Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Göteborg

GöteborgsOperans Dansfestival smygstartar helgen 14-15 maj

by

Snart dags för GöteborgsOperans Dansfestival – smygstartar ute på stan redan till helgen, berättar ett pressmeddelande:

Bandet Little Dragon i unikt möte med GöteborgsOperans dansare, Yoann Bourgeois och kanadensiska Kidd Pivot är tre höjdpunkter på GöteborgsOperans Dansfestival 20-22 maj.

Redan nu till helgen startar uppladdningen med pop up-event på oväntade platser i Göteborg – till exempel dansfilmer på Bio Roy, platsspecifik koreografi i ett kontor på Kungsgatan och gästspel i NK:s skyltfönster.

Våren 2019 blev GöteborgsOperans allra första dansfestival en succé med slutsålda föreställningar och härligt häng. Den andra upplagan, helgen den 20-22 maj, blir minst lika rik på dansupplevelser utöver det vanliga. Publiksamtal, deltagande, workshops, fest, mat, mingel, DJ:s och såklart dans av högsta internationella klass – med GöteborgsOperans Danskompani och specialinbjudna internationella gäster.

– Med vår dansfestival vill vi möjliggöra nyskapande, oförutsägbara samarbeten, foga samman konstformer och artister och erbjuda en mötesplats för alla oss som älskar dans. Efter att ha fått vänta lite extra känns det fantastiskt att äntligen åter få bjuda in till en festivalhelg där husets alla scener fylls av dans och musik i världsklass. Starka upplevelser i både storslaget överdådiga och intimt närgångna format. Något för alla temperament, varvat med fördjupande samtal, mat och mingel, säger Katrín Hall, konstnärlig chef för GöteborgsOperans Danskompani.

FESTIVALPROGRAM 20-22 MAJ

Fredag 20 maj

Rörelse- och improvisationsworkshop med Joseba Yerro Izaguirre, dansare i GöteborgsOperans Danskompani. Inga förkunskaper behövs. Fri entré med biljett, föranmälan krävs. Kl. 15 & 16.30.

Of lost and wild roses – dansverk av Lea Ved (NDT) för tre dansare i GöteborgsOperans Danskompani. Första samarbetet mellan kompanierna, med fokus på att lyfta fram nya kvinnliga koreografer. Lilla scenen, kl. 16.00 & 17.30.

Invigning med Katrín Hall, konstnärlig chef Dans, samt Crystal Pite och Jonathon Young, skapare av gästspelet Revisor. Kl. 18.00.

Gästspel: Revisor med kanadensiska kompaniet Kidd Pivot. Dansverk av Crystal Pite och Jonathon Young, baserad på 1800-talspjäs av Gogol. Stora scenen, kl. 19.00.

Invigningsfest i foajén med DJ Reika. Kl. 20.30.

Lördag 21 maj

Our music & Fugue/Trampoline – magiska miniatyrer av danspoeten Yoann Bourgeois, som del i livsprojekt att ringa in nuet, desarmera tiden och öppna ett fönster mot evigheten. I Fugue/Trampoline är Yoann Bourgeois själv ensam på scenen, till toner av Philip Glass. Lilla scenen, kl. 13.00, 14.00, 15.00 & 16.00.

Hurricane – dansverk av Yoann Bourgeois med GöteborgsOperans Danskompani. Stora scenen, kl. 19.00. Efter föreställningen: “artist talk” med Yoann Bourgeois och Marie Bourgeois.

Fest i foajén med DJ Endre, dansare i GöteborgsOperans Danskompani. Kl. 20.30.

Söndag 22 maj

Astronaut – Carl Olof Bergs dansverk om genus och rymdäventyr, som tidigare spelats i mellanstadieklassrum framförs för första gången för allmänheten. Musikern Mariam Wallentin framför sin musik till verket live. Lilla scenen, kl. 13.00, 15.00 & 17.00.

Konsert med internationellt hyllade Göteborgsbandet Little Dragon i unikt möte med dansare från GöteborgsOperans Danskompani. Stora scenen, kl. 19.00.

Men redan helgen före, drar en pop up-festival in över staden, som uppladdning för festivalen. Mellan 13–19 maj intar GöteborgsOperans Danskompani en rad oväntade platser för kortare och längre nedslag, med möjlighet att uppleva dans på nära håll till fri entré.

POP UP-FESTIVAL 13-19 MAJ – FRI ENTRÉ TILL ALLT

Fredag 13 maj 

Bio Roy, kl. 17.00 – ca 19.45, inkl. paus med mingel. Dansfilmer av och med GöteborgsOperans Danskompani. Begränsat antal platser.

Lördag 14 maj

NK:s skyltfönster Östra Hamngatan, kl. 12.00 och 14.00. Pop up-koncept av och med Zander Constant.

NK, plan 2. Tre nedslag ur Contemporary dance av Hofesh Shechter, mellan kl. 14.30 och 15.30

Templet, Victoriapassagen. Kl. 11.30 – ca 13.30: Pop up-koncept av och med Arika Yamada. Kl. 14.00 – ca 15.00: Pop up-koncept av och med Pascal Marty. Kom och gå när du vill!

Kungsgatan 48A, våning 1. Kl. 16.00, 16.40, 17.20 (Längd ca 20 minuter). “Site specific” i kontorslandskap med åtta dansare. Koreograf: Tom Weinberger.

Torsdag 19 maj

Kungsgatan 48A, våning 1. Kl. 17.00– ca 19.00. Tre pop up-koncept i kontorslandskap av och med Endre Schumicky, Rachel McNamee & Miguel Duarte samt Danielle de Vries, Amanda Åkesson & Joseba Yerro Izaguirre.

Ingmar Bergmans Tystnaden – för första gången på en teaterscen – urpremiär den 5 november på Göteborgs Stadsteater

by

Sandra Redlaff och Mia Höglund-Melin spelar de två systrarna Anna och Ester i Tystnaden. Foto: Aorta.

Ingmar Bergmans Tystnaden sätts för första gången på en teaterscen med urpremiär den 5 november på Göteborgs stadsteater.
Ett pressmeddelande berättar:

Det hyllade irländska teaterkompaniet Dead Centre, känt för sin säregna estetik och sitt lekfulla och unika sceniska uttryck, sätter nu sin speciella prägel på Ingmar Bergmans film. Tystnaden är en av få utvalda uppsättningar som ingår i det europeiska kulturprojektet Prospero Extended Theatre och ska senare turnera i Europa. Urpremiär den 5 november på Stora Scen.

Dead Centre, som startades 2012 av Bush Moukarzel, Ben Kidd och Adam Welsh är ett av Irlands mest framgångsrika teaterkompanier på senare år. Bland annat har deras uppsättningar LIPPY och Chekhov’s First Play turnerat i över 20 länder. Dead Centre har även satt upp pjäser på teatrar som Schaubühne Berlin och Burgtheater i Wien och är flerfaldigt prisade såväl hemma på Irland som internationellt.

Med sig har Dead Centre ett internationellt team däribland videoregissören Grant Gee som bland annat gjort filmer som Meeting People Is Easy (Radiohead på turné), Joy Division (om bandet med samma namn), New Career in a New Town: David Bowie in Berlin (en dokumentär om David Bowies tid i Berlin) och den ikoniska musikvideon för Radioheads låt No Surprises. Sedan 2012 samarbetar han återkommande med den hyllade teaterregissören Katie Mitchell.

Nu är Dead Centre på plats i Göteborg med sin teaterversion av Ingmar Bergmans Tystnaden.

– I Tystnaden vill vi fånga samma atmosfär av ödslighet, ensamhet, samma längtan efter kommunikation som i Bergmans film. Men vi talar till en nutida publik och vi placerar uppsättningen i den europeiska politiken. Systrarna har privilegiet att kunna lämna den fiktiva staden Timoka när de vill, något lokalbefolkningen inte kan, säger Bush Moukarzel, regissör.

Två rivaliserande systrar, Anna och Ester, är på väg hem till Sverige med pojken Johan, Annas barn. Ester blir sjuk och de tvingas avbryta sin resa, i ett främmande land i utkanten av Europa. Timoka är en mystisk plats där lokalbefolkningen talar ett språk som de tre inte förstår.

Landet verkar befinna sig på randen av ett inbördeskrig. Inne på hotellet rasar en annan konflikt, den mellan systrarna. De försöker förtvivlat förstå sin omgivning och sig själva. Lämnad utan uppsikt vandrar pojken omkring i hotellkorridorerna, möter de andra gästerna och väver ihop fragmenten av de vuxnas gåtfulla värld.

Med hjälp av filmaren Grant Gees smarta livevideo-design får publiken följa handlingen med pojkens blick. På så sätt närmar sig också de två konstformerna film och teater varandra.

– Denna tolkning blir en upplevelse utöver det vanliga. I lager på lager blandas film, teater, det främmande och bekanta, mystik och realism tills frågan ”vad är en människa” mejslats fram. Det är djupt imponerande. Jag är mycket stolt över att kunna erbjuda denna uppsättning till vår publik, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

De båda systrarna spelas av Mia Höglund-Melin och Sandra Redlaff.

PRESSMEDDELANDE – 20 OKTOBER 2021
Ingmar Bergmans Tystnaden – för första gången på en teaterscen – urpremiär den 5 november
Det hyllade irländska teaterkompaniet Dead Centre, känt för sin säregna estetik och sitt lekfulla och unika sceniska uttryck, sätter nu sin speciella prägel på Ingmar Bergmans film. Tystnaden är en av få utvalda uppsättningar som ingår i det europeiska kulturprojektet Prospero Extended Theatre och ska senare turnera i Europa. Urpremiär den 5 november på Stora Scen.

Dead Centre, som startades 2012 av Bush Moukarzel, Ben Kidd och Adam Welsh är ett av Irlands mest framgångsrika teaterkompanier på senare år. Bland annat har deras uppsättningar LIPPY och Chekhov’s First Play turnerat i över 20 länder. Dead Centre har även satt upp pjäser på teatrar som Schaubühne Berlin och Burgtheater i Wien och är flerfaldigt prisade såväl hemma på Irland som internationellt.

Med sig har Dead Centre ett internationellt team däribland videoregissören Grant Gee som bland annat gjort filmer som Meeting People Is Easy (Radiohead på turné), Joy Division (om bandet med samma namn), New Career in a New Town: David Bowie in Berlin (en dokumentär om David Bowies tid i Berlin) och den ikoniska musikvideon för Radioheads låt No Surprises. Sedan 2012 samarbetar han återkommande med den hyllade teaterregissören Katie Mitchell.

Nu är Dead Centre på plats i Göteborg med sin teaterversion av Ingmar Bergmans Tystnaden.

– I Tystnaden vill vi fånga samma atmosfär av ödslighet, ensamhet, samma längtan efter kommunikation som i Bergmans film. Men vi talar till en nutida publik och vi placerar uppsättningen i den europeiska politiken. Systrarna har privilegiet att kunna lämna den fiktiva staden Timoka när de vill, något lokalbefolkningen inte kan, säger Bush Moukarzel, regissör.

Två rivaliserande systrar, Anna och Ester, är på väg hem till Sverige med pojken Johan, Annas barn. Ester blir sjuk och de tvingas avbryta sin resa, i ett främmande land i utkanten av Europa. Timoka är en mystisk plats där lokalbefolkningen talar ett språk som de tre inte förstår.

Landet verkar befinna sig på randen av ett inbördeskrig. Inne på hotellet rasar en annan konflikt, den mellan systrarna. De försöker förtvivlat förstå sin omgivning och sig själva. Lämnad utan uppsikt vandrar pojken omkring i hotellkorridorerna, möter de andra gästerna och väver ihop fragmenten av de vuxnas gåtfulla värld.

Med hjälp av filmaren Grant Gees smarta livevideo-design får publiken följa handlingen med pojkens blick. På så sätt närmar sig också de två konstformerna film och teater varandra.

– Denna tolkning blir en upplevelse utöver det vanliga. I lager på lager blandas film, teater, det främmande och bekanta, mystik och realism tills frågan ”vad är en människa” mejslats fram. Det är djupt imponerande. Jag är mycket stolt över att kunna erbjuda denna uppsättning till vår publik, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

De båda systrarna spelas av Mia Höglund-Melin och Sandra Redlaff.

Tystnaden spelas till och med den 4 december.

Pressbild på regissören Bush Moukarzel finns här, där även övriga pressbilder kommer att finnas från den 29 oktober.

Tystnaden ingår i det europeiska kulturprojektet Prospero Extended Theatre och kommer senare att turnera i Europa.

Tystnaden
Urpremiär 5 november på Stora Scen
Av: Ingmar Bergman
Bearbetning: Mark O’Halloran, Dead Centre
Översättning: Joel Nordström
Regi: Bush Moukarzel
Videoregi: Grant Gee
Skådespelare: Mia Höglund-Melin, Sandra Redlaff, Christer Fjellström, Ramtin Parvaneh, Karin Lycke, Marta Andersson Larson
Statister: Berna Inceoglu, Anna Jukic

Scenografi: Jeremy Herbert
Kostymdesign: Maja Kall
Maskdesign: Patricia Svajger
Ljusdesign: Max Mitle
Ljuddesign: Kevin Gleeson
Kompositör: Kevin Gleeson
Dramaturg: Ben Kidd, Joel Nordström
Förlag: Stiftelsen Ingmar Bergman (originalmanus)

Premiär på Folkteatern i Göteborg för Madame Bovary

by

Ny dramatisering av Madame Bovary får premiär på Folkteatern Göteborg den 26 oktober. Foto: Jonatan Fernström.

Den 26 oktober är det premiär för Madame Bovary på Folkteatern i Göteborg i regi av Frida Röhl. Dramatiseringen är nygjord av Magnus Lindman efter Gustave Flaubert skandalomsusade roman. Men trots sina över 150 år på nacken saknas inte tydliga kopplingar till nutidens jakt efter det perfekta livet. Ett pressmeddelande berättar:

I höst fördjupar sig Frida Röhl och Folkteatern i Madame Bovarys utsvävande liv. I en helt ny dramatisering av Gustave Flauberts både skandalomsusade och klassiska roman från 1856 får vi möta den uttråkade läkarhustrun Emma Bovary, som för att råda bot på sin tristess skaffar sig älskare och konsumerar lyxvaror långt bortom sina tillgångar.

– Madame Bovary är en berättelse om en ung kvinna som söker lycka i föremål och romantik. En slags ”Lyxfällan”. Hon står inte ut med världen som den är. De mytologier kring lycka som florerar runt oss och den där idén om att framgång, föremål och lycka hänger samman får en slags snöbollseffekt i vår föreställning, säger Frida Röhl som står bakom idé och regi.

Historien om Emma Bovarys liv kan naturligtvis inte sluta lyckligt och parallellerna till vår självcentrerade samtid är tydliga. Humorn bor dock i detaljrikedomen, karaktärerna och det finurliga språket. I takt med att Emma Bovary försöker köpa sig lycklig växer också antalet klänningar i hennes garderob (ikapp med hennes skulder). Kostymerna i föreställningen är skapade av scenografen och kostymören Charlotta Nylund och bara Emma Bovary har tolv olika kostymer.

Även Californiamans (Joel Igor Hammad Magnusson) specialkomponerade, och i föreställningen live-framförda, musik tillför uppsättningen en helt egen stämning och karaktär. Ett par låtar kommer även att sjungas av skådespelare.

Madame Bovary har premiär på Folkteaterns stora scen den 26 oktober, med tio skådespelare och en musiker på scenen.

Madame Bovary
Efter en roman av Gustave Flaubert
Premiär: 26 oktober 2019, Folkteatern Göteborg, Stora Scenen

Idé: Frida Röhl och Magnus Lindman
Manus: Magnus Lindman
Regi: Frida Röhl
Scenografi och kostymdesign: Charlotta Nylund
Ljusdesign: Carina Persson Backman
Kompositör och livemusik: ”Californiaman” Joel Igor Hammad Magnusson
Mask- och perukdesign: Susanne Åberg
Koreograf: Giovanni Bucchieri
Dramaturg: Magnus Lindman

Medverkande: Camila Bejarano Wahlgren*, Sanna Hultman, Kim Lantz, Victoria Olmarker, Ulf Rönnerstrand, Sara Shirpey**, Jonas Sjöqvist, Helmon Solomon, Leonard Terfelt, Sara Wikström och Emma Österlöf. (*Praktikant från Teaterhögskolan i Malmö. **Praktikant från skådespelarutbildningen vid Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet.)

Jens Ohlin tillbaka på Folkteatern med Misantroperna 2020

by

Misantroperna i regi av Jens Ohlin får urpremiär på Folkteatern våren 2020.

Tro och tvivel, sanningar och lögner. Våren 2020 är den mycket uppskattade regissören Jens Ohlin tillbaka på Folkteatern med sin egen ”Misantroperna”. Med utgångspunkt i en människas besatthet av sanningen tar han med oss på en resa för att avslöja det offentliga hyckleriet. Senast Jens Ohlin regisserade på Folkteatern var hösten 2016; publik- och kritikersuccén ”Marie Antoinette”.

Ett pressmeddelande:
Efter publik- och kritikersuccén Marie Antoinette är regissören och dramatikern Jens Ohlin åter aktuell på Folkteatern. Den här gången ska nya sanningar avslöjas. I Misantroperna, som får urpremiär den 15 februari 2020, bjuds vi in till den bästa av alla kommuner, men där lurar något ruttet. Alice tänker avslöja det offentliga hyckleriet, den kommunala lögnen.

– Jag är intresserad av människor som aldrig kommer att låta sig duperas, aldrig kommer låta någon föra dem bakom ljuset, som till varje pris tänker blottlägga Sanningen. Publiken kommer att få se en grotesk, svart och grym saga om tilltro och misstro, säger Jens Ohlin som skrivit och även ska regissera Misantroperna på Folkteatern.

Vi lever i den bästa av kommuner. Här tror vi gott om varandra. Här tror vi på det ljus alla innerst inne bär på. Här flyger klyschorna genom luften. Varför säger ingen som det egentligen är? Det är nåt ruttet i den här kommunen. Är det verkligen bara Alice som ser det uppenbara hyckleriet? Hur djupa rötter har den kommunala lögnen egentligen? Alice tänker dyka ner i kaninhålet och se efter.

Jens Ohlin tog till en början avstamp i Molières Misantropen, men när han hade skrivit sitt manus insåg han att den enda likhet med Molières text som fanns kvar var titeln och huvudkaraktärens förakt för lögner. Därför heter Ohlins pjäs Misantroperna.

För mer information och för att boka intervjuer, kontakta Karolina Lindblad, pressansvarig på Folkteatern, karolina.lindblad@folkteatern.se, 0735-24 97 20.

Misantroperna
Manus och regi: Jens Ohlin
Scenografi och ljusdesign: Susanna Hedin
Kostym: Matilda Hyttsten
Mask- och perukdesign: Susanne Åberg
Dramaturg: Magnus Lindman

Medverkande: Andrea Edwards, Nina Haber, Sanna Hultman, Benjamin Moliner, Lena B Nilsson, Jonas Sjöqvist, Helmon Solomon, Sara Wikström, Emma Österlöf med flera.

Urpremiär: 15 februari 2020 på Folkteatern, Stora Scenen

Jens Ohlin
Dramatiker/Regissör
Jens är utbildad vid Teaterhögskolan i Stockholm. Som skådespelare har han arbetat på bland annat Dramaten, Backa Teater, Riksteatern och Teater Galeasen. Han har regisserat på Strindbergs Intima Teater och Teater Galeasen. Särskilt uppmärksammade blev de klassikerbearbetningar som han gjorde tillsammans med Hannes Meidal på Unga Dramaten – Don Giovanni (2014) samt Marodörer (2015), inspirerad av Strindbergs pjäs, på Dramaten. År 2016 hade Jens urpremiär för Marie Antoinette på Folkteatern, vilken mottogs väl av såväl publik som kritikerkår. Året därefter samarbetade han återigen med Hannes Meidal då de satte upp sin nyskrivna Hamlet på Teater Galeasen som vann bland annat SvD:s Thaliapris och Svenska Teaterkritikers Förenings Teaterpris. Förra året var de även aktuella med Faust på Elverket.

Mark Knopfler till Stockholm och till Göteborg

by

Foto: Derek Hudson

Mark Knopfler – en av vår tids mest älskade och framgångsrika artister och gitarrister – beger sig ut på världsturné med sitt band under 2019. Turnén ”Down The Road Wherever” startar i Barcelona nästa vår och når Sverige i mitten på juni där artisten gör två konserter. Den 11 juni uppträder Knopfler på Ericsson Globe i Stockholm och dagen därpå, den 12 juni, gör han en spelning på Scandinavium i Göteborg.

Ett pressmeddelande:

Mark Knopfler slog igenom som frontman i kultförklarade Dire Straits och har släppt åtta soloalbum under sitt eget namn sedan brytningen med bandet 1995. Totalt har Knopfler sålt över 120 miljoner album under sin karriär och många av hans låtar har blivit kända klassisker, bland annat ”Money For Nothing”, ”Sultans Of Swing”, ”Romeo & Juliet” och ”Walk of Life”.

Den 16 november släpper en av vår tids mest älskade och framgångsrika artister och gitarrister sitt nionde studioalbum med samma namn som den kommande världsturnén – ”Down The Road Wherever”. Turnén startar i Barcelona nästa vår och gör Europa innan den korsar Atlanten och reser vidare till USA i slutet av sommaren. Med sig på turnén har Knopfler ett tiomannaband, där många av musikerna varit hans medmusikanter de senaste två årtiondena.

‘My songs are made to be performed live. I love the whole process of writing them alone and then recording them with the band, but ultimately the best part is playing them to an audience live. I enjoy the whole circus, travelling from town to town and interacting with this group of players is a total pleasure. I’m really looking forward to it.’ – Mark Knopfler

Datum
11/6 2019 – Ericsson Globe, Stockholm
12/6 2019 – Scandinavium, Göteborg