• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Rosemari Södergren

Filmrecension: Romería – ärlig, mänsklig och fri från klyschor

5 mars, 2026 by Rosemari Södergren

Romería

Romería
Betyg 4
Svensk biopremiär 13 mars 2026
Regi Carla Simón

Att söka sina rötter, att möta de anhöriga efter att ha adopterats som liten, kan ha många utmaningar. Romería skildrar Marina som precis fyllt 18 år och som reser reser till Vigo på den spanska atlantkusten för att träffa den familj hon aldrig mött. Det enda hon vet är att både hennes mamma och pappa dog när hon var liten och då blev hon adopterad. Nu behöver Marina träffa sin släktingar då det visar sig att hennes pappa inte är registrerad som hennes pappa och det betyder att hon inte kan få ett stipendium som hon behöver för att komma in på en utbildning på universitetet.

Marina, 18 år, reser till Vigo på den spanska atlantkusten för att träffa sin pappas syskor och föräldrar och sina kusiner, den del av sin familj hon aldrig mött. Hon har dagböcker från sin mamma som hon läser. När hon kommer till släktingarna vid atlantkusten märker hon att det de berättar inte alltid stämmer med vad hennes mamma skrivit i dagböckerna.

Det är tydligt att det finns djup sorg och något tragiskt i botten som släktingarna och speciellt hennes farfar och farmor inte vill prata om. Filmen skildrar detta på ett mycket starkt och berörande sätt. Förmodligen ligger det nästan alltid något svårt i botten på varje adoption. Ett barn blir inte bortadopterat av föräldrar som mår bra. Regissören hanterar berättelsen varsamt och låter bilder tala till våra känslor.

Ibland är filmen lite rörig. Handlingen hoppar mellan 1980-talet och det mamman skriver m i dagboken och 2004 då Marina söker upp släkten. Men dessa i början förvillande delar bildar en väl berättat helhet. En del i filmen som jag reagerade negativt på i början av ett längre sjok som kan misstolkas som en drogromantik – men de är bara en förklaring till hur någon överhuvudtaget kan fastna i sådant som förstör allt omkring dem, som förstör alla deras relationer, förstör deras framtid, deras ekonomi och tar deras liv.

Filmen sticker ut och påverkar mig länge efteråt. Jag tänker på den och blir berörd, den känns så ärlig och mänsklig och är fri från klyschor. Det känns som att jag varit med på ett hörn och sett och känt hur livet kan vara, både mörkt och ljust.

Om regissören från ett pressmeddelande:
Carla Simón (född 1986), manusförfattare och filmregissör, växte upp i en liten katalansk by. Som del av en stor familj, en outtömlig källa till berättelser, bestämde hon sig för att göra film. Hon är utbildad i audiovisuell kommunikation i Barcelona och fick ett stipendium för att genomföra sin masterutbildning vid London Film School.

Sommaren 1993 (2017) är hennes självbiografiska debutfilm. Den vann priset för bästa debutfilm och Generation Kplus Grand Prix vid Berlinale, samt tre Goya-priser, däribland Bästa nya regissör. Filmen representerade Spanien vid Oscarsgalan 2018, nominerades till Discovery Award vid European Film Awards och gav Carla Simón Kering Emerging Women in Motion-priset i Cannes.

År 2022 släppte Simón kortfilmen Letter to My Mother for My Son, en Miu Miu-produktion som hade premiär i Giornate degli Autori vid den 79:e filmfestivalen i Venedig.

Hennes andra långfilm, En persikolund i Katalonien (2022), vann Guldbjörnen vid Berlinale. Den valdes ut till över 90 internationella filmfestivaler och såldes till fler än 35 territorier. Filmen representerade Spanien vid Oscarsgalan 2023, fick tre nomineringar vid European Film Awards och vann sex Gaudí-priser från den katalanska filmakademin. År 2023 mottog Carla Simón Spaniens nationella filmpris.

Romería är Simóns tredje långfilm och hade världspremiär i huvudtävlan vid filmfestivalen i Cannes.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Missa inte dessa filmer på Tempo Dokumentärfestival 2026

2 mars, 2026 by Rosemari Södergren

Tempo

Starka, berörande möten med intressanta kvinnor är ett tema som präglar många av årets filmen i Tempo Dokumentärfestival 2026. Tempo är i mina ögon en festival i särklass, en av de bästa filmfestivalerna i Sverige. I år, 2026, drar den igång 2 mars och den pågår mellan 2 – 8 mars, främst på biografer över hela Stockholm men en hel del av programmet finns också digitalt.

Relationer av olika slag är ett tema jag koncentrerat mig på inför festivalen. Festivalen visar har många porträtt av intressanta kvinnor. Invigningen av TEMPO DOKUMENTÄRFESTIVAL 2026, som äger rum på biografen Rival på kvällen den 2 mars 2026.

Tempo

Här är några tips på filmer det inte bör missa i årets Tempo

HOW TO BUILD A LIBRARY
Regissör: Maia Lekow, Christopher King | Kenya
En film från Kenya om hur en författare och förläggare gör allt för att rädda och bygga upp ett gammalt bibliotek i Nairobi.
Bland många hög-intressanta filmer som inte går att skaka av sig är den min absolut favorit. En film som ger hopp och visar på kulturens kraft.

År 2017 säger författaren Shiro Koinange och förläggaren Angela Wachuka upp sig för att rädda ett förfallet kolonialbibliotek i centrala Nairobi. Med driv, karisma och stor kärlek till litteraturen tar de sig an både stadens byråkrati och en storskalig renovering, och samlar konstnärer, arkitekter, tekniker och bibliotekarier kring visionen om Book Bunk – ett levande nav för kunskap. How to Build a Library blottlägger ett postkolonialt dilemma: vad gör vi med ett arv vi inte vill ha men som fortfarande formar oss – radera eller minnas?

HOW DEEP IS YOUR LOVE
Regissör: Eleanor Mortimer | Storbritannien
Detta är en dokumentär som jag älskar. Den fångade in mig direkt och ger så mycket att känna och tänka och fundera på. Den tar oss till ett område på vår jord dit de flesta av oss förmodligen aldrig kommer att besöka.

Långt ute på öppet hav färdas en expeditionsbåt mot Clarion-Clipperton-zonen, ett av jordens mest avlägsna områden – tolv dagar från närmaste land. Här döljer mörker, tystnad och enorma djup ett outforskat universum.

How Deep Is Your Love följer en grupp marinbiologer som försöker förstå livet i denna okända värld, samtidigt som de brottas med frågan om huruvida deras närvaro riskerar att skada det de vill skydda. En visuellt hypnotisk och djupt fängslande resa där varje upptäckt förändrar bilden av vår planet.

A FOX UNDER A PINK MOON
Regissör: Mehrdad Oskouei | Iran, Frankrike, Storbritannien, USA, Danmark
En gripande film som både gör ont i mig men samtidigt ger hopp. En 16-åring flyr från ett äktenskap med en våldsam man. 16-åringen filmar flykten med en mobiltelefon.

Sextonåriga Soraya är en afghansk konstnär som i fem år har försökt lämna Iran och ta sig till Europa. Med teckningar, skulpturer och mobilfilmer skildrar hon sina flyktförsök, ett liv präglat av våld och en orubblig vilja att forma sin egen framtid. Filmen placerar oss mitt i hennes verklighet i den livsfarliga flykten, den utdragna och frustrerande väntan och i skapandet, där konsten blir ett existentiellt motstånd.

Filmen vann pris för bästa film på IDFA 2025.

LA BELLE ANNÉE
Regissör: Angelica Ruffier | Sverige, Norge
En film, en slags hybrid-dokumentär, som både handlar om kärlekens väsen men minst lika mycket om tidens gång, om minnen och att återuppleva sådant som gjort ont eller på olika sätt fyllt oss med känslor. En film om tidens gång.

En berättelse om en ofullbordad kärleksrelation som formar ett liv långt efter att den ebbat ut, men samtidigt talar den till alla som någon gång behövt rensa ett dödsbo efter någon som stått en nära.

I Morières-lès-Avignon i södra Frankrike tömmer regissören Angelica Ruffier sitt barndomshem efter faderns död. Mitt bland praktiska måsten och oförlösta känslor väcks minnen till liv av den starka och ensamma kärlek hon bar som tonåring till sin historielärare, Mademoiselle B. Ju mer Angelica gräver i det förflutna, desto tydligare blir det att hennes längtan inte låter sig ignoreras: hon måste återse kvinnan som en gång betydde allt.

Men filmen handlar om mycket mer än en gammal kärlek som kanske aldrig rostat. Den handlar om livets gång, om minnen som river i våra känslor

La Belle Année är Invigningsfilm för festivalen och kommer också att ha vanlig biopremiär via Folkets Bio den 17 april. Den vann Jurypriset på Rotterdam Film Festival.

HEX
Regissör: Maja Holand | Norge
En rolig och skarp film om hårdrock och häxor. En film jag gärna skulle se utvecklas till en tv-serie med fördjupande delar.
Tre unga kvinnor ingår en häxpakt och startar ett black metal-band – utan att kunna spela eller sjunga. Drivna av raseri och systerskap tar de sig snabbt från noll till de största scenerna, och spelar på Roskilde innan de ens hunnit ge ut ett album. Filmen följer bandet under tre år, men fungerar också som en rättegång där kritiker och publik ska avgöra om bandmedlemmarna är visionärer eller häxor som förtjänar att brännas. En film om vänskap, motstånd och att skapa sin egen plats i en hårt manligt normstyrd värld.

AZZA
Regissör: Stefanie Brockhaus | Tyskland, Saudiarabien
En mer aktuell film än någonsin, tänker jag. Filmen ger en skarp och intressant inblick i livet för kvinnor i Saudiarabien, som på många sätt är som situationen för kvinnor i Iran där halva befolkningen, det vill säga kvinnorna, inte ens har rätt att ta ett arbete utan att deras make ska skriva under detta. Vad kommer att hända med kvinnornas roll och hur förtryckta det är i islamistiska fundamentalistiska länder som Iran och Saudiarabien nu när USA och Israel är i krig med Iran?

I ett Saudiarabien där kvinnor fick rätt att köra bil först för sex år sedan, frilansar frånskilda Azza som bilskolelärare. Med närhet till både tårar och skratt har hon alltid en smart verbal comeback till de män som utmanar henne. Filmen följer hur hon navigerar runt en våldsam exman, kampen för sina döttrars framtid och drömmen om frihet. När hon ger sig ut på en ensam roadtrip genom öknen och sover i ett skrangligt tält i månljuset mitt i ingenstans, är det svårt att inte bli förälskad i hennes charm och mod.

EN GÅNG SKALL DU VARA EN AV DEM SOM LEVAT FÖR LÄNGESEN
Regissör: Alexander Rynéus, Per Bifrost | Sverige
Under de slitna gatorna i en liten gruvort i norra Sverige breder en av världens största järnmalmsgruvor ut sig – källan till både välstånd och undergång. När marken ger vika och avskedet står för dörren följer Alexander Rynéus och Per Bifrost några av ortens sista invånare. Genom fragmentariska möten och minnesbilder växer en berättelse om förlust och förändring fram, om platser som försvinner och liv som måste ta ny form. Med lågmäld melankoli, torr humor och stråk av det absurda skildrar denna dokumentär– pärla Malmbergets långsamma förvandling till spökstad.

MÖRDARENS SON
Regissör: Sebastian Peña Rojas, Jesper Klemedsson Sotomayor | Sverige
Om det sociala arvet och ställer viktiga frågor om hur fria vi är att skapa våra liv. Är vi fria egentligen?

Sebastian Peña Rojas och Jesper Klemedsson Sotomayors omistliga långfilmsdebut är ett dokumentärt porträtt där arv och trauma står i centrum, i ett Sverige där det blir allt svårare att frigöra sig från sin bakgrund. När Tabaré är tre år döms hans pappa till livstids fängelse för dubbelmord och hans mamma till fjorton år för medhjälp. Syskonen placeras i fosterhem, där övergreppen snart blir vardag.
Många år senare, när en nära vän mördas, tvingas den vuxna Tabaré att möta ett förflutet som han gjort allt för att lämna bakom sig.

LUST FOR LIFE
Regissör: Viktor Nordenskiöld | Sverige, Tyskland, Qatar
Under tio år har Viktor Nordenskiöld följt de syriska tonåringarna Hazim och Said och deras kamp för att hitta ett nytt hem efter att ha flytt över havet till Europa år 2015. Said, förlamad efter en skada, tvingas lämna sin rullstol längs vägen och blir bokstavligen buren av Hazim mot ett nytt liv i Hamburg. Filmen skildrar hur tillvaron så småningom stabiliseras för vännerna: de lär sig tyska, går i skolan och börjar arbeta. Med tiden blir Said alltmer självständig och Hazim konfronteras med insikten att även den starke ibland behöver någon att luta sig mot.

THE MAKING OF A SURGEON
Regissör: Dylan Williams | Sverige, Rwanda, Kanada
Dylan Williams nya engagerade dokumentär följer ett fåtal kirurger som bär ett helt lands vårdbehov på sina axlar. I centrum står Faustin Ntirenganya, en av endast två rekonstruktiva plastikkirurger i Rwanda, ansvarig för patienter från hela landet – fjorton miljoner människor. Hans arbete handlar om att operera sönderbombade ansikten, brännskador och missbildningar, men också om att försöka bygga ett hållbart system där fler kan ta över. Målet är ambitiöst: att utbilda trettio nya kirurger till år 2030. Ett intimt och osentimentalt porträtt av medicin som praktiskt, politiskt och moraliskt arbete.

BETTER GO MAD IN THE WILD
Regissör: Miro Remo | Tjeckien, Slovakien
En charmig, unik film som sticker ut i mängden som vann pris för bästa film i Karlovy Vary.
På en väderbiten farm i tjeckiska bergsbygden Šumava Forest bor de excentriska tvillingbröderna František och Ondřej. Det är som om de alltid har bott här, bortom tid och rum: de samtalar med sin älskade tjur, dricker en rom för mycket och låter sina skägg växa. Med en lätt absurd ton, svävande mellan det observerande och det teatrala, skildrar denna Karlovy Vary-vinnare brödernas don quijoteska drömmar och deras stillsamma, ständigt pågående gnabbande.

Här kan du läsa om alla filmer på Tempo 2026.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Dokumentäreer, Dokumentärer, Filmtips, Tempo, Tempo Dokumentärfestival 2026

Filmrecension: Hamnet – helt enkelt ett mästerverk

26 februari, 2026 by Rosemari Södergren

Hamnet

Hamnet
Betyg 5
Svensk biopremiär 27 februari 2026
Regi Chloé Zhao
I rollerna: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn m.fl.

Hamnet berättar historien om William Shakespeare och hans liv, om den kärlek och den sorg, som inspirerade honom till att skriva dramat Hamlet. Men detta mästerverk till film är mycket mer än så. Det är en skildring av hur alla kultur som skapas har sitt ursprung, sin inspiration, från människors liv och existens.

Hamlet är ett av

William Shakespeare skrev sina pjäser i huvudsak på blankvers. Detta är ett orimmat versmått som består av jambiska femfotader (tio stavelser per rad med fem betoningar), vilket gav hans dramatiska text energi, framåtrörelse och ett naturligt flyt som liknar talet.

Om William Shakespeare från Wikipedia:
William Shakespeare (tidigare även Shakspere eller Shakespear), född 1564 (troligen 23 april; döpt 26 april i Stratford-upon-Avon, Warwickshire, död 23 april 1616 i Stratford-upon-Avon, var en engelsk dramatiker, poet och skådespelare. Många anser honom vara inte bara Englands nationalskald utan också världslitteraturens främste dramatiker genom tiderna. Redan Shakespeares samtida kollega Ben Jonson sade: ”He was not of an age, but for all time” (”Han tillhörde inte bara en tidsålder, utan alla”).

Shakespeare har skapat flera av de tidlösa draman som spelas världen över. Hans draman, eller tragedier, är ofta skriva på blankvers. En av filmens många styrkor är just att de använder verser i många scener och gör dessa verser levande. Det är bra och det är starkt. Tankar om livet och existensen, om människors vilkor, behöver inte sägas med talspråk från dagens värld. Genom att låta det sägas med ett språk som är nästan 500 år gammalt ger en extra tyngd i vad som sägs. Människor idag må tro att de är moderna, men vissa saker är eviga i människans villkor.

Shakespeare skrev sina pjäser till stor del på blankvers. Blankvers är ett orimmat versmått som består av jambiska femfotader (tio stavelser per rad med fem betoningar), vilket gav hans dramatiska text energi, framåtrörelse och ett naturligt flyt som liknar talet. Men för skådespelare från dagens värld kan det var svårt att tala i blankvers på naturligt sätt, men skådespelarna i filmen gör det bra – men det spelar ingen roll att det är vers-betonat, det ger en mer tidlös känsla av det som sägs. Det som filmen till stor del handlar om är eviga, tidlösa frågor som alla kan känna igen. Vad är kärlek? Vilka former av kärlek finns? Vad är sorg? Hur överlever en förälder att förlora ett barn? Vad är kärlek till sitt jobb, till sina barn, till sin bygd?

Hamnet är en vacker film om det tidlösa i människans existens, om hur kultur alltid är skapat av människor och därför är berättelser om att leva. Helt enkelt ett mästerverk.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkriitik, Filmrecension, Hamnet, Shakespeare

Filmrecension: Vi var The Ark – en film för bandets supportrar

23 februari, 2026 by Rosemari Södergren

We are the Ark

Vi var The Ark

Betyg 2
Svensk biopremiär 27 februari 2026
Regi Martin Sandin

Filmen heter Vi var The Ark – men den har mycket fokus på Ola Salo. Stina Gardell på presentationen av vårens svenska filmer poängterade att hon aldrig följt bandet och hon visste inte vem som vem. Då undrar jag ju varför hon förutsätter att publiken gör det
Filmen är producerad av Stina Gardell (Mantaray Film) i samarbete med Kristofer Åkesson.
Medlemmarna presenterades aldrig, som om regissören förutsätter att publiken känner till samtliga. Så visst: en viktig del av filmens målgrupp är givetvis bandets supportrar. Men alla andra då?

Filmen pendlar mellan att skildra bandets början och därefter stort fokus på när de slog igenom och sedan den tredje delen: återföreningen 2022. En bra dokumentär berättar något som trots fokus på en sak ändå kan kännas allmängiltigt och säga något om samhället eller livet, existensen. Jag känner inte att denna film/dokumentär egentligen talar om något som många kan ta till sig. Den talar inte om band eller musikgrupper i vidare perspektiv.

För mig är intrycket också att mycket är slarvigt skildrat och förstås (inte alls oväntat då Stina Gardell är med som producent) är det mycket fokus på Ola Salos inställning till politik. Stina Gardell är aktuell i vår med en ännu mer politisk film: Demonstranterna – att döma av det jag såg på vårpresentationen tar den tydlig ställning för en bestämd sida i det politiska spektrer i dagens samhälle.

Inte heller när det gäller musiken är denna film något som var någon större upplevelse för mig. Några få låtar återkom och upprepades.

Vi var The Ark är helt klart en film skapad för bandets och Ola Salos supportrar. Oss andra ger den inte så mycket.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Film, Filmkritik, Filmrecension, Ola Salo, Stina Gardell, the ark

Filmrecension: Värn – unik och fascinerande

23 februari, 2026 by Rosemari Södergren

Värn

Värn
Betyg 3
Svensk biopremiär
Regi John Skoog

En udda, mycket originell film som inte liknar något annat jag sett. Så långt från överdriven action det går att komma. En film som i lugn takt berättar något utan att säga för mycket och lämnar en hel del åt oss att själva tänka och känna. Samtidigt berättar den väldigt mycket och även om handlingen utspelar sig för 75 år sedan är det mycket som kan kännas igen i hur människor agerar och handlar, trots att det var en tid då varken Internet eller sociala medier ens var påtänkta.

Värn är filmad i svartvitt med strama visuella vackra foton och en mycket personlig karaktär i huvudrollen,

Handlingen utspelar sig under 1900-talets andra hälft och vi får följa en äldre man som närmar sig pensionsåldern, lantbrukaren Karl-Göran Persson (spelas suveränt av Denis Lavant). Karl-Göran Persson är påverkad av en enorm propaganda som väller in över människorna under den tiden, under kalla kriget. Karl-Göran Persson är rädd för att Sverige ska bli indraget i krig, att antingen Sovjetunionen eller USA ska invadera landet. Han samlar metallskrot och bygger murar för att förvandla sitt hem till ett fort som ska klara invasionen. Han gör det inte bara för sin egen skull utan också för människorna i hans bygd.

Häromdagen såg jag en nyhetstext på SVT där det stod att kriget kan vara på väg till Sverige. Så en sådan rädsla som grep Karl-Göran Persson och människor under kalla kriget skulle kunna påverka människor i vår tid också. Det finns ju faktiskt människor som tillsammans förbereder sig för att kunna överleva krig eller någon annan katastrof.

Prepping, eller hemberedskap som det ofta kallas i Sverige, innebär att privatpersoner proaktivt förbereder sig för att klara sin egen försörjning under en längre tid vid samhällsstörningar, såsom naturkatastrofer, långvariga strömavbrott, pandemier eller krig.

Men för mig skildrar filmen inte först och främst prepping på 1950-talet. För mig är Karl-Göran Persson och kamp mer en symbol för alla människor som kämpar för en dröm, som har en vision men inte kan få med sig omgivningen. En visionär som är ensam och omgivningen är oförstående.

En av filmens styrkor är att Karl-Göran Persson inte skildras som en byfåne. Han deltar i bygdens festligheter och kan dansa och sjunga. Det finns personer, framför allt några tonåringar, som mobbar honom men de vuxna låter honom vara som han är. De enda som riktigt är engagerade och intresserade i vad han gör är barnen.

Värn är en underbar tidsskildring av en tid då inget internet ännu fanns, inga mobiltelefoner och sociala medier.

Betyg 3 betyder en sevärd och i hög grad en godkänd och bra film. Men varför ger jag den då inte högre betyg? Den griper inte tag i mig, det är svårt att engagera sig i en film enbart för att den är udda och välgjord och annorlunda. Den är unik och fascinerande. Samtidigt är det något i hur berättelsen rullar fram som ger ett avstånd till karaktärerna och gör att jag inte helt blir berörd.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1190
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: The Bride – harmlös, tafatt och ointressant säck med potatis

The Bride Betyg 2 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: The Bride – harmlös, tafatt och ointressant säck med potatis

Filmrecension: Operation Bäver – årets hittills mest underhållande och roliga film

Operation Bäver Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Operation Bäver – årets hittills mest underhållande och roliga film

Filmrecension: Romería – ärlig, mänsklig och fri från klyschor

Romería Betyg 4 Svensk biopremiär 13 … Läs mer om Filmrecension: Romería – ärlig, mänsklig och fri från klyschor

Välskrivet blottläggande exekveras med oerhörd precision – Romantiken av Lumor i gästspel på Folkteatern

Manus och regi: Oskar … Läs mer om Välskrivet blottläggande exekveras med oerhörd precision – Romantiken av Lumor i gästspel på Folkteatern

40 år vid flygeln – stort intresse för Robert Wells jubileumsturné

Robert Wells firar 40 år som artist – … Läs mer om 40 år vid flygeln – stort intresse för Robert Wells jubileumsturné

House of Possibilitas bjuder in till dansant komedi om geniet och dämonerna

Den 8 mars bjuder House of Possibilitas … Läs mer om House of Possibilitas bjuder in till dansant komedi om geniet och dämonerna

Östersjöfestivalen 2026 bjuder in till ett stjärnspäckat program och ny chefsdirigent

Nordens största festival för klassisk … Läs mer om Östersjöfestivalen 2026 bjuder in till ett stjärnspäckat program och ny chefsdirigent

Internationell stjärnglans och svensk debut i Puccinis La Bohème på Opera på Skäret 2026

Opera på Skäret har nu offentliggjort … Läs mer om Internationell stjärnglans och svensk debut i Puccinis La Bohème på Opera på Skäret 2026

Recension: Retroglans utan risk – Bruno Mars spelar säkert

Bruno Mars - The Romantic - Betyg … Läs mer om Recension: Retroglans utan risk – Bruno Mars spelar säkert

Missa inte dessa filmer på Tempo Dokumentärfestival 2026

Starka, berörande möten med intressanta … Läs mer om Missa inte dessa filmer på Tempo Dokumentärfestival 2026

Kvartett med strålande kemi erbjuder egentillverkad groove och ömsinta ballader – Hard Bop Tango av Lexingtone

lexingtone Hard Bop Tango … Läs mer om Kvartett med strålande kemi erbjuder egentillverkad groove och ömsinta ballader – Hard Bop Tango av Lexingtone

Teaterkritik: I bomullsfältens ensamhet – helt enastående, träffar rakt i vår brinnande samtid

I bomullsfältens ensamhet Av … Läs mer om Teaterkritik: I bomullsfältens ensamhet – helt enastående, träffar rakt i vår brinnande samtid

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in