Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musikvideo

Lyssna/titta: Fabrizio Paterlini – Be in the Moment

by

Pianisten Fabrizio Paterlini släppte en ny singel och video, Be in the Moment, den 30 juni 2023.

Ett pressmail berättar:
Fabrizio Paterlini är en begåvad musiker med över 165 miljoner streams på olika plattformar, inklusive Spotify och Apple Music – och nu kan han återigen dela sin musik med fans på global nivå. I ett intervall mellan neoklassisk, ambient, minimalistisk och klassisk musik, skapar Fabrizios unika uttryck en bred palett av känslor hos lyssnaren.

Fabrizio har spelat piano sedan han var sex år gammal och studerade i norra Italien vid Mantua Academy of Arts. Med ett mantra att uttrycka sig genom pianot har han fått mycket beröm för sina tidigare album LifeBlood och The Studio Sessions. Hans ambientmusik har även använts i ett hav av kortfilmer, dokumentärer och reklamfilmer.

På nya singeln fångar han de universella mänskliga känslorna på sitt eget sätt och uppmuntrar oss att se tillbaka, uppskatta ögonblicket och omfamna livets vackra glädjeämnen. Kompositionens delikata konstruktion skapar en känsla av skörhet och intimitet som för lyssnaren in i ett drömskt universum och mycket nära artisten. ”Be In The Moment” ger tröst och vila till den som fördjupar sig i musiken.

Fabrizio Paterlini om videon:
– While talking about art in motion, I like the idea of not explaining everything and leaving room for thought and imagination.
However, the concept I wanted to convey with this video from the beginning was ”fluidity,” transformation/movement/evolution, and these have many meanings.
Like procedural forces break down forms in a disorderly manner and reveal a new beauty within them, we rethink abstract ways to capture meanings that arise from fortuitous combinations of movement’
The video was produced with the help of a specific AI tool which synchronises in real time images and sound, without the need of any post production.<(em>

Med den nya singeln kan Fabrizio även tillkännage en efterlängtad turné i England och Europa, där han bland annat kommer att headlina två shower i Conway Hall i London och Stoller Hall i Manchester.

UK och European Tour Dates 2023 och 2024:
Oct 25th, Barcelona (ES) : Auditori Barradas
Oct 27th, Madrid (ES) : Cafè Berlin
Nov 9th, London (UK) : Conway Hall
Nov 10th, Manchester (UK) : Stoller Hall
Nov 24th, Rivoli (IT) : TBA
Dec. 01st, Istanbul (TR) : TBA
Dec. 02nd, Istanbul (TR) : TBA
Jan 11th, Groeningen (NL) : Oosterpoort
Jan 12th, Heerlen (NL) : Limburg Theaters
Jan 14th, Utrecht (NL) : Tivoli Vredenburg
Jun 1st, Luxembourg (LU) : Cube 521
Live 2024

Jan 11th, Groeningen (NL) : Oosterpoort
Jan 12th, Heerlen (NL) : Limburg Theaters
Jan 14th, Utrecht (NL) : Tivoli Vredenburg
Jun 1st, Luxembourg (LU) : Cube 521

Titta: GRANT – What’s A Woman To You?

by

Fotograf: Angelina Bergenwall

GRANT är tillbaka med ny musik – först ut är den ärliga och intima singeln ’What’s A Woman To You?’ som släpptes den 17 september tillsammans med musikvideo, regisserad av Angelina Bergenwall.

Senast GRANT släppte musik var oktober förra året, när hon släppte 4-spårs EP:n Vertigo, med låtar som ’Words’ och ’Hell Yes I’m Betting On You’. Till exempel utnämnde engelska branschtidningen Music Week henne till ”This Week´s Hottest Brand New Act” och tastemaker siten The Line of Best Fit gav EP.n 8,5 i betyg med hyllande texten ”’Vertigo’ confirms Swedish singer GRANT’s status as a frighteningly talented sensation”.

What’s A Woman To You?’ är skriven av Caroline Cederlöf tillsammans med Amanda Börjeson och Peter Kvint som även står bakom produktionen.

GRANT berättar om låten:
– Mitt debutalbum handlade om att växa upp och känna kärlek för första gången. Nu vill jag utforska gråskalan av att vara mitt i mitt första riktiga förhållande och hur jag definieras i relation till min partner. Plötsligt kan jag relatera till kvinnorna runt omkring mig – mödrar, farmödrar, mormödrar och vänner – med vilka jag har haft otroligt fina, blottande och insiktsfulla diskussioner. ’What’s a woman to you?’ är skriven som ett resultat av dessa. Med deras hjälp lär jag mig att acceptera dynamiken i min person och i mitt förhållande. Jag lär mig att hantera förväntningarna på mig. Det fanns överväldigande koncensus kring ansvar, och vad det betyder som kvinna att säga ifrån sig ansvaret. Det blev också tydligt att kvinnor oftast porträtteras som starka eller trasiga, sällan likgiltiga. Jag har lekt med den schablonen och kommit fram till att den mest utmanande rollen vi spelar är idén om oss själva. – GRANT.

Regissör Angelina Bergenwall berättar om videoidén:
– Jag ville berätta en mer realistisk historia om kvinnor. Vi förväntas ofta vara starka men när jag tänker på kvinnor runt omkring mig så ja, det finns många starka kvinnor och det är toppen – men det finns mycket som inte är accepterat att visa. Såsom tvivel kring en relation, mödraskap, uttråkning i vardagen eller hopplöshet inför en situation. Vi stänger inne det – och jag vill visa det.

Mer om GRANT:
26-åriga Alma Caroline Cederlöf som GRANT egentligen heter gjorde ett starkt avtryck under 2018 med sin debutsingel ’Waterline’ och sitt kritikerrosade debutalbum ’In Bloom’. Med sin fantastiska både urstarka och själfulla röst resulterade hennes sorgsna dramatiska pop i både P3 Guld- och Grammisnomineringar, Framtidens Artist av P3, flertal turnéer – bland annat egen headlineturné och nordisk förbandsturné med Tove Styrke samt en hel del rosor i internationell press.

Titta: Bat for Lashes – Kids In The Dark

by

Bat For Lashes aka Natasha Khan har släppt videon till “Kids In The Dark”, där vi ser hennes gäng av Lost Girls och hon spelar själv huvudrollen i videon till första singeln från kommande albumet “Lost Girls”. Regisserad av Khan själv och filmad vid Los Angels kullar är filmen en del i pusslet om hur hennes karaktär Nikki Pink blev en Lost Girl. Under de senaste veckorna har olika ledtrådar i form av filmer och bilder och den mystiska Lost Girls telefonlinjen har översvämmats med märkliga och fängslande #batphoners meddelanden om vart och vad Nikki’ kan vara. Allt kulminerar i denna video.

Titta: Robyn – Ever Again

by

Robyn har släppt video till sången Ever Again.

Ett pressmail berättar:
Det är Robyn, ett mikrofonstativ och ett landskap som hon beskriver som ”en drömmande plats, någonstans odefinierbart, någonstans i mitt undermedvetna”, som hon framkallar i kraften ur sensualitet, att ta hand om sig själv och mänsklig beröring.

I videon till ”Ever Again” arbetade Robyn tillsammans med regissören Colin Solal Cardo och återkommande samarbetskoreografen Maria ’Decida’ Wahlberg. Hon bär en vacker Louis Vuitton outfit som är specialgjord för videon av designern Nicolas Ghesquière.

I sommar fortsätter Robyn sin turné både i Europa och USA och är headline på festivaler som till exempel Roskilde, Øya och Pitchfork Music Festival i Chicago. Dessa spelningar följer upp hennes utsålda europeiska och amerikanska turnéer som bland annat inkluderar kritikerrosade gig på Londons Alexandra Palace och New Yorks Madison Square Garden.

Den 17 augusti återvänder Robyn till Stockholm för en stor kväll på Sjöhistoriska, den enda spelningen i Sverige under sommaren. Den firas tillsammans med vänner, artister och fans – en sommarkväll som sent kommer att glömmas.

Robyns turnéschema i Europa, fler datum på robyn.com:
26/06/19 – Afas Live-Amsterdam
28/06/19 – Rock Werchter Festival – Rotselaar
03/07/19 – Open’er Festival – Gdynia
05/07/19 – Roskilde Festival – Danmark
07/07/19 – Ned kaninhålfestivalen – Beuningen
11/07/19 – Nos Alive Festival – Algés
13/07/19 – Mad Cool Festival – Madrid
21/07/19 – Pitchfork Music Festival – Chicago
03/08/19 – Wilderness Festival – Charlbury
09/08/19 – Øya Festival – Oslo
10/08/19 – Flödesfestival – Helsingfors
17/08/19 – Smash 2019 – Stockholm

Youtube-premiären gör musikvideon het igen

by

Laleh pressbild

Dags att bänka sig framför en musikvideo som om det vore 1984.

Taylor Swift, Laleh och Sabatons musikvideopremiärer bjuder in till en berättelse om vad musikvideon har kommit att bli idag. De entusiastiska pratar om att formatet äntligen har hittat ett sätt att skapa den rätta hajpen som ger ekonomisk vinst. Var beredd att bekanta dig med begreppet FOMO: “Fear Of Missing Out” och hur det kan påverka dig som musiklyssnare/tittare.

Att skapa en musikvideo har aldrig varit något för fegisar. Det har alltid varit osäkert exakt vad det kommer att ge – (mer försäljning?). Förutsättningarna för detta harunder de snart sextio år som formatet funnits gått upp och ner.

Under MTV-eran gjorde alla artister videor. Vissa lyckades få dem spelade på MTV. Det viktiga var att få “heavy rotation”, det vill säga att ens video visades regelbundet. Det här var närmast en garanti för framgång och god skivförsäljning. Men alla nådde inte fram. MTV var ett nålsöga. Mycket har hänt sedan dess. Det har varit uppgångar och nedgångar. Lyckade och misslyckade försök. Olika sajter och plattformar har försökt ta över kronan efter MTV.

YouTube och Vevo är de som lyckats bäst. Nu finns alla musikvideor tillgängliga för publiken på ett enkelt sätt. Återigen gör “alla” artister videor. Det är enkelt: bara filma, klippa och ladda upp. Även för publiken har det blivit stor skillnad. Vi slipper sedan mitten på 10-talet att sitta framför tv:n och vänta i timmar på vår favoritvideo. Men vi människor är komplicerade varelser. Lika mycket som vi älskar friheten och tillgängligheten – lika mycket längtar vi efter den där speciella känslan av att få vänta på något. Vara med om något stort och omvälvande.

Låtg oss gå tillbaka till 1984. “Thriller” med Michael Jackson var på väg att lanseras. Över hela (väst)världen satt fans med kuddar i famnen i sina tv-soffor och väntade. Många minns det som om det vore igår.

“När den fjorton minuter långa musikvideon hade premiär på MTV år 1984 fastslogs Michael Jacksons position i historien. Han blev musikens största pionjär inom musikvideos. Det menar Sony Music som samband med videons 35-årsjubileum förra året skriver om artisten i ett pressmeddelande.

Det hålls en privat förhandsvisningen av videon: ”Kändiseliten var alla på plats på Crest-teatern under visningen: Diana Ross, Warren Beatty, Prince och Eddie Murphy. Fjorton minuter in i akten var publiken på tårna, applåderande och jublande ”Encore! Encore!” och Eddie Murphy utbrast, “Show the goddamn thing again!”, skriver Vanity Fair om premiären.
Förra året lanserades “YouTube Premieres”. Detta är det nya sättet att hajpa en video innan den släpps. Artisten lägger upp en videopremiär i verktyget som sen får en egen länk och sida kopplad till sig. Länken kan artisten dela med sina fans. Fansen kan klicka in sig och vänta på att videon ska starta. När det är två minuter kvar börjar nedräkningen på skärmen. Under tiden kan du chatta med andra fans och dela hajp-känslan sinsemellan. Ibland ansluter artisten själv till chattrummet och svarar på frågor.

Såhär beskrivs det hela av Global Head of Music på YouTube, Lyor Cohen:
”I video-on-demand-eran – där allting under solen finns tillgängligt – ger YouTube Premieres oss något som vi har saknat: Spänning! Den där känslan av att vår favoritartist står på en scen när gardinen dras undan och vi får se någonting vi aldrig sett förut”.

För några veckor sedan släpptes videon till Taylor Swifts “ME!” feat. Brendon Urie of Panic! At The Disco på detta sätt.

De första 24 timmarna var det 65,2 miljoner människor som klickade på klippet. Videon blev den mest visade musikvideon av en kvinnlig soloartist under de första 24 timmarna. (Den koreanska gruppen BTS har rekordet för den mest visade videon på YouTube under 24 timmar med totalt 77 miljoner streams för videon till låten “Boy with Luv”).

”Det här blir det nya sättet att släppa musik och skapa spänning”, säger Lyor Cohen, som i 39 år arbetat inom musikindustrin. Enligt Cohen lider branschen av posttraumatisk stress efter de många kriserna. Det har varit svårt att veta hur man ska lyckas återskapa känslan av att samlas kring något speciellt.

Alla älskade inte Michael Jackson på 1980-talet ( Det är dessutom extra jobbigt att skriva om honom nu på grund av alla anklagelser). Alla vill heller inte titta på Taylor Swift-videor utan föredrar att surfa runt bland enklare indie-videor på YouTube. Men många har svårt att motstå hajpen. Det kallas “FOMO”, som står för “Fear of Missing Out” och är just det: en stark rädsla av att missa något viktigt. Som releasen av “Thriller” 1983 och nu, långt senare, releasen av “ME!” och andra videor. Enligt Cohen, som arbetar med funktionen med YouTube-premiärer, har de aldrig fått så många telefonsamtal som efter Swift-succén. Nu vill alla göra premiärer enligt den modellen.

Men är FOMO-hets något positivt? Tero Marjamäki, pressansvarig på Sveriges Annonsörer, bloggade i februari i år om att “FOMO-hetsen måste försvinna”. På “Just Like Me – en blogg om hur internet & sociala medier kan påverka vår hälsa – och vad vi kan göra åt det” finns ett inlägg om FOMO:

“Har du FOMO vill du ha konstant koll. Just för att du är van vid det. Den kontrollen kan handla om vad andra gör. Och vad du missar”, skriver Magnus som är modefotograf och driver bloggen.

Alltså för en ung, osäker individ kan det vara förödande att känna pressen att hänga med. Men för en peppad och taggad musikbranschperson á Lyor Cohen är FOMO inte så farligt. Ska man lyckas tjäna stora pengar på musik får man ägna mindre tid åt att analysera psykologiska bieffekter och mer tid åt att analysera ekonomiska mekanismer i en digital värld. I alla fall om man tänker kortsiktigt.

Nu ska ingen tro att modellen att släppa videos på det här viset är gratis – Swift-videon kostade ett sjusiffrigt belopp att producera. Men man beräknar att få igen det. Kanske..

Den första inkomsten blir via de annonser som videon själv genererar, och sen via streaming och försäljning – men ingen vet helt säkert. Det spekuleras även i att det kanske blir färre som betalar/streamar en låt när de redan sett den gratis på YouTube.

Enligt en artikel i Billboard kostar en musikvideo i USA idag någonstans mellan $2,500 (för en indie-artist) och $700,000 eller mer (för superstjärnor som Swift, Ariana Grande eller Drake). Det är inte alltid det betalar sig.
”Pengarna du tjänar på visuellt innehåll stämmer inte överens med de pengar du lägger in i det,” säger John Fleckenstein, från RCA Records. ”Det finns en intäktsgenerering för det, men det är inte som att: ” Vi borde göra fem videor så att vi kan tjäna jättemycket pengar”.

Ingen kan veta något med säkerhet. Men å andra sidan har musikbranschen väl aldrig gått runt med hjälp av fegisar.
Så har de svenska artisterna hängt med i utvecklingen? Vad gäller nedräkning via YouTube är Laleh ett exempel på musiker som beprövat metoden. Laleh är visserligen bosatt i USA och kanske mer influerad av det som sker där än av det som sker på svensk marki. Även Sabaton (som satsar stort på att slå utomlands) har testat nedräkning. Bandets video till singeln “Bismarck” har i nuläget över sex miljoner visningar. Men man behöver inte vara en tränad filmskapare för att se att den inte var gratis att producera. Å andra sidan: pengar in, pengar ut – det viktiga är väl att musiken når fansen…?

Det finns inga gränser för hur mycket branschpersoner som Lyor Cohen hyllar den nya eran av YouTube-premiärer. Så här säger han till Billboard:

”Vi började i en ljudvärld, vi gick över till en audiovisuell värld, och jag tror vi har kommit till det ögonblick då vi hamnat i en visuell-audio-värld”.

Är det en visuell-audio-värld vi lever i? Där har vi nog temat för nästa krönika…

Text:
Sofie Tedenstad Svebring