Opera

Internationell stjärnglans och svensk debut i Puccinis La Bohème på Opera på Skäret 2026

3 mars, 2026 by Redaktionen

Opera på Skäret har nu offentliggjort vilka solister som medverkar i 2026 års sommars produktion av Giacomo Puccinis La Bohème 2026. Efter cirka 500 internationella ansökningar presenteras nu solisterna till La Bohème sommaren 2026. Ensemblen rymmer både internationellt etablerade sångare och en svensk professionell debut.

Ett pressmeddelande berättar:

Solisterna väljs ut av en jury efter audition. Vid auditiontillfället i november 2025 bjöds drygt 200 sångare in till liveauditions efter ett omfattande internationellt ansökningsförfarande.

– Årets ensemble speglar precis det Opera på Skäret vill vara, en internationell mötesplats där artister från hela världen samlas kring ett stort mästerverk och tillsammans skapar något unikt. Det är en stor glädje att få samla sångare från den internationella operaarenan och samtidigt kunna presentera en svensk debut, säger Alexander Niclasson, konstnärlig ledare för Opera på Skäret.

Den sceniska och musikaliska ledningen består av den amerikanska regissören Jennifer Williams, som gör sin första produktion på Opera på Skäret, samt den italienske dirigenten Lorenzo Coladonato, som tidigare medverkat i flera produktioner här.

Mimi
I rollen som Mimi presenterar vi den svenska debutanten Anna Hedendahl, som studerar vid Stockholms konstnärliga högskola. Opera på Skäret är stolta över att vara den scen där hon gör sin professionella debut.

Rollen delas med den ukrainska sopranen Kseniya Bakhritdinova, som tidigare medverkat i två produktioner på Opera på Skäret och blivit en publikfavorit.

Rodolfo
Den väletablerade sydkoreanske tenoren Ji-Min Park sjunger Rodolfo. Han har tidigare framfört rollen på bland annat operahusen i Sydney och Covent Garden.

Rollen delas med den unge sydkoreanske tenoren Marco Lee, som debuterat som Rodolfo i Tyskland och spås en lysande internationell karriär.

Marcello
Marcello gestaltas av den georgiske barytonen Otar Shishinashvili, verksam vid operan i Tbilisi, samt Jung Jaehong från Sydkorea, verksam i Italien.

Musetta
Musetta sjungs av det svenska stjärnskottet Maria Kjellsson, som gör sin första roll på Opera på Skäret, samt den spanska sopranen Laura del Rio, som i och med denna produktion gör sin Sverigedebut.

Övriga roller

Schaunard sjungs av den tyske barytonen Maximilian Krummen, som under flera år varit verksam vid Staatstheater Braunschweig.

Basrollen Colline gestaltas av den finske basen Niklas Spångberg, frilansande på de finska operascenerna.

I rollerna som Benoit och Alcindoro hör vi den svenske barytonen John Kinell, som gör sin första produktion på Opera på Skäret.

Orkester och Chorus

Opera på Skärets orkester består av frilansande musiker etablerade i svenskt musikliv och är sammansatt av konsertmästare Jan Stigmer.

Chorus är Opera på Skärets egen och leds av kormästare Jonatan Lönnqvist och kör repetitör/ instuderaren Mats Johansson.

Dirigent: Lorenzo Coladonato
Regissör: Jennifer Williams
Scenografi: Sven Östberg
Kostymdesign: Alex Eriksson och Tina Akkaya
Mask och perukdesign: Stephanie Metzner

Spelperiod
La Bohème har premiär den 25 och 26 juli 2026 och spelas på originalspråket italienska med svensk och engelsk textning.

Operarecension: Olympiaden – en schvungfull föreställning med sportiga referenser, blodfull energi och lekfullhet

20 februari, 2026 by Ingegerd Rönnberg

Olympiaden
Musik Antonio Vivaldi
Libretto Pietro Metastasio
Musikalisk ledning Peter Spišský
Regi Charlotte Engelkes
Scenografi och ljus Linus Fellbom
Kostym Anna Ardelius
Mask och peruk Therésia Frisk
Koreografi Sofia Södergård
Sångare Stephen Yeseta, Ebba Lejonclou, Amie Foon, Sally Lundgren, Solveig Bergensen, Erik Rosenius, Bernt Ola Volungholen
Atleter Sara Östberg Diakité, Johannes Tenstam, Simone Stevens
Olympens gudar/ Folkoperans orkester

På Folkoperan blir Vivaldis barockopera Olympen en schvungfull föreställning med sportiga referenser, ung blodfull energi och lekfullhet. Det känns som allt är i rörelse likt vågor som böljar över scenen hela tiden. Ensemblen, en kombination av sångare och atleter i tätt samarbete, glider skickligt med i musikens lättjefulla smäktande toner.

Charlotte Engelkes som iscensatt Olympen är koreograf, regissör, sångare och performanceartist. Hon har gjort genrekorsning till sitt signum och på Folkoperan blandar hon smidigt konstarterna med värme och humor i anslaget. Allt utspelas mot en fond av ett paradisiskt soldränkt Grekland med ett klarblått hav och antika kolonner – likt bilder som ska locka i ett turistmagasin. Här finns också en balustrad som används på fyndigt vis.

Handlingen är en cocktail av kärleksförvecklingar, försvunna syskon, fysiska prestationer, svikna löften, maktspel, hot om landsförvisning med mera. Det tema som omsider utkristalliseras som viktigast är dock både glädjande och förvånande det starka vänskapsband som finns mellan barndomsvännerna Licida och Megacle. Den förste övertalar sin betydligt mer vältränade kamrat att ställa upp i hans ställe i olympiaden. Licida vill så innerligt gärna vinna det pris som kungen utlovat som segertrofé – dottern Aristea som lyser likt solen i klargul böljande klänning. Megacle går av lojalitet med på arrangemanget och vi förstår att denne har en god chans när vi ser hans kropp – en svällande muskelkostym.

På ett så magiskt vis att det går ett sus genom publiken tänds Olympens eld. Senare dyker de fem symboliska ringarna och medaljutdelning upp som skämtsamma detaljer. Som humoristiska inslag finns också simmare, en skidskytt och hockeyspelare och mytiska havsvarelser som sjöjungfrur samt några ruggiga rovfiskar.

Olympen innehåller vackra arior och duetter. En sångare som gör starkt intryck och är påfallande smidig i gestaltningen är Ebba Lejonclou som Megacle. Hon får vid ett tillfälle sjunga hängande i ett fisknät! och lyckas göra det med bravur.

Kungen, ständigt med glittrande krona på huvudet, är mer lekfull än hotande i Erik Rosenius gestalt. Omsider visar han dock som så många maktmänniskor en otäck sida och är beredd att utdela ett dödande knivhugg. Det dröjer innan kungen får ta ton men när han gör det är det en höjdpunkt. Med homoerotiska drag skildras hans förhållande till sin närmaste man Alcandro – en charmig välsjungande Bernt Ola Volungholen.

Solveig Bergensen som Aminta – Licidas förtrogne – svänger snitsigt på alla ben i sin skimrande bläckfiskdress och sjunger glimrande. Hon dyker även upp som en sportkommentator. Vid ett tillfälle intervjuar hon orkesterns ledare Peter Spišský om en hockeymatch som musikerna – spelarna i denna sketch – håller på att snöpligt förlora. Han förklarar, som idrottsledare ofta gör, att de ska vända utvecklingen genom ett hemligt vapen. I detta fall är det en cembalo.

Extra plus måste ges för de fantasifulla kostymerna och beslutet att ha orkestern med på scenen hela tiden. Scenografin är dessutom en skön kontrast mot den stränga vinterkylan utanför. Kolonnerna faller som väntat samman när det till synes ödesdigra slutet med hot om avrättning av Licida väntar. Men ett avslöjande budskap från Alcandro får kungen att ändra sig och allt slutar i kärlekens tecken.

Olympen, som har Sverigepremiär på Folkoperan, är en klart annorlunda operaföreställning. Den bjuder på ett pärlband av fina sånginsatser, skimrande vacker och kvickt pulserande musik framförd av en orkester med gudalik-look, mycket humor och atleter i hisnande uppvisningar.

I ett kort resultatsammandrag är det snyggt iscensatt underhållning med extra kryddning för sportintresserade. Premiärpubliken applåderade varje scen vilket är ett utropstecken i operavärlden. Det kan nog ses som en fingervisning om att många lär uppskatta denna ystra uppsättning. Visst har även jag roligt, men det blir omsider tröttsamt påhittigt. Historien tillåts aldrig gripa tag. Det saknas ett allvar, något som berör på djupet.

Folkoperan firar 50 med två urpremiärer; Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

22 januari, 2026 by Redaktionen

Jonas Karlsson som Friedrich Nietzsche i musikteaterföreställningen ”Nietzsche kontra Wagner”

Folkoperan firar 50-årsjubileum under hela 2026. Det som började som ett turnerande operasällskap, grundat av unga visionärer som ville göra opera tillgänglig för alla, går nu in i nästa akt med högre tempo och stark framtidsriktning.

Ett pressmeddelande berättar:
Den 28 november släpper Folkoperan biljetter till två nyskrivna jubileumsföreställningar: ”Nietzsche kontra Wagner” – musikteater om den laddade relationen mellan Nietzsche och Wagner med Jonas Karlsson i huvudrollen samt ”Jag är Ulla Winblad”, en operakabaré där kvinnan i Bellmans epistlar äntligen får spela huvudrollen i sin egen berättelse.

– Passionen för operakonsten har varit vår drivkraft sedan 1976. Folkoperan föddes ur behovet att frigöra operan från konventioner och göra den tillgänglig för alla. 2026 blir ett fantastiskt jubileumsår då två helt nya verk får möta publiken för allra första gången. Det kommer bli underbart att fylla huset med extra mycket verksamhet och välkomna alla oavsett bakgrund eller förkunskaper, säger Linus Fellbom, konstnärlig chef

Nietzsche kontra Wagner
Den mest fruktansvärda människa som hittills funnits.
– en musikteaterföreställning med Jonas Karlsson som Nietzsche. Urpremiär den 21 maj 2026.
Filosofen Friedrich Nietzsches möte med Richard Wagner blir starten på en intensiv vänskap och en lika dramatisk brytning. I den nyskrivna musikmonologen av Joakim Sten, möter vi skådespelaren Jonas Karlsson som vandrande på en schweizisk alptopp omvärderar ett musikaliskt geni. Regisserar gör Folkoperans tidigare konstnärlige chef Tobias Theorell.

Filosofen Nietzsche byggde hela sitt tänkande på musik. När han som ung mötte den store kompositören Richard Wagner blev han överväldigad – både konstnärligt och intellektuellt. Wagner knöt honom till sig, lät honom skriva texter som hyllade Wagner själv och formade honom till sin ideologiske lärjunge. Men när Nietzsche började se igenom sin mentor och förakta hans växande antisemitism växte frågorna: ”Vart kommer detta leda? Vilken värld kommer detta skapa?”

I Nietzsche kontra Wagner vävs musik, filosofi och text samman till ett kraftfullt porträtt av en människa som försöker frigöra sig från sin tids största geni.

På scen står skådespelaren Jonas Karlsson som Friedrich Nietzsche tillsammans med operasångarna Vilma Skäryd och Philip Hartman, pianisten Dmitry Tyapkin samt Folkoperans orkester under musikalisk ledning av Henrik Schaefer. I föreställningen hör vi Wagner, Liszt och Nietzsches egna kompositioner samt Georges Bizet – tonsättaren som Nietzsche vände sig till efter uppbrottet med sin forne vän.

Manus är skrivet av Joakim Sten som tidigare dramatiserade Tidens larm av Julian Barnes, och som spelades för utsålda hus på Folkoperan med Johan Ulveson i huvudrollen år 2023 – 2024.

Nietzsche kontra Wagner – den mest fruktansvärda människa som hittills funnits
Manus: Joakim Sten
Musik: Richard Wagner, Georges Bizet, Friedrich Nietzsche, Franz Liszt m.fl.
Musikalisk ledning och dirigent: Henrik Schaefer
Regi: Tobias Theorell
Scenografi och kostymdesign: Rikke Juellund
Ljusdesign: Torben Lendorph
Mask och peruk: Therésia Frisk
Dramaturg: Tuvalisa Rangström

Medverkande:
Friedrich Nietzsche – Jonas Karlsson
Operasångare – Vilma Skäryd (alt), Philip Hartman (baryton)
Piano – Dmitry Tyapkin
Folkoperans orkester
Urpremiär: 21 maj 2026.

Jag är Ulla Winblad
– en operakabaré där kvinnan i Bellmans epistlar äntligen får huvudrollen. Urpremiär 17 september 2026.
I Jag är Ulla Winblad – en operakabaré, får 1700-talets mest mytomspunna och omsjungna Stockholmskvinna en egen röst. Författaren Klas Östergrens libretto lyfter fram kvinnan bakom myten och Andrea Tarrodis tonsättning placerar henne i gränslandet mellan opera och kabaré, mellan lekfullhet och mörker. På scen möts skådespelare som Björn Kjellman och Hanna Dorsin samt operasångare som Tessan-Maria Lehmussaari, Wiktor Sundqvist, Olle Persson och Karolina Blixt. För regin står Nora Nilsson.

När en åldrad Bellman (Björn Kjellman) söker upp ”Ulla” (Hanna Dorsin) för att ta avsked och kanske försonas slungas vi tillbaka till det brutala Stockholm där verklighetens Ulla, den unga skönheten Maja-Stina Kjellström (Tessan-Maria Lehmussaari) möter den unge stjärnan Carl Michael Bellman (Wiktor Sundqvist).

Besjungen som både gudinna och rikshora
Maria Kristina Kjellström ”Maja-Stina”, var en ung kvinna av enkel börd som vågade trotsa konventionerna. Under alter egot ”Ulla Winblad” blev hon centralgestalt i nöjessvängen och besjöngs både som gudinna och rikshora, ett rykte som gjorde henne bespottad och hånad när Bellmans populära visor spreds över landet. I hennes berättelse speglas frågor om makt, kvinnlighet och klass i ett brutalt 1700-tals-Stockholm liksom vikten av att återta kontrollen över sitt öde.

Librettot är skrivet av Klas Östergren, författare till romaner som Gentlemen, Renegater och nu senast Klenoden. Med ”Jag är Ulla Winblad” återvänder han till kvarteren runt Hornsgatan där verklighetens Ulla och Bellman levde, rumlade, arbetade och dog.

Musiken är nyskriven av Andrea Tarrodi, en av Sveriges mest uppskattade tonsättare. På Folkoperan låter hon operakonstens skönhet, kabaréns svärta och Bellmans odödliga visor och epistlar mötas.

När regissören Nora Nilsson, som gjorde succé med Askungen på Folkoperan, iscensätter berättelsen står fiktionen om Ulla kontra den verkliga kvinnan i fokus. Det blir våldsamt, hjärtskärande och komiskt. I scenografin av Julia Przedmojska, kostymerna av Lena Lindgren och masken och perukerna av Theresia Frisk ser vi 1700-talets både groteska, överdådiga och barskrapade siluett.

Musik: Andrea Tarrodi
Libretto: Klas Östergren
Musikalisk ledning/dirigent: Gudrun Dahlkvist, Alexander Hansson
Regi: Nora Nilsson
Scenografi: Julia Przedmojska
Kostym: Lena Lindgren
Ljus: Torben Lendorph
Mask och peruk: Therésia Frisk
Dramaturg: Tuvalisa Rangström

Medverkande:
Maja-Stina (Ulla Winblad som äldre): Hanna Dorsin
Calle (Bellman som äldre): Björn Kjellman
Maja-Stina som yngre: Tessan-Maria Lehmussaari
Calle som yngre/Överste Skytt: Wiktor Sundqvist
Plattskan (kopplerska): Karolina Blixt
Nordström: Olle Persson
Sångarensemble samt Folkoperans orkester
Urpremiär: 17 september 2026.

Folkoperan firar 50 med två urpremiärer: Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

28 november, 2025 by Redaktionen

Jonas Karlsson som Friedrich Nietzsche i musikteaterföreställningen ”Nietzsche kontra Wagner

˗ Passionen för operakonsten har varit vår drivkraft sedan 1976. Folkoperan föddes ur behovet att frigöra operan från konventioner och göra den tillgänglig för alla. 2026 blir ett fantastiskt jubileumsår då två helt nya verk får möta publiken för allra första gången. Det kommer bli underbart att fylla huset med extra mycket verksamhet och välkomna alla oavsett bakgrund eller förkunskaper, säger Linus Fellbom, konstnärlig chef

Nietzsche kontra Wagner
Den mest fruktansvärda människa som hittills funnits.
– en musikteaterföreställning med Jonas Karlsson som Nietzsche. Urpremiär den 21 maj 2026.
Filosofen Friedrich Nietzsches möte med Richard Wagner blir starten på en intensiv vänskap och en lika dramatisk brytning. I den nyskrivna musikmonologen av Joakim Sten, möter vi skådespelaren Jonas Karlsson som vandrande på en schweizisk alptopp omvärderar ett musikaliskt geni. Regisserar gör Folkoperans tidigare konstnärlige chef Tobias Theorell.

I Nietzsche kontra Wagner vävs musik, filosofi och text samman till ett kraftfullt porträtt av en människa som försöker frigöra sig från sin tids största geni.

Manus är skrivet av Joakim Sten som tidigare dramatiserade Tidens larm av Julian Barnes, och som spelades för utsålda hus på Folkoperan med Johan Ulveson i huvudrollen år 2023 – 2024.

Nietzsche kontra Wagner – den mest fruktansvärda människa som hittills funnits
Manus: Joakim Sten
Musik: Richard Wagner, Georges Bizet, Friedrich Nietzsche, Franz Liszt m.fl.
Musikalisk ledning och dirigent: Henrik Schaefer
Regi: Tobias Theorell
Scenografi och kostymdesign: Rikke Juellund
Ljusdesign: Torben Lendorph
Mask och peruk: Therésia Frisk
Dramaturg: Tuvalisa Rangström

Medverkande:
Friedrich Nietzsche – Jonas Karlsson
Operasångare – Vilma Skäryd (alt), Philip Hartman (baryton)
Piano – Dmitry Tyapkin
Folkoperans orkester
Urpremiär: 21 maj 2026.

Opera möter AI på Skissernas Museum i Lund

15 oktober, 2025 by Redaktionen

Opera möter AI: “YŪREI: Ghost of the AI Empire” har premiär på Skissernas Museum i Lund Tisdag 21 oktober 2025. Ett pressmeddelande berättar:

Konst och teknik möts i ett nyskapande operaverk som har sin grund i forskningsprojektet OPERAI, lett av forskarenAlexandra Huang-Kokina, på Ekonomihögskolan vid Lunds universitet. Yūrei undersöker hur artificiell intelligens kan göra klassisk musik och opera mer tillgängligt och engagera en publik på nya sätt– över kulturella och socioekonomiska gränser.

– Det är inte bara en opera; det är ett experiment i hur publik och intelligenta maskiner kan samskapa, leka och tillsammans omforma upplevelsen av levande konst, säger Alexandra Huang-Kokina.

Evenemanget arrangeras av Centre for Aesthetics and Business Creativity (ABC) på Ekonomihögskolan vid Lunds universitet, som en del av centrets engagemang för att utforska nya mötespunkter mellan konst, teknik och innovation.

– Föreställningsseminariet den 21 oktober är en del av vårt bredare uppdrag vid ABC-centret att främja nya samtal mellan estetik och ekonomi inom organisationer och företag och deras kreativa, entreprenöriella och innovativa arbete, säger professor Daniel Hjorth, föreståndare för ABC-centret. I det här sammanhanget undersöker Alexandra och jag hur AI kan spela en aktiv roll i att återuppväcka publikens engagemang för klassisk musik och opera, och förvandla traditionella framträdanden till mer interaktiva och uppslukande upplevelser.

Den svenska produktionen samlar en exceptionell internationell ensemble med den prisbelönta koloratursopranen Olivia Moss och barytonen John Ieuan Jones, tillsammans med Dr. Huang-Kokina (piano), Paul Docherty (violin) och Atzi Muramatsu (cello). Tillsammans gestaltar de en science fiction-inspirerad berättelse som utspelar sig i ett framtida Japan, där spöken av mänskliga känslor hemsöker ett AI-imperium.

Visuellt och interaktivt bryter den svenska produktionen av Yūrei ny mark. Ray Interactive står för imponerande 3D-scenografi – från en stillsam japansk trädgård till ett washitsu-inspirerat interiör och ett lekfullt AI-laboratorium – medan Foxdog Studios förvandlar publiken till små japanska monster i en ”levande orkester” genom ”gamifierad”, deltagande design. Samtidigt möjliggör en specialutvecklad AI-ljudmodell av Neutone neuralt ljudsyntetiserande som förenar uråldriga japanska klanger med europeiska instrument – och skapar en genuint hybrid och interkulturell ljudvärld.

Föreställningen finansieras av AI Seed Funding från AI Lund Network, Hamrinstiftelsen och Lindéngruppen. Centre for Aesthetics and Business Creativity (ABC) stöds av Lindéngruppen, Hamrinstiftelsensamt Åsa och Jan Söderberg.

Evenemangsdetaljer
Skissernas Museum, Lund, Sverige
Tisdag 21 oktober 2025
18:00–20:00 CET
Arrangeras av Centre for Aesthetics and Business Creativity (ABC), Ekonomihögskolan vid Lunds universitet
Mer information hittar du här: https://www.ai.lu.se/2025-10-21

Opera

Footer

Om oss