Kulturmagasinet Kulturbloggen

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Opera

Opera: Orfeus & Eurydike på Confidencen – Orfeus i magisk miljö

by Leave a Comment

Opera: ”Orfeus & Eurydike”
(Tonsättare: Christoph Willibald Gluck)
Scen: Confidencen Ulriksdals slottsteater
Version och musikalisk ledning: Arnold Östman
Orfeus: Maria Sanner
Eurydike: Albina Isufi
Amor: Johanna Wallroth

Allt hänger samman; stämmorna, dansen, kulisserna och ljuset – C W Glucks reformopera, uruppförd 1762 i Wien, ter sig i Arnold Östmans version både självklar och milt drömsk. Confidencens 1700-tals rum är i sig en upplevelse, fladdrande ljus, tidstrogen dekor och kostym bidrar till stämningen.

Ulriksdals slottsteater ger i sommar 18 föreställningar av ”Orfeus & Eurydike”, till och med den 26 augusti. Sagan om halvguden och nymfen berättas i bilder, med kulissbyten flera gånger inför öppen ridå: från slottsparken med vindlande gångar till underjorden, till Elysium och åter till jorden.

Upplevelsen ligger till stor del i helheten, där delarna – och individuella insatser – ibland står ut, som Maria Sanners klara alt i tolkningen av Orfeus (ursprungligen sjungen av en kastratsångare).Eller Anna Kjellsdotters historiska kostym. Eller ensemblens flöjtist. Framför allt bidrar alla till att skapa den enhet som lyfter verket.

Ofta att helvetsskildringar intressantare än bilder från paradisisk miljö, så också här. Framställningen av hur Charon för Orfeus över floden Styx till dödsriket är enkel men effektfull. Helvetshunden och furierna, mot fonden i rött med infernots alla symboler, blir spännande på riktigt.

Just tack vare det helgjutna i iscensättningen kan också den mindre vana operabesökaren njuta av Glucks verk. Och av miljön i och kring Confidencen, som rymmer Sveriges äldsta bevarade rokokoteater.

Filmrecension: Maria by Callas – en måste-se-film för alla som älskar musik och i synnerhet opera

by Leave a Comment

Maria By Callas
Betyg 4
Svensk biopremiär 24 augusti 2018
Regi Tom Volf

Maria Callas var 1900-talets och kanske också tidernas främsta sopran. Framför allt sjöng hon på operascenerna. Innerst inne bar hon på en dröm om ett annat liv, bortom det hyllade som artist. Innerst inne drömde hon om att få ha en familj och barn. I denna berörande dokumentärfilm kommer vi henne mycket nära. Och givetvis är det en måste-se-film för alla som älskar opera. Vi får se henne framföra flera av världens vackraste arior. När hon framför den berömda arian ur Carmen står tiden still och jag bara lyssnar, ser och känner tidens vingslag stå stilla.

Det är ett imponerande arbete som ligger bakom med att sätta ihop och få fram filmklipp från hennes uppträdanden världen över och med intervjuer med henne och klipp ur tidningar. Tidigare okänt arkivmaterial har färglagts och fått nytt liv, och jämte Maria Callas medverkar de digniteter som omgav henne; Marilyn Monroe, JFK, Grace Kelly och Elisabeth Taylor. Maria Callas skärpa, talang och stjärnglans framträder med all tydlighet i denna grandiosa musikupplevelse till film, i regi av Tom Volf.


Hon kallades La Divina (den gudomliga) och hon var så stor, så berömd att när hon efter många års frånvaro från den amerikanska operascenen Metropolitan återkom dit då köade människor utanför biljettförsäljningen i dagar, så som hängivna fans till Bruce Springsteen gör idag.

Maria Callas föddes i USA men hennes föräldrar var greker som återvände till Grekland innan hon blev tonåring. Som trettonåring kom hon in på musikkonservatoriet i Aten. Hon var lång och kunde därför uppge att hon var äldre, kravet för att få komma in var att ha fyllt 17 år. Dör började hennes enastående karriär. “Men det var mamma som tvingade mig”, säger hon själv. “Det var mamma som absolut ville att jag skulle ha en karriär”.

Det är omöjligt att ha en yrkeskarriär och samtidigt familj som kvinna, säger hon vid flera tillfällen i filmen. Det var säkert mycket svårare då. Dokumentären är intressant inte bara för att vi får komma henne närmare utan också för att den är ett tidsdokument som säger något om livet och samhället då, under 1900-talets mitt, vilket inte var så himla länge sedan. Alla bra dokumentärer säger något mer än berättar om den person som är i fokus.

Hon var i blåsväder i medier ibland och fick hårda reaktioner när hon ställde in framträdanden. Vid ett tillfälle hade hon fått en halsinfektion men senare i livet skulle jag med utblick från vår tid tolka det som att hon fått det vi idag kallar utbrändhets-depression. Det var ett begrepp jag inte tror det talades om då överhuvudtaget. Hon kom i stor konflikt med chefen på Metropolitan Opera i New York och blev utsparkad därifrån. Vem som har rätt och vem som har fel i den konflikten spelar inte så stor roll. Vi får höra Maria Callas version. Ja det gör inget. Filmen utgår mycket från henne och som i de flesta konflikter finns det flera versioner.

Tycker du om musik och i synnerhet opera – då är den Maria by Callas en film du måste se.

Birgit Nilsson 100 år – operagalan sänds direkt i både SVT och P2

by Leave a Comment

Birgit Nilsson 100 år – operagalan sänds direkt i både SVT och P2, berättar ett pressmeddelande:
Exakt på Birgit Nilssons hundraårsdag firar GöteborgsOperan sin gudmor med storslagen gala. Med Nina Stemme i spetsen framför åtta svenska operasångare i toppklass Birgit Nilssons paradnummer av Verdi, Wagner, Puccini och Strauss. Föreställningen är i det närmaste slutsåld, men tillgänglig för alla i P2 och SVT samma kväll.

Birgit Nilsson var 1900-talets främsta högdramatiska sopran. I Göteborg spred hon under 1970-talet glans över gigantiska uppsättningar av Aida och Turandot på Scandinavium. När GöteborgsOperan invigdes blev hon också operahusets gudmor.

Exakt på dagen då hon skulle ha fyllt hundra år hedras hon på GöteborgsOperan av en imponerande skara operasångare: Nina Stemme, Katarina Dalayman, Christina Nilsson, Iréne Theorin, Elisabeth Strid, AnnLouice Lögdlund, Annalena Persson och Matilda Paulsson. Tillsammans med GöteborgsOperans Kör och GöteborgsOperans Orkester under ledning av Kjell Ingebretsen (som tillhör den exklusiva skara, ännu verksamma, dirigenter som själv dirigerat Birgit Nilsson).

Konsertens internationellt hyllade sångerskor har alla inspirerats av föregångaren.
Iréne Theorin: ”Birgit Nilsson finns med i mitt dagliga arbete, som en guldgruva där jag påminns om sund sångteknik, egenvärde och glada skratt.”
AnnLouice Lögdlund: ”När jag lyssnar på henne hör jag alltid något nytt. Det är som en sånglektion. Hon är facit.”
Elisabet Strid: ”Det är alltid hennes inspelningar jag lyssnar på när jag lär mig nya roller”.
Nina Stemme fick en personlig relation till Birgit Nilsson efter att ha mottagit Tidskriften Operas pris, ur hennes hand, i samband med en konsert på GöteborgsOperan 1996.
”Jag var en av solisterna på konserten och sjöng ur bland annat Tosca. Bakom scenen råkade jag höra hur Birgit sa till någon att ’Det var den vackraste Vissi d’arte jag hört’. Wow! I juni samma år fick jag hennes eget stipendium. Efter det höll vi sporadisk kontakt. Bland annat skrev jag ett vykort till henne när jag fått mitt tredje barn. Hon svarade: ’Visserligen står det i Bibeln att människan ska befolka världen. Men du behöver ju inte göra det helt på egen hand.’”

Konserten Birgit Nilsson 100 år visar La Nilssons spännvidd. Från Verdis Aida och Puccinis Turandot, till Strauss Elektra och Wagners Tristan och Isolde. Solisterna avslutar galakonserten med en gemensam valkyrieritt som har potential att få taket att lyfta.

Föreställningen direktsänds i P2 (start kl 19.00) och sänds i SVT samma kväll med start kl 20.00.

Mer om konserten Birgit Nilsson 100 år: http://sv.opera.se/forestallningar/birgit-nilsson-100-ar-2017-2018/

FAKTA OM KONSERTEN BIRGIT NILSSON 100 ÅR
Konsert. 17 maj 2018, Stora scenen. Kl 19.
2 timmar och 45 minuter, inkl. 1 paus.
Dirigent: Kjell Ingebretsen
Sångsolister:
Nina Stemme
Katarina Dalayman
Annlouice Lögdlund
Christina Nilsson
Matilda Paulsson
Annalena Persson
Elisabet Strid
Iréne Theorin
GöteborgsOperans Kör
GöteborgsOperans Orkester

Kungliga Operan presenterade sitt säsongsprogram med AR-teknik

by Leave a Comment

Birgitta Svendén, VD och operachef:

Kungliga Operans säsongsprogram för hösten 2018 och våren 2019 – först i världen att presentera sin repertoar med AR-teknik.

Ett pressmeddelande berättar:
Kungliga Operan digitala pionjärer – först i världen att presentera sin repertoar med AR-teknik

Urpremiär för Tristessa – en helt ny, svensk opera; Sveriges hetaste koreograf Alexander Ekman återvänder till Kungliga Baletten och fler kvinnliga regissörer och dirigenter än tidigare. Det är några exempel ur Kungliga Operans säsongsprogram för hösten 2018 och våren 2019. Som en del i digitaliseringsarbetet väljer Operan också att presentera programmet på ett världsunikt sätt. Med Operans nya specialframtagna app och AR-teknik blir bläddrandet en helt ny upplevelse där läsare guidas genom programutbudet på ett dynamiskt sätt. Bilder kommer till liv och det bjuds på smakprov ur musikstycken från säsongens olika uppsättningar.

Kungliga Operan når fler och fler yngre besökare, vilket framgått i deras omfattande publikundersökning som nyligen presenterats. Ett annat viktigt mål är fler digitalt sända föreställningar för att göra repertoaren tillgänglig för alla. Till exempel kommer ett 100 procent digitalt verk att ha premiär för publiken på Kulturnatten den 21 april – Sharon Eyals Half Life i Virtual Reality.

Birgitta Svendén, vd och operachef:
– Vi vill nå ut brett med vår konst. Genom digitaliseringen har vi möjlighet att sända fler föreställningar i ett antal nya kanaler, men inte bara det, vi kan även ge dig en inblick i så mycket mer som finns i vårt operahus via vår kanal Operan Play. Dessutom finns vi med på OperaVision, en ny, gratis plattform för livestreaming av opera som lanserades förra året av 30 operakompanier i 18 länder.

Nytt för Kungliga Operan är också satsningen #operanraw.
– Operanraw är framförallt att vi kommer att publicera mycket mer kring material inför premiärerna; mini-dokumentärer, trailers, intervjuer, ateljéarbete, det vill säga bjuda in publiken i vårt pågående arbete så att de får ta del av våra förberedelser. Det är Operan osminkat. Därav namnet #operanraw, berättar Kungliga Operans kommunikationschef Catarina Falkenhav.

Redan i säsongsprogrammet syns #operanraw – med Augmented Reality där bilder kommer till liv och musik börjar spela.

Ur säsongsprogrammet, hösten 2018 och våren 2019:
OPERA
Operan har utökat sin satsning på kvinnliga dirigenter, med Julia Jones (Aida), Juana Carneiro (Carmen), Dalia Stasevska (Don Giovanni) och Karen Kamensek (Dracula). Av årets sex operapremiärer regisseras fem av dem av kvinnliga regissörer; Johanna Garpe (Carmen), Katharina Thoma (Tristessa) och Sofia Jupither (Rigoletto). Unga på Operans produktioner När då då och Orlando regisseras av Kajsa Giertz respektive Ellen Lamm.

Ur ”Tristessa”, urpremiär i oktober:
Säsongens första operapremiär är Tristessa där textförfattaren Torbjörn Elensky, visuella konstnären Ann-Sofi Sidén och kompositören Jonas S Bohlin skapat ett verk efter Angela Carters kultförklarade roman The Passion of New Eve (Den nya Evas passion) från 1977. För regin svarar Katharina Thoma och ledande roller görs av Kerstin Avemo, Johanna Rudström och John Erik Eleby. Urpremiär 6 oktober 2018.

En ny uppsättning av Verdis Rigoletto regisseras av Sofia Jupither som återvänder till Kungliga Operan efter Salome. Titelrollen sjungs av Karl-Magnus Fredriksson och Gilda av Ida Falk Winland. Premiär 24 november 2018.

Vårens första operapremiär är Bizets Carmen i regi av Johanna Garpe med Miriam Treichl i titelrollen. Premiär 19 januari 2019.

Efter det följer premiären av Karol Szymanowskis Kung Roger i en samproduktion med Teatr Wielki i Warszawa. Filmregissören Mariusz Trelinski står för regi och ledande roller görs av Lukasz Golinski och Elin Rombo. Szymanowskis opera hade premiär på operan i Warszawa 1926. Musiken har jämförts med Richard Strauss men också prisats för sitt eget poetiska tonspråk fyllt av virtuosa arior, symfoniska klanger och dramatiska körpartier. Ändå är det första gången Kung Roger sätts upp i Sverige med premiär 16 mars 2019.

Opera-repertoaren bjuder dessutom på Verdis Aida, Borisova-Ollas Dracula, Poulencs Karmelitsystrarna, La Bohème och Madama Butterfly av Puccini, Mozarts Don Giovanni och Lehárs Glada änkan.

DANS/BALETT
Nicolas Le Riche, balettchef:
– Min vision för Kungliga Baletten är att den ska vara en viktig aktör nationellt och internationellt och att vi konstant ska utveckla och fördjupa en stark relation till vår publik.

En av de mest omtalade nutida koreograferna i världen, svenske Alexander Ekman – som bland annat gjorde succé på Operan med ”Midsommarnattsdröm” 2015 (går snart upp i Los Angeles) – återvänder nu med ett verk för Kungliga Baletten med titeln En kväll med Ekman. Urpremiär 5 april 2019.

Två mästare, Jiří Kylián och Angelin Preljocaj, återkommer till Kungliga Baletten med narrativa verk byggda på stora episka berättelser som Ikaros från grekiska mytologin och ärkeängeln Gabriels möte med jungfru Maria. Utöver dessa två verk skapar koreografen Lukáš Timulak ett nytt verk för Kungliga Baletten, inspirerad av 20-talets avantgarde-rörelse. Premiär/urpremiär 2 november 2018.

Serge Lifars bländande skönhet möter Jérémie Bélingards nyskapande koreografi i en double-bill under namnet Dancing Forward. Lifars paradverk Suite en blanc är en briljant nyklassicistisk balett. Lifar hade sitt ursprung i Ballets Russes och tog den klassiska baletten till en ny nivå under 1900-talet. Kvällens andra koreograf, Jérémie Bélingard, har själv dansat Lifars verk och hans stil är kreativ och poetisk. Tillsammans med Kungliga Baletten skapar han ett helt nytt verk. Premiär/urpremiär 15 februari 2019.

Den tjeckiske koreografen Jiři Bubeniček gör Processen en helt ny kreation för Kungliga Baletten. Ett verk som kretsar kring en absurd byråkrati och som, liksom Kafkas texter, är både fysiskt och psykologiskt brutalt. Urpremiär 17 maj 2019.

Dessutom på Kungliga Balettens repertoar: Márcia Haydées Törnrosa och Pär Isbergs Nötknäpparen, båda till Tjajkovskijs odödliga musik.

UNGA PÅ OPERAN
Anna Karinsdotter, konstnärlig chef:
– Unga på Operan jobbar med väldigt långa cykler och måste tänka in att alla, från de allra yngsta till de unga vuxna, ska få uppleva både dans och opera.

När då då – med text, scenografi, kostym och mask av Pija Lindenbaum – är ett verk i samarbete med Helsingborgs stadsteater och som rekommenderas för barn mellan 5 och 8 år. Premiär på Operans Rotunda 13 november 2018.

Unga på Operan bjuder också på ny version av Orlando med musik av Händel och Johan Ramström, i regi av Ellen Lamm och med Emma Sventelius i titelrollen. Urpremiär på Confidencen, Ulriksdals slottsteater 4 maj 2019.

Den 9 april presenterades hela programmet här: www.operan.se
TIPS! Följ med bakom kulisserna i Kungliga Operans egen kanal Operan Play, där de samlat filmer, podcasts och musik.
Ladda ner Operans app på App Store och Google Play. Med hjälp av appen kan du ihop med det fysiska programmet höra ett smakprov från samtliga föreställningar och se ett antal fotografier få liv med hjälp av AR-teknik.

Sommarkväll på Kungliga Operan – Strömterrassen.

Boris Godunov: guld, populism och politisk manipulation – premiär på Göteborgsoperan 21 april

by Leave a Comment

En stark rysk ledare, politisk manipulation och ett folk som mest bryr sig om att konsumera. På GöteborgsOperan placeras Boris Godunov bland guldkostymer en enorm hoppborg – och kopplar upp direkt på dagens debatt om fejkade nyheter, propaganda och populism. Premiär 21 april 2018.

Ett pressmeddelande berättar:
Boris Godunov är en djärv, intensiv och praktfull opera om hur en karismatisk man lyckas lura massorna. En makthavare som spelar martyr och gradvis bryts ner. Känns plotten igen?

I GöteborgsOperans version av Modest Musorgskijs mästerverk – med libretto efter Alexander Pusjkins berömda drama – manipuleras folket av budskap från ett halvt dussin marionettdockor i form av bland annat poliser, en krokodil och en rockstjärna.

Regissören Peter Konwitschnys tolkning – placerad bland guldkostymer, shoppingvagnar och en enorm hoppborg – blir en omskakande upplevelse, starkt kritisk mot konsumtionssamhället och dagens politiska klimat.

– Det här är en utmanande uppsättning, som undersöker maktens och politikens samvetslösa gränser, och utforskar några av vår tids mest brännande frågor: populism och politisk manipulation. Men samtidigt som ämnet är mer aktuellt än på länge, är förstås politisk påverkan en fråga som engagerat människor lika länge som maktutövning överhuvudtaget existerat, säger Stephen Langridge, konstnärlig ledare för Opera/drama på GöteborgsOperan.

I föreställningsprogrammet skriver journalisten och författaren Per Grankvist, aktuell med boken Den stora bubblan – hur tekniken formar vår världsbild att en orsak till operans popularitet är att temat aldrig upphört att vara aktuellt. ”Filterbubblor” har alltid funnits, och istället för uppsättningens marionettdockor används sociala medier för politisk propaganda idag.

Boris Godunov kännetecknas av att vara en stor, rysk köropera med en aldrig sviktande folkton, där det ryska folket och deras lidande genom historien spelar huvudrollen och där körens olika röster sprider de politiska lögnerna. Idag har alla ryssar denna opera i blodet, men 1869 chockades den ryska censuren av urversionen. Boris Godunov är en verklig historisk tsar, den enda i Kremls mausoleum som (av historieskrivande klanen Romanov) omnämns som mördare efter att ha mördat sonen till föregångaren Ivan IV (kallad den förskräcklige).

OM DE MEDVERKANDE
Titelrollen görs av britten Clive Bayley, som hade stora framgångar i Göteborg som den ondskefulle Claggart i Brittens opera Billy Budd. Den falske Dmitrij sjungs av Joachim Bäckström, som gjorde succé som Don José i förra säsongens Carmen. Solgerd Isalv, utbildad i Göteborg men anställd i Nürnberg, gör tsarsonen Fjodor. Leo Hussain, dirigent vid bl a Covent Garden, ledde den senaste omgången av Figaros bröllop i vårt hus. Vi är särskilt stolta över GöteborgsOperans Kör, som våren 2017 deltog i en inspelning av körpartiet för ett internationellt skivbolag tillsammans med Göteborgssymfonikerna under ledning av Kent Nagano.