Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scen

Filmrecension: Adults in the Room – varning för hur de rikaste gör de fattiga fattigare

by

Adults in the Room
Betyg 4
Svensk biopremiär 10 juli 2020

En ruggigt träffande och varnande film om hur en kapitalstarka eliten i världen och inom EU och Euro-zonen i synnerhet är maktfullkomliga. Filmen skildrar hur omöjligt det är för den som är fattig att ta sig ur fattigdomen. I filmen handlar det om Grekland som 2015 är på ruinens brand, i kölvattnet av börskraschen som startade i USA 2007. Bakom lyckta dörrar försöker landets finansminister Gianis Varoufakis (Christos Loulis) rädda vad som räddas kan genom hårda åtstramningsförslag. Allt för att Grekland inte ska knuffas ut ur EU och ned i en evig skuldfälla. De lån som landet tvingas ta för att ta sig ur skulden genererar bara större skulder och åtstramningarna som Världsbanken och Eurozonen tvingar grekerna till gör bara problemen större och djupare. Dessutom sätter de rika kapitalstarka eliterna som styr eurozonen alla demokratiska regler ur spel.

Det är skrämmande. Ruggigt. Ja hemskt. Och det är precis den värld vi lever i nu. Jag håller på att läsa boken Därför har vi inte råd med de rika av professorn Andrew Sayer som noggrant redovisar hur den kapitalstarka översta eliten världen över härskar i stort sett oinskränkt. Det är precis samma fenomen som gör att de fattigaste i världen inte kan ta sig ur sin skuldfälla som Grekland som nation utsattes för.

Men det skulle lika gärna kunna handla om dagens EU eller hela världen. Covid-19-pandemin har påverkar företag och ekonomin runt om i världen och när de nu ska få hjälp att återhämta sig gäller det att se upp så inte de fattigaste om igen drabbas hårdast.

Adults in the Room är ett politiskt drama om maktspelet i EU under Greklandskrisen, men det handlar lika mycket om hur den rikaste eliten skapar sina egna regler som är mäktigare än någon demokrati.

Bakom filmen ligger den prisade grekisk-franske filmregissören Costa-Gavras som sedan 1960-talet gjort sig ett namn med politiskt laddade filmer som Oscarbelönade Z – han lever (1969), Försvunnen (Guldpalmen i Cannes 1982) och Music Box – skuggor ur det förflutna (som fick Guldbjörnen i Berlin 1989).

Gianis Varoufakis bok ‘Adults in the room: My Battle with Europe’s Deep Establishment’ ligger till grund för filmens manus.

Motsatsen till slentrian – Sticks & Leslie feat Fredrik Kronkvist

by

  • foto från Unity Facebooksida

Var: Unity i Göteborg

När: 27/6 2020

Föredrar alla dagar i veckan tystnad framför urvattnade och rent av tjatiga tongångar. Musik jag alltför ofta tvingas genomlida när jag går på krogen eller vill lyssna på Sportradions referat av Allsvenskan. De få ställen som i dessa restriktionstider kan erbjuda ett andningshål, är guld värt mig som musikälskare. I helgen kunde jag i anmärkningsvärd god akustik insupa uppsluppna stämningen från sprakande konsert över tre intensiva set. Lirade på jazzkrogen gjorde nyinrättade husbandet Sticks & Leslie feat Fredrik Kronkvist. Skåningen Kronkvist driver eget skivbolag, lovordas i amerikansk fackpress och har släppt hela femton plattor i eget namn. Grammisnominerade altsaxofonistens senaste alster Kronicles, är ett späckat, glödhett samarbete med ett par internationella storfräsare. Så sent som i våras besökte han Unity och drog på till max i soulfylld orgeljazz, en upplevelse jag delade med mig av på Facebook. För några veckor sedan diggade jag på nämnda livescen Sticks Sax & Leslie.

Trumstockarna (sticks) hanteras av en explosiv, relativt nyutexaminerad smålänning bosatt i Göteborg vid namn Adam Ross. Har förmodligen sett honom in action ett tjugotal gånger. Har aldrig varit nära att bli tråkigt, tvärtom. Hans spelkamrat på orgel -soundet utvinns ur den roterande högtalare/ förstärkare som kallas leslie – heter Simon Jonsson; till skillnad från Ross en för mig ny bekantskap. Bägge 90-talisterna har studerat på Musikhögskolan i Göteborg och har tydligen döpt sitt samarbete till Orgel och orena tankar. Trummor och orgel är ju en enormt dynamisk kombination vars främsta uttolkare jag sett. Tänker på Hansson & Karlsson, bröderna Ljunggren samt Merit Hemmingsson och Ola Winkler (f.d. Hultgren). Ynglingarna Ross och Jonsson trivdes som ädelfiskar i vattnet av att på scen frotteras med den ett par decennier äldre altsaxofonisten. Ska sägas att formidable Kronkvist har spelat en hel del tillsammans med Ross, framhållit hans talang genom att på sätt och vis ta honom under sina vingar.

Kom till Unity då trion befann sig i slutet av öppningslåten. Hittade plats intill baren. Förträffligt ljud även om jag nog missade några presentationer. .Snappade upp att höghastighetslåtar med Brother Jack McDuff och Horace Silver förekom, liksom på slutet en favorit som Work Song av Nat Adderley. Tippar att Kronkvist också inkluderade ett antal hardbop-original. Konserten genomfördes med frustande frenesi, spelglädjen sensationellt närvarande i varje ton. För musiker som gått miste om massor av gig, märktes hur befriande live-situationen fungerade. Kändes som om den exklusiva publiken och utövarna på scen, flög högt berusade av den svängiga livemusik som frambringades.

  • Hemliga gästen Samuel Olsson – foto från annat tillfälle av Claes Tillander

Gång på gång bevisade den renommerade saxofonisten sin enastående kapacitet. Han verkade orka gå loss i hur många takter som helst utan att förtröttas eller gå på tomgång. I mellanrummen broderades melodierna ut av begåvade Simon Jonsson, som förhöll sig allt mer självständigt i solon ju längre konserten pågick. Bakom trumsetet kompletterade Adam Ross med smaskigt färgstarka kulörer. Vore missvisande att påstå att han kompade, ska snarare ses som delaktig i att styra skeendet, genom att ladda låtarna med rätt dos av energi och puls. Återkommer i ämnet! Trevligt nog hade husbandet feat Fredrik Kronkvist enrollerat en oannonserad gäst av högsta nationella standard. I om jag minns rätt tre nummer hördes trumpetaren Samuel Olsson (recenserades för knappt en månad sedan på Kulturbloggen). Han inledde med blixtrande bebop som doftade Charlie Parker/ Clifford Brown.

Vill ånyo poängtera att konserten genomströmmades av hisnande spelglädje och på individnivå oemotståndlig uttrycksförmåga.. Noter i all ära, en annan iakttagelse: musikerna var sanslöst synkade, helt enkelt förbluffande samtrimmade. Är övertygad om att de skulle ha lyckats i New York (vilket ju betyder att då går man hem hos publiken överallt), om man levererat motsvarande prestation där. I så fall skulle Adam Ross ha fått sitt internationella genombrott. Debutalbum är klart, men inte släppt än. Denna konsert passade hans kynne perfekt. Han adderade precis de fills som funkade bäst, genom att befinna sig mitt i melodierna med sina rytmiska beståndsdelar. Snacka om att vara i sitt rätta element!

Ps Jag som skrivit tio miniporträtt på jazziga, svenska trumslagare, hävdar att det i grova drag finns två skolor för framstående rytmläggare. Exemplifierar med två legendarer jag ganska nyligen hört live. I ena vågskålen Peter Erskine (träffade honom som hastigast på Nef) vars makalösa cv numera innebär en avslappnad attityd, inget behöver bevisas, föredrar en understödjande roll. I andra vågskålen Paul Robinson som sågs med Eric Bibb på Storan i vintras. Robinson är känd från otaliga musikaler, soundtrack, Sniff´n the Tears, Trevor Horn-produktioner, Van Morrison och framför allt tjugo år med Nina Simone. På Storan kunde man inte undgå att märka hur han låg i framkant, präglade soundet. I vilken ände av skalan den begåvade Adam Ross befinner sig, borde ha framgått med önskvärd tydlighet.

Folkoperan sätter upp Ålevangeliet

by

Folkoperan sätter upp Ålevangeliet
Patrik Svenssons Augustprisade berättelse Ålevangeliet om världens mest gåtfulla fisk blir nyskrivet oratorium för solister, kör och orkester på Folkoperan. Stina Oscarson skriver librettot och musiken komponeras av Emmy Lindström. Premiären av Ålevangeliet planeras till våren 2022 på Folkoperan.

Ett pressmeddelande berättar:
̶ Det är en stor glädje för mig att få beställa Stina Oscarsons libretto som bygger på Patrik Svenssons poetiska, hisnande bok om ett Sverige och en värld i akut förändring. Emmy Lindströms musikaliska språk passar perfekt för detta och det är så spännande att presentera hennes musik från Folkoperan, säger Tobias Theorell, tillträdande konstnärlig chef på Folkoperan.

Ålevangeliet är en fängslande berättelse om världens mest gåtfulla fisk – ålen. Den har givit upphov till ett alldeles eget mysterium inom naturvetenskapen som varken Aristoteles eller Sigmund Freud lyckades förstå sig på. Nu dör ålen ifrån oss och mysteriet förblir kanske olöst. Patrik Svenssons Ålevangeliet är också en berättelse om en pojke och hans far och om hur ålen blev deras gemenskap. En berättelse om ursprung, öde, livet, dess förvandlingar och om mötet med döden.

̶ Folkoperan skall vara en scen där nyskriven musik kan nå en stor publik. Patrik Svenssons fascinerande berättelse om naturens och världens gåtfullhet har redan lästs av många och det känns så roligt att den nu kan nå ännu fler i form av ett nyskrivet svenskt oratorium, fortsätter Tobias Theorell.

Folkoperan har beställt det nyskrivna oratoriet för solister, kör och orkester som planeras få premiär på Folkoperan våren 2022. Föreställningen är en bearbetning av verket Ålevangeliet skrivet av Patrik Svensson. Boken vann Augustpriset 2019 i den faktalitterära klassen. Förhoppningen är att hitta samproducenter för att även kunna turnera föreställningen i Sverige och Norden.

̶ Om Gud finns så är nog ålen den ledtråd han lämnat tänkte jag när jag läst Patrik Svenssons bok och i samma stund visste jag att jag ville göra något mer med detta material. Jag ville försöka skriva ett verk som med samma lätthet som Hjalmar Gullbergs Förklädd gud skildrar existensens allra största frågor. I Ålevangelist finns allt stoff som behövs. Här finns gåtan, skönheten och humorn, men också förgängligheten, smärtan och insikten om vår litenhet som människor inför de frågor vi aldrig kommer få besvarade, säger Stina Oscarson, librettist.

Stina Oscarson är dramatiker, regissör och fri skribent. Hon har varit konstnärlig ledare för Orionteatern och chef för radioteatern vid Sveriges Radio. Idag arbetar hon som frilans, för närvarande med uppdrag för bl.a. Kulturhuset Stadsteatern och Västmanlands Teater. Hon är också medarbetare på SvD Kultur och flitigt anlitad som föreläsare och debattör i frågor kring kultur och demokrati.

Emmy Lindström, f. 1984, är tonsättare och violinist, utbildad vid bl.a. Kungl. Musikhögskolan. Hennes musik beskrivs som emotionell, neoromantisk och expressiv, och hon omtalas idag som en av våra mest spännande unga tonsättare. Säsongen 2018-19 var Lindström hustonsättare i Helsingborgs Konserthus och i februari 2021 uruppförs hennes verk “Sång utan ord” av Sveriges Radios Symfoniorkester. 2022 väntar förutom premiär av Ålevangeliet uruppförande av en trumpetkonsert beställd av Göteborgs Symfoniker och Östgötamusiken.

Föreställningen är en bearbetning av verket Ålevangeliet skrivet av Patrik Svensson.

Teater Dictat ger Shakespeare digitalt

by

Teater Dictat går mot strömmen – satsar på digital Shakespeare i sommar, berättar ett pressmeddelande:

När andra ställer in arrangemang har Varbergsbaserade TEATER DICTAT bestämt sig för att erövra Internet med MAQBETH DELUXE. Pandemin och de begränsningar som den inneburit har väckt en ny sorts lust och kreativitet i den fria teatergruppen som återigen intar Sommarvarberg med ännu en klassikertolkning – denna gång digitalt från Teater Halland!

Shakespeares Macbeth är en tidlös klassiker som fortsätter att locka teatrar och publik runt om i världen. En pjäs om makt och ambitioner som inget får stoppa. När TEATER DICTAT sätter upp pjäsen är mord, sex, blod och lek självklara beståndsdelar av iscensättningen.

”Macbeth och Lady Macbeth, det älskande paret, spelas av Dilan Amin och Peter Armitstead Åström. Deras maktfullkomlighet gör dem gränslösa, men samvetet spelar också roll. Det är kittlande att gräva i deras psyken och låta orden som Shakespeare skrev för 400 år sedan klinga in i vår tid”, säger Johan Svensson, konstnärlig ledare på TEATER DICTAT och regissör för sommarens uppsättning.

När TEATER DICTAT sätter tänderna i klassiska texter utlovas lekfullhet, skådespelare som med närvaro och varsamma händer följer åskådaren genom berättelsen, och inte minst ett normkritiskt förhållningssätt.

”Vi testar saker som vi på olika sätt drömt om och längtat efter. Här försöker vi skapa ett rum och ett sammanhang där vi också kan vara mer än bara accepterade. Vi vågar äga vår sexualitet och leka med kön, attityder och uttryck. Det är så befriande att inte ha en heterosexuell blick i rummet”, säger producent Andreas Luukinen.

I samarbete med Hallands kulturhistoriska museum ges en audiovandring vid Varbergs Fästning. Via sin egen mobiltelefon kan publiken lyssna till ljudspår som på olika sätt lyfter in berättelsen om Macbeth i den historiska fästningsmiljön.

”För 25 år sedan spelades Macbeth som fästningsspel här i Varberg i regi av Ulf Andersson. Vi gör någonting helt annat men det känns roligt att tänka på stadens starka teatertradition – och att vi på vårt sätt är med och bidrar till att hålla den levande”, säger regissören Johan Svensson, själv född och uppvuxen i Varberg.

MAQBETH DELUXE sänds till att börja med digitalt den 22–25 juli, en livesändning från Teater Halland. Redan fr.o.m. den 17 juli kan man uppleva audiovandringen vid Varbergs Fästning. Om Corona-pandemin och restriktionerna tillåter blir det turné till hösten och vintern. Föreställningen ges med stöd av Statens Kulturråd, Region Halland, Varbergs kommun och ABF.

Lisa Carlehed och Gustaf Skarsgård gör huvudrollerna i nyinspelning av Utvandrarna

by

Lisa Carlehed storfilmsdebuterar tillsammans med Gustaf Skarsgård i de ikoniska huvudrollerna som Kristina och Karl-Oskar i den kommande filmatiseringen av Utvandrarna. Vilhelm Mobergs folkkära klassiker ska ges nytt liv när inspelningen också flyttas hem till Sverige. I rollsättningen ser vi även Liv Ullmann och Sofia Helin. Efter sommaren presenteras projektet i sin helhet inför att inspelningen påbörjas i september, berättar ett pressmeddelande.

Utvandrarna är en storsatsning från SF Studios som nu filmatiserar Sveriges mest folkkära berättelse av Vilhelm Moberg. I regi av Erik Poppe (Utøya 22 juli, Kungens val) med manus av Siv Rajendram Eliassen och Anna Bache-Wiig, skildras den episka historien om hur en och en halv miljon svenskar sökte ett bättre liv på andra sidan Atlanten. Bodilnominerade Lisa Carlehed (I dine hænder, Tills vi faller, Psykosia) gör sin första större huvudroll i en svensk produktion när hon spelar Kristina mot Gustaf Skarsgård (438 dagar, Vikings) i rollen som Karl-Oskar.

”Att axla den närmast mytomspunna rollen som Kristina känns otroligt häftigt. Jag och Gustaf har haft en fantastisk kemi under provspelningarna där jag tidigt hittade in i skuggorna av Kristina som inte tidigare skildrats. Något jag också länge längtat efter har varit att göra en huvudroll i en svensk storfilm av den här digniteten. Jag ser väldigt mycket fram emot att tillsammans med en så stark produktion som SF Studios bidrar med, gestalta den kärlek och det mod som präglar Utvandrarnas resa från Sverige till USA”, säger Lisa Carlehed.

Utvandrarna rymmer lika mycket kärlek som äventyr där publiken tas med på Kristina och Karl-Oskars livsavgörande resa. Det är också en berättelse om Sverige, om oss som svenskar och en påminnelse om det djupt mänskliga som driver oss.

”Att jobba med en sådan förlaga som Utvandrarserien och en sådan karaktär som Karl-Oskar, är inget annat än ett drömprojekt. Något som direkt fångade mig var nerven i relationen mellan Karl-Oskar och Kristina. Hur det genom deras kärlek och val ryms en större berättelse om mod och att våga för att leva. Om kärleken till sina nära, kärleken till ett land, kärleken till det vi kallar ett hem”, säger Gustaf Skarsgård.

I rollistan ser vi bland andra Sofia Helin (Snömannen, Arn: Tempelriddaren, Bron) som spelar Judit och Liv Ullmann, som spelade Kristina i Jan Troells Oscarsnominerade filmatisering från 1971, kommer tillbaka i rollen som Anna, Kristinas mor.

”Med Utvandrarna vill jag genom Kristinas ögon återge hennes och Karl-Oskars kärlek och kamp för ett bättre liv. Hur långt är man villig att gå för att rädda sina barn. Det mod som följde dem, som flyktningar, på den storslagna men också dramatiska resan från Småland och över Atlanten till Minnesota. Utvandrarna tar oss genom rädsla och hopp, genom kärlek och död. Det är en tidlös och ständigt aktuell berättelse om vilka vi är, vart vi kommer ifrån och våra drömmar, säger regissör Erik Poppe.

Filmen börjas spelas in i september i västra Götaland. Den tidigare inspelningsplanen var till stor del lagd i Tjeckien men i Coronapandemins spår har man istället valt att flytta hem produktionen för att kunna hålla tidplanen för inspelningen. Att Utvandrarna nu spelas in på hemmaplan ser produktionen positivt på.

”Historien som Vilhelm Moberg skildrade för över 70 år sedan är en tidlös klassiker och mer relevant i dag än när den först skrevs. I Utvandrarna följer vi Kristina och Karl-Oskars modiga val att lämna allt bakom sig för chansen att börja om och bygga ett nytt, bättre liv för sig och sin familj. Det är ett sensationellt äventyr de tar oss med på, som handlar om att hitta sin plats i världen, att hitta ett nytt hem. Detta är ett drömprojekt som vi utvecklat under många år och är nu äntligen, med denna fantastiska ensemble, redo att börja inspelningen”, säger Fredrik Wikström Nicastro, producent, SF Studios.

Utvandrarna produceras av SF Studios i samproduktion med TV4/Cmore, Film i Väst, Nordsvensk Filmunderhållning, Paradox, SF Studios Danmark och Fantefilm med stöd av Svenska Filminstitutet, Nordisk Film & TV Fond, Norska Filminstitutet, Danska Filminstitutet samt DR. Filmen distribueras av SF Studios och REInvent International Sales hanterar den internationella försäljningen.

Utvandrarna har planerad biopremiär juldagen 2021.