• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Toppnytt

Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

7 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Kärlek över Tanger

Kärlek över Tanger
Betyg 4
Svensk biopremiär 9 oktober 2026
Regi Maryam Touzani

En färgrik hyllning för äldre människors rätt att leva aktivt och fullt. Filmens distributör skriver om Kärlek över Tanger:
En sensuell och hjärtevärmande feelgood, som slår fast att ålderdom är allt annat än att säga adjö till bångstyrighet, livslust, drömmar och het passion – vinnare av publikpriset på Göteborg Filmfestival!

Carmen Maura spelar María Ángeles, en äldre kvinna i pensionsåldern som är livsbejakande. Hon bor på Calle Malaga i Tangers färgstarka spanska kvarter och hon älskar sitt liv där. Hon går ut på förmiddagen och möter människor hon hälsar på, tar en pratstund med de hon möter. Till en försäljare kan hon säga att hon vill ha det hon brukar ha. Hon känner sig hemma där hon lever. Men så kommer hennes dotter från Madrid och vill ha hennes hjälp. Dottern har skilt sig och har det knapert i Madrid. Dottern bestämmer sig för att sälja María Ángeles lägenhet. Dottern ber sin mamma att flytta hem till dem i Madrid så hon får träffa sina barnbarn oftare och kan samtidigt vara till hjälp.

Ganska många som ser filmen och som är mor- eller farföräldrar har nog svårt att förstå sig på María Ángeles. De flesta skulle flytta direkt till barnbarnen och vilja träffa dem ofta. Men María Ángeles är inte som de flesta. Dottern äger rättigheterna till mammans lägenhet efter pappans död många år tidigare. Därför kunde dottern lätt sälja lägenheten och tömma den.

María Ángeles ger sig dock inte så lätt. Hon hittar ett sätt att få in pengar och hon köper tillbaka alla sina möbler och annat som dottern sålt. Nu ska jag inte avslöja för mycket av handlingen. Men det blir intressant, roligt och romantiskt i en härlig färgsprakande blandning.

Regissören Maryam Touzani gjorde stor succé med sin förra film Den blå kaftanen, som Kulturbloggen gav betyg 5.

Kärlek över Tanger är vacker och engagerande men når inte samma mästerliga nivå som Den blå kaftanen men är ändå mycket vacker och det är som om kryddor och annat känns i filmen. Fotot är så levande att det doftar omkring det. Den är helt klart värd ett biobesök. En av veckans mest sensuella filmpremiärer.

Om regissören
Maryam Touzani föddes i Tanger. Efter att ha arbetat nära tillsammans med Nabil Ayouch med Much Loved och skrivit Razzia där hon även medverkade som skådespelare regisserade hon sin första långfilm, Adam. Filmen valdes ut till Un Certain Regard i Cannes och blev Marockos officiella Oscarsbidrag.

2022 regisserade hon Den blå kaftanen, som också valdes ut till Cannes och senare tog sig till Oscars shortlist vilket var första gången för en marockansk film. Den blå kaftanen har vunnit över 60 priser världen över och nådde de högsta internationella biointäkterna någonsin för en marockansk film. 2023 återvände Maryam Touzani till Cannes, denna gång som jurymedlem i festivalens huvudtävling.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Film, Filmkritik, Filmrecension, Kärlek över Tanger, Maryam Touzani

Foto: Dexys Midnight Runners

7 oktober, 2026 by Peter Birgerstam

Dexys Midnight Runners

Dexy’s Midnight Runners på Pustervik
6 oktober 2026

Dexys Midnight Runners spelade tidigare i veckan i Stockholm och kommer att spela i Malmö efter Göteborgsspelningen på Pustervik. Konserten är uppdelad i två akter, där de först spelar nya albumet ”Love” för att därefter gå loss på de gamla hitsen.

Så här presenteras de på biljettsajten:
Dexys Midnight Runners bildades i Birmingham i slutet av 1970-talet och har sedan dess skapat ett alldeles eget uttryck. Med sin blandning av soul, pop, new wave och stark känslomässig intensitet blev bandet snabbt ett av Storbritanniens mest särpräglade och inflytelserika namn.
Genom åren har deras musik fortsatt att nå nya lyssnare och inspirera artister över hela världen. Låtar som “Come On Eileen”, “Geno” och “Jackie Wilson Said” har blivit tidlösa klassiker som fortfarande väcker både nostalgi och spelglädje.

Kevin Rowland i centrum
I hjärtat av Dexys finns fortfarande frontmannen Kevin Rowland. Med sin karisma, starka scennärvaro och kompromisslösa konstnärliga vision har han varit bandets drivkraft genom hela karriären. Hans uttryck är både explosivt och känslostarkt, vilket gör Dexys konserter till något mer än bara en rad klassiska låtar.
På scen förenas musikalitet, energi och dramatik i ett format där varje låt får leva fullt ut. Det är just den närvaron som gjort bandets liveframträdanden så uppskattade genom åren.

Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners

Dexys Midnight Runners

Arkiverad under: Musik, Toppnytt Taggad som: Dexys Midnight Runners, Foto, Pustervik

Filmrecension: Monster Mia – en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla

6 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Kärlek över Tanger

Monster Mia
Betyg 3
Svensk biopremiär 9 oktober 2026
Regi Verena Fels

En rolig berättelse för barnfamiljer, speciellt för de yngre skolbarnen, i en miljö som passar för Halloween-säsongen. Halloween har ju slagit igenom stort i Sverige under senare år och firas på olika sätt. Temat för filmen är att lära oss att uppskatta våra olikheter och acceptera varandra som vi är. Vi behöver inte vara lika varandra.

Huvudpersonen är tolvåriga Mia. Hon går på en fin skola som heter Primrose Academy. Men skolans rektor uppskattar inte riktigt Mia. Mia är lite för framåt. Hon älskar skateboard och är bra på att ta sig fram med sin skateboard. Hon klär sig inte som fina flickor och framför allt är hon övertygad om att monster finns. Mia har forskat på egen hand kring monster. Enligt skolans rektor är deras lilla stad fri från monster sedan 500 år tillbaka. Men Mia har hittat texter i olika arkiv som pekar på att det trots av stadens makthavare säger ändå finns monster. Mias övertygelse gör henne inte populär hos skolans rektor. Ovanpå till det har hon ett husdjur som inte är så uppskattat: en ruffig, oborstad men charmig råtta med namnet Quentin. Mia har dessutom en tvillingsyster, Marie, som är precis den perfekt skolflickan på Primrose Academy. Marie har helst rosa kläder och tar söta selfies på sig själv.

Apropå namnet Primrose så är det namnet på ett duktigt legendariskt brittiskt medium som var mentor åt bland annat Gordon Smith som är att av världens mest träffsäkra medium. Nu är jag inte säker på att de som skrivit manus till denna film känner till just Mrs Primrose som var medium och mentor för många medium i Skottland. Men lite kul är det att namnet används för skolan i filmen som har det magiska som ingrediens i temat.

Situationen ställs på sin spets när Mia ska hålla ett föredrag i skolan och hon har valt att prata om bevis för att monster finns. Det får till följd att Mia blir utslängd från skolan och skickas till en annan skola, som heter Rotwood Academy.

Mia blir jätteledsen över att bli relegerad från sin skola men tar ändå skolbussen till den nya skolan. Hon har inget val. Rotwood Academy visar sig vara rena drömmer för Mia. Alla, både elever och lärare, är klädda som om det vore Halloween och skolans motto är ”För att vi skräms”. Redan under första skoldagen i nya skolan förstår Mia att alla elever och lärare är monster, förutom hon själv som därför måste låtsas att hon är ett monster. Bland spöken, vampyrer och andra hemska varelser känner hon sig hemma och hon hittar snabbt några monster-vänner. Men hon måste ljuga för dem och låtsas att hon är ett monster. Det visar sig nämligen att monster är jätterädda för människor.

Filmens distributör skriver att Monster Mia är en film för:
alla som har barn i åldern 6 till 12
alla som är föräldrar och far- och morföräldrar, lärare och pedagoger
alla som älskar animerade filmer
alla som älskar Halloween och kusligheter
alla som älskar fantasy och magi
alla som älskar monster

Det är bara att hålla med om den sammanfattningen. Monster Mia är en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla med ett budskap som behöver upprepas många gånger runt om i världen i många sammanhang för människor i alla åldrar: vi behöver inte vara rädda för de som inte är som vi.

Filmen har fått manus av Katharina Reschke och Jasmina Kallay och bygger på böckerna Monstrous Maude av A. B. Saddlewick. Det är en slags Harry Potter-berättelse i kortare format. En film för alla som vågar släppa rädslan för det som sticker ut och som uppskattar att människor vågar vara rebelliska och vågar öppna sina ögon för världens alla olikheter.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Animerat, Filmkriti, Filmrecension, Halloween, Monster, Primrose

Operakritik: Vem fan gillar opera? – Gripande nutidssaga om musikens kraft och mytologins djup

6 oktober, 2026 by Pernilla Wiechel

Vem fan gillar opera?
Foto: Nadja Sjöström

Vem fan gillar opera?
Av Bahar Pars
Regi och manus Bahar Pars
Ljus Linus Fellbom
Piano, liveelektronik Maria Rostotsky
Violin Lovisa Ehrenkrona
Kostym Behnaz Aram
Mask och peruk Helene Norberg
Dramaturgi Tuvalisa Rangström
Medverkande Nina Rashid (skådespelerska), Alexandra Büchel (operasolist)
Premiär på Folkoperan 5 oktober 2026 (foajén)

Mytologi har alltid tillhört en av operavärldens viktigaste byggstenar, och när Folkoperans föreställning tar vidare denna tradition, om än i miniformat, i form av en monologföreställning, Vem fan gillar opera? – blir det riktigt lyckat.

Det nyskrivna manuset och regin står Bahar Pars för som själv är skådespelerska och länge bland annat medverkat vid Uppsala stadsteater, men nu även verkar vid Stadsteatern i Stockholm och i olika filmer. Huvudrollen gestaltas av Nina Rashid, som haft roller både vid Uppsala stadsteater och Dramaten, men är verksam även som spoken-word-poet. Kompar på piano, och står för live-elektronik, gör en riktig konsertpianist som därtill annars också är skådespelerska, musiklärare med mera, Maria Rostotsky. De klingande operatonerna framförs av operasolisten Alexandra Büchel, som är utbildad i Florens, vid sidan om Operahögskolan i Stockholm, och fick Birgit Nilsson-stipendiet 2017. Hon är också van vid scener i länder så som USA, Tyskland, Ungern och Italien. Ikväll bär hon en viktig roll även för handlingen.

Publiken som sitter på bänkar utplacerade i foajén får till en början uppleva en nästan helt mörklagd scen. Från någonstans dit foajétrappan leder, högt på andra våningen, hörs ett dovt ångestskrik på håll. Det blir som en djup ton av allvar slås an. Fastän skriket övergår till mera skönsång så återkommer förtvivlan i stämman. Ännu avslöjas inte vem eller vad det är som ljuder så.

När sedan en ung sprudlande livlig, men faderlös, Aisha, fantastiskt gestaltad med underbar närvaro av Nina Rashid, träder in från närmare håll, kommer ljuset. Först får vi förstå att Aisha betyder ”den som lever”. Hon vet om sina föräldrars stora önskan om att ge henne allt gott när hon föddes. Men hon måste ”arbeta hårt” för att ta sig fram i det nya landet. Men Aisha berättar också att hon har en röst, inuti, som har förföljt henne länge. Hon undrar vad det kan vara… Via en dialog med modern framgår att pappa, som är borta ur bilden, blev tagen av ett mytologiskt väsen kallat Jinn. Hon undrar om den skrämmande rösten hon hör kan vara ett sådant väsen? I presentationen till föreställningen står det (Folkoperans hemsida) att ett Jinn förkroppsligar en rasande kvinnlig kraft.

Aisha berättar mer om sin uppväxt i Barkarby, där torget finns ”som Gud glömde”. Hon berättar om det svaga minnet hon har av sin pappa, när han sitter såsom sovande bredvid sin fiol på torgets trappa. Men plötsligt fryses bilden, och Aisha blir sin sövda drogande far där på torget. I bakgrunden hörs nu, precis vackert såsom opera är när det är som bäst, Lascia chío pianga av Händel sjungas mjukt och ljudande och fram visar sig nu det mytologiska väsen vi fått höra talas om. I form av en sagolik, svartklädd men ståtlig kvinna med långa skimrande naglar och stram knut, blir Alexandra Büchels mytologiska väsen precis lagom magiskt skrämmande. Röken kryper nedför trappan, över pappan och till sist läggs ett vitt skynke över honom. Det är vackert belyst av Linus Fellbom. Denna vackra initiala iscensättning med balanserad sång framförd av Büchel (mjukt sjungen för att möjligtvis inte till en början skrämma alltför gröna operafans?) blir väldigt stark. Det intima utrymmet, i foajén, dit publikens är hänvisad i anslutning till scenen, fylls alldeles lagom av toner vid sidan om den starka berättelsen som vi får ta del av. Salarna som angränsar till foajén där vi sitter används som resonanseffekter. Sång anas både långt ifrån och sedan helt nära.

För att inte avslöja hela handlingen vill jag säga att hela konceptet är väldigt fyndigt, i syfte att locka nykomlingar till operavärlden. Centralt är förstås en väldigt balanserad regi, men också ett gripande manus som aldrig ramlade över till pekoral, detta som Bahar Pars medverkat till. Det blir intressant att få följa denna bana hon givit sig in på. Berättelsen om den unga flickans sökande i sig själv blir som en resa som var och en kan identifiera sig med. Alla har vi väl små inre demoner och arv svåra att bära, förmedlade via generationer före oss. Själv kunde jag inte hålla tårarna tillbaka, för här gavs en så fin motivering till musikens roll för oss alla. Hela produktionsteamet med musiker och andra medarbetare vill jag ge en eloge för en så proffsig samverkan.

En monolog kräver sin skådespelerska, och effekter och musikaliska inslag ska just på detta vis ge stöd, och inte störa det som gestaltas. Så bildas en helhet. Och visst var det väntat av så proffsiga medverkande.

Arkiverad under: Opera, Operarecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Folkoperan

Filmrecension: Arkipelag – trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut

6 oktober, 2026 by Linou Gertz

Arkipelag

Arkipelag
Manus och regi av Alex Schulman
Betyg 3
Biopremiär 9 oktober 2026

Som mångårig krönikör, poddare och teaterregissör tar nu Alex Schulman även steget ut i filmvärlden med ett egetskrivet manus som baseras på egenupplevda erfarenheter där han velat åka med på en klassresa för att komma närmare sin dotter. Han verkar ha velat göra film länge men inte velat skriva ett manus han sedan bara ska få lämna ifrån sig. Något jag kan känna igen mig i. Att bära på en idé, skriva ned den och kämpa med omskrivningar och bearbetningar för att sedan bara lämna det åt sitt öde för någon annan att gestalta istället för att i bästa auteur-anda löpa hela linan ut själv och säkerställa att allting blir som en tänkt sig är fullt förståeligt och ingenting jag skulle vilja behöva uppleva själv. Det vore som att lämna över ett nyfött barn.

Som sagt bygger manuset på verkliga händelser och upplevelser, men precis som i de flesta fall är mycket också dramatiserat och förhöjt för att bättre fungera på duken (eller skärmen). På ett föräldramöte anmäler sig tre pappor – spelade av Gustaf Skarsgård, Fares Fares och Linus Wahlgren – som frivilliga att följa med på klassresan till Arkipelag där klassen ska spendera några dagar med att utforska naturen, grilla korv och annat kul. Men speciellt roligt blir det aldrig, från början är det några stökiga ungar som inte kan bete sig och ska förstöra för alla. Tankarna förs snabbt till Adolescence där stök i skolan och brist på respekt för lärare och auktoriteter är vanligt förekommande.

Dock får Fares karaktär snabbt etablera sig som fadersgestalt och slå näven i bordet för att få barnen att rätta in sig i ledet. Han gör sin rolltolkning alldeles briljant, vilket egentligen gäller de andra också, och skiner i sin ambivalenta gestaltning där han flyter mellan skön snubbe, allvarlig pappa och skogstokig våldsverkare utan att någonsin kännas ofokuserad. Hans sätt att fullkomligt byta mellan lägena utan att verka minsta sprallig eller spretig. De andra är mer rätt på och är vilka de är utan att ändra speciellt mycket på sig, vilket antagligen är för det bästa för det hade nog varit för mycket om alla var så fluida i sina karaktärsporträtt. Nu känns det mer trovärdigt och alla kan ju inte vara som honom då hade det nog tappat känsla av logik.

Samma ungar som stökar och beter sig illa blir anklagade för att mobba en av klasskamraterna. De är elaka och kastar hans mobil i utedasset. Efter att de skickas hem tidigt visar det sig att de egentligen var de som skyddade honom mot de verkliga mobbarna. Detta ska enligt intervjuer vara en av de egenupplevda delarna men här haltar också logiken som häftigast. Först framstår de som jätteelaka och hemska och sen helt plötsligt är de de enda som varit snäll och beskyddande mot honom. Situationen hade behövt betydligt mer nyans i sin gestaltning och dessutom fyllt på med vilka som de verkliga mobbarna i sådana fall är. Något sådant svar ges aldrig, en av döttrarna svarar undanflyktigt att alla i klassen hatar honom vilket kan tas som att flickorna mest är på honom – eller kanske hela klassen.

Att inte förtydliga och fördjupa hjälper inte filmen speciellt och det blir aldrig snyggt suggestivt utan mest blurrigt ofokuserat och det känns svårt att känna för någon speciell. Dock visar det sig att den mobbade också gjort mycket av sådant som de andra anklagat honom för, och dessutom använder information han fått av en av vuxna som berättat om sin egen mobbning mot honom själv, vilket gör att det ändå blir svårt att känna för honom. Det rättfärdigar visserligen ingenting, men ger ändå en bra dos ambivalens inför ett problematiskt barn som aldrig riktigt ställs till svars eller ifrågasätts utan ses som offer bara.

Jag ställer mig nog kritisk till att detta skickas iväg som Sveriges Oscarsbidrag, men det är ett väldigt snyggt filmat drama med komiska inslag som andas tidig Ruben Östlundsk karaktärsstudie, men trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut som mestadels balanserar rätt mellan humor, allvar, rätt och fel samt den samtida ökade antisemitismen. Innan jag gick filmskola gick jag en förberedande konstutbildning där vi pratade mycket om att gräva i såren och vilka bagage vi har med oss genom livet – så när det pratas om mobbning och vilken tung ryggsäck det är att bära med sig tycker jag det brinner till lite extra. Ofta kan jag känna att många scener kan kännas lite abrupta och inte alltid dras till sin spets utan avhandlas snabbt och inte alltid känslomässigt laddat – vilket dock vägs upp mer än väl mot slutet när allting verkligen landar som en bomb och allt som vibrerat under ytan nu briserar och lämnar i alla fall mig mållös.

Vi har fått försmak genom samtal om våldsamma föräldrar men ändå kommer detta som en chock. Synd om barnen som bara får lära sig våld som lösning så klart, men rättfärdigar dem inte. Vilket bara gör slutet än mer laddat och indragande. Hade bara resten av filmen varit så stark och väluppbyggt hade nog betyget blivit lite högre. Men det är verkligen inget dåligt första försök att skapa film och få oss att känna och tänka genom. Tvärtom finns en hel del att hämta här. Gott så.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Alex Schulman, Arkipelag, Debutfilm, Film, Filmkritik, Filmrecension, Oscarsbidrag

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 920
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

Kärlek över Tanger Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

Foto: Dexys Midnight Runners

Dexy's Midnight Runners på Pustervik 6 … Läs mer om Foto: Dexys Midnight Runners

Filmrecension: Monster Mia – en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla

Monster Mia Betyg 3 Svensk biopremiär 9 … Läs mer om Filmrecension: Monster Mia – en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla

Operakritik: Vem fan gillar opera? – Gripande nutidssaga om musikens kraft och mytologins djup

Foto: Nadja Sjöström Vem fan gillar … Läs mer om Operakritik: Vem fan gillar opera? – Gripande nutidssaga om musikens kraft och mytologins djup

Filmrecension: Arkipelag – trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut

Arkipelag Manus och regi av Alex … Läs mer om Filmrecension: Arkipelag – trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut

Tajt groove väcker ljuva minnen – Emrik & Wefunky Band på Valand

1/10 2026 Valand i Göteborg … Läs mer om Tajt groove väcker ljuva minnen – Emrik & Wefunky Band på Valand

Teaterkritik: Vernon Subutex – vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende

Vernon Subutex Teater Galeasen dramat i … Läs mer om Teaterkritik: Vernon Subutex – vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende

Teaterkritik: Sisyfos i vardagsrummet

Lisette T. Pagler, Joonas Heikkinen, … Läs mer om Teaterkritik: Sisyfos i vardagsrummet

Teaterkritik: Hamlet, nypremiär på Dramaten

Hamlet Av William Shakespeare i fri … Läs mer om Teaterkritik: Hamlet, nypremiär på Dramaten

Starkt bioår 2026 – unga går mest på bio

Foto: Pedro Ossowicki/Svenska … Läs mer om Starkt bioår 2026 – unga går mest på bio

Mångsidig duo växlar skickligt mellan två världar – Absolute Shakespeare som Lunchteater

v 40 (29/9 - 2/11) 2026 Göteborgs … Läs mer om Mångsidig duo växlar skickligt mellan två världar – Absolute Shakespeare som Lunchteater

Filmrecension: Verity – kanske inte helt nyskapande, men det lyckas ändå överraska

Verity Betyg 3 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Verity – kanske inte helt nyskapande, men det lyckas ändå överraska

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in