Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik
The Confusions har släppt en ny singel från dubbelalbumet Black Silhouettes. Denna gång är det spåret Into The Twilight. En sång om att lära känna varandra och trevande lära sig förstå varandra. En rak poplåt med svärta, pumpande bas och snygga klaviaturer.
Teater Galeasens uppsättning Irakisk Kristus av Lucas Svensson, i regi av Natalie Ringler, efter Hassan Blasims novellsamling med samma titel, fick sin urpremiär 12 mars 2020. Endast tre förställningar kunde genomföras innan Galeasen, liksom alla andra scener, tvingades stänga på grund av pandemin. Nu blir det nypremiär, berättar ett pressmeddelande:
I föreställningen rör vi oss mellan Irak och Finland med berättelser där det surrealistiska och absurda också är helt realistiskt, ett gränsland mellan minne och fantasi och en brutal skildring av en rå verklighet.
Föreställningen kunde hållas vid liv av ensemblen som träffades en gång i veckan under våren 2020 för att repetera text och scenerier. Förhoppningen var att genomföra en nypremiär redan förra hösten, en plan som dessvärre gick i stöpet eftersom det stod klart att smittorisken var för hög.
Nu startar repetitionerna med en delvis ny ensemble och siktet är inställt på nypremiär den 20 september 2021, med en planerad spelperiod under hela kommande hösten!
Med: Malin Mases Arvidsson, Vincent Grahl, Hanna Edh, Otto Hargne, Åsa Persson, Kardo Mirza, Cecilia Nilsson, Misagh Sharifian och Freddy Åsblom.
Av: Hassan Blasims I bearbetning av: Lucas Svensson Regi: Natalie Ringler Rum: Johanna Mårtensson Ljus: Jens Sethzman Kostym: Matilda Hyttsten Mask: Anna Olofson Musik: Pelle Ossler/ Mikael Nilzén Ljud: Tanya Byrne
Antirasistiska blickar
Malmö Konsthalls sommarutställning i Mellanrummet
Utställningen öppnas med en livesänd vernissage (Facebook Live) fredagen den 18 juni kl 18–18.30. Publiköppning lördagen den 19 juni.
Lördag 19 maj 2021 öppnar Malmö Konsthall sin stora sommarutställning med José Leonilson. Utställningen på Malmö Konsthall är den första stora soloutställningen i Europa av konstnären, som genom ett uttryck som påminner om dagbokens nakenhet skildrar homosexualitet, könsstereotyper, klasskillnader och känslan av utanförskap i ett brett spektrum av uttrycksformer och stilar.
Utställningen som upp uppbyggd kronologiskt visar verk från hans ungdomstid fram till hans senaste år i livet. Leonilson var imponerande bred i sin konstnärliga uttryck där han skapade med textil, hans målade, han skapade statyer och installationer. På en fråga om varför han jobbar så brett lär han ha svarat: “Jag vill göra allt”, berättade Mats Stjernstedt, chef för Malmö Konsthall, på en online pressträff inför öppningen av utställningen.
Utställningen var planerad att visas under 2020 men gå grund av pandemin har den blivit förskjuten. Malmö Konsthall arrangerar utställningen i samarbete med Moderna museet i Stockholm var intendent Fredrik Liew berättar att det varit en enormt krävande arbete att arrangera utställningen:
– Det har varit mycket svårt att samla ihop dessa verk, många är sköra och måste transporteras från långa distanser och det har varit svårt att få låna en del konstverk, sade Fredrik Liew.
Ett pressmeddelande berättar om Leonilson: José Leonilson (1957–1993) skapade sin personliga och poetiska vision under en tid av politisk och social omvälvning i sitt hemland Brasilien. Utställningen Leonilson – Drawn: 1975–1993 är den första stora retrospektiva utställningen av hans verk i Europa. Utställningen presenterar 250 verk från hans tidiga måleri fram till de intima broderier som han gjorde under de sista åren av sitt liv, efter att han diagnostiserats med AIDS. Utställningen visas till den 10 oktober.
– I en produktion som är förvånansvärt omfattande, med tanke på konstnärens alltför tidiga bortgång i sviterna av AIDS, konfronterar Leonilsons unika verksamhet det inre känslolivet och frågor som rör den mänskliga kroppen. Genom utställningen kan Malmö Konsthall fungera som en internationell utblickspunkt där publiken får ta del av politiska och historiska skeenden genom en konstnärs verksamhet, säger Mats Stjernstedt, chef för Malmö Konsthall.
Leonilson var en av de viktigaste representanterna för den generation av brasilianska konstnärer som kallades Geração 80 (80-talsgenerationen). Då militärdiktaturen i Brasilien föll 1985, efter att censur och förtryck präglat landet i tjugo år, firade Geração 80 sin nyförvärvade frihet med att måla i en stil som var färgstark, uttrycksfull och samhällskritisk. Leonilsons produktion anses höra till de viktigaste för tidsperioden och hans verk finns i dag representerade i över 500 samlingar världen över. Kraften i hans bilder, tillsammans med hans starka personlighet och självsäkra attityd, påverkade många konstnärer som började måla vid den tiden. Leonilson var en engagerad individ, en medborgare i världen, hängiven sin tid och plats.
Leonilson studerade konst i São Paulo 1978–1981 men valde att avsluta sina studier i förtid för att istället på egen hand utveckla sin konstproduktion. Vid den här tidsperioden fick 1970- och 80-talets italienska transavantgardism, med sina figurativa och antika mytologiska motiv i expressiva färger, en stor inverkan på hans konst. Även konstnärer som Eva Hesse, Blinky Palermo och Paul Klee påverkade hans skapande. Redan ungdomsverken från tiden innan studierna låter ana vad som på sikt skulle komma att känneteckna Leonilsons konstnärskap: en verksamhet där uppslag och material hämtades ur vardagen och omvandlades till lågmält poetiska konstobjekt starkt präglade av konstnärens personliga relationer, framförallt kärleksrelationer med andra män.
I Leonilsons skapande sammanfogas det personliga och det politiska. Han växte upp i en religiös familj i den fattiga nordöstra regionen i Brasilien och upplevde kränkningar på grund av sin hudfärg och sin sexuella läggning. I sina verk skildrar han upplevelsen av utanförskap, homosexualitet och minoritetstillhörighet och porträtterade individer ur marginaliserade grupper, med vilka han kände gemenskap. Flera av hans verk förmedlar kritik mot traditionella könskonstruktioner, könsstereotyper och den stora klyftan mellan fattiga och välbeställda i det brasilianska samhället. Samtidigt är de poetiska, sårbara och intima, fyllda med känslor och dubbeltydigheter, ofta med textelement. ”Jag uttrycker mig inte genom våld eller makt. Jag tror att små, tysta ting kan genomborra dig lika skarpt som en kula i huvudet”, lyder ett citat av konstnären.
När Leonilson diagnostiserades med AIDS år 1991 förändrades hans visuella språk markant. Mellan 1991 och 1993, då han går bort i sviterna av sjukdomen, vittnar arbetet likt en dagbok om hur hans hälsa försämras. Mot slutet av livet arbetar han mest i små format med nål, tråd och tyg på grund av sjukdomens fysiska påfrestningar, och för att han inte längre kunde uthärda lukten av färg. Under den sista perioden i Leonilsons liv spelar språk och abstraktion, såväl som religioners visuella och formella språk, en viktig roll i hans arbeten.
16 juni är det dags för nypremiär på Västerbottensteaterns högst egna version av kärleksklassikern Romeo & Julia. Ifjol var recensionerna lysande efter premiären och denna andra sommar har tolkningen fördjupats ytterligare genom mötet på scenen mellan proffs och amatörer, skriver ett pressmeddelande:
Att repetera in åtta amatörskådespelare har varit oerhört givande för föreställningen, berättar manusförfattaren och regissören Bobo Lundén.
– Vi hade en jättebra grund att bygga på sedan förra sommaren. Den tid vi i år har ägnat åt att repetera in våra fantastiska amatörer har gett oss möjlighet att fördjupa och förädla vår egen version av Romeo & Julia. Det har blivit roligare, men också mer gripande och dramatiskt. Relationerna har har fördjupats och vi har arbetat om en del scener.
Ännu större teaterupplevelse
I grunden är det samma föreställning, men denna andra sommar ska publiken erbjudas en ännu större teaterupplevelse.
– Vi utlovar en generös, rolig och lite smått spektakulär love-bombing som i denna förunderliga tid ställer oss frågan ”Hur kan väl kärlek någonsin vara fel”. Så uttryckte jag mig inför fjolårets premiär och det är lika aktuellt i år. Sedan blir det både drama och komik, musiken ligger hela tiden som ett underscore och replikerna flyter sömlöst mellan sång och tal. Helena Anderssons mask och kostym tillsammans med Astrid Mayas scenografi i den natursköna Medleforsparken lyfter upplevelsen ännu en nivå. Nu med extra allt helt enkelt!
Ny gradäng för känsla och trygghet
Västerbottensteatern har dessutom byggt en ny publikgradäng som skapar en härlig arenakänsla. Genom ett utökat antal sittplatser ger den dessutom möjlighet att erbjuda publiken ett tryggt besök med väl spridda placeringar. För att undvika trängsel i paus kan fikapåsar förbokas genom ett samarbete med Medlefors.
“Väl sammansvetsad ensemble”
Amatörerna som medverkar i årets sommarteater är inte statister, de har alla betydande roller med repliker, understryker Bobo Lundén.
– De har kommit in och tillfört en väldig energi. När vi nu står inför premiär är det inte uppdelat med proffs och amatörer på scenen utan en väl sammansvetsad ensemble som gestaltar sjutton rollfigurer.
Janna Nordell är en av amatörskådespelarna. Hon har spelat sommarteater vid några tidigare tillfällen och säger att hon lär sig så mycket i mötet med proffsen.
– Är man som jag intresserad av teater, scenen, berättande så utvecklas man otroligt mycket i arbetet med både de andra amatörerna och proffsen i ensemblen.
Elsa Lundbäck faller Janna i talet.
– Det är givetvis mycket jobb, men absolut värt! Jag älskar att stå på scen, stämningen här är så skön och det är så lärorikt att vara med i den här fina ensemblen.
Disco i barockkostym
Shakespeares kärleksdrama presenteras av Västerbottensteatern i en nästan helt ny version. Texten är ny till 99%, men den följer Shakespeares pjäsbyggnad. Sedan är flera scener och rollfigurer utvecklade och några karaktärer har kommit till. Föreställningens värld är 1600-talets Verona, men ljudvärlden är modern. Vi får bland annat se hela ensemblen i barockostym dansa loss till svängig disco. Sedan är det väl ingen spoiler att avslöja att det ändå slutar i drama, relativt troget Shakespeares originalmanus.
Romeo & Julia har premiär 16 juni och spelas till 18 juli. Det blir totalt 23 föreställningar i Medleforsparken, Skellefteå.
Romeo & Julia
Västerbottensteaterns sommarteater 2021
Medleforsparken, Skellefteå 16 juni – 18 juliManus och regi: Bobo Lundén fritt efter William Shakespeare
Scenografi: Astrid Maya
Mask & kostym: Helena Andersson
Musik: Bobo Lundén, Cay Nyqvist
Musikproducent: Arnaud Spicq
Sånginstudering: Susanne Sundqvist Bergkvist
Koreografi: Ana Stålhammar Stanišić
Stagefight koreografi: Jacob Danielsson och Adam Stanišić Stålhammar
Medverkande: Susanne Sundqvist Bergqvist, Jacob Danielsson, Gunnar Eklund, Stefan Ekström, Marina Georgescu, Johan Hellgren, Karin Larsson, Niklas Larsson Lirell, Sonja Lindblom, Elsa Lundbäck, Astrid Löfgren, Janna Nordell, Johanna Malmin, Monika Oskarsson, Vilgot Paulsen, Ana Stålhammar Stanišić, Adam Stanišić Stålhammar.
Produktion av scenteknik, scenografi, dekor och kostym: Teaterns ateljéer
Affischbild: LisaLove Bäckman
Pressbilder: Patrick Degerman
Grafisk form: Sofia Lindblom
Teknisk chef: Ronny Andersson
Konstnärlig ledare: Bobo Lundén
Vd/ansvarig utgivare: Fransesca Quartey
Det märks att musiker och teatrar och filmindustrin börjar se mörkret i pandemins tunnel. Den ena bokningen efter den andra rapporteras det om nu. En av de stora bokningarna:
Iggy Pop kommer till Filadelfia i Stockholm – fredag 10 juni 2022.
Ett pressmail berättar mer:’Att säga att Iggy Pop är en av de största och mest banbrytande artisterna genom tiderna är en underdrift. Som musiker, sångare, låtskrivare och producent har Iggy Pop varit ett kulturfenomen sedan 60-talet – och visar inga tecken på att sakta ned, snarare tvärtom. Idag är vi extrem stolta att få presentera “The Godfather of Punk” LIVE på Filadelfia i Stockholm – fredag 10 juni 2022!
Det finns en anledning till att Iggy Pop anses vara punkens gudfader. Varenda punkband från förr till nu har antingen medvetet eller omedvetet lånat från Iggy Pop och hans 60/70-talsband The Stooges.
Ofta ansedd som en av de mest dynamiska liveartister genom tiderna skapade Iggy Pop mallen för både 70-talets punk och 90-talets grunge och han har byggt en karriär omhuldad av hyllningar med ett kultliknande följe med fans över hela världen. Många har Iggy Pop på sin “bucket list” när det gäller livekonserter – fans från alla generationer kan intyga att platsen är befogad.
Iggy Pops diskografi är helt otrolig. Från The Stooges självbetitlade debut från 1969, Funhouse från 1970, Raw Power från 1973 och flertal klassiska soloalbum som Lust For Life, The Idiot, New Values, Zombie Birdhouse, Blah Blah Blah, Brick by Brick, American Caesar och på senare tid: Skull Ring, Préliminaires och Après. Hans första två klassiska soloalbum skrevs och producerades som bekant tillsammans med David Bowie – ett samarbete som länge framhävts som det mest episka någonsin.
2010 valdes Iggy Pop och The Stooges in i Rock and Roll Hall of Fame och 2020 fick Iggy Pop en GRAMMY Lifetime Achievement Award.
Iggy Pop gjorde en efterlängtad återkomst till musiken med soloalbumet Post Pop Depression som släpptes 2016 – ett resultat av ett samarbete mellan Iggy Pop och Josh Homme (multitalangen, låtskrivaren, musikern och grundaren av Queens Of The Stone Age bl.a.) som skapade en skiva som passar perfekt in i Iggy Pops fantastiska diskografi.
Hans senaste album FREE, från 2019, är ett kontemplativt och reflekterande album med musikaliska bidrag från New York-baserade artisen Leron Thomas och Sarah Lipstate (aka. Noveller). Det är ett album som utforskar mer jazzorienterade genres och är ytterligare en given Iggy Pop-klassiker!
Vi längtar nu efter att få se den banbrytande pionjären tillika superstjärnan Iggy Pop – live i Sverige! En artist som gjort allt och oftast varit först med det. Han sammanfattar det bäst själv:
“A lot of what I did was: If you’re not gonna do it, I’ll do it for ya, I’ll do it first.”
Datum 2022
Fredag 10 juni – Filadelfia, Stockholm