• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Kulturhuset stadsteatern

Teaterkritik: En berättelse om smärta – skulle tjänat på att skruva ned humor och volym ibland

6 december, 2025 by Ingegerd Rönnberg


Foto Leonard Stenberg

En berättelse om smärta
Manus och regi Malin Axelsson
Scenografi och kostym Zofi Lagerman
Ljus Tobias Hallgren
Kompositör Christian Gabel
Medverkande Bianca Cruzeiro, Robert Fux, Sandra Huldt och Victor Iván

Smärta kan ta över en människas liv helt, skapa kaos i vardagen och krossa relationer. Den är dessutom ett osynligt lidande vilket gör att omgivningen har svårt att förstå hur dåligt den som drabbas mår. Har smärtan ingen uppenbar orsak kan det också kännas omöjligt att få hjälp. Om det mörka hål smärtpatienter faller ned i har Malin Axelsson, som själv plågats av smärta, skrivit en absurd komedi.

Det börjar med att Dolores är på sin mammas begravning och sörjer över hennes bortgång och hur kort ett liv är. Plötsligt faller hon samman och snart börjar en smärta sprida sig i kroppen. Först är det stortån, sedan hela foten och så benet och hon börjar halta. Samtidigt pressar hon sig att fortsätta som innan smärtan slog till. Hon har ju så mycket att glädjas åt och hantera. Ett attraktivt yrke som väderpresentatör som många avundas henne, en omtänksam och huslig man och en dotter som ska skjutsas mellan olika aktiviteter.

Men gradvis tar smärtan över tillvaron bit för bit. Dolores orkar inte med jobbet eller familjen och söker sig desperat gång efter gång till vårdcentralen för hjälp. Efter att ha tagit ett flertal prover förklarar dock läkaren att hon är helt frisk. Har hon ont ändå kan hon väl ta en Alvedon, eller kanske skulle terapi vara en möjlig lösning.

Dolores slår rödglödgat ilsket ifrån sig råden. Tror han inte att hon har testat värktabletter och terapi menar han är hon är psyksjuk? Aldrig att hon skulle gå till en psykolog. Ändå hamnar hon omsider hos en sådan eftersom hennes granne känner till en mycket omtyckt sådan.

För den snygge, bildade och som det verkar mycket empatiske André faller Dolores handlöst. Äntligen någon som lyssnar på henne, förstår hennes smärta och delar hennes kärlek till böcker och resor – främst till hennes favoritstad Paris då.

När hon ger sig hän i det hon inbillar sig är kärlek mellan de två verkar smärtan underbart nog hålla sig i schack. Men så fort hon är hemma är den tillbaka och jagar henne. Dolores är beredd att satsa allt- även det arv hon fått efter sin mamma – på André.

När den lycka hon sett framför sig med André krossas och Tommy vill ta ut skilsmässa för han träffat en annan och han dessutom får vårdnaden om dottern faller Dolores ända ned till samhällets botten.

Det är härligt uppfriskande och välkommet med en pjäs direkt skriven för teatern. Malin Axelsson, som exempelvis tidigare bearbetat succén Jösses flickor – återkomsten, vet också hur man ska få en text att leva och beröra. En berättelse av smärta som spelas på Kulturhuset Stadsteatern har dessutom ett ovanligt och samtidigt allmängiltigt ämne. Föreställningen understryker att smärta, speciellt långvarig smärta, inte får finnas i vårt samhälle där alla ska vara högpresterande med kropp och psyke i perfekt trim.

Det går självfallet inte enbart att skriva ett allvarligt drama om att leva med smärta. Det vore alltför tungt. Men samtidigt är det ett aber att drastisk humor är en så stor del av föreställningen. Ibland tenderar handlingen att falla över i situationskomik och tappa fokus – skådespelare spelar på skratten så att säga- och dialogen kan bli väl skrikig. Men sådant kan förstås ha att göra med premiärnerver.

Bianca Cruzeiro har som Dolores en både häftig och ansvarsfull roll att hantera. Hon lyckas effektfullt och välbalanserat skildra denna karriärkvinna som kollapsar och den isande fruktan att smärtan som så oförklarligt slagit till aldrig ska gå över. Precis som det är för smärtpatienter i verkligheten.

De bäst fungerande och verkligt roliga scenerna är terapisessionerna mellan Dolores och psykologen André – skickligt gestaltad av Victor Iván. Det visar sig omsider att han inte är så intresserad av att hjälpa henne, utan hellre pratar om sin egen smärta och inre kris. Det säger han självsäkert att han tänker skriva en bok om trots att han inte är någon författare. ”Varför ska alla skriva böcker idag om det lidande de anser sig ha varit utsatta för? Var blev empatin med sina medmänniskor av? frågar Dolores. Det är bara att nicka medhåll. Det släpps ju en flod av sådan inåtvänd autofiktion.

Robert Fux gör med lågmäld humor och allvar Dolores make. En ovanlig roll för honom som han klarar utmärkt. Tommy försöker verkligen stötta och hjälpa henne men orkar till slut inte. Avgörande blir givetvis när hon förälskar sig handlöst i André och vill resa iväg med honom.

Sandra Huldt spelar grannen som med uppenbar förtjusning lägger sig i Dolores liv och kanske till och med njuter av hennes smärta. Samtidigt skryter Lena om att hon ägnar sig åt socialt arbete och hjälper hemlösa. Grannen är en grovhuggen och trashig karaktär som vet att ta för sig. Hennes vilda utspel vinner publikens gunst. Omsider tar Lena också med överlägsenhet över det Dolores förlorat.

Öppningsscenens ekande tomhet med en vit orgel prydd med rosor i fokus är en stämningsfull bild av begravningen. Omsider fylls scenen med alltmer dekor, en tydlig beskrivning av Dolores och familjens tilltagande kaos. Att en stilig ljuskrona hängs upp känns lite udda. Men förklaring kommer …

Slutet av föreställningen är starkt, speciellt scenen då Dolores är beredd att ta sitt liv känns riktigt otäck. Totalt sett är En berättelse om smärta en angelägen och underhållande föreställning om den folksjukdom som smärta är, men den skulle ha tjänat på att humorn och volymen skruvats ned.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik

Rockmusikalen Jesus Christ Superstar kommer till Kulturhuset Stadsteater 2026

1 december, 2025 by Redaktionen


Alexander Lycke som Jesus i Jesus Christ Superstar, premiär 9 oktober 2026 på Stora scenen. Foto: Felix Swensson

en 9 oktober 2026 är det premiär för den klassiska rockmusikalen Jesus Christ Superstar på Kulturhuset Stadsteatern i regi av Maria Sid. I rollerna ser vi bland andra Alexander Lycke, Fredrik Lycke och Marsha Songcome.

Ett pressmeddelande berättar:
– För mig handlar det här verket om hur vi alla förhåller oss till makten och den till oss. Om kampen mellan ljus och mörker. Och såklart tro, tvivel och kärlek. Det ska bli underbart att bjuda publiken på en version av Jesus Christ Superstar som de aldrig sett den tidigare, säger Maria Sid, regissör.

Om musikalen

Jesus Christ Superstar skildrar de sista dagarna i Jesu liv, berättade ur Judas perspektiv. Musikalen följer Jesu växande popularitet, lärjungarnas förväntningar och de religiösa ledarnas oro över hur hans inflytande utmanar maktbalansen.

Mitt i detta står Judas, som slitits mellan sin beundran för Jesus och rädslan för att rörelsen håller på att spåra ur. Hans beslut att förråda Jesus blir både ett uttryck för desperation och en tragisk konsekvens av en värld där ideal kolliderar med politiska krafter.

Musikalen skapades av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice och hade urpremiär som konceptalbum 1970 innan den sattes upp på Broadway 1971.

Verket bröt ny mark genom att kombinera bibliska berättelser med samtida rockmusik och ett starkt psykologiskt fokus. I stället för en traditionell religiös tolkning undersöker musikalen hur myter skapas. Hur rörelser växer och faller, och hur människor – vare sig de är ledare, följare eller motståndare – formas av de maktstrukturer de försöker hantera.

Sedan premiären har Jesus Christ Superstar tolkats i otaliga uppsättningar världen över och fortsätter att utmana, provocera och fascinera genom sitt moderna, mänskliga perspektiv på en av världshistoriens mest berättade händelser.

Arkiverad under: Musikal, Scen, Toppnytt Taggad som: Jesus Christ Superstar, Kulturhuset stadsteatern, Rockmusikal

Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörks fotobok Landet utom sig på Kulturhuset stadsteatern

20 november, 2025 by Redaktionen


Landet utom sig, Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörk. Urpremiär 12 december på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern. Foto: © Lars Tunbjörk och Kulturhuset Stadsteatern

Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörks fotobok Landet utom sig. Det blir återskapade ögonblick och utflykter i det som ligger före, mitt i och efter motiven i fotografierna – för att en bild säger mer än tusen ord. Elva medverkande skådespelare och dansare, fyra barn och en stor kör tar plats på scenen. Urpremiär 12 december 2025 på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.

Ett pressmeddelande berättar:

Det här är ett drömspel om Sverige. Ett Sverige som inte längre finns. En fantasi om de människor som råkade fångas på bild mitt i ett helt vanligt ögonblick i sina helt vanliga liv. Föreställningen bygger på foton tagna i bland annat en mataffär i Luleå, en korvkiosk i Skara sommarland och framför en tv på Öland någon gång mellan 1987 och 1991. Anna Vnuks konstnärskap tar vid där bildens kant slutar, tar sig friheter, bugar sig och skapar en scenisk värld av fotoboken.

– För mig personligen handlar föreställningen om Sverige, om oss som är här, säger Anna Vnuk, idé, regi och koreografi. Lars Tunbjörks bilder är ju perfekta som de är, det finns ingenting att tillägga. Däremot är de väldigt inspirerande och fantasieggande, de väcker många tankar och känslor. Vår föreställning är som ett svar eller en tolkning av verket, snarare än att vi försöker iscensätta exakt det boken redan berättar. Vi gör ett nytt verk av hans verk. Ett till: Landet utom sig.

Anna Vnuk är dansare, koreograf, dramatiker och regissör. Hon belönades med Svenska Teaterkritikers pris 2024 för de två publik- och kritikersuccéerna Anna Vnuk är Bastarden på Unga Klara och Jag offrar mig på Kulturhuset Stadsteatern. 2025 mottog hon Mikael Nyqvist award med motiveringen ”en av Sveriges mest originella och orädda konstnärliga röster.”

Fotografen Lars Tunbjörk (1956–2015) slog igenom stort med fotoboken och utställningen Landet utom sig från 1993. Hans humoristiska och surrealistiska bilder av typiskt svenska platser och företeelser gjorde honom känd för en bred publik. Utställningen Landet utom sig visas till och med 18 januari 2026 i Galleri 3, Kulturhuset Stadsteatern.

Landet utom sig, urpremiär 12 december 2025 på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern
Manus, regi och koreografi: Anna Vnuk. Efter Lars Tunbjörks bilder.
Scenografi och kostym: Jenny Kronberg
Ljus: Johan Sundén
Ljud: Astrid Nyström, Klas Hasselrot (praktikant från SKH)
Mask: Rebecca Afzelius
Scenografi- och kostymassisten: Tilde Tutal Gottberg (praktikant från SKH)

Medverkande: Siri Hamari, Emma Österlöf, Astrid Drettner, Sanna Persson Halapi, Linda Kunze, Bahador Foladi, Emil Almén, Emil Hedayat, Ossi Niskala, Robert Malmborg, Ludde Hagberg, Danylo Vorobiov, Franz Engman, Mika Höglund Steinberg, Ottilie Krystek.
Kören Näktergalningarna

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Anna Vnuk, Kulturhuset stadsteatern, Lars Tunbjörk, Scenkonst

Teaterkritik: LeMarcs hjärta pumpar nytt liv på Stadsteatern

26 oktober, 2025 by Marja Koivisto


Foto Sören Vilks

LeMarc – Det som håller oss vid liv
Uppsättningen är en nyskriven musikteater baserad på Peter Le Marcs låtar skapad av Ole Anders Tandberg och Leif Jordansson
Regi och scenografi Ole Anders Tandberg
Koreograf Anna K och Mattias Lundmark
Steppnummer Kostym Matilda Hyttsten
Ljussättare SUTODA
LjudAnton Sundell
Mask Johanna Ruben
Musikaliskt ansvarig Leif Jordansson
På scenen medverkande Gerhard Hoberstorfer, Rennie Mirro, Frida Hallgren, Lina Englund, Johannes Kuhnke, Sara Jangfeldt
Kapellmästare Leif Jordansson och Johan Persson
Musiker Rigmor Bådal, Johan Persson och Erik Nilsson
Premiär på Kulturhuset stadsteatern 25 oktober 2025

Utanför mitt fönster finns en bro.
Så börjar en av Peter LeMarcs mest älskade låtar – och kanske också hela den här föreställningen. För bron finns där som en symbol genom hela den här underbara föreställningen som i sitt uttryck ger en doft av 1970-tal och en blinkning till Nationalteaterns produktioner. Föreställningen rör sig som en lång andning genom LeMarcs universum: från den stilla sorgen i ”Evelina” till det drömska hoppet i ”Utanför mitt fönster finns en bro”. Och någonstans där – mitt på bron, mellan mörker och ljus – händer det. Teatern och musiken smälter samman till något större än båda.

Artistensemblen är magnifik. De sjunger med en intensitet som känns i magen, inte bara i öronen. Varje röst bär en egen historia, varje blick ett eko av någon man mött i sitt eget liv. De växlar mellan stilla närhet, skörhet och rå kraft med en självklarhet som känns ovanlig på en teaterscen. Det är som om LeMarcs ande svävar över dem, men de gör sångerna till sina egna – levande, oförutsägbara, nya.

Och bandet – herregud, bandet! Vilken klass. Gitarren darrar som ett vinterljus över älven och pianot bär varje ton med varsam precision. De spelar inte bara LeMarcs musik, de förvaltar hans hjärta. I deras händer blir ”Utanför mitt fönster finns en bro” ett andrum, en stund där tiden stannar och publiken nästan glömmer att andas, mellan då och nu, mellan sorg och hopp, mellan vem man var och vem man vågar bli. Mina ögon tåras.

LeMarc har alltid skrivit om det som egentligen är för stort för ord: kärlek, ensamhet, försoning. Men han gör det med en vardaglig poesi som känns som en hand på axeln. Han skriver inte om hjältar – han skriver om oss. Om folk som försöker, misslyckas, älskar ändå.

Här på Stadsteater får LeMarcs låtar nytt blod i ådrorna. Här blir hans texter inte bara musik – de blir liv, puls, svett, känslor.

Och när ensemblen på Stadsteatern tar sig an hans låtar, känns det som de förstår precis vad de sjunger om. De lever dem. De skriker, viskar, dansar, andas fram orden. Varje sång blir en scen i sig. De hittar allvaret mitt i humorn, och ljuset mitt i mörkret.

Det här är inte en nostalgishow. Det är något fräschare, mer närvarande. Regin vågar låta stillheten ta plats – låter LeMarcs texter få det utrymme de förtjänar. För det är i tystnaden efter rader som ”Jag ska gå hel ur det här”, ”Hur man älskar en sargad själ”, “Bra, bra saker kommer snart” som allt händer.

Det finns något väldigt gripande i allt det här: det vackra och det trasiga på samma gång. LeMarcs språk luktar regn, kaffe och drömmar. Och på Stadsteatern får det växa till något storslaget – men ändå nära, på riktigt.

När sista tonen klingat ut vill applåderna aldrig ta slut. Man märker att något har rört sig i rummet – kanske en gammal känsla, kanske bara hoppet om att vi fortfarande kan känna så här mycket.

Föreställningen påminner oss om varför LeMarcs texter fortfarande betyder så mycket. För de handlar inte om att vinna, de handlar om att våga stå kvar. Att tro på något mjukt i en hård värld.

Och det är svårt att inte älska det.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, LeMarc, Musikteaterm

Teaterkritik: Fadren – Peter Andersson är storartad som ryttmästaren

11 oktober, 2025 by Ingegerd Rönnberg

Fadren
Av August Strindberg
Regi och bearbetning F.A. Campbell
Scenografi och kostym Jane Campbell Rahmberg
Ljus Johan Sundén
Mask Katrin Wahlberg
Ljud och video Simon Mårtensson
Medverkande Peter Andersson, Lena Olin, Victoria Dyrstad, Simon Reithner, Jan Mybrand, Linus Troedsson och Kerstin Steinbach.

Fadren på Kulturhuset Stadsteatern är en oväntat traditionell tolkning som inte tillför något nytt perspektiv på denna klassiker. Att dramat ibland känns vasst, hett och roligt beror främst på Peter Anderssons storartade gestaltning av ryttmästaren. Han fångar stilfullt varje sinnesstämning och nyans hos denna manschauvinist.

Fadren kallas av Strindberg för ett sorgespel och nog är den infekterade striden mellan ryttmästaren och hans hustru Laura hjärtslitande. Den visar också hur tunn linjen kan vara mellan förnuft och galenskap. Vem som helst kan nog pressas över denna gräns.

Lena Olin spelar Laura med stark inlevelse, stickig blick och en ormlikt huggande stil. Ofta vänder hon sig mer mot publiken än till sina medspelare, kanske för att understryka att hon söker vår förståelse för sitt agerande. Men få lär nog känna sympati för denna karaktär som medvetet driver sin make till vansinne.

Handlingen börjar med en kamp om dotterns framtida yrkesliv. Ryttmästaren vill att Bertha ska flytta hemifrån och studera till lärarinna så att hon har ett yrke att falla tillbaka på om hon inte blir gift. Laura vill att dottern ska stanna i hemmet och få utveckla sin konstnärliga talang.

Ett aber i sammanhanget är att dottern i denna föreställning av svårförståelig anledning görs till en liten flicka med förnumstigt prat och ett gosedjur/katt i famn. På det sättet blir hon ingen avgörande karaktär i dramat. Det lär också vara många år tills det är dags för henne att fundera på vad hon vill bli som stor.

Andra förhållanden i det fängelseliknande hemmet som tänder Lauras vrede är att hon som hemmafru är helt beroende av makens goda vilja. Han är familjens stöttepelare och hon måste be honom om fickpengar och noga redovisa alla räkningar. Samtidigt som han själv slarvar med pengar. Det antyds att ryttmästaren förlorat den förmögenhet han en gång haft.

Hustrun planerar kallsinnigt för att bli kvitt makens makt och ensam kunna bestämma över sitt och dotterns liv. Samtidigt försöker hon behagfullt smickra hans ego med ljuva blickar och tillrop som alla inleds med ett ”Älsklingen”.

Ett ödes nyck gör att Laura kommer på den skoningslösa vägen att så tvivel i ryttmästarens själ om att han är far till Bertha. Symboliskt vrider hon om kniven i hans inre. Det får denne så självgode man att snart helt tappa balansen i tillvaron.

Ryttmästaren blir själssjuk förklarar doktorn- utmärkt och med en lagom portion humor spelad av Simon Reithner. Upplysningen att en sådan diagnos i förlängningen kan leda till en omyndigförklaring får Laura att försöka manipulera doktorn för att uppnå denna slutliga lösning på sina problem.

En betydelsefull roll i föreställningen har även amman – på premiären spelad av Kerstin Steinbach eftersom Lena-Pia Bernhardsson insjuknat. Hennes mjuka uppfostrande karaktär är den enda som kan få ryttmästaren att vekna och lyssna på råd. Att sätta på honom tvångströjan i slutet blir dock väl smärtsamt för henne.

Fadren utspelas i den tid den är skriven alltså år 1887. Texten har dock fått vissa moderna tillägg som skaver. Laura säger exempelvis vid ett tillfälle om sin mans agerande att ”Det är botten” och Bertha kallar honom för ” farsan”. Föreställningen inleds dessutom med en raplåt.

Scenografin visar ett borgerligt hem i uppseendeväckande färgstarka kulörer och med många detaljer att fästa blicken på. I fokus är ett familjeporträtt som ger sken av en idyllisk treenighet – fadern, hustrun och dottern i ett förtrollande vackert ljus. Även kvinnornas och männens kostymer är anmärkningsvärt färgglada. I fonden finns en dörr som leder ut till en dyster hotande tillvaro där det regnar vilt och åskar så det känns som hela Klarascenen skakar. En tydlig ledtråd om det mörker som kommer att sänka sig över denna familj.

Det är alltid intressant med en pjäs av Strindberg. Nog är det också underhållande och även hemskt stundtals att ta del av denna våldsamma dragkamp mellan man och hustru som egentligen ingen vinner. Har ni inte sett Fadren tidigare kan det vara en bra ingång till dramat, själv hade jag dock önskat mig en djärvare tolkning.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: August Strindberg, Fadren, Kulturhuset stadsteatern, Peter Andersson, Scenkonst, Teaterkritik

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 19
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Gediget, omväxlande och emellanåt magiskt – TRUST med Trio X of Sweden

Trio X of … Läs mer om Gediget, omväxlande och emellanåt magiskt – TRUST med Trio X of Sweden

Teaterkritik: Toxic på Stadsteatern – stark, obehaglig och drabbande upplevelse

Toxic Inspirerad av Samuel Beckets I … Läs mer om Teaterkritik: Toxic på Stadsteatern – stark, obehaglig och drabbande upplevelse

Bejublad hybrid motsvarar högt ställda förväntningar – Bach Jazz på Nefertiti

4/12 2025 Nefertiti i … Läs mer om Bejublad hybrid motsvarar högt ställda förväntningar – Bach Jazz på Nefertiti

Harold Pinter på Teater Tribunalen

Efter succén med Personkrets 3:1 är … Läs mer om Harold Pinter på Teater Tribunalen

Teaterkritik: En berättelse om smärta – skulle tjänat på att skruva ned humor och volym ibland

Foto Leonard Stenberg En berättelse om … Läs mer om Teaterkritik: En berättelse om smärta – skulle tjänat på att skruva ned humor och volym ibland

Filmrecension: Mästaren och Margarita – ett mirakel

Mästaren och Margarita Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Mästaren och Margarita – ett mirakel

Bildgalleri: Tom McRae och band på Mejeriet i Lund

Foto: Peter Birgerstam Tom McRae och … Läs mer om Bildgalleri: Tom McRae och band på Mejeriet i Lund

Filmrecension: Uppföljaren till Sommarregn – löjeväckande på ett sorgligt sätt

Uppföljaren till Sommarregn Betyg … Läs mer om Filmrecension: Uppföljaren till Sommarregn – löjeväckande på ett sorgligt sätt

Vokal vighet och lyxig produktion attraherar inte i längden – Open Every Window av Isabel Berglund

Isabel Berglund OPen Every … Läs mer om Vokal vighet och lyxig produktion attraherar inte i längden – Open Every Window av Isabel Berglund

Filmrecension: Nürnberg – inte bländande men kompetent

Nürnberg Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Nürnberg – inte bländande men kompetent

Together for a Better day vill ge framtidshopp till unga

Together For A Better Day på Avicii … Läs mer om Together for a Better day vill ge framtidshopp till unga

Recension The Lottery Winners på Debaser – En total glädjeklick

The Lottery Winners på Debaser - Betyg 5 … Läs mer om Recension The Lottery Winners på Debaser – En total glädjeklick

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in