Opera

Birgit Nilsson 100 år – operagalan sänds direkt i både SVT och P2

7 maj, 2018 by Redaktionen Leave a Comment

Birgit Nilsson 100 år – operagalan sänds direkt i både SVT och P2, berättar ett pressmeddelande:
Exakt på Birgit Nilssons hundraårsdag firar GöteborgsOperan sin gudmor med storslagen gala. Med Nina Stemme i spetsen framför åtta svenska operasångare i toppklass Birgit Nilssons paradnummer av Verdi, Wagner, Puccini och Strauss. Föreställningen är i det närmaste slutsåld, men tillgänglig för alla i P2 och SVT samma kväll.

Birgit Nilsson var 1900-talets främsta högdramatiska sopran. I Göteborg spred hon under 1970-talet glans över gigantiska uppsättningar av Aida och Turandot på Scandinavium. När GöteborgsOperan invigdes blev hon också operahusets gudmor.

Exakt på dagen då hon skulle ha fyllt hundra år hedras hon på GöteborgsOperan av en imponerande skara operasångare: Nina Stemme, Katarina Dalayman, Christina Nilsson, Iréne Theorin, Elisabeth Strid, AnnLouice Lögdlund, Annalena Persson och Matilda Paulsson. Tillsammans med GöteborgsOperans Kör och GöteborgsOperans Orkester under ledning av Kjell Ingebretsen (som tillhör den exklusiva skara, ännu verksamma, dirigenter som själv dirigerat Birgit Nilsson).

Konsertens internationellt hyllade sångerskor har alla inspirerats av föregångaren.
Iréne Theorin: ”Birgit Nilsson finns med i mitt dagliga arbete, som en guldgruva där jag påminns om sund sångteknik, egenvärde och glada skratt.”
AnnLouice Lögdlund: ”När jag lyssnar på henne hör jag alltid något nytt. Det är som en sånglektion. Hon är facit.”
Elisabet Strid: ”Det är alltid hennes inspelningar jag lyssnar på när jag lär mig nya roller”.
Nina Stemme fick en personlig relation till Birgit Nilsson efter att ha mottagit Tidskriften Operas pris, ur hennes hand, i samband med en konsert på GöteborgsOperan 1996.
”Jag var en av solisterna på konserten och sjöng ur bland annat Tosca. Bakom scenen råkade jag höra hur Birgit sa till någon att ’Det var den vackraste Vissi d’arte jag hört’. Wow! I juni samma år fick jag hennes eget stipendium. Efter det höll vi sporadisk kontakt. Bland annat skrev jag ett vykort till henne när jag fått mitt tredje barn. Hon svarade: ’Visserligen står det i Bibeln att människan ska befolka världen. Men du behöver ju inte göra det helt på egen hand.’”

Konserten Birgit Nilsson 100 år visar La Nilssons spännvidd. Från Verdis Aida och Puccinis Turandot, till Strauss Elektra och Wagners Tristan och Isolde. Solisterna avslutar galakonserten med en gemensam valkyrieritt som har potential att få taket att lyfta.

Föreställningen direktsänds i P2 (start kl 19.00) och sänds i SVT samma kväll med start kl 20.00.

Mer om konserten Birgit Nilsson 100 år: http://sv.opera.se/forestallningar/birgit-nilsson-100-ar-2017-2018/

FAKTA OM KONSERTEN BIRGIT NILSSON 100 ÅR
Konsert. 17 maj 2018, Stora scenen. Kl 19.
2 timmar och 45 minuter, inkl. 1 paus.
Dirigent: Kjell Ingebretsen
Sångsolister:
Nina Stemme
Katarina Dalayman
Annlouice Lögdlund
Christina Nilsson
Matilda Paulsson
Annalena Persson
Elisabet Strid
Iréne Theorin
GöteborgsOperans Kör
GöteborgsOperans Orkester

Kungliga Operan presenterade sitt säsongsprogram med AR-teknik

14 april, 2018 by Rosemari Södergren Leave a Comment

Kungliga Operans säsongsprogram för hösten 2018 och våren 2019 – först i världen att presentera sin repertoar med AR-teknik.

Ett pressmeddelande berättar:
Kungliga Operan digitala pionjärer – först i världen att presentera sin repertoar med AR-teknik

Urpremiär för Tristessa – en helt ny, svensk opera; Sveriges hetaste koreograf Alexander Ekman återvänder till Kungliga Baletten och fler kvinnliga regissörer och dirigenter än tidigare. Det är några exempel ur Kungliga Operans säsongsprogram för hösten 2018 och våren 2019. Som en del i digitaliseringsarbetet väljer Operan också att presentera programmet på ett världsunikt sätt. Med Operans nya specialframtagna app och AR-teknik blir bläddrandet en helt ny upplevelse där läsare guidas genom programutbudet på ett dynamiskt sätt. Bilder kommer till liv och det bjuds på smakprov ur musikstycken från säsongens olika uppsättningar.

Kungliga Operan når fler och fler yngre besökare, vilket framgått i deras omfattande publikundersökning som nyligen presenterats. Ett annat viktigt mål är fler digitalt sända föreställningar för att göra repertoaren tillgänglig för alla. Till exempel kommer ett 100 procent digitalt verk att ha premiär för publiken på Kulturnatten den 21 april – Sharon Eyals Half Life i Virtual Reality.

Birgitta Svendén, vd och operachef:
– Vi vill nå ut brett med vår konst. Genom digitaliseringen har vi möjlighet att sända fler föreställningar i ett antal nya kanaler, men inte bara det, vi kan även ge dig en inblick i så mycket mer som finns i vårt operahus via vår kanal Operan Play. Dessutom finns vi med på OperaVision, en ny, gratis plattform för livestreaming av opera som lanserades förra året av 30 operakompanier i 18 länder.

Nytt för Kungliga Operan är också satsningen #operanraw.
– Operanraw är framförallt att vi kommer att publicera mycket mer kring material inför premiärerna; mini-dokumentärer, trailers, intervjuer, ateljéarbete, det vill säga bjuda in publiken i vårt pågående arbete så att de får ta del av våra förberedelser. Det är Operan osminkat. Därav namnet #operanraw, berättar Kungliga Operans kommunikationschef Catarina Falkenhav.

Redan i säsongsprogrammet syns #operanraw – med Augmented Reality där bilder kommer till liv och musik börjar spela.

Ur säsongsprogrammet, hösten 2018 och våren 2019:
OPERA
Operan har utökat sin satsning på kvinnliga dirigenter, med Julia Jones (Aida), Juana Carneiro (Carmen), Dalia Stasevska (Don Giovanni) och Karen Kamensek (Dracula). Av årets sex operapremiärer regisseras fem av dem av kvinnliga regissörer; Johanna Garpe (Carmen), Katharina Thoma (Tristessa) och Sofia Jupither (Rigoletto). Unga på Operans produktioner När då då och Orlando regisseras av Kajsa Giertz respektive Ellen Lamm.

Säsongens första operapremiär är Tristessa där textförfattaren Torbjörn Elensky, visuella konstnären Ann-Sofi Sidén och kompositören Jonas S Bohlin skapat ett verk efter Angela Carters kultförklarade roman The Passion of New Eve (Den nya Evas passion) från 1977. För regin svarar Katharina Thoma och ledande roller görs av Kerstin Avemo, Johanna Rudström och John Erik Eleby. Urpremiär 6 oktober 2018.

En ny uppsättning av Verdis Rigoletto regisseras av Sofia Jupither som återvänder till Kungliga Operan efter Salome. Titelrollen sjungs av Karl-Magnus Fredriksson och Gilda av Ida Falk Winland. Premiär 24 november 2018.

Vårens första operapremiär är Bizets Carmen i regi av Johanna Garpe med Miriam Treichl i titelrollen. Premiär 19 januari 2019.

Efter det följer premiären av Karol Szymanowskis Kung Roger i en samproduktion med Teatr Wielki i Warszawa. Filmregissören Mariusz Trelinski står för regi och ledande roller görs av Lukasz Golinski och Elin Rombo. Szymanowskis opera hade premiär på operan i Warszawa 1926. Musiken har jämförts med Richard Strauss men också prisats för sitt eget poetiska tonspråk fyllt av virtuosa arior, symfoniska klanger och dramatiska körpartier. Ändå är det första gången Kung Roger sätts upp i Sverige med premiär 16 mars 2019.

Opera-repertoaren bjuder dessutom på Verdis Aida, Borisova-Ollas Dracula, Poulencs Karmelitsystrarna, La Bohème och Madama Butterfly av Puccini, Mozarts Don Giovanni och Lehárs Glada änkan.

DANS/BALETT
Nicolas Le Riche, balettchef:
– Min vision för Kungliga Baletten är att den ska vara en viktig aktör nationellt och internationellt och att vi konstant ska utveckla och fördjupa en stark relation till vår publik.

En av de mest omtalade nutida koreograferna i världen, svenske Alexander Ekman – som bland annat gjorde succé på Operan med ”Midsommarnattsdröm” 2015 (går snart upp i Los Angeles) – återvänder nu med ett verk för Kungliga Baletten med titeln En kväll med Ekman. Urpremiär 5 april 2019.

Två mästare, Jiří Kylián och Angelin Preljocaj, återkommer till Kungliga Baletten med narrativa verk byggda på stora episka berättelser som Ikaros från grekiska mytologin och ärkeängeln Gabriels möte med jungfru Maria. Utöver dessa två verk skapar koreografen Lukáš Timulak ett nytt verk för Kungliga Baletten, inspirerad av 20-talets avantgarde-rörelse. Premiär/urpremiär 2 november 2018.

Serge Lifars bländande skönhet möter Jérémie Bélingards nyskapande koreografi i en double-bill under namnet Dancing Forward. Lifars paradverk Suite en blanc är en briljant nyklassicistisk balett. Lifar hade sitt ursprung i Ballets Russes och tog den klassiska baletten till en ny nivå under 1900-talet. Kvällens andra koreograf, Jérémie Bélingard, har själv dansat Lifars verk och hans stil är kreativ och poetisk. Tillsammans med Kungliga Baletten skapar han ett helt nytt verk. Premiär/urpremiär 15 februari 2019.

Den tjeckiske koreografen Jiři Bubeniček gör Processen en helt ny kreation för Kungliga Baletten. Ett verk som kretsar kring en absurd byråkrati och som, liksom Kafkas texter, är både fysiskt och psykologiskt brutalt. Urpremiär 17 maj 2019.

Dessutom på Kungliga Balettens repertoar: Márcia Haydées Törnrosa och Pär Isbergs Nötknäpparen, båda till Tjajkovskijs odödliga musik.

UNGA PÅ OPERAN
Anna Karinsdotter, konstnärlig chef:
– Unga på Operan jobbar med väldigt långa cykler och måste tänka in att alla, från de allra yngsta till de unga vuxna, ska få uppleva både dans och opera.

När då då – med text, scenografi, kostym och mask av Pija Lindenbaum – är ett verk i samarbete med Helsingborgs stadsteater och som rekommenderas för barn mellan 5 och 8 år. Premiär på Operans Rotunda 13 november 2018.

Unga på Operan bjuder också på ny version av Orlando med musik av Händel och Johan Ramström, i regi av Ellen Lamm och med Emma Sventelius i titelrollen. Urpremiär på Confidencen, Ulriksdals slottsteater 4 maj 2019.

Den 9 april presenterades hela programmet här: www.operan.se
TIPS! Följ med bakom kulisserna i Kungliga Operans egen kanal Operan Play, där de samlat filmer, podcasts och musik.
Ladda ner Operans app på App Store och Google Play. Med hjälp av appen kan du ihop med det fysiska programmet höra ett smakprov från samtliga föreställningar och se ett antal fotografier få liv med hjälp av AR-teknik.

Sommarkväll på Kungliga Operan – Strömterrassen.

Boris Godunov: guld, populism och politisk manipulation – premiär på Göteborgsoperan 21 april

13 april, 2018 by Redaktionen Leave a Comment

En stark rysk ledare, politisk manipulation och ett folk som mest bryr sig om att konsumera. På GöteborgsOperan placeras Boris Godunov bland guldkostymer en enorm hoppborg – och kopplar upp direkt på dagens debatt om fejkade nyheter, propaganda och populism. Premiär 21 april 2018.

Ett pressmeddelande berättar:
Boris Godunov är en djärv, intensiv och praktfull opera om hur en karismatisk man lyckas lura massorna. En makthavare som spelar martyr och gradvis bryts ner. Känns plotten igen?

I GöteborgsOperans version av Modest Musorgskijs mästerverk – med libretto efter Alexander Pusjkins berömda drama – manipuleras folket av budskap från ett halvt dussin marionettdockor i form av bland annat poliser, en krokodil och en rockstjärna.

Regissören Peter Konwitschnys tolkning – placerad bland guldkostymer, shoppingvagnar och en enorm hoppborg – blir en omskakande upplevelse, starkt kritisk mot konsumtionssamhället och dagens politiska klimat.

– Det här är en utmanande uppsättning, som undersöker maktens och politikens samvetslösa gränser, och utforskar några av vår tids mest brännande frågor: populism och politisk manipulation. Men samtidigt som ämnet är mer aktuellt än på länge, är förstås politisk påverkan en fråga som engagerat människor lika länge som maktutövning överhuvudtaget existerat, säger Stephen Langridge, konstnärlig ledare för Opera/drama på GöteborgsOperan.

I föreställningsprogrammet skriver journalisten och författaren Per Grankvist, aktuell med boken Den stora bubblan – hur tekniken formar vår världsbild att en orsak till operans popularitet är att temat aldrig upphört att vara aktuellt. ”Filterbubblor” har alltid funnits, och istället för uppsättningens marionettdockor används sociala medier för politisk propaganda idag.

Boris Godunov kännetecknas av att vara en stor, rysk köropera med en aldrig sviktande folkton, där det ryska folket och deras lidande genom historien spelar huvudrollen och där körens olika röster sprider de politiska lögnerna. Idag har alla ryssar denna opera i blodet, men 1869 chockades den ryska censuren av urversionen. Boris Godunov är en verklig historisk tsar, den enda i Kremls mausoleum som (av historieskrivande klanen Romanov) omnämns som mördare efter att ha mördat sonen till föregångaren Ivan IV (kallad den förskräcklige).

OM DE MEDVERKANDE
Titelrollen görs av britten Clive Bayley, som hade stora framgångar i Göteborg som den ondskefulle Claggart i Brittens opera Billy Budd. Den falske Dmitrij sjungs av Joachim Bäckström, som gjorde succé som Don José i förra säsongens Carmen. Solgerd Isalv, utbildad i Göteborg men anställd i Nürnberg, gör tsarsonen Fjodor. Leo Hussain, dirigent vid bl a Covent Garden, ledde den senaste omgången av Figaros bröllop i vårt hus. Vi är särskilt stolta över GöteborgsOperans Kör, som våren 2017 deltog i en inspelning av körpartiet för ett internationellt skivbolag tillsammans med Göteborgssymfonikerna under ledning av Kent Nagano.

Recension av opera: Salieri vs Mozart på Folkoperan – underhållande, tankeväckande komedi och tragedi

15 februari, 2018 by Rosemari Södergren Leave a Comment

Salieri vs Mozart
Regi Tobias Theorell
Urpremiär 14 februari 2018 på Folkoperan, Stockholm

Två kortare operor sätts ihop till en föreställning, i två akter med en paus emellan. Första akten går i komedins tecken och den andra i tragedins. En underhållande, lättillgänglig, musikaliskt snyggt framförd berättelse om kreativitet, om förtärande avund och dåligt självförtroende. Eller med Folkoperans ord:
Salieri vs Mozart handlar om förgörande avund och ovilja att släppa ifrån sig makt och ära men även om kollektiv kreativitet, lekfullhet och skaparkris. Föreställningen, som rör sig mellan realism och surrealism, är både en mörk tragedi och en lättsam komedi.

Att jag definierar uppsättningen som lättillgänglig betyder att jag menar att den är lätt att se på. Det är en opera som något större barn mycket väl kan följa med på. Om du har en tioåring i din närhet som du vill introducera för opera är det här ett lämpligt val. Den är lätt att förstå, den är komisk, den är allvarlig, den har bra musik och med knappt två timmar är den lagom lång för den som inte är van vid tre-timmarsföreställningar. Jag ger högt betyg också till samtliga fyra medverkande sångare och orkestern som sitter på scenen. Redan musiken och sångerna och ariorna är värda utlägget för biljetten.

Den som har sett Miloš Forman hyllade film Amadeus känner till den legendariska berättelsen om den italienske kompositören Antonio Salieri som är avundsjuk på sin unga rival, Mozart. Filmen fick bland annat åtta Oscarspriser.

Föreställningen börjar i den uppburne hovkompositören Salieris ateljé som går i den kreativa färgen lila. Salieri är så bra spelad av Loa Falkman. Han sitter och tänker på sitt liv och sitt konstnärskap och han ser sig själv som medioker i jämförelse med Mozart. Salieri får oftast kämpa med sitt komponerande, han skriver och skriver om. Han har ända sedan barnsben älskat musik och konst och har kämpat för att ta en plats. I Salieris ögon är Mozart ett geni som kan skapa lättsamt och utan att anstränga sig. Mer och mer förmörkas Salieris sinne av avundsjuka gentemot Mozart. Men det är vad andra akten handlar om. I den första akten får vi se Salieri tänka tillbaka på framför allt den gång när han skrev en opera på fyra dagar, ett beställningsarbete.

Arbetet med att skapa en opera på fyra dagar är framfört roligt, komiskt, absurt, satiriskt och innehåller en hel del drift av klassiska operaklichéer. Av och till sanslöst roligt, härligt avspänt och respektlöst. Vad väger tyngst? Är det musiken eller texten? Tradition eller nyskapande? Och vad händer när det plötsligt kommer en avdankad operaprimadonna som vill ge sin syn på saken?

Föreställningen som regisseras av Tobias Theorell bygger på en unik sammansättning av de båda enaktarna Mozart och Salieri av Nikolai Rimskij-Korsakov och Prima la musica e poi le parole av Antonio Salieri.

Något som inte kom fram i föreställningen är att Mozart må ha varit ett musikaliskt underbarn och kunde ha lätt att skapa musik, men han hade långt ifrån något lätt liv och hade många sjukdomar och han dog ung. I dagens värld med snabba sociala medier är det lätt att människor ser andras uppdateringar om hur fint och lyckligt allt är – men hela sanningen får vi sällan se. Alla möter smärtsamma saker i sina liv, olyckor och motgångar. Det var så med Mozart också. Hans liv var inte någon dans på rosor.

Mozart begravdes i en allmän grav på S:t Markuskyrkogården och begravningen var mycket enkel. Tio år efter Mozarts död grävdes området där han begravts upp, för att ge plats för nya gravar. Att Mozart begravdes i en massgrav med andra kroppar har gjort att det varit omöjligt att fastställa vad som orsakade han död.

Han led under sitt liv av ett stort antal sjukdomar, till exempel svåra depressioner, olika streptokockinfektioner, gulsot och svåra tandbölder. Han låg tidvis i koma, förlorade vikt, hade svår toxemi, tyfoidfeber, olika virusinfektioner, kraftiga kolikanfall med våldsamma kräkningar och reumatisk feber och ledinflammationer som följd av infektionen, kronisk glomerulonefrit och polyartrit (smärtsamma svullnader i fötter och händer) och förlamning i ena sidan av kroppen. Han led av vattusot på grund av kroniskt nedsatt njurfunktion. Den troligaste orsaken till Mozarts död är en svår influensaepidemi som drabbade Wien hösten 1791.

Fakta om uppsättningen:
Tobias Theorell regisserar de båda enaktarna Mozart och Salieri av Nikolai Rimskij-Korsakov och Prima la musica e poi le parole av Antonio Salieri. Jonas Forssell står för idé och musikaliskt arrangemang och Agnes Östergren är scenograf och kostymör. I rollen som Salieri ser vi Loa Falkman och i rollen som Eleonora ser vi hovsångerskan Hillevi Martinpelto och i de övriga rollerna återfinns Jesper Säll och Frida Österberg.

Mozart och Salieri skrevs av Nikolai Rimskij-Korsakov 1897, efter Aleksandr Pusjkins versdrama från 1830. I den får vi följa relationen mellan kompositörerna Antonio Salieri och Wolfgang Amadeus Mozart, en relation som byggde på kreativitet och avundsjuka och slutade i giftmord. Den legendariska historien om Salieri och Mozart är sedan tidigare känd från Miloš Formans åttafaldigt Oscarbelönade film Amadeus, från 1984.

Prima la musica e poi le parole (Först kommer musiken och sedan orden) av Antonio Salieri med libretto av Giovanni Battista Casti uppfördes första gången 1786 i Wien och debatterar betydelsen av musik och drama i opera.

Operakomedin Kärleksdrycken direktsänds till 91 biografer i Sverige

7 februari, 2018 by Redaktionen Leave a Comment

“De medverkande sångarna är lysande”, skriver The New York Times efter premiären på Met förra veckan. Kärleksdrycken är Donizettis komedipärla, där bonden Nemorino blir kär i Adina. 10 februari 18.00 visas den på hela 91 biografer i Sverige när Folkets Hus och Parker livesänder från Met i New York.

Ett pressmeddelande:
Den underbara sydafrikanska sopranen Pretty Yende gör sin rolldebut som Adina på Met. Den amerikanske tenoren Matthew Polenzani gör Nemorino och Davide Luciano gör sin Met-debut i rollen som Belcore. Kärleksdrycken är iscensatt av Bartlett Sher och dirigerad av Domingo Hindoyan, i sin Met-debut.

Handling
Den enkle bonden Nemorino blir kär i den temperamentsfulla Adina. Till sin hjälp tar han den mystiske trolldrycksförsäljaren Doktor Dulcamara, som förser Nemorino med en magisk kärleksdryck. I kulisserna lurar Adinas arrogante fästman Belcore.

Dirigent: Domingo Hindoyan
Regi: Bartlett Sher
I rollerna: Pretty Yende, Matthew Polenzani, Davide Luciano, Ildebrando D’Arcangelo

Beräknad längd: 3 tim
Visas: 10 februari kl 18
Biografer som visar hittar du här.

Opera

Footer

Om oss