Kulturmagasinet Kulturbloggen

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Göteborg

Jens Ohlin tillbaka på Folkteatern med Misantroperna 2020

by

Misantroperna i regi av Jens Ohlin får urpremiär på Folkteatern våren 2020.

Tro och tvivel, sanningar och lögner. Våren 2020 är den mycket uppskattade regissören Jens Ohlin tillbaka på Folkteatern med sin egen ”Misantroperna”. Med utgångspunkt i en människas besatthet av sanningen tar han med oss på en resa för att avslöja det offentliga hyckleriet. Senast Jens Ohlin regisserade på Folkteatern var hösten 2016; publik- och kritikersuccén ”Marie Antoinette”.

Ett pressmeddelande:
Efter publik- och kritikersuccén Marie Antoinette är regissören och dramatikern Jens Ohlin åter aktuell på Folkteatern. Den här gången ska nya sanningar avslöjas. I Misantroperna, som får urpremiär den 15 februari 2020, bjuds vi in till den bästa av alla kommuner, men där lurar något ruttet. Alice tänker avslöja det offentliga hyckleriet, den kommunala lögnen.

– Jag är intresserad av människor som aldrig kommer att låta sig duperas, aldrig kommer låta någon föra dem bakom ljuset, som till varje pris tänker blottlägga Sanningen. Publiken kommer att få se en grotesk, svart och grym saga om tilltro och misstro, säger Jens Ohlin som skrivit och även ska regissera Misantroperna på Folkteatern.

Vi lever i den bästa av kommuner. Här tror vi gott om varandra. Här tror vi på det ljus alla innerst inne bär på. Här flyger klyschorna genom luften. Varför säger ingen som det egentligen är? Det är nåt ruttet i den här kommunen. Är det verkligen bara Alice som ser det uppenbara hyckleriet? Hur djupa rötter har den kommunala lögnen egentligen? Alice tänker dyka ner i kaninhålet och se efter.

Jens Ohlin tog till en början avstamp i Molières Misantropen, men när han hade skrivit sitt manus insåg han att den enda likhet med Molières text som fanns kvar var titeln och huvudkaraktärens förakt för lögner. Därför heter Ohlins pjäs Misantroperna.

För mer information och för att boka intervjuer, kontakta Karolina Lindblad, pressansvarig på Folkteatern, karolina.lindblad@folkteatern.se, 0735-24 97 20.

Misantroperna
Manus och regi: Jens Ohlin
Scenografi och ljusdesign: Susanna Hedin
Kostym: Matilda Hyttsten
Mask- och perukdesign: Susanne Åberg
Dramaturg: Magnus Lindman

Medverkande: Andrea Edwards, Nina Haber, Sanna Hultman, Benjamin Moliner, Lena B Nilsson, Jonas Sjöqvist, Helmon Solomon, Sara Wikström, Emma Österlöf med flera.

Urpremiär: 15 februari 2020 på Folkteatern, Stora Scenen

Jens Ohlin
Dramatiker/Regissör
Jens är utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm. Som skådespelare har han arbetat på bland annat Dramaten, Backa Teater, Riksteatern och Teater Galeasen. Han har regisserat på Strindbergs Intima Teater och Teater Galeasen. Särskilt uppmärksammade blev de klassikerbearbetningar som han gjorde tillsammans med Hannes Meidal på Unga Dramaten – Don Giovanni (2014) samt Marodörer (2015), inspirerad av Strindbergs pjäs, på Dramaten. År 2016 hade Jens urpremiär för Marie Antoinette på Folkteatern, vilken mottogs väl av såväl publik som kritikerkår. Året därefter samarbetade han återigen med Hannes Meidal då de satte upp sin nyskrivna Hamlet på Teater Galeasen som vann bland annat SvD:s Thaliapris och Svenska Teaterkritikers Förenings Teaterpris. Förra året var de även aktuella med Faust på Elverket.

Mark Knopfler till Stockholm och till Göteborg

by

Foto: Derek Hudson

Mark Knopfler – en av vår tids mest älskade och framgångsrika artister och gitarrister – beger sig ut på världsturné med sitt band under 2019. Turnén ”Down The Road Wherever” startar i Barcelona nästa vår och når Sverige i mitten på juni där artisten gör två konserter. Den 11 juni uppträder Knopfler på Ericsson Globe i Stockholm och dagen därpå, den 12 juni, gör han en spelning på Scandinavium i Göteborg.

Ett pressmeddelande:

Mark Knopfler slog igenom som frontman i kultförklarade Dire Straits och har släppt åtta soloalbum under sitt eget namn sedan brytningen med bandet 1995. Totalt har Knopfler sålt över 120 miljoner album under sin karriär och många av hans låtar har blivit kända klassisker, bland annat ”Money For Nothing”, ”Sultans Of Swing”, ”Romeo & Juliet” och ”Walk of Life”.

Den 16 november släpper en av vår tids mest älskade och framgångsrika artister och gitarrister sitt nionde studioalbum med samma namn som den kommande världsturnén – ”Down The Road Wherever”. Turnén startar i Barcelona nästa vår och gör Europa innan den korsar Atlanten och reser vidare till USA i slutet av sommaren. Med sig på turnén har Knopfler ett tiomannaband, där många av musikerna varit hans medmusikanter de senaste två årtiondena.

‘My songs are made to be performed live. I love the whole process of writing them alone and then recording them with the band, but ultimately the best part is playing them to an audience live. I enjoy the whole circus, travelling from town to town and interacting with this group of players is a total pleasure. I’m really looking forward to it.’ – Mark Knopfler

Datum
11/6 2019 – Ericsson Globe, Stockholm
12/6 2019 – Scandinavium, Göteborg

Flogging Molly till Stockholm och Göteborg

by

“Drunken Lullabies”, “If I ever leave this world alive” och “Devil’s Dance Floor” är tre av många hits från ett av världens mest energiska liveband. Det är fullt ös hela tiden när celtic punk-bandet Flogging Molly står på scen. I februari kommer de till Sverige för två konserter – 3 februari på Trädgår’n i Göteborg och 6 februari på Debaser Strand i Stockholm, berättar ett pressmeddelande:

Har man sett Flogging Molly live innan så vet man vad vi pratar om när vi säger att det är ett av världens bästa och mest röjiga liveband som finns. Har man inte sett dom innan? Ja då är det hög tid!

Los Angeles-bandet beger sig ut på en stor Europaturné där Sverige äras med två besök. 3 februari på Trädgår’n i Göteborg och 6 februari på Debaser Strand i Stockholm. 100% energi utlovas!

Datum
3/2 – Trädgår’n, Göteborg
6/2 – Debaser Strand, Stockholm

Way Out West: Mura Masa bjöd in till regndans i Linnétältet

by

20180811
Photo: Hilda Arneback

Mura Masa på Way Out West
11 augusti 2018
Betyg 3

Brittiska Mura Masa (Alexander Crossan) är bara tjugotvå år gammal men har redan varit med och – som Way Out West beskriver det – ”dikterat samtidens popmusik” i flera år. Vilket jag emellertid skulle göra en invändning mot, eftersom det sista Mura Masa är för mig är en popartist.

Nej, Mura Masa är för mig snarare en samtida kompositör med en laptop som sitt notpapper; där elektroniska beats och rungande basgångar gästas av korta, klassiska pianostycken. Tillsammans med artister som Flume har denna musik länge berört mig och varit återkommande bland mina mest spelade på Spotify. Därför var jag oerhört förväntansfull inför konserten denna nyckfulla lördag, beträffande väderleken.

I Slottsskogen väller det ned från himlen och tillsammans med tusentals andra har jag tagit min tillflykt till det stora, blå cirkustält som kallas för Linné. Väl där inne, i mitten där det är alldeles fuktigt, kan jag se hällregnet strila ned mot de stackare där ute som inte fått plats. Men de förlorar snart min uppmärksamhet.

Snart kliver Mura Masa på scenen och inleder starkt, med sig har han Bonzai som gästsjunger på alla låtar och vevar upp publiken. ”Alright Sweden, quit fuckin’ about. I want to se you all completely lose your shit!” Och det funkar. Hon blir snabbt åtlydd.

Vi dras snabbt med i starka basgångar och catchig lyrik och det är som mäktigast när helt instrumentella låtar som Lotus Eater och Hell, från det första albumet, Soundtrack To A Death, spelas. Då är det precis vad jag har hoppats på. Men – och detta är tyvärr ett ganska stort men – bjuds det på för lite i den vägen. Istället får vi höra mer mainstreamade låtar som inte har samma melodiska kvalitet och djupa undertoner. Kanske är det för att Mura Masa vill nå ut till den stora massan, men vad som vinns i catchighet och kändisskap förloras tyvärr i kvalitet. Som ett exempel på det spelas den alternativa versionen av Lovesick, där A$AP Rocky gästar, istället för den ursprungliga som jag gillar mer. Kanske är det därför Way Out West beskriver honom som en popartist, vilket han inte är.

Jag hade hoppats på mer av de melodiska låtarna från de första två albumen, men tyvärr spelas ingen av mina favoriter; Are U There, When U Need Me, Shibuya eller Cloud Claps. Trots detta är jag inte helt missnöjd, jag hade bara hoppats på en annan utveckling efter Lotus Eater och Hell. Om Mura Masa inte hade dragits så mycket åt pop, trap och mainstream hade konserten enkelt kunnat hoppa upp två snäpp på betygsskalan.

Foto: Hilda Arneback

Way Out West: Kendrick Lamar – New Kung Fu Kenny gjorde TKO med Slottsskogen

by

Kendrick Lamar på Way Out West
10 aug 2018
Betyg 5

När Way Out West landade Kendrick Lamar till den här sommarens festival var det nog många som helt bestämde sig för att gå. Att festivalen lyckats få hit Kendrick höjde den återigen till den status den hade för några år sedan, när artister som Kanye West och Prince gästade. Och att det är just denna konsert som är dragplåster märks direkt; redan fyrtio minuter innan konserten drar igång är det packat och förväntansfullt framför festivalens största scen, Flamingo.

Det är tätt inklämd jag står och svettas hiphop-svett inför denna världsartists stundande entré i Slottsskogen i Göteborg och tillsammans med de som står runt mig gissar jag på vilken låt han kommer börja med. ELEMENT.? Swimming Pools? Jag gissar på DNA. Snart sätts mäktiga animationer igång på den stora skärmen och när DNA. sedan spelas som första låt sätts ribban direkt; extas.

Det är en världsstjärna med positiv energi som har gått upp på scen och publiken är helt galen. Ständiga moshpits avlöser varandra och alla tycks kunna varenda låt. Som den väl utformade produkt denna megakändis är, är allt väl genomtänkt – hur han rör sig på scenen, ljuset, ljudet och inte minst – animationerna bakom honom på skärmen. Allting berättar en historia och inspirerad av sjuttiotalsfilmer med Bruce Lee i huvudrollen får vi följa vår protagonist och hjälte; den excentriske New Kung Fu Kenny på väg mot dimhöljda mål i Chinatown-noir och fjärran östern-miljöer, med sin perfektionerade kampsport och vässade tunga som enda följeslagare. Det och de tusentals skrikande personerna framför scenen som hejar på honom, förstås.

Det är en väl avvägd blandning låtar från hans tre senaste album som spelas och vår hjälte klädd i fängelseliknande kläder ser inte alls pliktskyldig ut uppe på scenen. Nej, hiphopens kanske största artist – som spelat på världsarenans största scener – ser glad ut över att befinna sig i Göteborg denna fredag och vi gör alla vårt bästa för att få honom att vara det. Ett uppskruvat tempo präglar hela konserten och det är en inkluderande stämning i publiken, där främlingar bondar över låttexterna och höjer händerna tillsammans.

Framförandet av HUMBLE. blir kvällens kanske mäktigaste, efter bara ett par ord stängs musiken av och Kendrick slutar sjunga, istället rappar publiken hela låten åt honom, med bara några få ledord som inspiration. Sedan körs låten en gång till, denna gång av rap-poeten själv.

Sammantaget och i efterhand finns det inte mycket annat att konstatera än att denna konsert blev en megahit, och att huvudakten blivit precis det alla hoppades på. New Kung Fu Kenny fick in en snurrspark bakom allas vår gard till slut och resultatet blev en musikalisk, lyrisk TKO.