• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scen

Premiär för Silver Star i regi av Mattias Nordkvist på Göteborgs stadsteater

3 oktober, 2025 by Redaktionen


Beata Hedman och Marie Delleskog i Silver Star som har premiär den 11 oktober. Foto: Jonas Kündig.

Mattias Nordkvist, som senast stod för regin av En alldeles särskild dag, återvänder nu till Lilla Scen på Göteborgs stadsteater. Den här gången regisserar han Silver Star av Kristina Lugn. Premiär 11 oktober 2025.

Ett pressmeddelande berättar:
– Silver Star är en oerhört rörande historia kring en ung och en äldre kvinna. Vi är inte så bortskämda med den här typen av historier på scen, om ensamhet och åldersspann just bland kvinnor. Det var det som först tog tag i mig. Sen är ju Kristina Lugns språk så fantastiskt, och här finns både väldigt mycket humor och ett existentiellt djup, säger Mattias Nordkvist.

Silver Star handlar om Alfhild, ingens mamma och Camilla, ett snedsprång. De möts i en park mitt i natten. Trots skillnad i ålder visar de sig vara förunderligt lika. Camilla har rymt från sin mamma och Alfhild från sin soffgrupp. Och båda längtar de. Efter en pappas kärlek. Efter att få följa Silver Star, den vita hästen vid grinden till drömmarnas rike. Kanske ska de öppna ett nattcafé ihop? På känt Kristina Lugnskt manér, melankoliskt, poetiskt och med drastisk humor, blir den existentiella ensamheten lite mindre ensam.

I Stadsteaterns uppsättning möter ensemblens senaste tillskott Beata Hedman erfarna Marie Delleskog.
– Att som regissör få se Beata och Marie arbeta så fint tillsammans med samma iver och längtan efter att få berätta är ljuvligt. Plötsligt är det som om ålder inte finns, bara ett gemensamt arbete, säger Mattias Nordkvist.

Samtal med gäster på temat ensamhet kommer att hållas efter vissa föreställningar.

Silver Star
Premiär 11 oktober 2025 Lilla Scen, Göteborgs stadsteater
Av Kristina Lugn
Regi Mattias Nordkvist
Skådespelare Marie Delleskog, Beata Hedman
Scenografi och kostymdesign Mattias Nordkvist
Maskdesign Elin Bergström
Dramaturg Sisela Lindblom
Förlag Colombine Teaterförlag

Mattias Nordkvist är regissör och skådespelare, och ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble. Han har tidigare stått för regin av uppsättningar som Stenen (2010), Leka med elden (2013) och Främlingen (2014-2015) på Stadsteatern, Natten är dagens mor (2022) på Byteatern i Kalmar och nu senast En alldeles särskild dag som spelas på Lilla Scen.

Marie Delleskog ingår i Göteborgs Stadsteaters fasta ensemble och har medverkat i en lång rad uppsättningar under sina mer än 40 år på teatern. Senast, våren 2025, medverkade hon i Bernardas hus. Hon spelar också återkommande såväl på Stadsteatern som på turné i Var är min man? en föreställning om en kvinna vars man har insjuknat i Alzheimers sjukdom. Marie Delleskog är även konstnärlig ledare för Dagens Lunchteater.

Beata Hedman är utbildad vid Stockholms konstnärliga högskola där hon bland annat stod för dramatisering och regi av, och medverkan i Ett år av vila och avkoppling efter Ottessa Moshfeghs roman. Hon har även medverkat i Hur känner du att du är rädd? på Orionteatern och i Kretsen – om Hilma af Klint på Kulturhuset Stadsteatern samt i Rosens namn på Uppsala Stadsteater. Våren 2025 spelade Beata Hedman en av rollerna i Bernardas hus på Stadsteatern.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Göteborgs stadsteater, Kristina Lugn, Mattias Nordkvist

Här är de nominerade till Prisma Litteraturpris 2025

3 oktober, 2025 by Redaktionen

22 verk och 24 författare och översättare är nominerade till Prisma Litteraturpris 2025! Bland dem finns Body double av Hanna Johansson, Ingen brist på tankar av Scott Huber, Samma, mamma av Hanna Rajs och Hand i hand av Johan Ehn. Priset delas ut den 8 november.

Ett pressmeddelande berättar:
Jag är otroligt glad och stolt över att vara nominerad! I förhållande till hur många queera författare det finns så kan den svenska litterära offentligheten kännas väldigt straight, så det är lyxigt att få ingå i det här sammanhanget.
Hanna Johansson, nominerad i kategorin Årets roman med Body double.
Norstedts presskit

– Jag känner mig otroligt hedrad över nomineringen till årets serie av Prisma Litteraturpris. Serie- och queervärlden går hand i hand – alla som ritar serier är inte queer, men visst är det något queert över att rita serier. Prisma gör ett otroligt viktigt jobb i att lyfta och hylla queer litteratur, speciellt i dagens konservativa konformitet och censur. Viva la queerhet! Viva la Prisma!
Scott Huber, nominerad i kategorin Årets serie med Ingen brist på tankar.
Kaunitz-Olsson presskit

Prisma Litteraturpris tilldelas verk som skildrar queera erfarenheter och/eller queera liv. Det vill säga erfarenheter som bryter mot normativa föreställningar om sexualitet, kön och relationer. Prisma vill prisa och uppmärksamma verk som bidrar till det litterära samtalet om queera liv. Verk utgivna mellan den 1 oktober 2024 och den 30 september 2025 kan nomineras till Prisma Litteraturpris 2025.

Priset delas i år ut i dessa kategorier:
Årets roman
Årets diktsamling
Årets barn- och ungdomsbok
Årets facklitterära verk
Årets serie
Årets översättning

Prisma Litteraturpris arrangeras av Page 28. Page 28 är en ideell förening som driver Sveriges enda HBTQIA+-bokhandel på MittMöllan i Malmö. Bokhandeln fungerar också som en queer kulturscen och mötesplats. Page 28 finns för att lyfta och skapa mer kultur av och för HBTQIA+-personer och vill vara ett queert andningshål för alla HBTQIA+-personer som älskar kultur men som är trötta på heterotjafs och cisnormativa narrativ.

Hela listan med de nominerade:

ÅRETS BARN- OCH UNGDOMSBOK
Strandhäxan, Åsa Avdic (Rabén & Sjögren)
HÄSTHJÄRTA/PISSRÅTTA, Anna Nygren (Poesiwerken Publishing) Hand i hand, Johan Ehn (Lilla Piratförlaget)
Allting mellan oss, Nina Ivarsson (Rabén & Sjögren)

ÅRETS ROMAN
Body double, Hanna Johansson (Norstedts)
Jag ser fram emot dig, Margareta Lindholm (Ordfront förlag) Det osynliga templet, Ida Therén (Natur & Kultur)
Blommorna, Elin Michaelsdotter (Nirstedt/litteratur)

ÅRETS SERIE
Taggig, Alva Skog (Kaunitz-Olsson)
Ingen brist på tankar, Scott Huber (Kaunitz-Olsson)
Uppdrag underliv, Olivia Skoglund (Galago)
Hedersomnämning: Livsviktig vård, Adrian Malmgren (Ottar)

ÅRETS ÖVERSÄTTNING
Stone Butch Blues, Ylva Emel Karlsson (Dockhaveri förlag) Spricktand, Nika Abiri (Bokförlaget Tranan)
Hon som stannar, Hanna Sandborgh (Ersatz)
Bara till naveln, Felicia Stenroth (Albert Bonniers Förlag)

ÅRETS DIKTSAMLING
Samma, mamma, Hanna Rajs (Albert Bonniers Förlag) Teshne, Nioosha Shams (Nirstedt/litteratur)
Straffkolonien, Leila Inanna Sultan (Norstedts)
Kristinafragment, Maria Bodin (20TAL Bok)

ÅRETS FACKLITTERÄRA
Bi- och pansexualitet, Edward Summanen(Natur & Kultur) När staten inte räcker till, Lena Lennerhed & Jens Rydström (Gidlunds förlag)
Queera romer och resande, Arman Heljic & Solvor Mjøberg Lauritzen (red.) (Förlag DIKKO)

Arkiverad under: Litteratur och konst, Scen

Filmrecension: A Big Bold Beautiful Journey – genant och hopplöst

3 oktober, 2025 by Elis Holmström

A Big Bold Beautiful Journey
Betyg 1
Svensk biopremiär 3 oktober 2025
Regi Kogonada

Regissören Kogonada vill med sin nya film skapa en sorts arvtagare – eller spirituell uppföljare, till den legendariska Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, men den önskedrömmen är i paritet med den nuvarande amerikanska presidentens förhoppning om att tilldelas Nobels fredspris. För ett tag sedan sprang jag på en video där det fördes en diskussion kring nuvarande kommersiell film där – påstått kunniga, som får förbli namnlösa, moraliserade kring bristen på uppriktighet inom berättarmediet. Där pekades postmodernismens cynism ut och att uppriktighet ställs åt sidan för ironi.

Vad som däremot inte diskuterades är filmer som A Big Bold Beautiful Journey vars persona är än mer falskt, genant och hopplöst än den allra mest likbleka kommersiella film. I tron att skapa originalitet och konstnärlig udd väljer Kogonada att stirra sig blind på det sämsta som konstfilmen har att erbjuda. Istället för att fånga energin, den kreativa kraften och modet från moderna superregissörer som Yorgos Lanthimos och Christopher Nolan, båda uppriktiga och kompromisslösa i sina visioner, tror Kogonada att bästa sättet att skapa intellektuell dramatik är genom vanställda, groteska gimmicks samt abnorma inslag som endast tyder på grov osäkerhet.

Problemen uppenbarar sig tidigt, även med den duktige Colin Farrell i en av huvudrollerna märks en tydlig dissonans från första rutan. Farrell verkar obekväm, frustrerad och vilsen i en roll som är tänkt att vara reflekterande kring ensamhet och utanförskap, men som endast ter sig konstlad. Margot Robbie som gradvis velat bygga sig ett mer respektabelt renommé efter sin hopplöst plastiga insats som DC-antihjälten Harley Quinn är efter sin triumf i Barbie tillbaka i ett skådespel som är dränkt i livshotande kemiska tillsatser. Robbie flaxar med ögonen, gnölar på en oinspirerad amerikansk accent och verkar ha slagit på autopiloten redan innan kameran gått igång.

Dock är det svårt att ifrågasätta bristen på passion hos Farrell och Robbie. Manuskriptet och regin som demonstreras är raka motsatsen till filmtitelns adjektiv stor, vacker och vågad. Istället är detta en provocerande tondöv pekoral som tror sig vara först i berättarkonstens historia att förklara innebörden av acceptans och konsten att gå vidare i livet. Manusförfattaren Seth Reiss är ingen vårkyckling vad gäller att skriva manus, erfarenheten spänner över ett par tv-serier och nu senast filmen The Menu med Anya Taylor-Joy. Därför är det oförlåtligt – för att inte säga obegripligt, varför Reiss skapat ett manus som liknar något en aspirerande filmstudent slängt ihop som ett första utkast för en introduktionskurs i filmvetenskap.

Reiss och Kognada intalar sig att publiken aldrig har sett filmer från Miranda July eller Wes Anderson. Alla försök att verka udda, klurig och underfundig slutar i total travesti. Inte blir det bättre av att filmens berättelse kräver ett löst, ledigt och lekfullt handlag, men det som erbjuds är lika stelt, fult och oinspirerande som armaturer i solitt bly. En tendens för katastrofala filmer är den totala panik som infinner sig då de mest grundläggande aspekterna rämnar. Detta leder till en sorts kreativ hysteri där publiken tvingas bli en gås som valts ut att bli foie gras. Snart kommer sekvenser som jag trodde bara existerade i förvridna skräckfilmer eller feberdrömmar, där Colin Farrell – med hysteriskt ledsen blick, sjunger och dansar, Margot Robbie kör bil och lyssnar till en monoton GPS, sedan lite kontrafaktiska tillbakablickar som är bortom det usla vad gäller utförande och dramaturgi. I sin vilja att sticka ut blir resultatet istället ett patetiskt lapptäcke av de mest provocerande intetsägande independent-filmer som prioriterar det självgoda, lustiga och snedvridna framför substans.

Som kronan på verket är A Big Bold Beautiful Journey också grotesk från ett visuellt perspektiv. Fotot är livlöst, kornigt och kompositionen skrattretande pretentiös och överspänd. Detta toppas med att filmens budget inte tycks ha inkluderat en ljustekniker, detta då flertalet scener är inspelade i totalt mörker, något som kanske inte är så illa med tanke på den totala smörja som utspelar sig.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Colin Farrell, Filmkritik, Filmrecension, Kogonada

Filmrecension: Four Mothers

2 oktober, 2025 by Rosemari Södergren

Four Mothers
Betyg 4
Svensk biopremiär 3 oktober 2025
Regi Regi: Darren Thornton

En unik film, jag har inte sett någon liknande. Visserligen kan jag tycka att den inte är helt överraskande i sina vändningar men det är en film som med både värme och humor skildrar relationen mellan vuxna söner och mammor. Äldre människor brukar ofta skildras som dementa och jobbiga och ganska trista. På senaste tiden har det dykt upp några filmer och tv-serier, exempelvis Torsdagsmordklubben där äldre människor skildras som unika individer och inte förlöjligas. Four Mothers är en film som följer samma spår.

Edward är en lovande författare på Irland. Han har precis skrivit en debutroman som är på väg att lanseras stort i USA. Hans manager har ordnat en turné för honom i USA där han ska möta läsare och signera böcker och intervjuas i en mängd olika program och sammanhang. Det är dock ett problem. Han bor med och tar hans om sin åldrande mamma som haft en stroke. Edward försöker på mamman att gå med på att vara hos hans bror ett tag. Det skulle göra att Edward kan åka på turnén. Mamman vägrar dock.

Problemen blir fyra gånger större när tiden för turnén närmar. Tre av hans vänner, som liksom Edward är homosexuella, har drar iväg till en Pridefestival i flera dagar i Maspalomas. Och de har alla en gammal mamma som de bor tillsammans med och tar hand. De dumpar sina mammor hos Edward. Han är ju så snäll och kan inte säga emot, tycks vara den allmänna uppfattningen.

Vissa delas av berättelsen kan ha oväntade vändningar men annars är filmen ganska förutsägbar. Men jag ger den ändå högt betyg då den är varm och tankeväckande och dessutom mycket unik i sitt slag.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Bolero – Ravels eviga melodi – strålande tolkning av Maurice Ravel

2 oktober, 2025 by Ulf Olsson

Bolero – Ravels eviga melodi
Betyg 4
Svensk biopremiär 3 oktober 2025
Regi Anne Fontaine.
Roller Raphaël Personnaz som Maurice, Doria Tillier som Misia, Jeanne Balibar som Ida Rubinstein, Vincent Perez som Cipa och Emmanuelle Devos som Marguerite

Filmen handlar om historien bakom ett av musikhistoriens mest kända verk, Bolero av Maurice Ravel. Den gestalta hans liv, kvinnorna, musiken och alla ljud som ständigt fångar hans uppmärksamhet. Den börjar med att dansaren Ida promenerar i dimman för att möta Maurice i en dånande fabrikslokal. Han vill få henne att förstå att maskinernas alla ljud är musik för honom. Ljud som börjar om och börjar om, som driver tiden framåt och som är hypnotiska men också plågsamma.

I nästa scen tar filmen ett kliv 20 år bakåt i tiden. Maurice besöker i sin mamma i hennes vackra trädgård innan han ska spela upp för ett stipendium som han till sin besvikelse inte får. En besvikelse som han aldrig kommer över. På vägen hem blir han så fångad av ljudet av orientaliska musik att han råkar ut för en olycka som kunde ha kostat honom livet. Vid en mottagning 1927 träffar han dansaren Ida som vill att han ska skriva musiken till hennes nästa balett, en orkestrering av Isaac Albéniz´s Iberia. Den ska vara spansk, köttig och erotisk. Men i stället för att komponera glider Maurice runt i olika miljöer och möter en rad kvinnor, exempelvis den olyckligt gifta Misia som älskar honom. Han följer med en prostituerad, med inte för att ha sex, utan för att han vill lyssna till ljudet av handskar som glider mot hennes hud. Han är ofta mer intresserad av ljuden kring sig än av människorna.

I stället för att skriva musik till baletten åker han på turné till USA där han bland annat möter jazzen. När han återvänder stöter Ida på honom om musiken som han har lovat skriva åt henne. Han kommer inte i gång trots att huvudet är fullt av musik som han tillber. Musiken bestämmer men svara aldrig an. Men när han tillsammans med Misia drar sig tillbaka till kusten kommer komponerandet äntligen i gång. När han nästan är färdig kommer katastrofen som gör att han måste kasta allt han har skrivit och börja om från början på ett annat spår. Det gör att han nästan ger upp, men då kommer förlösningen från ett oväntat håll. Åter till fabriken för att presentera sin nya idé för Ida. Han väljer fabriken eftersom Bolero ska bli en metafor för den moderna tiden. Ida tänder på idén att baletten ska framföras i en fabriksmiljö. Men under repetitionerna blir Maurice upprörd och vill stoppa hela projektet. Han tycker att Ida har svikit hans idé. Så småningom blir det dock urpremiär. Under premiären lämnar Maurice föreställningen och säger till Misia att han inte står ut med den egna musiken. Det blir dock succé och Maurice hyllas av alla, till och med av sin värsta kritiker. Men trots det vill han inte gå på mottagningen efteråt. De väntar inte på mig, säger han, de väntar på Maurice Ravel.

Efter en tid får han svårare och svårare att komponera och till slut kan han inte få ner all den musik som finns i hans huvud på papper. Filmen börjar i ett slags dimma och slutat i ett annat slags dimma. Först när den kognitiva svikten gått så lång att han inte minns vem som har komponerat Bolero kan han uppskattar den egna musiken. När han glömmer sig själv och därmed sin egen perfektionism och sviktande självförtroende uppskattar han sin gärning.

Filmen handlar både om Maurice Ravels komplicerade liv och om hans musik. Den ger en inkännande bild av en konstnärs kamp för sin konst mitt i kampen för det levande livet. Filmen gör att man som åskådare och lyssnare får ett vidare perspektiv på Ravels musik. Raphaël Personnaz gör en strålande tolkning av sin roll som Maurice Ravel.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Ravel

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 2040
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Oerhört gripande berättelser sammanlänkade med motsvarande musik – Georg Wadenius & Lotta Hasselquist Nilsson på Aftonstjärnan

3/10 2025 Aftonstjärnan på … Läs mer om Oerhört gripande berättelser sammanlänkade med motsvarande musik – Georg Wadenius & Lotta Hasselquist Nilsson på Aftonstjärnan

Musikerförbundet: Spotify stänger av artister – utan bevis eller möjlighet till försvar

Musikerförbundet ser med oro på en … Läs mer om Musikerförbundet: Spotify stänger av artister – utan bevis eller möjlighet till försvar

Tucholskypriset 2025 tilldelas Phạm Đoan Trang

Svenska PEN:s styrelse har beslutat att … Läs mer om Tucholskypriset 2025 tilldelas Phạm Đoan Trang

Premiär för Silver Star i regi av Mattias Nordkvist på Göteborgs stadsteater

Beata Hedman och Marie Delleskog i … Läs mer om Premiär för Silver Star i regi av Mattias Nordkvist på Göteborgs stadsteater

ArkDes öppnar Sveriges första utställning om rollspel och design i alternativa världar

I bakgrunden Reinis Hofmanis, detail … Läs mer om ArkDes öppnar Sveriges första utställning om rollspel och design i alternativa världar

Esoteriskt äventyr med välbekanta musiker rör sig i gränsland – Necessities av Anna Einarsson

Anna … Läs mer om Esoteriskt äventyr med välbekanta musiker rör sig i gränsland – Necessities av Anna Einarsson

Robert Wells firar 40 år vid flygeln med jubileumsturné våren 2026

Den 4 mars 2026 inleder Robert Wells … Läs mer om Robert Wells firar 40 år vid flygeln med jubileumsturné våren 2026

Här är de nominerade till Prisma Litteraturpris 2025

22 verk och 24 författare och … Läs mer om Här är de nominerade till Prisma Litteraturpris 2025

Filmrecension: A Big Bold Beautiful Journey – genant och hopplöst

A Big Bold Beautiful Journey Betyg 1 … Läs mer om Filmrecension: A Big Bold Beautiful Journey – genant och hopplöst

Filmrecension: Four Mothers

Four Mothers Betyg 4 Svensk biopremiär 3 … Läs mer om Filmrecension: Four Mothers

Filmrecension: Bolero – Ravels eviga melodi – strålande tolkning av Maurice Ravel

Bolero - Ravels eviga melodi Betyg … Läs mer om Filmrecension: Bolero – Ravels eviga melodi – strålande tolkning av Maurice Ravel

På Dramaten: Författare från Belarus visar hur lögner kan växa till och förvandla både människor och hela länder

Alhierd Bacharevič Foto: Julia … Läs mer om På Dramaten: Författare från Belarus visar hur lögner kan växa till och förvandla både människor och hela länder

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
Hos sajten Casinodealen hittar ni alla svenska casinobonusar som nya spelare kan ta del av.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in