• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterkritik: Jonah – fängslande och samtidigt humoristisk pjäs om människors försök att skydda sig själva genom fantasier

20 februari, 2026 by Ulf Olsson

Jonah - Playhouse Teater
Nina Dahn och Arvid von Heland i Jonah av Rachel Bonds på Playhouse Teater
Foto: Viktor Kjellberg

Jonah
Manus Rachel Bonds från New York
Regi Elin Skärstrand

Översättning Stefan Marling
Scenografi Paul Garbers
Kostym Maria Felldin
Ljusdesign Johan Sundén
Kompositör, ljuddesign Mikael Svanevik
Maskdesign Catharina Lundin
Scenmästare: John Jarlelind
Producent: Louise Helgesson
Svensk premiär 18 februari 2026
Scen Playhouse teater, Stockholm
I rollerna Nina Dahn som Ana, Arvid von Heland dom Jonah, Egon Ebbersten som Danny och Victor Iván som Steven.

Jonah är en pjäs om ung spirande och komplicerad kärlek samt om fantasier kring och förhållningssätt till det motsatta könet, kroppen, lusten och den egna historien. I centrum står Anas möten med tre olika unga män. Danny som är hennes halvbror, Jonah som arbetar på Anas elevhem och Steven som hon delar studentkorridorer med. I bakgrunden spökar också Dannys våldsamma pappa, alltså Anas styvfar. Vi får följa den tonåriga Anas första intensiva förälskelse i Jonah och vidare genom vuxenblivandets olika personliga och relationella utmaningar. I mötet med Jonah spelas såväl hennes längtan efter kärlek som hennes rädsla för närhet upp. De tvära kasten mellan längtan och rädsla genomsyrar den självupptagna, högljudda och ofta aggressiva dialogen mellan Ana och Jonah. Det är ett spel mellan närhet och avstånd som går igen också i relationerna med Danny och Steven.

Plötsligt byter pjäsen skepnad och in stormar halvbrodern Danny som kräver uppmärksamhet, närhet och tröst. Var går gränsen för deras syskon- eller halvsyskonkärlek? På vilket sätt har styvfaderns mörka sidor och våldsamheter format deras relation. Danny kommer och återkommer till Ana. Men är det Anas fel att Danny till slut ger upp.

Den tredje mannen, Steven, närmar sig Ana med försiktighet men samtidigt med en påträngande beslutsamhet. I all sin nyfiken söker han Anas godkännande att få ställa några frågor. Det får han till slut. En fråga och kanske pjäsens viktigaste replik är: ”när tog din barndom slut”. Anas svar är: ”när min styvfar flyttade in”. Det öppnar upp för en berörande och förklarande berättelse om styvfadern, mamman, Danny och Anas egna liv. Ett helande berättande som ger Anas vuxenblivande en skjuts framåt.

Jonah är en fängslande och samtidigt humoristisk pjäs om människors försök att skydda sig själva genom fantasier när den inre smärtan och blir alltför påträngande. Men den handlar också om helandets möjligheter när vi vågar släppa taget och vågar släppa in en annan människas lyssnande i våra liv. Mitt i all sin verbala våldsamhet blir det en varm pjäs om en ung förvirrad människas möjlighet att hitta sin egen inre kärna. Det är en pjäs som kan stötta unga vuxnas funderingar om den egna identiteten och de egna relationerna.
En av pjäsens behållningar är de fyra unga skådespelarnas prestationer. Allt talar för att vi kommer att få se mer av alla fyra under många år framåt.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Playhouse Teater, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

Stefan Larsson regisserar Lång dags färd mot natt

7 oktober, 2025 by Redaktionen


Peter Andersson i Lång dags färd mot natt, premiär 20 mars 2026 på Stora scenen. Foto: Klara G

En av den moderna teaterns verkliga klassiker sätts upp på Stora scenen på Kulturhuset stadsteatern i Stockholm, med premiär den 20 mars 2026, i regi av Stefan Larsson. I huvudrollerna som familjens far och mor ser vi Peter Andersson och Livia Millhagen, sönerna spelas av Linus Troedsson och Emil Almén. Lång dags färd mot natt är Nobelpristagaren Eugene O’Neills delvis självbiografiska självuppgörelse.

Ett pressmeddelande berättar:
– Att få regissera detta mästerverk på Stadsteaterns stora scen där så mycket fantastisk teater spelats, är en stor ära och jag ser mycket fram emot det, säger Stefan Larsson, regissör.

Om Lång dags färd mot natt

Familjen Tyrone är på bristningsgränsen. Under ett sommardygn blottas deras hemligheter och konflikter. I en kamp med varandra, missbruk och sina oförsonliga sår.

Fadern James är en framgångsrik, men snål skådespelare, modern Mary kämpar mot ett förödande morfinberoende. Sönerna Jamie och Edmund är fast i alkohol, bitterhet och sjukdom.

Under dagens lopp blottas sprickorna i familjen. James fixering vid pengar har format deras liv, Marys återfall i droger väcker desperation och skam, och Edmunds tuberkulos påminner dem alla om död och förlust.

Samtalen skiftar mellan kärlek och grymhet, ömhet och anklagelser, där varje familjemedlem både sårar och längtar efter försoning. En smärtsam, men mänsklig skildring av beroende och skuld.

Där natten slutligen omsluter familjen.

Om Stefan Larsson

Stefan Larsson är regissör, skådespelare och teaterchef. Han har satt upp både klassiker och nyskriven dramatik och är känd för sin psykologiska skärpa och visuella precision. Efter framgångar som regissör i Sverige har han arbetat internationellt, bland annat i Köpenhamn, Århus och Bergen.

På Kulturhuset Stadsteatern var han senast aktuell som regissör i Katt på hett plåttak.

Produktion
Av: Eugene O’Neill
Översättning: Klas Östergren
Regi: Stefan Larsson
Scenografi: Sven Haraldsson
Kostym: Nina Sandström
Mask: Johanna Ruben
Ljus: Torben Lendorph
Video och projektioner: Jonatan Sundström

På scenen
Peter Andersson
Livia Millhagen
Emil Almén
Linus Troedsson

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Emil Almén, Eugene O´Neill, Lång dags färd mot natt, Livia Millhagen, Peter Andersson, Scenkonst, Stefan Larsson, Teater

Mellika Melouani Melani sätter upp Suzanne Ostens Medeas barn

17 september, 2025 by Redaktionen


Sandra Medina i Medeas barn. Premiär den 27 september 2025 på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen. Foto José Figueroa

Medeas barn berättar den uråldriga grekiska Medeamyten men ur barnens perspektiv. Vad händer när familjer bryter upp och vuxna går sönder? Pjäsen skrevs av barnkulturpionjären Suzanne Osten tillsammans med Per Lysander, och hade sin urpremiär på Unga Klara år 1975. Nu, 50 år senare, sätts den upp igen i regi av Mellika Melouani Melani. Premiär 27 september 2025, Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen.

Ett pressmeddelande berättar:
– Jag hade ingen aning om 50-årsjubileet när jag valde verket, men känner mig lyckligt lottad som får vara med och fira Suzanne Osten som var en enastående regissör. Hennes betydelse för teatern i Sverige går inte att överskatta. Hon, Per Lysander och Unga Klara har skapat en klassiker i Medeas barn. Ett underbart verk som vi ska försöka göra någon sorts rättvisa inför 50-årsjubileet, säger regissören Mellika Melouani Melani.

Mellika Melouani Melani är uppvuxen i Skärholmen och Medeas barn blir hennes första uppsättning på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen som regissör. 2005 medverkade hon i Anna Takanens uppsättning Bara barnet som skådespelare, och på Kulturhuset Stadsteatern har hon tidigare satt upp Fadren (med musik av Kajsa Grytt) och två samproduktioner med Folkoperan 2019 – Skapelsen och Tolvskillingsoperan – där hon då var konstnärlig ledare. Hennes senaste uppsättning var succéföreställningen Titta en älg av Kristina Lugn.

– Den klassiska Medeaberättelsen är ett monster att möta. Medeas tunga väg att vandra och de gärningar hon utför under sin resa är en terror att vara i. Att möta Suzanne Ostens och Per Lysanders version av denna tragedi är hisnande. De har lyckats använda barns enorma kapacitet att hitta stigar in i de mörkaste skogarna och möta farorna där. För att sedan lyckas få syn på en strimma ljus och låta ljuset guida dem ut ur mörkret. Sådant som barn är experter på, säger Mellika Melouani Melani.

Föreställningsbilder kommer att finnas tillgängliga från tisdag 23 september.

MEDEAS BARN
Premiär 27 september 2025, Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen

Regi: Mellika Melouani Melani
Scenografi och kostym: Helga Bumsch
Kompositör: Lovisa Samuelsson, Isabel Sörling
Koreografi: Sandra Medina
Ljus: Ida Wenger
Mask: Åsa Horáková

Medverkande på scenen
LillJason: Elina Norén Sandberg
LillMedea: Tina Pour-Davoy
Jason: Leonard Terfelt
Medea: Sandra Medina
Amman Anna: Per Öhagen
Musiker: Lovisa Samuelsson, Isabel Sörling

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Grekisk myt, Kulturhuset stadsteatern, Medeas barn, Scenkonst, Teater

Teaterkritik: Kröna en drottning – Robert Fux är lysande

7 september, 2025 by Marja Koivisto


Foto Leonard Stenberg

Kröna en drottning
Av och regi Christina Ouzounidis
Kostym Jenny Ljungberg
Mask Petra Göransson
Ljus Joakim Ahlström, praktikant från SKH
Komposition Sole Gipp Ossler
Ljud Annelie Nederberg
Sufflör Petra Ödmark
Medverkande Robert Fux
Premiär på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 6 september 2025

Den blivande regenten står inför sin kröning. Men att ta emot kronan innebär också att erkänna att låta sig definieras av makten. Kröningen tar sin väg genom tvivel och självrannsakan där den egna identiteten står på spel. I centrum står en drottning som kunde vara vem som helst av oss.

Robert Fux gör en lysande insats i rollen som regenten, i en specialskriven monolog av dramatikern Christina Ouzounidis – en text som osar av intelligens och egensinne och tar oss med till en tankevärld som ifrågasätter alla våra piruetter, manér, osäkerheter, skydd och rädslor.

Regentens arrogans genomsyrar hela hennes tankevärld. Hon är värd sin krona, platsen överst i hierarkin och makten över de bräckliga undersåtarna är en gudagiven födslorätt. Makten betraktas som något som ligger i hennes natur. Men tvivlen skaver i kröningens stund. Trots den prakt hon omges av kvarstår en kännbar tomhet i hennes själ, då hon ständigt är blind för de mänskliga värden hon gång på gång väljer att överge.

Under föreställningens gång skalas lager för lager av, mask för mask, tills endast den nakna människan återstår. ”Jag är ingen”, utbrister regenten, och det är i den stunden vi känner att vi älskar henne. Den nakna människan möter vår egen mänsklighet. Och det är vackert.

Robert Fux är i mina ögon en av Sveriges starkaste skådespelare med en trollbindande, intensiv närvaro – vilket han visar prov på ikväll. Han är en exeptionell talang som gör varje roll minnesvärld och är ikväll oförglömlig.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: K>Kulturhuset stadsteaternm, Robert Fux, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

En alldeles särskild dag av Ettore Scola inleder höstens repertoar på Göteborgs stadsteater

5 augusti, 2025 by Redaktionen


Johan Friberg och Victoria Olmarker som Gabriele och Antoinetta i En alldeles särskild dag. Premiär 15 augusti. Foto: Jonas Kündig.

Allra först ut i höst på Göteborgs stadsteater höstsäsongen 2025 är en innerlig och rörande historia om den lilla människans roll i den stora världen och politiken. En alldeles särskild dag är baserad på Ettore Scolas hyllade och Oscarsnominerade film från 1977. I rollerna som Antoinetta och Gabriele ser vi Victoria Olmarker och Johan Friberg. För regin står Mattias Nordkvist. Premiär 15 augusti 2025 på Lilla Scen.

– Jag såg filmen för många år sedan och blev enormt drabbad. När jag sen läste manuset blev jag lycklig för även pjäsen är otroligt bra. Och den är viktig. Berättelsen utspelar sig en dag i maj 1938 men det skulle det kunna vara här och nu, åtminstone inom en snar framtid, säger Mattias Nordkvist.

Hemmafrun Antoinetta lever utåt sett det perfekta livet, med man och många barn mitt i Rom. När Hitler i maj 1938 besöker Mussolini i det fascistiska Italien samlas folket på Roms gator för att fira. Antoinetta älskar Mussolini men kan inte vara med. Det kan inte heller hennes granne Gabriele, en berömd radiojournalist. Anledningarna till att ingen av dom kan närvara vid ceremonin är dock vitt skilda.

Av en slump träffas de två och i varandras närhet blir de smärtsamt medvetna om vad som fattas dem. Trots att de till synes inte har någonting gemensamt visar det sig att detta blir en alldeles särskild dag, för både Antoinetta och Gabriele.

– Scola visade oss att fascismen inte bara är marscher och uniformer – den är också den tysta acceptansen, vanans makt. Men han visade oss också på hoppet, i mötet mellan två människor. I en tid när demokratin utmanas över hela världen är teatern en av de få platser som finns kvar där vi kan öva oss – tillsammans – i empati. Det är en av våra viktigaste uppgifter, säger Linda Zachrison, konstnärlig chef för Göteborgs Stadsteater.

Den italienska regissören Ettore Scola var delaktig i manusskrivandet och stod för regin av En alldeles särskild dag. Huvudrollerna spelades av Sophia Loren och Marcello Mastroianni. Filmen, som nu visas på Svt Play (8 augusti – 7 september), var nominerad till en Oscar för bästa utländska film 1978.

Mattias Nordkvist är regissör och skådespelare, och har sedan 2015 ingått i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble. Han har tidigare regisserat Stenen (2010), Leka med elden (2013) och Främlingen (2014-2015) på Göteborgs Stadsteater och Natten är dagens mor (2022) på Byteatern i Kalmar.

Skådespelarna Victoria Olmarker och Johan Friberg ingår båda i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble.

En alldeles särskild dag
Originaltitel: Una giornata particolare
Premiär 15 augusti på Lilla Scen
Av: Ettore Scola
Dramatisering: Gigliola Fantoni
Översättning: Thomas Kinding
Regi: Mattias Nordkvist
Skådespelare: Johan Friberg, Victoria Olmarker
Scenografi och kostymdesign: Mattias Nordkvist
Maskdesign: Elin Bergström
Ljuddesign: Dan Andersson
Dramaturg: Anna Berg
Förlag: Nordiska ApS

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Ettore Scola, Göteborgs stadsteater, Scenkonst, Teater, Teaternytt

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Golvet gungade när Florence Valentin tog över Kollektivet Livet

När Florence Valentin kliver upp på … Läs mer om Recension: Golvet gungade när Florence Valentin tog över Kollektivet Livet

Filmrecension: EPiC: Elvis Presley in Concert – nästan mirakulöst

EPiC: Elvis Presley in Concert Betyg 4 … Läs mer om Filmrecension: EPiC: Elvis Presley in Concert – nästan mirakulöst

Operarecension: Olympiaden – en schvungfull föreställning med sportiga referenser, blodfull energi och lekfullhet

Olympiaden Musik Antonio … Läs mer om Operarecension: Olympiaden – en schvungfull föreställning med sportiga referenser, blodfull energi och lekfullhet

Teaterkritik: Jonah – fängslande och samtidigt humoristisk pjäs om människors försök att skydda sig själva genom fantasier

Nina Dahn och Arvid von Heland i Jonah … Läs mer om Teaterkritik: Jonah – fängslande och samtidigt humoristisk pjäs om människors försök att skydda sig själva genom fantasier

Filmrecension: Scarlet – sumpar alla chanser att vara egensinnig och originell

Scarlet Betyg 2 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Scarlet – sumpar alla chanser att vara egensinnig och originell

Superextrem musikal fängslar fram till sista utdragna scenerna – Black Rider på Folkteatern

Av William S Burroughs Översättning: … Läs mer om Superextrem musikal fängslar fram till sista utdragna scenerna – Black Rider på Folkteatern

U2 överraskar med en ny EP

När U2 i dag överraskande släpper … Läs mer om U2 överraskar med en ny EP

Filmrecension: Yalla Parkour – minnen och sorg vävs samman med energisk kamp för en framtid

Yalla Parkour Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Yalla Parkour – minnen och sorg vävs samman med energisk kamp för en framtid

Filmrecension: Amrum – storslagen, hjärtknipande och ett mästerverk

Amrum Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Amrum – storslagen, hjärtknipande och ett mästerverk

Lennart Hellsings klassiker Ägget får nypremiär i Malmö

Sandra Stojiljkovic i föreställningen … Läs mer om Lennart Hellsings klassiker Ägget får nypremiär i Malmö

Filmrecension: Shelter – actionspäckad thriller om övervakningssamhällets faror

Shelter Betyg 4 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Shelter – actionspäckad thriller om övervakningssamhällets faror

Sången och ett skönt ”chilla – sound” får främst kvinnor att smälta – Hannes på Pustervik

13/2 2026 Pustervik i … Läs mer om Sången och ett skönt ”chilla – sound” får främst kvinnor att smälta – Hannes på Pustervik

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in