Argenore av Vilhelmina av Bayreuth
Text och musik Vilhelmina av Bayreuth
Musikalisk ledare och arrangemang Peter Spissky
Orkester Camerata Øresund
Regissör Ditte Hammar
Scenograf och ljus- och videodesigner Markus Granqvist
Kostym och maskdesigner Matilda Hyttsten
Koreograf Julia Gumpert
Maskör Elin Bergström / Anna-Lisa Shorky
Producent Minttu-Maria Jäävuori / Anna Jonsson Björck
Premiär online 16 oktober 2021
I rollerna Maria Sanner, Martin Vanberg, Elin Skorup, Josefine Andersson, Hanna Fritzson, David Risberg och Jonna Ljunggren
Operabesökare Martin Hendrikse
Filmatisering Bombina Bombast
Ljudupptagning Take5
Foto Klara G
En helt fantastisk operaupplevelse: musiken, sångarna, scenografin, inspelningen och vad handlingen förmedlar. Bakom operauppsättningen ligger Den Andra Operan och Malmöbaserade scenkonstkollektivet Bombina Bombast. Argenore av Vilhelmina av Bayreuth hade premiär på Confidencen den 18 september. Den korta spelperioden sålde slut direkt. Därför är det så underbart att föreställningen har spelats in och nu kan ses online.
På grund av pandemin har flera teaterföreställningar, konstutställningar och andra kulturevenemang visats online. Ibland med bra resultat, ibland med sämre som när jag deltog online i ett pressmöte om Bob Hunds musikal och allt var hur suddigt som helst, helt omöjligt att se. Men denna föreställning, Argenore av Vilhelmina av Bayreuth, är istället desto skickligare och proffsigt genomförd. Det är klart att uppleva en föreställning live på plats är en stor upplevelse, men denna inspelning är ett ypperligt exempel på att online kan tillföra mycket och ge många fler möjlighet att uppleva kultur.
Dagens Nyheter skrev i sin recension om att Den Andra Operan har vigt sin verksamhet åt att lyfta fram musikhistoriens bortglömda kvinnor. ”Argenore” är deras största triumf hittills, såväl vokalt som visuellt. Jag kan inte annat än hålla med. Också online. Det är starkt och jag blir helt hänförd och tagen.
Handlingen utgår från ett kung Argenore och hans barn och det är revolt, syskonkärlek och kamp för att vara sig själv och ta egna val.
Fakta om Vilhelmina av Bayreuth:
Vilhelmina av Bayreuth var en av 1700-talets största kulturpersonligheter och hon gjorde Bayreuth till ett operacentrum genom att omge sig med de bästa musikerna från både Tyskland och Italien. Hon lät även bygga det barockoperahus i Bayreuth som idag står med på Unescos världsarvslista. Ryktet om hennes gärning skulle senare locka dit tonsättaren Richard Wagner.
Ett extra plus för inspelningen är att utöver filmatisering av hela verket får vi se vad som händer bakom scenen, vi får komma närmare de människor som gör föreställningen möjlig. Det är ett bra sätt att ge mervärde åt en inspelning.
Digital spelperiod: 16 oktober till 14 november 2021
Coraline är underbar, spännande, magisk och kan helt klart tala till barn. Dess målgrupp är barn från nio år och uppåt. Också som vuxen engageras jag av handlingen. Musiken är stark och det är seriös operamusik med en del jazzinfluenser. Ett bra initiativ för att få en ny generation att upptäcka och älska opera.
Där hittar hon en magisk värld, en spegelvänd kopia av vår värld men där allt är mycket bättre. Maten är underbar, med chokladtårta till efterrätt. Hennes vanliga föräldrar har kopior där som är mycket givmildare och vill ge henne vad hon än önskar och de behöver inte ens jobba utan kan ägna all sin tid åt att umgås och vara med Coraline. Allt är som en fluffig dröm. Bara en sak är skum. Ingen person har ögon. Där ögonen borde sitta finns knappar. Coraline får erbjudande av sin nya mamma i spegelvärlden att stanna där för alltid. Det enda hon behöver göra är att byta ut sina ögon mot knappar. Coraline känner på sig att något är skumt, trots att alla är så underbart snälla och givmilda.
Moralen i budskapet är tydlig, förstås. Överflöd är inte alltid samma sak som kärlek. Och att vara en del av en äkta gemenskap är inte alltid en dans på rosor. Det gör inget att det finns ett tydligt budskap, kanske lite övertydligt till och med – där finns också delar av handlingen som förmedlas på flera nivåer och en del saker som inte sägs ut lika klart. Jag tänker på hur det magiska i den spegelvända världen också är en metafor för fantasi, drömmar och kultur – och att det inte bara finns i en egen värld med en stängd förr emellan. Den finns också i vår vanliga värld och i vår vardag, om vi vill öppna våra ögon.
I sista akten är Violetta döende. Hon har ångest för hon vet att ingen kommer att sakna henne. Men så kommer Alfredo och fadern till hennes dödsbädd för att be om förlåtelse och försoning. Violetta och Alfredo betygar varandra sin kärlek och börjar hoppas på en gemensam framtid, men det är för sent och Violetta dör.