• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

13 november, 2026 by Ingegerd Rönnberg

God jul - Underbart rolig och träffsäker

God jul
Av Jonas Karlsson
Dramatisering Jonas Karlsson, Daniel Karlsson
Regi Emma Bucht
Scenografi Jenny Kronberg
Kostym Clara Ahlström
Ljus Tobias Hallgren
Mask Klara Jorméus
Komposition Vittorio Grasso
Ljud Daniel Rejmer
Medverkande Astrid Drettner, Sven Ahlström, Jennie Silfverhjelm, Isabelle Kyed, Peter Gardiner, Måns Nathanaelson, Siham Shurafa, Shebly Niavarani,Henrik Johansson
Premiär på Kulturhuset stadsteatern, Stockholm 12 november 2026

God Jul av Jonas Karlsson är en härlig julklapp på Kulturhuset Stadsteatern som får vuxenögon att glittra och skratt att bölja i salongen. Denna underbart roliga och träffsäkra föreställning skildrar en brännhet konflikt på en kommunförvaltning. Det medarbetarna bråkar om är något så till synes enkelt som hur en julhälsning ska utformas.

Det hela startar på ett ledningsgruppsmöte med förslaget att de vore trevligt att önska kommuninnevånarna god jul. Men det är besparingstider så det får givetvis inte kosta något extra, påpekar ekonomichefen. Så hur ska de göra?

Det svänger hejdlöst när gruppen trasslar in sig i en härva av slingriga byråkratiska vägar. Under den excelleras i den förkortningssjuka som fläckar ned språket på många arbetsplatser som NKI (Nöjd Kund Index) och kommunens slogan LIS (Landsbygd i Samverkan).

Möten går över styr med crazy idéer som att paketera hela kommunhuset med fint glansigt julsnöre. Det framförs krav på medbestämmande och uppstår samarbetssvårigheter inte minst med den besvärliga fritidsförvaltningen och väcks oro för att kränka en medarbetare med annan religion eller någon som inte gillar julen. Dessutom ställs den spetsiga frågan om julens innersta budskap ”Är det inte något kristet?”

Kommunalrådet som bara verkar sitta av sin tjänst och inte yttrar ett ord under möten bestämmer till slut att de ska använda ljusstakar för att forma orden God Jul på fasaden. Sådana finns väl i källaren. Så det blir ingen extra utgift.

För att genomföra beslutet behövs det en plan, förklarar personalchefen. En pluppkarta som visar i vilka fönster ljusstakarna ska stå för att bokstäverna ska hamna rätt. Så är karusellen igång igen. Det utfärdas en rad meningslösa mejlorder av HR-avdelningen och upprörda medarbetare menar att det är en tydlig symbolik i att få och inte få en ljusstake på sitt arbetsrum.

Vaktmästeriet klagar i sin tur över ökad arbetsbörda. De har fullt sjå att få fram tillräckligt med fungerande trappljusstakar – alla vet ju hur lätt ljusen i sådana går sönder.

Det segdragna jobbet att hälsa julen välkommen tar tid och energi från annan verksamhet som en ny plan för skolmaten. Samtidigt kan detta så kallade trivselprojekt ses som ett sätt att försöka dämpa medarbetarnas oro för uppsägningarna det ryktas om.

Den superstressade personalchefen som i mycket grad driver handlingen, en Sven Ahlström i högform, säger att det bara är just rykten. Sedan tillägger han att uppsägningarna nog går att klara med naturliga avgångar, det finns några medarbetare som är nära pension. Möjligen kan en tjänst behöva dras in.

Som en storögd och tjänstvillig nyanställd finns i dramats mitt den unga Frida – mycket fint och charmigt gestaltad av Astrid Drettner – som nyligen tagit ett tveksamt karriärsteg till assistent åt HR-chefen – stilenligt och nervigt spelad av Jennie Silfverhjelm.

Frida låter sig hunsas med och blir alltmer likt en allt i allo. Inte alls den kreativa kraft hon skulle få vara. Hon sköter posthanteringen när vaktmästeriet inte hinner med och åtar sig uppdraget att medla med den ”otäcka” fritidsförvaltningen. Dessutom föreslår hon när bokstäverna i julbudskapet på fasaden haltar att hon under en natt kan plocka bort ljusstakar som står i fel fönster.

Som publik hejar man på den godhjärtade Frida, samtidigt anar man att det kommer att gå illa för henne. Hon har ju inte vassa armbågar och förstår inte styrkan i intrigerna på arbetsplatsen.

Plötsligt anklagas Frida för att ha talat obehagligt till folk om julen när hon gått runt och delat ut post. Trots att hon bara har utfört personalchefens uppdrag ”att undersöka vad några obstruerande medarbetare egentligen tycker om julstämningen.” Hon anses också ha orsakat att fritidsförvaltningen nu är på krigsstigen. Dessutom kommer det en mejlflod med upprörda klagomål från medarbetare om att någon rört om i deras rum. Resultatet blir att hon av kollektivet utses till syndabock och offras – sägs upp utan adekvat förklaring.

Chockad över orättvisan beslutar sig Frida för att inte sluta i stillhet. Bort ska julens budskap på kommunhuset som hyllats av massmedia och fått kommunalrådet att självbelåtet mysa. Den lysande hämnd hon tar på de ojusta kollegorna känns högst förståelig.

En stor eloge för att föreställningen är så väloljat samspelt och slår an känslosträngarna ska givetvis regissören Emma Bucht ha. Scenografin av Jenny Kronberg är dessutom häftig. Ett gigantiskt vridbart kommunhus som gör att publiken får bevittna baksidan med julhälsningen. Framför huset rullas ut smäckra skrivbord och ensemblen förflyttar sig ofta i skrivbordsstolar.

Jonas Karlssons flyhänta drama är ett jättefint tillskott i höstens teaterutbud. Han är så bra på att skriva sådana här underfundiga och kloka vardagsberättelser som i grunden rymmer stora frågor. De konflikter som utspelas på denna kommunförvaltning finns givetvis på alla arbetsplatser och i hela världen.

Att rollerna känns så väl utmejslade och att dialogen är så snärtig och uttrycksfull beror säkert på att Jonas Karlsson är en erfaren skådespelare.

God Jul är en föreställning ni inte ska missa. Denna komedi med gott om salt i botten sicksackar vilt och karaktärerna kan skrattas hjärtligt med, förundras över eller störa sig på precis som vanliga arbetskamrater eller chefer på allehanda jobb.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: God jul, Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

11 november, 2026 by Ulf Olsson

Vad är en vuxen och var är de?

Vad är en vuxen och var är de?
Manus och regi Andreas Boonstra
Scenografi och kostym Fridjon Rafnsson
Musik Simon Steensland
Teknik Ella Jonsson
Ljus Andreas Boonstra
Premiär 7 november 2026
Scen Moment teater i Gubbängen, Stockholm
Föreställning som recenseras 9 november 2026
I rollerna Lars Bringås som pappan och Linda Källgren som mamman

När pappan i pjäsen en sen kväll kommer hem från en barnteaterfestival i Nederländerna glider diskussionen om vad han har upplevt på festivalen och hur mamman har haft det hemma, över i en diskussion om föräldraskapets villkor och dagens barnuppfostran. Hur är det att vara förälder idag mot bakgrund av tidens alla orosmoln, sociala medier och skolans krav på hur man ska vara som ansvarstagande förälder. Hur ska man som föräldrar få ihop livspusslet om skolan plötslig kräver att barnen ska hämtas halv fyra. Hur fria kan man släppa barnen och vilka gränser får eller måste man som föräldrar sätta. Är tidens barn bortskämda och curlade in i ansvarslöshet? Är de ouppfostrade, osjälvständiga och otrevliga? Var går gränsen mellan beskydd och överbeskydd. Är dagens föräldrar alltför barnsliga och oförmögna att möta barnen på ett vuxet sätt?

Föräldrarna på scenen raljera över dagens curlande föräldrageneration och tar som exempel de moderna barnvagnarnas ståbrädor där de lite äldre barnen kan stå för att slippa gå. Är det att skämma bort barnen? Eller skämmer föräldrarna bort sig själva eftersom de genom att slippa barnens långsamma gång kan skynda och stressa vidare. De prövar än den ena och än den andra ståndpunkten om föräldraskap och barnuppfostran men varken orkar eller vågar stå för något bestämt. Är den musik som dagens föräldrar lyssnar till och de sätt som de klär sig på tecken på hur barnsliga dagens föräldrar är? Borde dagens föräldrar sträva efter att likna gårdagens föräldrar snarare än att försöka likna dagens ungdomar? Nej, det var definitivt inte bättre förr, men kanske är det värre nu.

Pjäsen handlar inte så mycket om dagens barn utan handlar snarare om dagens vuxna. Även om det inte är helt enkelt att svara på frågan vad är en vuxen så är det tydlig att den vuxne inte går att finna på moment: teaterns scen denna kväll. Det finns helt enkel ingen vuxen i det rum som har byggts upp på scenen. När pjäsens föräldrar raljerar över dagens föräldrageneration så raljerar de över sig själva. De blir på något sätt en parodi på sig själva.

Men ändå, det är ett roligt och igenkännande raljerande som lockar till många skratt. De skickliga och närvarande skådespelarnas dialogerna är snabba, träffsäkra och undanglidande utan att leda fram till något särskilt. Pjäsen vänder sig till vuxna, främst till föräldrar. Men en snabb blick över det lilla publikhavet tyder på att det stora flertalet i publiken snarare är farföräldrar. Kanske är föräldrarna hemma och pusslar, livspusslar.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Moment Teater, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

10 november, 2026 by Rosemari Södergren

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027
Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia Aedo Zahou

Mansgrisar, Heliga Birgitta och framtidstro i Riksteaterns vårrepertoar för 2027, berättar ett pressmeddelande:
Människor vid livets vägskäl står i centrum när Riksteatern presenterar vårrepertoaren 2027. Från ett pars funderingar på att sätta barn till världen och fabriksarbetare vars jobb står på spel, till Heliga Birgittas orubbliga tro och en dansande mansgris. Med både komik och dramatik skildras stora beslut, tvivel och framtidstro i en vår fylld av teater, dans och cirkus på turné över hela Sverige.

Vad finns det att tro på när framtiden inte längre är självklar? I Nästa andetag, Duncan Macmillans internationella succépjäs Lungs, funderar ett par på att skaffa barn samtidigt som frågor om klimatet och framtiden påverkar deras beslut. Danilo Bejarano och Dodona Imeri spelar paret i regi av Frida Röhl.

I Dominique Morisseaus prisbelönta Skeleton Crew är det arbetet och den ekonomiska tryggheten som står på spel. På en bilfabrik i Detroit under lågkonjunkturen 2008 börjar det ryktas om nedläggning. Den brittiske regissören Matthew Xia regisserar och Jason Diakité står för den svenska översättningen.

I Det är ju dej befinner sig en familj i en annan sorts ovisshet. Ett år efter en tragedi försöker Dina, spelad av Maria Kulle, hennes dotter Livia och familjevännen Jim hitta sina platser i en förändrad tillvaro.

– Repertoaren har som ambition att gestalta människor som i ljuset av vår osäkra samtid befinner sig i vägskäl där stora beslut måste tas i livet. Jag hoppas att dessa berättelser blir igenkännbara genom såväl stor komik, dramatisk teater och experimentell, visuell scenkonst, säger Riksteaterns teaterchef Dritëro Kasapi.

Tron får en mer bokstavlig betydelse i den nyskrivna humoristiska musikalen Med Gud i ryggen om Heliga Birgitta som har komikern Josefin Johansson i spetsen. Med gudomliga visioner, en kompromisslös tro och ett öra för skvaller ger hon sig på kungar, påvar och hela världens synder.

Fler kända kvinnogestalter tar plats när våren bjuder på mer internationell dramatik. I Medusas rum tar en kvinna makten medan en mansgris dansar. Med utgångspunkt i den grekiska myten om Medusa skapar den internationellt hyllade finska regissören Saara Turunen ett visuellt, mörkt humoristiskt och absurt scenkollage. Riksteatern Crea gör en nytolkning av Trollkarlen från Oz när Dorothy frågar sig varför inte alla får lov att drömma.

Annika Norlins låtar blir för första gången teater i Vi är däggdjur. Dramatikern Ada Berger låter längtande, luggslitna och svajiga karaktärer försöka orientera sig genom livet.

Artificiell intelligens tar plats på scen när Erik Rosales i AI.DENTITY undersöker hur AI påverkar och formar våra identiteter, föreställningar och förväntningar.

Dansvåren rymmer MISS, där Sophie Augot och Philip Berlin förkroppsligar Anita Ekbergs legendariska Sommar i P1 från 2005. Medan det i Stranger x Stranger, är house- och hiphopdansarna Eddie Yalman och Julian ”Joujou” Namroud som utforskar främlingskapet mellan människor och vad som händer när två personer närmar sig varandra.

– Om någon berättar att man får möjligheten att uppleva Anita Ekbergs hysteriska sommarprat på scen, då måste man säga ja! Riksteatern fortsätter dessutom att ge streetdans en plats i dansrepertoaren, och Eddie och Julians scennärvaro är så bjussig och stark att jag är säker på att de kan inspirera nya dansare. Att få ta ut MISS och Stranger X Stranger till danspubliken i Sverige känns underbart!, säger Riksteaterns konstnärliga ledare för dans, Cecilia Suhaid Gustafsson.

För den unga publiken återkommer Herrelös, en pjäs om tro och tvivel av den danske dramatikern Frederik Timm. Riksteatern Barn & Unga presenterar också Kingarna och Svampführern, Alma Lindés skräckkomedi om identitet, vänskap och jakten på status

Cirkus blir det i Någonting, där fem nordiska cirkusartister utmanar tyngdlagen i ett scenrum som ständigt förvandlas.

TEATER
Vi är däggdjur
Dramatikern Ada Berger gör teater av Annika Norlins låtar i den nya musikaliska föreställningen Vi är däggdjur. Verket är den första sceniska dramatiseringen av Norlins texter. I ett poetiskt kollage av scener och människoöden möter publiken längtande, luggstlitna och svajiga karaktärer som försöker orientera sig i livet. Här finns inga självklara hjältar eller raka berättelser, utan vardagens ögonblick när livet känns alldeles för mycket eller på tok för lite. I regi av Johanna Salander. Riksteatern i samproduktion med Västerbottensteatern.
Nypremiär 28 januari, Vansbro

Nästa andetag
Nästa andetag är Duncan Macmillans internationella succépjäs Lungs i svensk översättning. En berättelse om ett par, spelade av Danilo Bejarano och Dodona Imeri, som funderar på att skaffa barn samtidigt som frågor om klimat och framtidstro påverkar deras beslut. Pjäsen regisseras av Frida Röhl, ny konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater. Nästa andetag är en samproduktion med mellan Riksteatern och Folkteatern Göteborg.
Premiär 7 februari, Slite

Med Gud i ryggen
Med Gud i ryggen är musikalen om Heliga Birgitta. Med gudomliga visioner, en kompromisslös tro och ett öra för skvaller gav hon sig på kungar, påvar och hela världens synder. Heliga Birgitta skrev, manipulerade och tjatade och fick till slut sitt eget kloster och blev helgonförklarad. För manus står Josefin ”Josefinito” Johansson och musiken är skriven av Oskar Bien. Med Gud i ryggen är en samproduktion mellan Riksteatern, Uppsala stadsteater och Eldhatt.
Urpremiär 19 februari, Vadstena

Skeleton crew
Skeleton Crew utspelar sig på en bilfabrik i Detroit under lågkonjunkturen 2008. När det börjar ryktas om nedläggning ställs fyra medarbetare inför en osäker framtid där relationer och lojaliteter prövas. Dominique Morisseaus prisbelönta pjäs skildrar arbete, värdighet och vad som händer med människorna när arbetstillfällena försvinner. Matthew Xia regisserar och pjäsen är översatt till svenska av Jason Diakité. En samproduktion mellan Riksteatern och Borås Stadsteater.
Premiär 26 februari, Timrå
Pressvisning 23 februari, Hallunda

AI.DENTETY
AI.DENTITY är en föreställningsföreläsning av och med Erik Rosales om hur artificiell intelligens påverkar och formar våra identiteter, föreställningar och förväntningar. Musik, grafik och texter i föreställningen har producerats med hjälp av AI, och på scen finns forskningsroboten Nova som interagerar med publiken i realtid. AI.DENTITY är en samproduktion med Sirqus Alfon, i samarbete med Kungliga Tekniska högskolan (KTH) och vid varje föreställning medverkar en forskare från KTH.
Urpremiär 24 februari, Stockholm

Det är ju dej
Det är ju dej utspelar sig ett år efter en tragedi som drabbat en familj i ett litet samhälle. Dina, spelad av Maria Kulle, befinner sig i sorg, samtidigt som dottern Livia och familjevännen Jim försöker hitta sina platser i en förändrad tillvaro. Under en sommardag väcks frågor om vad som egentligen hände och om hur man går vidare. Manus och regi av Åsa Lindholm som tar avstamp i ett arbetarklass- och landsbygdsperspektiv i norra Skåne, där hon själv växt upp.

Medusas rum – Meusan hooune
Med utgångspunkt i den grekiska myten om Medusa skapar regissör Saara Turunen en berättelse om makt, skuld och skam. En mansgris dansar, en kvinna tar makten. Medusas Rum är ett visuellt, mörkt humoristiskt och absurt scenkollage inspirerat av myten om Medusa. Saara Turunen är en internationellt hyllad och prisbelönt författare, dramatiker och regissör. Många av hennes verk utforskar teman som konst, identitet och sociala normer. Hennes verk har översatts till flera språk och satts upp runt om i världen. Medusas Rum är en samproduktion mellan Riksteatern, &Esbo teater, Q-teatteri och Turunen Company.
Sverigepremiär 3 april, Hallunda

Trollkarlen från Oz
Riksteatern Crea tar sig an den eviga klassikern Trollkarlen från Oz och omvandlar den till en visuellt fängslande familjeföreställning. I en nytolkning av L. Frank Baums klassiska berättelse från år 1900 får publiken möta Dorothy som frågar sig varför inte alla får lov att drömma. Trollkarlen från Oz är en poetisk och hoppingivande berättelse om mod, vänskap och framtidstro. Dorothy och hennes kompisar – Fågelskrämman, Plåtmannen och Lejonet söker efter den stora trollkarlen som sägs kunna uppfylla deras drömmar. På vägen möter de den onda Häxan från Väst och upptäcker sina egna styrkor. Av Maja Lidbrink i regi av Debbie Z. Rennie. Spelas på svenskt teckenspråk och talad svenska. Riksteatern Crea i samarbete med kanadensiske 1s1 Theatre.
Premiär 7 mars, Hallunda

Kvinnor och äppelträd
Moa Martinsons klassiska bok om Sally och Ellen får nytt liv på scen. Två kvinnor, båda formade av samma fattiga kvarter men med olika sätt att möta världen, hittar trygghet och kraft i varandra. Kvinnor och äppelträd är ett drama om systerskap, motstånd och om hur vänskap kan vara en avgörande livlina. I en ensemble om fem skådespelare dramatiseras berättelsen av Tora von Platen i regi Julia Marko-Nord. En samproduktion med Västerbottensteatern.
Nypremiär 8 april, Kiruna

DANS
MISS
Anita Ekbergs legendariska sommar i P1 kan nu beskådas i ett helt nytt format.
Hennes raspiga röst, vilda anekdoter och vardagliga reflektioner, gjorde hennes sommarprat 2005 till en klassiker. Nu har dansarna och koreograferna Sophie Augot och Philip Berlin förkroppsligat sommarpratet genom två komiska scengestalter som förhöjer Anitas dynamiska berättande. I takt till ljud från Anitas filmer, popmusik och italiensk schlager får vi lyssna till hennes ström av tankar och se hur kroppar och koreografi får orden att komma till liv. Ett gästspel av och med Sophie Augot och Philip Berlin.
Premiär 17 mars, Umeå
Pressvisning 12 mars, Hallunda

Stranger x Stranger
I Stranger x Stranger utforskar house- och hiphopdansarna Eddie Yalman och Julian ”Joujou” Namroud främlingskapet mellan människor och vad som händer när två personer närmar sig varandra. Genom house och hiphop gestaltas tvekan, motstånd och nyfikenhet, liksom mötet mellan två främlingar. Yalman och Namroud har dansat tillsammans i två decennier och musiken i föreställningen är specialkomponerad av Göteborgsduon Blacnoize. Stranger x Stranger är ett gästspel av ID Crew.
Premiär 18 februari, Östersund

CIRKUS
Någonting
I Någonting utmanar fem nordiska cirkusartister tyngdlagen i ett scenrum som ständigt förvandlas. En ordlös, hisnande upplevelse där humor, spänning och kaos möts i stunden. Föreställningen är skapad och regisserad av Camille Boitel och Sève Bernard. Någonting produceras av Riksteatern, &Esbo teater och Vendsyssel Teater, och är en samproduktion med Cirko – Center for New Circus.
Premiär 17 februari, Hallunda

BARN & UNGA
Herrelös
Herrelös är en pjäs om att söka i tro och tvivel av den danske dramatikern Frederik Timm och i regi av Farzin Fatih. Efter en tid på behandlingshem har Marc äntligen hittat en plats där han kan vara sig själv. I kyrkan, där han hjälper till att förbereda söndagens gudstjänst, har han börjat få fotfäste i ett nytt liv. Plötsligt kliver hans två bästa vänner från förr in genom kyrkdörrarna. Högljudda och förvirrade av att Marc inte gillar samma musik längre och har tatuerat hela armen med änglar. Dom vill att Marc ska följa med tillbaka till sitt gamla liv där gängledaren Satan väntar på sina pengar.
Premiär 20 januari, Skellefteå

Kingarna och svampführern
Kingarna och Svampführern är en skräckkomedi för mellanstadiepublik om identitet, vänskap och jakten på status. Max Melander lämnar Värmland för Stockholm och byter både skola, dialekt, stil och namn i ett försök att skapa sig ett nytt liv. När Max och hans nya vänner smittas av sporer från en zombiesvamp tar berättelsen en ny riktning. Pjäsen är skriven av Alma Lindé och regisseras av Johan Paus.
Premiär 1 mars, Ljusdal

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Riksteatern, Scenkonst

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

7 november, 2026 by Ingegerd Rönnberg

Arne goes to Space
Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 november 2026 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern. Foto: Ninja Hanna

Caligula
Av Albert Camus
Regi Viktor Tjerneld
Scenografi och kostym Christian Albrechtsen
Ljus Sofie Gynning
Komposition och ljud Daniel Fogh
Video Annie Tådne
Mask Frida Ullander
Medverkande Marcus Vögeli, Sandra Huldt, Pablo Leiva Wenger, Ann-Sofie Rase, Andreas Kundler, Yngve Dahlberg, Per Sandberg, Emil Hedayat, Rebecka Harper, Karin Foladi och Kalle Einarsson
Premiär 6 november 2026 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern

Sällan har jag sett maktfullkomlighet och storhetsvansinne skildras så raffinerat otäckt som i Caligula på Kulturhuset Stadsteatern. Marcus Vögeli är lysande i titelrollen som den forne kejsaren i romarriket. Han backas också effektivt upp av en lyhörd och samspelt övrig ensemble. Caligulas skräckvälde får det att gå rysningar genom publiken.

Albert Camus text ställer intelligenta frågor och borrar i begrepp som livets värde, strävan efter det orimliga och bottenlös sorg som får allt att verka meningslöst. Samt det eviga spörsmålet om hur ett monster skapas. Det kan låta tungt, men faktum är att det inte känns så. Utan som en dramatisk kraftmätning mellan olika sätt att se på tillvaron.

Caligulas samtal med de två människor i sin närhet som han faktiskt lyssnar på litteraturprofessorn Cherea– väl tolkad av Yngve Dahlberg – och den unge känslige Scipio (Kalle Einarsson) berör. De båda försöker få honom att inse att det går att finna glädje, hopp och trygghet i livet. Men Caligula hävdar att han inte kan föreställa sig som lycklig. Han känner bara förakt för allt och tomhet sedan hans älskade syster, som han behandlat som sin maka, dött.

Hur tydligt Drusillas bortgång styr Caligulas skräckregim visar den vackert blåskimrande ridåns bild av hur aska faller ner och rågar en urna. Caligula ändrar i sin andra period som kejsare helt sitt sätt att styra riket, förklarar att han ska stöpa om hela statsväsendet och utfärdar galna order som att förstöra spannmål för att skapa svält.

Caligulas blick är ytterst obehaglig och ibland närmast glasartat inåtvänd. Han är totalt oförutsägbar och kräver absolut lydnad av sina medarbetare. Närmast som en absurd lek låter han döda deras släktingar eller dödar dem själva snabbt och bestialiskt om andan faller på. I en rysansvärd scen våldtar han en ung havande kvinna medan hennes man och det övriga sällskapet tvingas sitta stumma och likt paralyserade bevittna det som sker.

Som betoning av det orimliga eller kalla det vansinniga i sitt sinne begär Caligula den forne slaven i hans tjänst Helicon – i stram och stolt gestaltning av Pablo Leiva Wenger – att ta ned månen. Denne svarar ödmjukt varmhjärtat på Caligulas återkommande fråga att han jobbar på det.

Regin av Viktor Tjerneld är smart och fyndig och tempot febrigt förvirrat som om allt egentligen är en mardröm vi får ta del av. Det känns dessutom hela tiden som föreställningen är i rörelse. Ibland svänger den vilt och crazy och musiken dånar. Ibland stillnar den för en stund av möjlig insikt och omvändelse för denne kejsare som helt mist sitt omdöme och sin medmänsklighet.

Även scenografin av Christian Albrechtsen bjuder på branta kast. Kritvitt, stram med romerska kolonner och så plötsligt galet kitschig och färgsprakande gräddgul och rosa i andra akten när en upphöjd maskerad Caligula talar till folket som vore han en gudagestalt. Scipio utbrister i vredesmod: ”Du har blodat ned jorden, ska du nu smutsa ned himlen också!”

I hemlighet talar Caligulas medarbetare om att de måste störta tyrannen och rustar sig med vapen. Men när är det rätt läge och vågar de verkligen och vad blir straffet om komplotten misslyckas? Helicon har snappat upp planerna och varnar enträget Caligula som dock verkar närmast oberörd av hotet. Det förklarar också slutet som på ett vis känns helt följdenligt och samtidigt väldigt brutalt.

En invändning mot föreställningen är att det förekommer så hög musik/höga ljud att man tvingas hålla för öronen. Att det inte varnas för den utan bara för blinkande ljus och rök är anmärkningsvärt. Det vore önskvärt att teatrar hade en ljudkoordinator som reglerar volymen som tenderar att bli allt starkare och därmed störande nuförtiden.

Om man uppskattar den hurtiga komik som ibland breds över spelstilen och dialogen är givetvis en läggningsfråga. Flera gånger skrattar delar av publiken glatt. Själv tycker jag att den stör.

En klar fördel är att regissören inte fallit för idén att modernisera dramat. Han litar klokt nog på publikens förmåga att tänka fritt och dra paralleller till dagens tyranner som blodar ned jorden, förföljer och dödar människor, utfärdar galna order och tror sig vara Gud.

Totalt sett är Caligula en mycket sevärd föreställning, främst för Marcus Vögelis strålande gestaltning av titelrollen. Men också för att det är en text som griper tag och skakar om och en iscensättning som hela tiden överraskar.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Caligula, Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

1 november, 2026 by Rosemari Södergren

Sista meddelandet Dramaten

Sista meddelandet
Av Nina Zachozjenko
Regi Dmitri Plax
Scenografi och kostym Lena Adamson
Musik Kent Olofsson
Ljus Erica Lundgren
Mask & peruk Sofia Ranow Boix-Vives
Dramaturg Emma Meyer Dunér
Översättning Nils Håkanson
På scen Nina Dahn, Omid Khansari, Hamadi Khemiri och Nina Togner Fex
Premiär på Dramaten, Tornrummet, 31 oktober 2026

När kriget kommer nära oss i vår tid och i vårt samhälle, i nu-tid. En oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig. Sista meddelandet är skriven speciellt för Dramaten av den ukrainska dramatikern Nina Zachozjenko och den bygger på hennes kortpjäs ”Jag är ok” som skrevs direkt efter massakern i Butja.

Regissören Dmitri Plax, konstnärlig ledare för Dramaten.Doc beskriver dramat:
Livet pågår. Men mitt i allt det vanliga sägs det att kriget kommer. Kan det vara på riktigt? Det är på riktigt.

Fyra föräldrar från Butja samtalar. De kollar igenom sina barns mobiltelefoner och saker. Deras barn var vänner och hade en grupp för meddelanden där de genom mobilen höll kontakt med varandra. De fyra tonåringarna träffades på stadens stadium den kväll då ryssarna gick in och ockuperade Butja. Genom att läsa barnens SMS på mobilen försöker föräldrarna förstå hur deras barn tänkte och kände och vad de egentligen gjorde den kväll då ryssarna gick in i Butja och tiden därefter.

Föräldrarnas liksom tonåringarnas känslor förmedlas starkt, tydligt och realistiskt på scen och jag tror att vi alla kan känna igen oss i de olika personligheternas olika sätt att reagera, i deras förvirring och med rädslan. På scen finns fyra skådespelare som växlar mellan att gestalta förälder och dennes tonåring. Det fungerar perfekt. De fyra skådespelarna gör detta så bra.

Allt är mycket mänskligt beskrivet och skildrat, hur svårt det kan vara som förälder att veta vad ens tonåring tänker och känner. Och alla olika sätt att agera när ens trygghet, ens plats på jorden är på väg att bombas till ruiner. En del blundar för hur farligt det är, andra flyr eller skaffar jod och vattenrenings-piller.

Scenlösningen talar också till oss. På scen finns några flyttlådor och längre bak på scenen syns några sittmöbler i vad som ser ut som ett väl använt mindre vardagsrum. Allt signalerar att här är människor som är på väg, som förbereder en flytt eller flykt, eller som precis anlänt någonstans.

Sista meddelandet är en berättelse om hur det är när kriget bryter som slår rakt in i magen. Krigsberättelser finns det många av inom litteratur, film, tv-serier och på scen. Eftersom människor alltid krigat genom alla tider är det naturligt att det finns skildrat på många sätt. Det är alltid otäckt och deprimerande att inse hur krigisk och våldsam mänskligheten har varit och fortfarande är. Sista meddelandet kommer brutalt nära oss. Det skildrar tiden då Ryssland gick in i Butja och människorna som levde där och då var som vi, människor av vår tid som som hade sitt liv, sitt jobb och sina vänner i Butja, med tonåringar som hänger på Tiktok.

De fyra vännerna liksom deras föräldrar reagerar på kriget och den nya våldsamma verkligheten på olika sätt. Någon flyr snabbt tillsammans med föräldrar, någon gör motstånd och blandar samman molotovcocktails. Vi kan där både se olika sätt att reagera och vi kan också ana de utmaningar som samhället kommer att ha efteråt. Hur kommer de som stannade och de som kämpade att känna och reagera när de som flytt kommer tillbaka? De fyra vännerna håller kontakten efter att ryssarna ockuperat deras stad. De skickar meddelanden där de gömmer sig i källare eller när de är på flykt och när de kommit till en militärförläggning utomlands och fått skydd men måste leva enkelt och fattigt. Men en dag kommer det sista meddelandet.

Föreställningen är stark, berörande, trovärdig och kommer direkt från vår tid. Fyra duktiga skådespelare på scen och bra ljud och ljus. Ett imponerande samspel av hela teamet bakom denna uppsättning. Hurra. Fast samtidigt så sorgligt att mänskligheten fortfarande för krig och fortfarande i både stort och smått lurar sig själva och varandra. En skildring av vardagen både innan kriget bryter upp och under kriget – och hur vi människor agerar.

Fakta om bakgrunden till föreställningen från Dramatens hemsida:
Två mil nordväst om landets huvudstad Kyjiv ligger den lilla staden Butja, som före kriget hade runt 40.000 invånare. Många var relativt välbärgade, arbetade i Kyjiv, men bodde där för att få renare luft och en lugnare närmiljö än i storstaden. Lite förenklat kan man säga att Butja för Kyjiv är vad Lidingö är för Stockholm.

Natten mot den 24 februari 2022 gick Ryssland till storskaligt militärt angrepp mot Ukraina från många håll. De ryska trupper som kom norrifrån tog sig relativt snabbt fram till Butja och erövrade staden.

När ukrainarna en dryg månad senare befriade staden möttes de runt om av lik efter civila. Många hade fått händerna bakbundna innan de skjutits. Av de runt 4000 civila som inte lyckats fly staden hade var tionde dödats. En oproportionerligt stor andel var journalister, författare, lärare – inte minst i ukrainsk historia och det ukrainska språket – och andra som tagit aktiv del i ukrainskt kultur- och samhällsliv.

Detta övertygade de flesta ukrainare om att Rysslands syfte med kriget inte bara var att installera en ledning i Kyjiv som var lojal mot Moskva, utan att krossa ukrainsk kultur och radera ut ukrainares medvetenhet om att denna på många sätt var annorlunda än rysk. För ukrainare har därför staden Butja fått stor symbolisk betydelse, och denna har bara stärkts när de sett att liknande saker skett i de flesta städer som sedan befriats.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Scenkonst, Sista meddelandet, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension, Tornrummet

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in