Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Opera

Fortsatt stängt för publik på GöteborgsOperan i oktober – siktar på fyra premiärer i november

by

Som en konsekvens av fortsatt rådande myndighetsbeslut och riktlinjer håller GöteborgsOperan stängt för publik i oktober månad.
– I väntan på nya besked måste vi fokusera på ett öppnande längre fram. Nu hoppas vi på och laddar för att öppna starkt och säkert i november, med hela fyra premiärer på Stora scenen: Cabaret, Out of time, Siegfried och Tosca, säger Christina Björklund, GöteborgsOperans vd.

Ett pressmeddelande:

Den publika verksamheten på GöteborgsOperan har varit inställd sedan den 12 mars, till följd av regeringsdirektiv och rekommendationer från ägaren Västra Götalandsregionen (VGR), för att förhindra smittspridning av det nya coronaviruset.
– Nu ser vi ljuset i tunneln och hoppas på nya besked från regeringen och efter det beslut från vår ägare VGR. Men innan dessa beslut finns på plats måste vi på ett ansvarsfullt sätt planera vår verksamhet och helhjärtat fokusera på ett planerat öppnande längre fram, säger Christina Björklund.

Andra teatrar öppnar nu för publik men GöteborgsOperan förlänger sin publika stängning en månad till. Varför?
– Så länge 50-gränsen för publikantal kvarstår så är det vår ägares, VGR:s, bedömning att vi inte får spela för publik. Om vår ägare efter nytt regeringsbeslut väljer att låta oss öppna återstår ändå många frågor och mycket arbete – vi kan till exempel inte sälja biljetter utan att veta hur många vi får ta in i salongen och exakt vilka säkerhetsföreskrifter som ska gälla. Att plocka bort oktober månads föreställningar, när läget fortfarande är så oklart för oss, ger oss möjlighet att planera och kraftsamla för att kunna möjliggöra ett bra och säkert öppnande för publik när det väl blir möjligt, säger Christina Björklund.

För november månad planeras i dagsläget hela fyra premiärer.

– Jag hoppas innerligt att GöteborgsOperan får öppna dörrarna i november och då med full kraft på Stora scenen i fyra premiärer: En vibrerande och omskakande Cabaret, Out of Time – en dubbel världspremiär med vårt danskompani, Siegfried – Wagners tredje del i Ringcykeln och den efterlängtade nypremiären av Tosca som vi inte kunde ge i våras. Vi lever i en tid som vi kommer att minnas länge och vi måste ta oss igenom den tillsammans. Vårt uppdrag, att skapa gemensamma ögonblick och upplevelser som gör människors liv större, känns viktigare än någonsin, säger Christina Björklund.

Uppsättningar och föreställningar som berörs är bland annat:

Out of time, höstens stora danspremiär den 2 oktober, får istället planerad publik premiär i november.
Champagnetårar, minioperett på regional turné, ställs in med förhoppning att ges senare.
Jubileumskonsert – operan 100 år i Göteborg, regional turné, ställs in.
Ministeriet för olösta känslor, dansföreställning på regional turné, oktoberföreställningar ställs in.
Exakta publika premiärdatum för Cabaret, Out of time och Tosca meddelas senare. Siegfried har sedan tidigare planerad premiär den 29 november.

De som har biljetter till nu inställda föreställningar kommer att kontaktas.

Operan Nabucco på GöteborgsOperan skjuts på framtiden

by

Operan Nabucco skjuts på framtiden, berättar GöteborgsOperan i ett pressmeddelande:

Under rådande omständigheter har GöteborgsOperan fattat beslutet att skjuta den efterlängtade uppsättningen av Verdis opera Nabucco på framtiden.

Nabucco, med tänkt premiär den 31 oktober och med elva ytterligare föreställningar inplanerade till och med januari 2021, flyttas fram.

– Det är med sorg jag har fattat detta beslut, men i den osäkra situation som vi befinner oss i är beslutet tyvärr nödvändigt. Nabucco kräver många sångare och en stor kör och är inte ett verk som lämpar sig för en ”coronaversion”. Under rådande omständigheter kan vi inte ge vår planerade version med de konstnärliga kvaliteter som Nabucco förtjänar och som vår publik förväntar sig, säger Henning Ruhe, konstnärlig chef för opera/drama på GöteborgsOperan.

För musiken och berättelsen i Verdis opera Nabucco är det avgörande med många medverkande sångare på scenen. En stor operakör spelar en bärande roll och verket innehåller en rad stora körinsatser, bland annat berömda ”Fångarnas kör”.

– Jag kan just nu inte säga exakt när Nabucco kommer att spelas. Det finns ett enormt engagemang i huset och en längtan hos publiken att få uppleva operan, som inte har satts upp i Göteborg sedan 1800-talet. Det arbete och engagemang som så många redan lagt ner är inte förgäves. När det är möjligt ser vi fram emot att framföra Nabucco i en version som ger verket full rättvisa, säger Henning Ruhe, som hoppas att situationen under hösten klarnar – även kring möjligheten att få spela för publik.

GöteborgsOperan har förberett ett antal olika scenarier för att på ett tryggt och säkert sätt kunna välkomna en mindre publik och undersöker nu ett nytt premiärdatum för Nabucco längre fram, samt vilka möjligheter det finns att ge något annat under den aktuella spelperioden. Besked om detta kommer senare.

För pressfrågor kontakta press@opera.se, Marie Branner, 031-10 80 35, Emil Rinstad, 031-10 80 68

Folkoperan sätter upp Ålevangeliet

by

Folkoperan sätter upp Ålevangeliet
Patrik Svenssons Augustprisade berättelse Ålevangeliet om världens mest gåtfulla fisk blir nyskrivet oratorium för solister, kör och orkester på Folkoperan. Stina Oscarson skriver librettot och musiken komponeras av Emmy Lindström. Premiären av Ålevangeliet planeras till våren 2022 på Folkoperan.

Ett pressmeddelande berättar:
̶ Det är en stor glädje för mig att få beställa Stina Oscarsons libretto som bygger på Patrik Svenssons poetiska, hisnande bok om ett Sverige och en värld i akut förändring. Emmy Lindströms musikaliska språk passar perfekt för detta och det är så spännande att presentera hennes musik från Folkoperan, säger Tobias Theorell, tillträdande konstnärlig chef på Folkoperan.

Ålevangeliet är en fängslande berättelse om världens mest gåtfulla fisk – ålen. Den har givit upphov till ett alldeles eget mysterium inom naturvetenskapen som varken Aristoteles eller Sigmund Freud lyckades förstå sig på. Nu dör ålen ifrån oss och mysteriet förblir kanske olöst. Patrik Svenssons Ålevangeliet är också en berättelse om en pojke och hans far och om hur ålen blev deras gemenskap. En berättelse om ursprung, öde, livet, dess förvandlingar och om mötet med döden.

̶ Folkoperan skall vara en scen där nyskriven musik kan nå en stor publik. Patrik Svenssons fascinerande berättelse om naturens och världens gåtfullhet har redan lästs av många och det känns så roligt att den nu kan nå ännu fler i form av ett nyskrivet svenskt oratorium, fortsätter Tobias Theorell.

Folkoperan har beställt det nyskrivna oratoriet för solister, kör och orkester som planeras få premiär på Folkoperan våren 2022. Föreställningen är en bearbetning av verket Ålevangeliet skrivet av Patrik Svensson. Boken vann Augustpriset 2019 i den faktalitterära klassen. Förhoppningen är att hitta samproducenter för att även kunna turnera föreställningen i Sverige och Norden.

̶ Om Gud finns så är nog ålen den ledtråd han lämnat tänkte jag när jag läst Patrik Svenssons bok och i samma stund visste jag att jag ville göra något mer med detta material. Jag ville försöka skriva ett verk som med samma lätthet som Hjalmar Gullbergs Förklädd gud skildrar existensens allra största frågor. I Ålevangelist finns allt stoff som behövs. Här finns gåtan, skönheten och humorn, men också förgängligheten, smärtan och insikten om vår litenhet som människor inför de frågor vi aldrig kommer få besvarade, säger Stina Oscarson, librettist.

Stina Oscarson är dramatiker, regissör och fri skribent. Hon har varit konstnärlig ledare för Orionteatern och chef för radioteatern vid Sveriges Radio. Idag arbetar hon som frilans, för närvarande med uppdrag för bl.a. Kulturhuset Stadsteatern och Västmanlands Teater. Hon är också medarbetare på SvD Kultur och flitigt anlitad som föreläsare och debattör i frågor kring kultur och demokrati.

Emmy Lindström, f. 1984, är tonsättare och violinist, utbildad vid bl.a. Kungl. Musikhögskolan. Hennes musik beskrivs som emotionell, neoromantisk och expressiv, och hon omtalas idag som en av våra mest spännande unga tonsättare. Säsongen 2018-19 var Lindström hustonsättare i Helsingborgs Konserthus och i februari 2021 uruppförs hennes verk “Sång utan ord” av Sveriges Radios Symfoniorkester. 2022 väntar förutom premiär av Ålevangeliet uruppförande av en trumpetkonsert beställd av Göteborgs Symfoniker och Östgötamusiken.

Föreställningen är en bearbetning av verket Ålevangeliet skrivet av Patrik Svensson.

Teaterkritik: Così fan tutte, får inte enbart kvinnor att också få bli otrogna, de gör dem till människor

by

Così fan tutte
Filmad generalrepetition på Göteborgs Opera med nätpremiär den 17 maj 2020
Musik Wolfgang Amadeus Mozart
Text med utgångspunkt från Lorenzo da Ponte
Musikalisk ledning Joakim Kallhed
Regi Mattias Ermedal
Scenografi och kostymdesignern Gunnar Ekman
Ljusdesign Joakim Brink
Orkestern: Kerstin Andersson (Cello), Rosa Campoy-Espin (Klarinett), Joakim Kallhed (piano), Dieter Schönnings (Violin), Gunnar Vallin (Flöjt)

Föreställningens italienska titel syftar på att ”alla gör det” och med det sista ordets ”e” finns det stor tolkning för att det är kvinnor man betonar, eftersom böjningen är i feminum. Föreställningens undertext var i originalet ”la scuola degi amanti” (de älskandes skola), vilket återspeglar den franska klassicismens fader Jean-Baptiste P Molières metoder att alltid lägga in en pekpinne och riktning, att det kommer att finnas ett budskap att lära och följa, för att få uppnå ett bättre liv. Uppsättningen är tänkt som en s.k Opera Buffa (enbart sång och musik), men jag gläder mig mycket åt att det förekommer en och annan berättande replik i föreställningen . För även om musiken är fantastisk i Così fan tutte är det ibland svårt att höra vad de sjunger. Handlingen är därmed inte lätt att följa om man inte är påläst.

Att se en föreställning som är regisserad för scenkonst och inte för film är något som är bra att ta med sig i tanken, innan man börjar titta på föreställningen på nätet. Scenbilden blir mycket komprimerad och ger naturligtvis inte föreställningen en rättvis bedömning. Däremot finns det närbilder och vinklar vi nu får se skådespelet i som vi annars aldrig ens hade kunnat ana att där fanns. Jag tyckte mycket om just dessa närbilder som påvisade god närvaro i scenerna.

Utgångspunkten för föreställningen är att en av tre vänner (Don Alfonso) vill bevisa att kvinnor är lika bra/dåliga, på otrohet, som män är. För varför ska man tro något annat om kvinnor, de är ju också människor? De två andra männnen (Guglielmo och Fernando) skrattar åt detta och menar att deras två fästmöer aldrig någonsin skulle kunna bedra dem. De tre mannen slår vad med varandra. De mest intressanta med männen och vadslagningen i föreställningen, är inte att männen med kvinnor i sina liv, tror så gott om dem, utan att de själva upplever sig som oersättliga och gudomliga, därför kommer inga kvinnor att bedra dem. Självklart är det mycket cyniskt och manipulativt att Don Alfonso att anstränga sig mycket för att få dem alla på fall, för att bevisa att ”otrohet är mänskligt”. Men det är ju det som anses som det komiska i hela upplägget.

Jag var mycket imponerad av den sensibilitet som kärleksscenerna hade i föreställningen. Det är nog bara operasångare som kan sjunga om kärlek och längtan i samma andetag som man kysser varann. Det är en konstform som väldigt få behärskar. Att sjunga om sina känslor tragikomiskt som om det vore det mest naturliga, att man brutit ut i sång och sedan avbryta med kraftig mimik kräver tydliga kunskaper om spelstilar.

Scenografin för föreställningen är en blandning mellan praktiskt mjuka linnekläder i 1700-tals stil, till att komiskt ersätta den tidens stil med något annat lite halvgalet. Det mest ögonfallande var kvinnornas frisyrer som påminde om Marges (i Simsons) frisyr, om dock inte i blått. Kvinnornas kläder var också öppet puffiga klänningar, där de hade långbyxor under. När scenerna innebar mycket golvsittande förstod jag bättre dess syfte. Dessutom gav det mig tankar kring hur klädkoderna utjämnades genom att kvinnorna bar både byxa och kjol. I efterhand förstod jag att operan var tänkt att ge sig ut på turné, vilket också förklarar scenografins komprimering och småskalighet. Den ger en kabaré känsla jag inte hade förväntat mig, men fungerar om man vet att föreställningen är turnéburen.

Operasångare
Matilda Storbyn (Fiordiligi), Ann-Kristin Jones (Dorabella), Hannes Öberg(Guglielmo), Per Lindström (Fernando), Frida Engström (Despina), Sami Yousri (Don Alfonso)

GöteborgsOperan streamar ”Così fan tutte” den 17 maj

by

Allt var klart för premiär. Två dagar innan kom beskedet: föreställningarna ställs in.
GöteborgsOperans uppsättning av ”Così fan tutte” kommer nu att streamas kostnadsfritt på HemmaOperan och på Göteborgs-Postens sajt.
Ett pressmeddelande berättar:

– Jag ser det som ett slags tröstpresent till publiken – särskilt till alla de som redan hade köpt biljetter, säger regissören Mattias Ermedahl.

Den 14 mars skulle Mozarts snabba förväxlingskomedi Così fan tutte haft premiär på GöteborgsOperans Skövdescen. Efter två veckor med föreställningar i Skövde skulle ensemblen sedan ut på en lång, fullbokad turné i regionen och avsluta med ett antal föreställningar på GöteborgsOperans lilla scen.
Ingenting blev som planerat.

Regissören Mattias Ermedahl minns beskedet, som han och hela produktionen fick samma dag som genrepet var planerat: alla föreställningar ställs in med omedelbar verkan med anledning av restriktionerna kring det nya corona-viruset covid-19.
– Det är en oerhört speciell situation att stå framför en ensemble i full mask och kostym och säga ”det blir inget” efter nio veckors repetitioner. Luften gick ur oss alla. Men ur ensemblen föddes en stark energi, ett jävlar anamma att ändå göra någonting – inte bara splittras och vänta. Så man kan säga att vi nu bjuder publiken på ett slags filmat genrep av vad som inte kunde ges denna vår, men vi ser det även som ett avslut för vår egen skull, säger Mattias Ermedahl.

Föreställningen kommer att sändas söndag den 17 maj på GöteborgsOperans och Göteborgs-Postens sajter. Filmen kan sedan ses på GöteborgsOperans sajt HemmaOperan i tre veckor framåt.

Mattias Ermedahl understryker att han har regisserat för scen – och egentligen inte för kamera – men är väldigt glad för att man via digitala visningar kan ge publiken en fin upplevelse via skärm när inga liveföreställningar kan genomföras.

Om sin version avCosì fan tuttes äger Mattias Ermedahl:
– Det är en berättelse om att fånga dagen! Förverkliga dig själv! Följ ditt hjärta! Skriven 1790, i brytpunkten mellan upplysningstid och romantik, känns den musikaliskt fulländade Così fan tutte i allra högsta grad aktuell för vår tid. Mozart och da Ponte låter rätt bli fel och fel bli rätt. I vår uppsättning, 230 år senare, jobbar vi oförtrutet vidare med frågan: Är känslans seger över förnuftet kanske i själva verket det förnuftiga?

Förhoppningsvis kommer uppsättningen av Così fan tutte att spelas live i framtiden.

NÄR: Streamas from söndag den 17 maj kl 11:00

VAR: På GöteborgsOperans sajt https://gofilm.se/ och på gp.se (kostnadsfritt)

Föreställningen kan ses till och med den 7 juni på https://gofilm.se/
Föreställningslängd: ca 2,20 h. Sjungs på svenska

Om uppsättningen:
Così fan tutte är en förväxlingskomedi där två unga systrar luras att vara otrogna efter en cynisk vadslagning. Medverkar gör sex sångare och fem musiker i Ermedahls version, med fiffigt flexibel scenografi av Gunnar Ekman. Musikalisk ledning:Joakim Kallhed.
Solisterna Ann-Kristin Jones (Dorabella), Frida Engström (Despina) och Sami Yousri (Don Alfonso) är välbekanta för GöteborgsOperans publik. Matilda Sterby (Fiordiligi), Hannes Öberg (Guglielmo) och Per Lindström (Ferrando) möter vi här för första gången.

Kort om handlingen:
Titeln Così fan tutte kan översättas till ungefär ”så gör de alla” – och är en ledtråd till intrigen. Librettot av Lorenzo da Ponte (som samarbetade med Mozart även i Figaros bröllop och Don Giovanni ) bygger på en sann historia om en cynisk lek. Två killar slår vad med en äldre bekant om att deras flickvänner aldrig skulle kunna bedra dem. Killarna är säkra på sin sak, men efter att de själva förklätt sig och försökt förföra varandras flickvänner förflyttas positionerna. Förväxlingar, dråpligheter och lögner leder till otrohet, desperation och svartsjuka – men också till åtrå och kärlek. Men mellan vilka? Vem vinner vadet? Och vem vinner kärleken?

Läs mer om scenversionen, team och medverkande:
https://sv.opera.se/forestallningar/cosi-fan-tutte-2019-2020/