• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Krönikor

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

10 juni, 2026 by Mats Hallberg

bild Richard Hoffman (från jubiléumsspelning på Gyllene Prag)

Sedan jag nyligen skrev minnesord om Georg Jojje Wadenius har fler musiker av dignitet gått ur tiden. Medveten om att någon som borde förekomma i dylik uppräkning kan missas, syftas här på saxofonisten och kompositören Sonny Rollins som räknas till en av av giganterna inom be bop. Jag har hört honom live på Skeppsholmen och äger förstås ett par skivor. Han blev 95 år och var den den siste i livet av de jazz- och bluesartister som fångades på berömda gruppbilden i Harlem. Vidare tänker jag på Peter Forss vars distinkta basspel hördes med åtskilliga kända namn, fast han i första hand var medlem i livaktiga Oddjob. En rytmläggare som jag hade förmånen att se många gånger var Bengt Beche Berger vars karriär sträckte sig cirka femtiofem år tillbaka i tiden. Hans gärning hade förtjänat att bli porträtterad med tanke på de grupper han bildade eller ingick i – Arbete & fritid, Bitter Funeral Beer, Spjärnsvallet, Chapeter 7, Don Cherry, Beches Brew( olika upplagor), Berger – Knutsson – Spering, Enteli och många fler. Om jag inte minns fel studerades trumspel i Ghana och Indien och ingick i min serie miniporträtt kallad Groovearbetare som kan läsas på nätet. I och med att han eller hustrun Ann Petrén i perioder hade kontrakt med Göteborgs Stadsteater vistades han i staden i omgångar, lirade med vänner bosatta här. Jag besökte ett antal gånger hans matinékonserter på olika krogar. Dessutom skickade han i egenskap av skivbolagsboss för Country & Eastern cd till mig, av vilka några recenserades. Forss blev femtiofem år medan Berger dog vid åttiotre års ålder.

Nils Åke Ström växte upp i Karlskoga, flyttade i två perioder till Stockholm för att studera på Universitet och lira fri jazz och teatermusik. Men även om han återvände sommartid till Värmland för semester i familjens stuga och Packmopedsturné, förknippas han med Göteborg och alternativa musikrörelsen, Han etablerade sig i Linnéstaden och jag stötte ofta på honom i publiken när han inte själv stod på scen. Att jag blev vän med honom beror enbart på att han var mitt tredje intervjuobjekt i facklig serie om proggen i Göteborg, eller för att använda Nikkes terminologi ”den alternativa musikrörelsen” som byggde upp en egen produktionskedja skild från kommersiella krafter. Lite osäker på om han bekymrade sig över R:arnas rigida hållning vars attityd sådde split bland falanger. Han förblev kompromisslös marxist livet igenom, vilket ventilerades i samtal på Pustervik i samband med release av Håkan Thörns bok 1968 – Revolutionens rytmer. Dokumentärfilmen om ANC-galan på Scandinavium där elbasisten förstås var med, skildrade insiktsfullt hur de olika sidorna kunde enas. Återkommer till analysen av rörelsen framlagd i min intervju när vi käkade sen lunch på Kometen och hejade på Leif Mannerström. Konsten att framstå som cool behärskades till fulländning med cigg i mungipan, kepsar, solglasögon, olika utseende på skägg etc. En framgångsfaktor var hans sociala förmåga och nyfikenhet, vilket medförde att han deltog i massvis med projekt, bejakade att ingå i en mängd konstellationer. Enda större misslyckandet vad gäller relationer torde ha varit dispyten i Nationalteaterns Rockorkester som blev till en olustig schism och fick till följd att han som en av grundarna sparkades.

foto Erik Lindahl från Bluesfestival i Slottsskogen (i bakgrunden Gunnar Pettersson)

Under åren i gymnasiet var jag med i en förening som promotade Musikrörelsen, Livet är en fest spelades i skolans uppehållsrum och Musikens Makt fanns till försäljning. Men av oklar anledning skaffade jag aldrig biljett till Tältprojektet. Därför kan Nacksvings tumultartade 5-års fest vid Näckrosdammen, som inte utan åverkan knappt lyckades härbärgera den stora publiken, ha inneburit premiär vad beträffar att höra Nikke Ström live. Såg Tottas Bluesband på Nef 1983, Totta & Hot `N´Tots i Lysekil tidigt 90-tal, Varmare än Korv på Heden och troligen Totta och hans vänner på Jazzå under julhelg tidigt 2000-tal. Fast det är de senaste tjugo åren jag hört mannen med de tunga basgångarna i olika tempon lira på massvis av scener. Det har varit i Mölndal med Ulf Dageby, i Alingsås med Nynningen, På Liseberg med Kristofer Åström, med Nationalteaterns Rockorkester i Tylösand, i Mölndal, på Götaplatsen och i Trädgårdsföreningen. Flera gånger med Nynningen på Pustervik, Med Bjurman Band säkert uppemot tio gånger, med Blue Fire på krog vid Wavrinskys plats, i Canadian Club på M/S Marieholm, på Bluesfestival i Slottsskogen och i Lerum, Totta-tribut på Kungstorget, på Konstepidemin, med Mats Ronander på exempelvis Nef, med Varmare än Korv på Heden, med Johan Lindström, på svartklubb och Nef,, i hyllning till Sven Wollter i Kungsbacka, med Spjärnsvallet på FOLK på Storan i stjärnspäckad tribut till Dylan och när han gästade lysande coverband specialiserade på The Band. Listan kan göras längre. Detta är bara exempel ur minnet. Sista åren jobbade Nikke ofta med bland andra Stefan Sundström.

Med Canadian Club i Lerum (tribut-band till Tottas Bluesband)

Mannen som i princip var självlärd spelade också mandolin i kommunala Musikskolan. I min intervju anger han att influenserna bland annat varit engelska 60-tals scenen, Dylan, Miles, Dr. John, Velvet Underground, Coltrane och afrikansk-amerikanska rytmer. Efter gymnasiet gick flytten till Stockholm. Ett par år senare tog han sig till Göteborg. Och innan han kom med i Nynningen hade han spelat med Älgarnas Trädgård. Om Nynningen sa han till mig att de var socialismens Stones och att tiden var lärorik. Vi var djupt engagerade och j-t bra rockband med innehållsrika texter om verkligheten. Ska påpekas att Nikke återvände ett par år till huvudstaden för att spela teatermusik och världsmusik. Flyttlasset gick åter till Göteborg när det planerades för jättesatsningen Tältprojektet. Ideologiska motsättningar och rivalitet mellan fästen/ städer överbryggades, vilket var ett adelsmärke för doers i Götet, enligt min initierade källa. Nota bene vid denna tid i karriären trakterades främst saxofon. Efter att ha blivit uppfyllda av Muddy Waters spelning på Kåren bestämdes att bilda Nynningens och Nationalteaterns Fritidsorkester som sedermera blev Tottas Bluesband. Parallellt startades också en institution i svenskt musikliv, renodlade Nationalteaterns Rockorkester. Även om man bara utgick från Rövarkungens ö och i övrigt återanvände Nationalteaterns katalog drog orkesterns enorma publikskaror. Nikke var en stabil pådrivare fram till det trista beskedet 2018.

foto Leif Wivatt från Nynningens 50-års jubileum. Mannen till höger favoritgitarrist Bengan Blomgren

Återgår till intervjun genomförd våren 2010. Vi hade inte så mycket gemensamt med Hoola Bandoola eller Blå Tåhet även om vi var spelkompisar, är mer förtjust i punkens finger än den knutna näven. Denna ikon som känns oersättlig menade att Samhällets styvbarn från första plattan med NT är Sveriges första punklåt. Vidare hävdade han som deltog i de första musikfesterna på Gärdet att han inte varit bokstavstrogen, utan snarare vill främja anarkistiska uttryck. Politiska strider har aldrig infekterat vad vi sysslat med. Vi hade ambitionen att påverka, kommentera och komplettera dagspolitiken ur ett annat perspektiv. Styrkan hos NT låg enligt min sagesman i förmågan att gestalta den utsatta människan, togs parti med sympati fast utan pekpinnar. Detta är storheten med repertoaren. Vi är antagligen bättre på det vi gör nu och möts ständigt av publikens bekräftelse. Episkt vindlande Rövarkungens ö är en av de bästa texter jag vet. Min intervju avrundas med att göra reklam för ovan nämnd jubiléumsrevy. Då glider vårt engagerande samtal naturligtvis in på Torsten Totta Näslund och dennes betydelse. Nikke lirade i intervaller mer än någon annan med honom (möjligen i konkurrens med Bengan Blomgren, min anm.). Han är den människa som betytt mest för mig av alla. Han var en av världens bästa sångare, bland de största vad gäller uttryck, personlighet och närvaro. Har noterat på favebbok hur många som sörjer Ströms bortgång. Åtskilliga bekanta och många musikervänner har postat fina gemensamma foton på fb. Nikke Ström gjorde intryck i allehanda, gärna gränslösa sammanhang, med basgångar han ville skulle ta sig in i kropp och själ på oss mottagare. Han önskade vid varje spelning att ljudteknikern skulle mixa hans bas så högt som möjligt Den coola basisten gjorde alltid avtryck, gjorde inget halvhjärtat. Den respekterade och av så många uppskattade mannen dog på sin 75-års dag!

Arkiverad under: Krönikor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

4 maj, 2026 by Mats Hallberg

Aftonstjärnan oktober 2025

När jag skulle gå på pendeln för att ta mig till Hisingen och europeiska cupfinalen som där skulle avgöras hade jag tid att gå in på facebook. Chockades då över nyheten om ”Jojje” Wadenius plötsliga dödsfall. Den som postade det oerhört trista beskedet var en vän, livemusikentusiast och lokal arrangör. Har haft otroligt svårt att samla tankarna för att skriva minnesord som dessutom sätter in musikern, låtskrivaren, arrangören och producenten i en rättvisande kontext. I fjol fyllde gitarristen 80 år, jämnårig med två kollegor av samma dignitet. Jag syftar på Janne Schaffer som jag träffade för inte länge sedan i Kungsbacka efter hans ”My Music Story” som recenserats här och Kenny Håkansson vars biografi Resa mot okänt mål jag nyligen läst med stort intresse. De tre jämnåriga giganterna fångades på samma bild under Uppsala Gitarrfestival i fjol. Fortfarande ofattbart att Wadenius inte längre finns bland oss. Hoppas på en minnesbok eller biografi även om det just nu känns som en klen tröst om ett sådant verk skulle sammanställas.

Kommande vecka skulle han framträda på Göteborg Stadsteaters Lunchteater med föreställningen Livet är mer än bara musik (skivan med samma titel har recenserats i K-bloggen) kompad av pianisten Lotta Hasselquist Nilsson. Till saken hör att de båda uppträtt med sina respektive historier förenade i sorg och musik i ett gripande program. I oktober befann de sig på Aftonstjärnan och undertecknad var på plats. Skrev en utförlig text om föreställningen. Lotta är änka efter framlidne Stefan Nilsson vars grymma öde Tom Alandh speglat i två drabbande dokumentärer. Eftersom Jojjes karriär varit lika imponerande som innehållsrik är det kanske inte direkt förvånande att bland stora skaran han samarbetat med fanns också pianisten och kompositören som prisats för sin gärning.

Wadenius tilldelades också flera utmärkelser under sin långa karriär, både flera Grammis och i förfjol kunglig medalj. Jag har tagit del av åtskilliga kondoleanser, sorgen över smärtsam förlust och foton från vänner, jämte rörande inlägg på hans fb-sida. Jag fick några korta möten med honom, det sista på Valand när han gästade tribut-bandet Really Dan sommaren 2023. På sensommaren 2024 blev jag bjuden på konsert på Nef med det så kallade Cleobandet. Osäker på om jag den gången fick chansen att tacka den älskvärde mannen för en lysande vital konsert. Stockholmaren som gjorde karriär over there och som bosatte sig i Oslo efter giftermål, tycks ha varit lika omtyckt som beundrad.

Aftonstjärnan oktober 2025

Jag såg den genomsympatiske smått geniale frilansaren på en scen redan sommaren1972 när Jojje gjort sig ett namn i Made In Sweden, Solar Plexus, släppt den epokgörande barnskivan Godá godá och varit studiomusiker hos bland andra Pugh, Björn J:son Lindh och Cornelis. Gick i högstadiet när Blood, Sweat & Tears kom till Scandinavium och blev presenterade av min morbror. Satt då på parkett med en klasskompis, min minnesbild är att detta var första enskilda konserten på egen hand utan föräldrar. Jojje Wadenius värvades som bekant till tajta svänggänget vars blåssektion var lika berömd som den hos Chicago. Fyra år senare diggade jag hans gitarrspel på platta i andra upplagan av Made In Sweden. Solodebuten från -78 införskaffades långt senare på vinyl begagnad.

Jojje var nyfiken musikaliskt, bevandrad i åtskilliga genrer. Förutom rock lirades blues, funk, jazz, visa, soul, fusion och mer därtill. Han spelade elbas på flera svenska produktioner och var inte alls oäven som sångare, vilket flera generationer barn och deras föräldrar känner till. På sista skivan Livet är mer än bara musik framför han berörande med fin betoning texter av Lotta Olsson. Carl Georg Viktor Wadenius tog vara på de chanser han erbjöds yrkesmässigt och vekade ha lätt för att lära. Den ofta anlitade studiomusikern utsträckte sannerligen sitt verksamhetsområde. Jag har ett par av de lp när han är medlem i Blood, Sweat & Tears. Och från 1978 bodde han i långa perioder i New York, medverkade i husbandet på Saturday Night Live. Hans licks kan urskiljas på skivor jag har. Syftar på album med Donald Fagen, Steely Dan (live-platta), Luther Vandross, Michael Franks, Aretha Franklin, Roberta Flack & Peabo Bryson. Finns säkert fler exempel. Somliga av dessa samarbeten upplystes ett utsålt Aftonstjärnan om, fast tonvikten i berättelsen låg på privatlivet och äktenskapet med norska Britt. Han har turnerat med både mina favoriter Steely Dan (uppfann egen genre) och Simon & Garfunkel. Snacka om att hålla en högklassig bredd.

Jojje och Lotta Aftonstjärnan 2025

Hans inflytande på vad vi i brist på bättre brukar benämna afrikansk-amerikansk musiktradition kan knappast överdrivas. Så mycket och högkvalitativt han fick uträttat, tycktes inte lida av skaparvånda och ställde upp på många uppdrag i Sverige och Norge efter att han flyttat hem från USA. På 2000-talet var spännvidden hisnande. Från Helen Sjöholm, Lill Lindfors Och Ann Sofie von Otter till George Benson, Tommy Körberg, Kent och Cleo.bandet (recenserats här) Jojje var också rotad musikaliskt i det nordiska vemodet. Hans makalösa musikaliska arv har många vittnat om.

Ska avslutningsvis försöka erinra mig vilka scener jag sett den produktive frilansaren på. Förutom Scandinavium och flera gånger på Nef borde jag ha sett på Skeppsholmen. Vet bestämt att jag hörde det igenkännbara soundet som solist hos GWO i Kronhuset, på Liseberg (exempelvis med Pugh när liveversioner gjordes av dennes omtalade debutplatta), hörts med BBB i Steely Dan-hyllning och i soulfunkig N. Y-Connection på Kungstorget samt på Falkenbergs Jazz- och Bluesdagar. Georg Jojje Wadenius lämnar ett stort tomrum efter sig

Arkiverad under: Krönikor, Toppnytt

Krönika: Jag såg Håkan två kvällar i rad – och det var poängen

15 mars, 2026 by Thomas Johansson

Håkan Hellström den 14 mars Foto:Thomas Johansson

När Håkan Hellström gör två kvällar i Avicii Arena är det förstås lätt att falla in i recensentens reflexer: jämföra, värdera, väga låtval mot varandra. Men andra kvällen hamnade jag någon annanstans. Mer i betraktarens roll. Mindre domare, mer deltagare.

För allt var i princip likadant.

Samma entré. Samma låtar. Samma gästartist. Till och med samma dramaturgi i kvällen. Den inledande popurladdningen i Magiskt men tragiskt som driver vidare in i Go for glory, där gitarrerna plötsligt får en råare kant och blåset går på högvarv. Hellström snurrar runt på scenen som han gjort i över två decennier. Det är ett välbekant nummer vid det här laget – tryggt, varmt och väldigt mycket Håkan.

När bandet kliver in i den soulfärgade Evergreen min vän evergreen är det återigen tydligt att konserten är ett lagarbete. Blåset, körerna och pianot bygger tillsammans upp det där stora, lite svävande ljudet som fyller arenan.

Håkan Hellström den 13 mars Foto: Thomas Johansson

Och även i kväll dyker gästen upp igen: Staffan Hellstrand. De två river av en mer rockdriven version av Lilla fågel blåinnan Hellstrand nästan tar över mikrofonen i Hellströms egen En vän med en bil. Det är lika charmigt andra kvällen.

Men just där ligger också det lilla problemet.

Setlistan är nämligen exakt densamma som kvällen innan. Samma låtar, samma ordning. Och det är tydligen ingen slump. Enligt en röst nära Hellström har man tittat på statistiken och konstaterat att det inte är särskilt många som går på flera spelningar under samma turné. De flesta ser en kväll – och då spelar det förstås mindre roll om setlistan förändras.

Det är säkert sant.

Men för oss som ändå dyker upp igen känns det lite… slött. Samma sak hände förra året på Ullevi, där flera kvällar också körde identiska låtlistor. Man kan förstå logiken bakom beslutet, men en del av magin med livemusik är ju just att kvällen är unik. Att något händer som inte händer nästa gång.

Samtidigt är det märkligt hur lite det egentligen spelar roll när man väl står där igen.

Man upptäcker nya saker. En körstämma som försvann i ljudet kvällen innan. En detalj i blåset. Hur publiken rör sig i vågor över ståplats. Man kan också välja en annan plats i arenan och få en helt ny vinkel på allt. Första kvällen nära scenen, andra lite längre bak där man ser hur hela rummet rör sig.

Och ibland är det just upprepningen som blir intressant. Samma show, men en ny kväll. En ny publikenergi. Samma låtar, men inte riktigt samma känsla.

Det var också en sak som faktiskt blev annorlunda. Kvällens förband, trubaduren William Sundman Sääf, tvingades ställa in sent efter att ha tappat rösten. Så även den mest minutiöst planerade konsertkväll kan spricka lite i kanten.

Kanske är det därför man går igen.

Inte bara för låtarna, utan för möjligheten att något ska hända. För att få den där lilla kicken som ibland uppstår när musik spelas live och allt plötsligt känns lite mer intensivt än vanligt.

Att gå på konsert är på något sätt att leva lite snabbare.
Och ibland räcker det för att man ska vilja göra det igen – redan nästa kväll.

Detta vad min 25:e gång jag såg Håkan live. Framför mig vid scenkanten står Anton, som har sett alla konserter denna turné så bara där klämmer han tio konserter, också jagande den där kicken som första Håkans spelning skapade.

Arkiverad under: Krönikor, Musik, Toppnytt

Göteborg Filmfestival 2026 – Välorganiserad högtidsstund för cineaster och bransch

5 februari, 2026 by Mats Hallberg

pressbild på pristagare

22/1 – 1/2 (online 2/2) 2026

10 biografer i Göteborg inklusive VR-Experience i Nordstan

Festivalcenter: Draken (biograf + hotell

Årets främsta kulturevenemang här på Västkusten i konkurrens med Bok & biblioteksmässan är över sedan ett par dagar tillbaka. 266 filmer från 76 länder visades för en rekordpublik, drygt 45 000 besökare. Nu när Hagabion är tillfälligt stängd på grund av renovering av byggnaden blev Skeppet ny biograf. Facit för egen del landade på tjugosju filmer på bio och fem långfilmer online plus några kortfilmer också sedda på datorn hemmavid. Dumt nog skippade jag invigningsfilmen svenska Biodlaren (vann publikens pris) till förmån för premiär på Stadsteatern. och mitt i veckan bestod den rafflande dramatiken istället av sista omgången i herrfotbollens Champions League. I motsatsen till i fjol missades dessutom både invignings- och avslutningsfest av skilda orsaker.

Det är lätt att drunkna i det gigantiska utbudet när man som ackrediterad försöker pussla ihop ett passande schema. Jag utgick lämpligt nog från pressvisningar plus produktioner med svensk text, Röda Mattan-visningar på Storan och tävlingsbidrag vilka visades på Draken. Jag är förhållandevis nöjd med hur jag valde. Bottennapp undveks även om det är ofrånkomligt med ett par besvikelser. För att inte bli utmattad behövs åtskilliga timmar av återhämtning och rejält med luft för mat på krog och dryck i bar. Några dagar valde jag att åka hem efter pressvisningar för att resa tillbaka på kvällen (bor i grannkommun). För oss med pressstatus finns tre sätt att få tillträde till önskad film. Lät bli att chansa två gånger och kom därför in på mina val.

Uppseendeväckande att inga tekniska missöden inträffade i min närvaro, däremot ett akut sjukdomsfall. Hoppas att den drabbade tillfrisknade. Vädret var bistert med iskalla vindar vilka gjorde att temperaturen kändes som fem-tio grader lägre. Att kunna sitta bekvämt och på det avstånd man föredrar är viktigt. Hade tur varenda gång utom den gången jag bevistade Skeppet och behövde knö in mig i bakersta raden när jag såg den lika förunderliga som skrämmande Hönan som utspelas i Grekland. På andra balkong på Storan satt vi ackrediterade nästan perfekt. Behöver jag ens skriva att GFF inte hade kunnat arrangeras utan ett stort antal volontärer? TACK ska ni ha!

Agnieszka Holland tar emot internationellt hederspris på Storan

Begreppet sanning hade utsetts till tema, vilket alla fick stå ut med att bli påminda om inför varje visning i årets bisarra tortyr-pastisch till vinjett. Vän av ordning frågar sig vems sanning och hur korrelerar den med fantasi som drivmedel för fiktion? Paradoxen hindrade dock inte arrangörerna att anordna seminarium på temat där personerna bakom dubiösa USA-podden var främsta dragplåstret. Hörde dem intervjuas i segmentet Draken Talkshow av den alerte och lagom påläste Jonas Pedersen Hardebrant vars mikrofonteknik förtjänar beröm. Var på plats på två av dessa rappa Talkshows vilka varade cirka fyrtio minuter där gäster avlöste varann. Ibland alltför hög flamsfaktor, ibland upplysande samtal! Tyskland ska ha varit denna upplagas fokusland vilket inte hade någon avgörande inverkan på utbudet. Såg endast ett par tyskspråkiga rullar. Olika delar av filmbranschen arrangerade åtskilliga egna och publika seminarier. Var inte med på sådant event.

Mottagare av hederspris av form av Drakar var i nordisk kategori Noomi Rapace intervjuad på Storan i samband med visningen av Mother. På samma ställe skedde intervju/ intressant miniföreläsning av polska prisade regissören Agnieszka Holland efter att vi sett hennes mångbottnade spännande film Franz K och hon (se fotot ovan) hade tilldelats heders-Drake av festivalens konstnärliga ledare Pia Lundberg. Att Holland hade kusiner boendes i Göteborg kom som en total överraskning, till skillnad från info om vilka regissörer hon influerats av och uppväxten präglad av förtryck i Polen.

Konstaterar att jag tyvärr endast sett två av de filmer vilka belönats med diverse priser.

Dragon Award (bäst nordiska film av åtta nominerade): The Last Resort från Danmark

Dragon Award Best Acting (i de tävlande nordiska filmerna): Adam Lundgren i Biodlaren

Sven Nykvist Cinematography Award (av de nordiska tävlingsbidragen): Louise McLaughlin för Weightless

Kritikerpris ( utdelas av internationella Filmkritikerförbundet ur nordiska tävlingen): Weightless

Publikpriset: Biodlaren av Marcus Carlsson

Dragon Award för bästa nordiska dokumentär: Första blatten på månen av Iván Blanco

Ingmar Bergman Debut Award: Bouchra / samproduktion Marocko, USA och Italien

Publikpris till bästa internationella film (sexton tävlande): Calle Malaga av Maryam Touzami från Marocko

Ungdom Jury Dragon Award: My Father´s Shadow

Draken Film Award (svensk kortfilm): Farbror Ali och jag

Startsladden (bästa kortfilm): Det som finns kvar av mig av Christer Wahlberg

Angelospriset (Svenska kyrkans pris): Mecenaten av Julia Thelin

Adam Lundgren och Marcus Carlsson på Draken Talkshow

Minns att jag i fjol skrev musikrelaterad krönika. I år blev det det i alla fall två tonala dokumentärer av skilda slag. Dels Vi var the Ark av Martin Sandin. Lite förargligt att jag ägnade mig åt att ta del av festivalens fantastiska drinkerbjudande på favoritkrog när jag blir varse att filmen ska börja om fem minuter på Handels. Skyndar mig igenom Haga, men missar inledningen eftersom jag hade haft fel starttid i huvudet. Trodde att skildringen skulle attrahera större publik. Min poäng är att jag gillade porträttet på den glamrockigt hedonistiska gruppen från Växjö-trakten vars kärna hängt ihop sedan tonåren, splittrades efter genombrott och internationella turnéer för att genomföra succéartad reunion-turné. Frontmannen, prästsonen Ola Salo, har jag recenserat vid två tillfällen, bland annat hans krogshow på Rondo medan hitmakarna The Ark sågs när de var på topp på WOW. Låtskrivare Salo menar att ställdes inför valet att anamma eller förkasta kristna tron. Samtliga medlemmar gavs generöst med utrymme för att redovisa tillvaron i ett tajt band, vars extatiska dynamik drev dem framåt. Bry er inte om GP:s påstående om klyschig dokumentation.

Ett par snäpp vassare och osminkad är odiskutabelt ändå Broken English, en minst sagt gedigen genomgång av Marianne Faithfulls turbulenta liv och brokiga karriär. Erfarna filmare involverar såväl artisten själv i utforskandet som covers live från bland andra Nick Cave, Beth Orton och Courtney Love. Innovativt och med genuin emotionell tyngd får vi följa med på en intim och drabbande resa. Mycket ur hennes cv jag inte kände till tas noggrant fram. Jag låter mig svepas i väg av Tilda Swinton och George MacKay som undersölande ciceroner i ”The Ministry of Not Forgetting”. Man blir förstås extra tagen av vetskapen att Faithfull dör innan projektet slutförts.

I två filmer sedda vid datorn spelar musiken en avgörande roll. Tänker på tyska dramat Rave On om rejv-kulturens sterilt suggestiva beats och en desperat vilja till comeback, en orgie i kickar genom färger, rök och ohämmat drogande. Har en skickligt inlagd nervig framåtrörelse. Den andra berättelsen är en arvstvist på Malta som utvecklas till en roadtrip för en osannolik konstellation med beslutsam rebell som anförare. Zejtune utgår från kraften i den traditionella folksången ghana, en slags skärande strupsång med improviserade texter inte olikt rap med komponenter från fado och flamenco. Fascinerande äventyr över generationsgränser.

The History of Sound avnjöts från andra balkong på Storan under en så kallad Röda mattan-visning. Sydafrikanske regissören Oliver Hermanus har praktfullt visualiserad en novell om två hängivna folksångs-arkeologer som redan kring första världskriget finner varandra på musikkonservatorium och under primitiva omständigheter genomför en inspelningsexkursion. Storfilmen lanseras med formuleringen att Paul Mescal och Josh Ó Connor gör en Brokeback Mountain. Fotot är lika hänförande som skådespeleriet. Ömsint gestaltas oceaner av erotisk frustration och öar av lycksalighet, jämte kärleken till betagande enkla sånger. Tankarna går till den legendariske Alan Lomax och hans fältinspelningar flera decennier senare. Noterade att snutt med Joy Division utgör soundtrack i gripande scen med Chris Cooper på slutet och inser kopplingen till manus i detta oerhörda hopp i tiden.

En av de saker jag uppskattar mest är möjligheten att se välgjord epik med nordiska förtecken. Ovan syns delar ur teamet till finska historiska kvinnodramat Tell Everyone av Alli Haapasalo. Ljudläggning och närgånget foto samverkar på ett makalöst sätt. Marketta Tikkanen är lysande i huvudrollen flankerad av andra i utomordentliga prestationer, i denna ordkarga svärta uppblandad med glimtar av glädje på en hårdför institution på en ö 1898. En av mina främsta upplevelser på Draken, förvisso ingen munter historia. Danska omtumlande familjedramat Nyårsfesten och dess förvecklingar i regi av Paprika Steen med stjärnor som Tuva Novotny. Anders W. Berthelsen och Lars Brygmann, borde kunna locka publik till biografer. Förutsättningarna finns! Manus bygger på vad som händer när nykomling tas in i gemenskapen och okänsligt ifrågasätter släktens traditioner. Konflikter uppstår. Ett standardgrepp hos manusförfattare som fungerar.

Med tanke på folkmängd är Island ett osannolikt framstående. Har till och med en bok om öns filmunder och har förmodligen sett ett tvåsiffrigt antal på GFF. I år tävlade The Love That Remains av Hlynur Pálmason. Genremässigt kan den beskrivas som bitterljuv dramakomedi med oväntade övernaturliga inslag. Agerandet i den ofta till synes lyckliga familjen med tre barn och husdjur känns otroligt naturligt, skildras med varsam hand. Fast i förlängningen tätnar bilden när bekymren hopar sig för Sverrir Gudnasons fiskare. Var inte lika förtjust i svenska egendomliga kammardramat Mecenaten även om uppslaget att som städerska kliva in i till synes ouppnåelig miljö är originellt och inte helt orimligt. Störde mig dock på ologiska förloppet. Medförde att skärskådningen av ett glassigt lyxliv med tillhörande koder och hur absorberande individer kan träna sig till att kopiera världsvana maner, delvis försvann i maktspelets fysiska faser.

Påkostade dramat ovan sågs faktiskt på just Storan. I samarbete med Netflix hade Den svenska länken världspremiär. Den lanserades med ett samtal efteråt. Tidigare så gott som okända hjälten på UD som från 1942 trotsar sina överordnade för att med byråkrati kunna rädda judar med svensk anknytning, förekommer med sitt riktiga namn förkroppsligad av Henrik Dorsin, vars övertygande insats flankeras av i första hand Jonas Karlsson och Sissela Benn. Kostym- och rekvisitaavdelningen har tillsammans med ansvariga för skapandet av tidstrogna miljöer gjort ett imponerande jobb. Vad som måste framhållas är förstås tonen i berättandet, att man vågat sig på att föra in moment av situationshumor i en story egentligen renons på lustigheter. Skulle ha kunnat bli ett osmakligt platt fall. Lyckligtvis har regissörerna gott handlag med materialet, väger rädslan för fienden i argumenten, lyfter effektivt fram diplomatins förtjänster och vikten av mod och list.

rolig bild från Draken Talkshow med vinnarna av Startsladden

Jag som sällan går på bio annars vill peka på betydelsen av bra manus. Hur befriande det är med visst mått av oförutsägbarhet i handlande. Svensk-engelska Bad Apples av Jonatan Etzler (presenterade sin film på Draken)hade begåvats med otroligt intelligent och klurigt manus. Hopplöst röriga intriger får mig däremot att tappa fokus, gör mig uttråkad. Applåderar mycket hellre åt att den som utmålats som offer plötsligt, eller gradvis, istället blir the bad guy eller vise versa. Dylika vändningar kunde beskådas i exempelvis i grekiska Bearcave, mexikanska Dreams och Scarlett Johanssons smarta och originella regidebut Eleanor The Great.

En observation är att hantverkskunnandet märks och ger en proffsig inramning, att flera konventionella spelfilmer tryfferas med art movie-avvikelser. Ett typexempel var den i övrigt socialrealistiskt framställda Urchin från England. Andra filmer som använde liknande teknik var Istornet och Hollands fyndiga skiftningar i utforskandet av Kafkas liv och verk och kulten kring honom. Noterar att i vanlig ordning är rökning den överlägset mest populära aktiviteten på vita duken, möjligen i konkurrens bilkörning. Rökning av nikotin och andra substanser är en synnerligen överexponerad syssla på film. Många betydelsebärande kyssar förekom givetvis. Simning var ett huvudtema i Becoming från Kazakstan och ett sidotema i obehagliga Chronology of Water av Kristen Stewart. Lysande barnskådespelare fick hjärtat att skälva i exempelvis Amrum, ovan nämnda isländska verk, ungerska thrillern Orphan samt franska klasskildringen Six Days In Spring. I sist nämnda rulle liksom i spanska Romeria badade ungdomar i flera scener. Min sista spaning rör just aspekter på klass. Ett verkningsfullt ämne att behandla om det vinklas med omsorg om detaljer, vilket sker i flera av festivalens filmer. Diametralt olika livsvillkor belyses, ofta på ett övertygande sätt som får oss tittare att haja till.

Har förvisso redan betonat att jag slapp magplask. Men jag hade svårt för det onda, ordlösa sagoskimret i Alperna som manifesterades i gåtfulla Istornet. Och tillfreds för att jag kom in på sponsorernas smyginvigning på Draken och kunde beskåda Jodie Foster i sin första fransktalande roll som privatspanande psykiatriker, var jag oförberedd på filmens tillkrånglade innehåll. Blev besviken! Jim Jarmusch kändes igen lite väl mycket från förr i sitt sätt att bete sig som en lakonisk matter-of -fact filmskapare i tre skilda episoder med bland andra Tom Waits och Charlotte Rampling i ledande roller.

Finns självklart mycket mer att säga om 49:e upplagan (inte helt korrekt då man skrockfulla hoppade över trettonde i ordningen). Möten, starka sinnesrörelser från episoder och liknande. En av de scener som berörde allra mest fanns i filmen ovan., ett mästerverk som skildrar hur slutfasen av nazismens ofattbara härjningar påverkar öbor och i en synnerhet en familj som tagit ställning. Avrundar min kanske alltför långa krönika genom att plocka ut ett tiotal produktioner som för mig är solklara 4:or,eller 4+ och i ett par fall fullpoängare. Några har eller kommer recenseras i Kulturbloggen av andra bedömare. Jag såg en gradering i MovieZine som i flera fall avviker från min bedömning.

Här är några personliga favoriter: Amrum, Broken English, flerfaldigt Oscars-nominerade Hamnet med Paul Mescal som Shakespeare och Golden Globe-belönade Jessie Buckley i rollen som barnafödande trolsk hustru, Re-Creation, läskiga dragningen till att återuppleva barndomens smärta i den bio-pic som fått titeln Chronology of Water, charmiga Calle Malaga med sitt öppna slut, intensiteten och konstnärliga laddningen i nämnda Tell Everyone, The Love That Remains, Eleanor The Great, History of Sound, Den svenska länken, Bad Apples, flerskiktade levnadsteckningen Franz K, sällsamt äventyrliga perspektivet i Hönan (hur mycket var trickfilm och vilka scener var autentiska filmade?)samt gripande franska Unga mödrar. Hög tid att sätta punkt för en lyckad festival jag hade stor behållning av.

Arkiverad under: Film, Krönikor

När musiken fick bära sorgen – “Det räcker” på 3 Arena

1 februari, 2026 by Thomas Johansson

Sabina Ddumba Foto: Lea Johansson Maliniemi

Det finns kvällar då musik inte är flykt, utan konfrontation. Galan Det räcker på 3 Arena i Stockholm var en sådan. Inför tiotusen människor förvandlades arenan till ett rum där ord, tystnad och toner samsades om att bära det som annars är för tungt att hålla ensam.

Scenen delades mellan tal och musik, men det var i låtarna som känslorna verkligen fick kropp. Musiken fungerade inte som pausunderhållning mellan vittnesmål – den var en förlängning av dem. Ett eko. En efterklang.

Staffan Hellstrand klev fram med Lilla fågel blå, och plötsligt blev arenan mindre. Låten, redan laddad av sin egen historia, fick här karaktären av en kollektiv bön. Hellstrand sjöng utan åthävor, nästan återhållsamt, vilket gjorde varje rad desto tyngre. Det var ett ögonblick där publiken inte applåderade direkt – inte av ointresse, utan för att ingen riktigt ville bryta stillheten. Inte ett öga var torrt, och det behövde det heller inte vara.

Thomas Stenström anlände direkt från premiären av sin vinterturné i Göteborg, med rösten märkt av slit och allvar. Just den raspigheten gav Ser du månen där du är ikväll en ny laddning. Låten, ofta förknippad med sorg i andra sammanhang, fick här en vidare betydelse. När den avslutades med projektionen “464 dödade av vapenvåld de senaste 10 åren” blev det smärtsamt tydligt hur musik ibland kan säga mer än statistik – och hur siffror kan slå hårdare när de får ett soundtrack.

Kvällens starkaste musikaliska ögonblick stod Sarah Dawn Finer för. Hennes version av Håll mitt hjärta var nedskalad, kontrollerad och helt fri från övertoner. Varje fras sjöngs som om den vägdes i handen innan den släpptes fri. Det var en sådan tolkning som får tiden att stanna och publiken att hålla andan. En påminnelse om hur kraftfullt det kan vara när en artist litar fullt ut på både materialet och publiken. Bara den prestationen hade motiverat biljettpriset – även om de flesta denna kväll släpptes in gratis.

Att galan hade ett tydligt budskap gick inte att ta miste på. Mellan låtarna tog anhöriga till offer för gängvåld plats på scenen. Orden var raka, utan retoriska krusiduller.

– “Vi har förlorat vårt älskade barn, men Sverige har också förlorat en del av sin framtid”, sa Anneli Berg, mamma till 16-årige Rio.

Libaan Warsame beskrev ögonblicket då han bakom polisavspärrningar försökte förstå om det var hans son som skjutits i Tensta:
– “Det är en dag som jag försöker beskriva, men egentligen saknar ord för. Hela vår värld raserades. En del av mig är borta sedan den dagen.”

Men trots tyngden var Det räcker inte en kväll som fastnade i hopplöshet. Musikens roll blev att skapa ett gemensamt rum – där sorgen fick vara kollektiv, och där ilskan kanaliserades till något större än individen. En tillfällig folkrörelse i moll.

Bakom arrangemanget stod Sebastian Stakset tillsammans med Susanne Yates och Aneta Demir, och ambitionen var tydlig: att låta kulturen bli startpunkten för förändring.

– “Det ska inte vara barnen som tar konsekvenserna när vi vuxna inte agerar”, sa Susanne Yates från scenen.

Som konsert var Det räcker ojämn i tempo och dramaturgi, men som musikalisk manifestation var den träffsäker. Här handlade det inte om perfekta övergångar eller arenamässig eufori. Det handlade om att låta musiken bära det som orden inte klarar ensamma.

Och i den uppgiften räckte den – längre än man önskar att den hade behövt.

Dagen avslutades med en barnkör som sjöng Goliat. Foto: Lea Johansson Maliniemi

Arkiverad under: Krönikor, Toppnytt

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Tomas Janzon Jazz … Läs mer om Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Odysséen Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Vaiana: Live Action Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Marilyn Crispell/ Anders … Läs mer om Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

På lördag den 18 juli 2026 under … Läs mer om Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Donnez från Perstorp har utsetts till … Läs mer om Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Datingappar får underkänt

Enligt Internetstiftelsens senaste … Läs mer om Datingappar får underkänt

Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Den 23 september 2026 presenteras Prayer … Läs mer om Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Föreställningen ME - Marilyn & Edit har … Läs mer om Marilyn Monroe 100 år firas med ett möte med Edith Piaf

Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Filmen skriver också historia som den … Läs mer om Godzilla Minus Zero får svensk biopremiär den 6 november

Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

kväll två av tre som MCR har sålt ut … Läs mer om Recension: My Chemical Romance, Wembley Stadium, London

Varför strömningstjänsternas algoritmer gör oss till sämre filmtittare

Rekommendationsmotorer på Netflix, … Läs mer om Varför strömningstjänsternas algoritmer gör oss till sämre filmtittare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in