Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Tigern – humoristiskt rumänskt drama om rädslan för det okända har premiär på Dramaten

by

Ebba Matz

Den 4 september är det Sverigepremiär för den rumänska dramatikern Gianina Carbunarius Tigern, ett humoristiskt och absurt drama om en stad som utsätts för en oväntad besökare.

Ett pressmeddelande berättar:
I den lilla europeiska staden rymmer plötsligt en tiger från den zoologiska parken. Panik och kaos utbryter och i efterhand försöker befolkningen förstå vad som egentligen hände. I sin nyskrivna pjäs Tigern, inspirerad av en verklig händelse, tar den hyllade rumänska dramatikern Gianina Carbunariu ett skarpt och humoristiskt grepp om människans rädsla för det främmande.

– Jag fascinerades av händelsen med tigerhonan och vad den säger om oss och vår rädsla för det främmande. Jag märkte snart att den så kallade främlingen räknades som det största hotet, en påhittad fara som vi enats om att vara rädda för utan att egentligen ha belägg för det. Och hur vår rädsla används mot de mest utsatta: de fattiga, immigranter, romer, de hemlösa, de psykiskt sjuka… Jag valde mockumentären som konstform för att på mitt eget sätt visa att den verkliga världen är full av surrealistiska och absurda situationer, säger Gianina Carbunariu.

Gianina Carbunariu (f 1977) är regissör och dramatiker baserad i Bukarest. Efter sina studier på universitetet för teater och film i Bukarest, startade hon tillsammans med tre andra studenter en ny teatertävling som snabbt utvecklades till en mycket intressant plattform för nya dramatiker. Hennes verk har översatts och spelats på bl a The Royal Court Theatre i London, Schaubühne Berlin, Münchner Kammerspiele och Volkstheater i Wien.

Tigern är det nystartade scenkonstkompaniet Jupither Josephsson Theater Companys första produktion. För regin står kompaniets konstnärliga ledare Sofia Jupither, mångfaldigt prisbelönad för uppsättningar på bland annat Stockholms Stadsteater, Kungliga Operan och Nationaltheatret i Oslo.

Medverkande
David Fukamachi Regnfors, Fredrik Gunnarson, Anders Hambraeus, Åsa Persson, Jonas Sjöqvist
Översättning Inger Johansson
Regi Sofia Jupither
Producent Ulrika Josephsson
Scenografi Erlend Birkeland
Kostym Maria Geber
Ljus Ellen Ruge
Produktion Jupither Josephsson Theatre Company i samarbete med Dramaten, Malmö Stadsteater, Folkteatern i Göteborg, Riksteatern och Örebro Länsteater.

Sverigepremiär 4 september, Lilla scenen

Karl Ove Knausgårds Min kamp sätts upp som teater på Stockholms stadsteater

by

minkamp

För första gången sätts Karl Ove Knausgårds Min kamp upp som teater. Den sex band långa romansviten dramatiseras och regisseras av Ole Anders Tandberg. Urpremiär 29 augusti på Lilla scenen.

Ett pressmeddelande berättar:
”Jag hade en enda chans. Jag måste klippa av alla band till den inställsamma, genomkorrumperade kultursfären, där alla, varenda liten småskit, var till salu, klippa av alla band till den tomma tv- och tidningssfären, sätta mig i ett rum och börja läsa på allvar, inte samtidslitteratur, utan litteratur av absolut högsta kvalitet, och sedan skriva som om det gällde liv och död. Gärna i tjugo år, om det var det som krävdes.

Men den chansen kunde jag inte ta. Jag hade familj, jag var skyldig dem att finnas till hands. Jag hade vänner. Och jag hade en karaktärsbrist som gjorde att jag sa ja ja när jag menade nej nej och var så rädd för att såra andra, var så rädd för konflikter, var så rädd för att inte bli omtyckt, att jag kunde göra avkall på alla principer, alla drömmar, alla chanser, allt som hade en smak av sanning, för att inte utsättas för det.

Jag var en hora. Det var det enda heltäckande ordet.”

Karl Ove Knausgårds självbiografiska romaner har berört en hel värld med sin uppriktighet och sitt detaljerade berättande. I pjäsen gestaltas texten av skådespelarna Sven Ahlström, Ann-Sofie Rase, Gerhard Hoberstorfer och Jessica Liedberg, som alla är romanfiguren Karl Ove Knausgård.

– Att dramatisera Min kamp är omöjligt! Det omöjliga i uppgiften tvingar mig skapa en ny sorts dramatik, bortom det som folk förväntar sig, säger Ole Anders Tandberg.

Ole Anders Tandberg har tidigare haft stor framgång på Kulturhuset Stadsteatern, bland annat med Jon Fosses Jag är vinden, flera Ibsenuppsättningar och nu senast Othello. Han har rosats för sina klassikertolkningar på Kungliga Operan, bland annat Trollflöjten och Don Giovanni.

– När jag läste Min kamp fick jag syn på mitt eget liv. Jag beundrar Karl Ove Knausgård för hans förmåga att se sitt eget liv i ett större perspektiv, att han tänker så stort och insisterar på det komplexa och motsättningsfyllda. Genom att så envetet skriva om sitt eget liv, så som han upplevt det, skärskådar han också ondskans problem genom människans historia – från Kain och Abel, till Hitler och Breivik. Om det är möjligt att förlösa den kraften i författarskapet på scenen är Min kamp en viktig pjäs för teatern, säger Ole Anders Tandberg.

Min kamp
Av Karl Ove Knausgård
Urpremiär 29 augusti Lilla scenen

Dramatisering och regi Ole Anders Tandberg
Översättning Rebecca Alsberg
Scenografi och kostym Erlend Birkeland
Ljus Ellen Ruge
Mask Carina Saxenberg

I rollerna
Sven Ahlström
Gerhard Hoberstorfer
Ann-Sofie Rase
Jessica Liedberg

Starka kvinnor pinkar stående, om Sara Lidman – premiär 15 augusti på Stockholms stadsteater

by

Sara Sara Sara - starka kvinnor pinkar stående. En föreställning om Sara Lidman av America Vera-Zavala, premiär 15 augusti på Lilla scenen.
Sara Sara Sara – starka kvinnor pinkar stående. En föreställning om Sara Lidman av America Vera-Zavala, premiär 15 augusti på Lilla scenen.

Sara Lidman, skildraren av det moderna Norrlands framväxt. Hon som bosatt i Gröndal skrev om Västerbotten. Hon som skildrade Norrlands modernisering och kolonialisering. Sara, socialisten, som reste ut i världen, såg orättvisorna och engagerade sig i kampen mot apartheid, atomvapen, USA:s krig i Vietnam och den ägande vite mannen. Sara som månade om dem som inget har, i Ecksträsk, i Hanoi och i Johannesburg.

Den 15 augusti har ett drama om Sara Lidman, en av 1900-talets stora svenska arbetarförfattare, premiär på Stockholms stadsteater.

Ett pressmeddelande berättar:
– Det var inte jag som valde att skriva en pjäs om Sara Lidman, utan Sara som valde mig, säger dramatikern America Vera-Zavala. Jag var tvungen att skriva om henne: den stora författaren, den kärlekskranka kvinnan, stjärnan från 1968 som lyste i kapp med Jean-Paul Sartre på Russeltribunalen och konverserade på perfekt franska med Vietnams kämpar, den fåfänga shopaholicen, Norrlandsaktivisten och allt annat som Sara var. Jag tror hon behövs idag!

– Sara Lidman var mina föräldrars stora idol, säger regissören Olof Hanson, hon har funnits med mig ända sen jag var liten. Författaren, aktivisten och modeförebilden, hon var på alla sätt stor i mitt barndomshem. Från att aktivt ha undvikit Sara i många år, får jag nu chansen att aktivt dyka ned i hennes liv och verk. Och jag slås av en litterär kraft av bibliska mått.

– Men det är inte förrän nu jag förstått Saras påverkan på nuet, fortsätter Olof Hanson. Jag avundas hennes engagemang i de stora frågorna och förmågan att se kopplingar mellan barnen i Vietnam och fattigdomen i Missenträsk. Det är fantastiskt och beundransvärt hur hennes blick hela tiden kunde vara så seende, avslutar regissören.

– Jag träffade Sara Lidman 1971 när jag medverkade i hennes pjäs Marta Marta på Malmö stadsteater, säger skådespelaren Claire Wikholm. Jag hittade en anteckning i en gammal dagbok: ”Idag var Sara Lidman med på hela repetitionen och jag fick ensam följa henne till tåget.”

– För mig representerade Sara Lidman DET RÄTTA, forsätter Claire Wikholm, hon var den politiska Sara som marscherade i gruvstrejker, som var för frihet och jämlikhet och mot krig. Hon inkarnerade allt jag skulle velat vara, men hon lät aldrig agitatorisk, och hävde aldrig ur sig några slagord. Jag skulle velat vara som hon!

Sara Lidman är en av 1900-talets stora svenska arbetarförfattare (1923-2004). Hon debuterade 1953 med Tjärdalen, skrev romaner, reportage och dramatik. Utnämndes till hedersdoktor och tilldelades professors titel. Fick mängder av priser och utmärkelser och är kanske mest känd för romansviten Jernbaneeposet.

America Vera-Zavala är dramatiker, kulturskribent och författare. http://americavz.com/

Olof Hanson har varit verksam som regissör på Kulturhuset Stadsteatern sedan 2009. Han är konstnärlig ledare för Fri scen och var tillförordnad Parkteaterchef 2011.

Sara Sara Sara
Starka kvinnor pinkar stående
Av America Vera-Zavala
Regi Olof Hanson
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Kompositör Stefan Johansson
Ljus Mira Svanberg
Mask Rebecca Afzelius

Medverkande:
Claire Wikholm, Angelika Prick, Nadja Mirmiran, Thérèse Svensson
Premiär lördag 15 augusti

Foto: Lasse Modin

Nina Raine regisserar sin egen succépjäs Klanen på Dramaten

by

klanen

Den 13 augusti är det premiär för brittiska dramatikern och regissören Nina Raines hyllade pjäs Klanen som hon nu regisserar själv för första gången.

Ett pressmeddelande berättar:
Klanen är en smart, rapp och rolig föreställning om tillhörighet, familj och språk.

Billy är döv, men växer upp i en familj som vägrar lära sig teckenspråk. När Billy träffar Sylvia som kan teckna öppnar sig en ny värld. Plötsligt blir han förstådd. Vilken värld tillhör han nu? De dövas eller de hörandes? Vilken familj är viktigast?

– Jag fick idén till Klanen när jag såg en dokumentär om ett dövt par där kvinnan var gravid. De ville att deras barn skulle bli dövt. Jag slogs av att det är så många känner sig, döva eller inte. Föräldrar gillar att se sina egna egenskaper i sina barn. Inte bara gener, utan värderingar, tro och till och med språk. Familjen är en klan: En klan med interna stridigheter men oerhört lojal. När jag väl började se efter upptäckte jag klaner överallt, säger Nina Raine.

I rollen som Billy ser vi Dramatendebutanten Christian Dyvik, som själv är döv. Föreställningen teckentolkas vid ett flertal tillfällen.

Klanen (Tribes) är den prisbelönta brittiska dramatikern och regissören Nina Raines debut på Dramaten. Klanen hade premiär i London 2010 och har haft stor framgång i England och USA. Klanen har vunnit flera priser, bland annat Drama Desk Award for Outstanding Play 2012 och New York Drama Critics Circle Award.

Samtal med Nina Raine och Christoffer Svensson efter föreställningen den 12 augusti, Lilla scenen. Fri entré.

Introduktion med fri entré den 19 aug och 29 okt kl 18:30-18:50, Lilla scenens foajé.

Teckentolkade föreställningar: 12 augusti (genrep), 29 augusti, 18 september, 3 oktober, 18 oktober och 29 oktober.

Medverkande
Billy Christian Dyvik
Beth Kicki Bramberg
Christopher Pontus Gustafsson
Daniel Christoffer Svensson
Ruth Emma Mehonic
Sylvia Ester Uddén

Översättning Lolo Amble
Regi Nina Raine
Scenografi Jan Lundberg
Kostym Kajsa Larsson
Ljus Magnus Pettersson
Peruk och mask Nathalie Pujol

Premiär 13 augusti 2015, Lilla scenen

Boulevardteatern gör teater på boken Guji Guji – årets Peter Pan-pristagare

by

Gujiguji

Boulevardteatern gör en föreställning på på temat identitet – ursprung. Föreställningen bygger fritt på Chih-Yuan Chens prisbelönta bok, Guji Guji, som var årets Peter Pan-pristagare.
Frågor som tas upp i föreställningen är: Vem är jag och hur blir jag den jag är?
Är min identitet någon jag bara får när jag föds, eller skapas den efter hand – och i så fall av vad?

Föreställningen har urpremiär på Världskulturmuséet i Göteborg lördagen 26 september 2015 kl.
Stockholmspremiär blir det söndag 11 oktober.