• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Toppnytt

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

3 november, 2026 by Elis Holmström

Godzilla Minus Zero

Godzilla Minus Zero
Betyg 4
Svensk biopremiär 6 november 2026
Regi Takashi Yamazaki

Efter den närmast kultklassika Godzilla Minus One, som utkom för tre år sedan, är det nu dags för uppföljaren, denna gång försedd med en nolla i titeln. En siffra som inte kunde vara längre ifrån det faktiska slutbetyget…

Godzilla är – i alla fall i hemlandet Japan, en nationell ikon som får våra inhemska idoler som Pippi Långstrump, Bamse eller Lisbeth Salander att likna rena bihang. Den jättelika ödlan må ha kommersialiserats in absurdum men började i en ytterst politisk och vågad film där massförstörelsen och befolkningens terror var en allegori till det pågående kalla kriget och Japans ytterst traumatiska relation till kärnvapen.

Detta sublima budskap skulle med tiden dock suddas ut till fördel för större bataljer mellan jättelika monster och maximal förstörelse. Och i de amerikanska versionerna var mer eller mindre alla allegoriska kvalitéer utbytta mot en sorts Michael Bay-mentalitet där explosioner och – svaga, specialeffekter fick kompensera för allt, förutom en bra film då. Med Minus One togs monstret tillbaka till Japan men denna gång till de mycket svåra åren efter det andra världskriget. Aningen mer filosofiska diskussioner var tillbaka men framförallt var det en minutiöst välarbetad film med strålande specialeffekter som kunde stå jämte vilken Hollywood-produktion som helst.

Kultföljet blev omedelbart och del två anländer med osannolikt mycket pompa och ståt bakom sig. Och även om lite av chockvärdet – vad gäller kvalitén på produktionen och den briljanta bakgrunden mot ett efterkrigs-Japan, har lagt sig är detta en magnifik film som dominerar vad gäller att imponera och underhålla.

Till skillnad mot de åtskilliga amerikanska produktionerna finns här en vördnad men också lekfullhet som gör det hela både medryckande och gränslöst passionerat. Regissören Takashi Yamazaki är lika självsäker som ödmjuk inför uppgiften och han kombinerar det bästa av två världar, personlig förkärlek men också stor kompetens. Se bara till de – ännu en gång, fantastiska specialeffekterna som är precis lika bra som sist. Det är också en stilistiskt otroligt slående film. Genom att använda ett foto som ter sig aningen mer mjukt och grynigt blir flera effekter mer trovärdiga än om de nyttjat rakblads-skärpa. Detta bidrar också till en film som bär med sig en märklig autenticitet, trots att många inslag är direkt anakronistiska, både vad gäller dialog och moderna kameraåkningar.

Som de allra bästa av uppföljare förstås vikten av att bevara och utveckla de omtyckta karaktärerna från del ett. Minami Hamabe och Ryûnosuke Kamiki är både starka och färgstarka i de två huvudrollerna men det är Hidetaka Yoshioka i rollen som den orubblige Kenji Noda som är filmens stora stjärna, detta genom ett ytterst exakt skådespel och en fantastisk utstrålning som gör en relativt ordinarie karaktär till en ren elektromagnet.

Oavsett hur bra skådespelare som förekommer är det nästan sekundärt då den faktiska stjärnan är den titulära jätteödlan. Och denna gång skalas actionscenerna upp till proportioner som nästan når samma svindlade höjder som det legendariska monstret själv. Även om scenariona och mycket av upptakterna har setts förut presenteras de här med en sådan precision och övertygelse att det som de senaste åren blivit ordinärt ännu en gång – och som det faktiskt borde vara, känns spektakulärt. Framförallt är den faktiska monsterdesignen fullkomligt fantastisk och kombinerar det klassiska med det moderna i ett ljuvligt giftemål.

Underhållningsvärdet är ofta hejdlöst och det hela gör sig väl motiverat att ses på största möjliga duk. Resan har dock turbulens som tyvärr är problematiska kvarlevor från den föregående filmen. Yamazakis dramatiska regi är fortfarande alltför sentimental och överdriven. Flera gånger utvecklas dramatiken till Niagarafallen där tårarna rinner och folk skriker hysteriskt utan någon egentlig effekt. Slutspurten känns också aningen förhastad och förhoppningen att vara lika allegorisk som ursprungsfilmen från 1954 uppnås inte då alltför mycket fokus ligger på det rena – utomordentliga, spektaklet.

Yamazaki talade i en intervju om att inspirationen för Minus Zero var de eviga superuppföljarna Terminator 2 och Aliens, två uppföljare som fullkomligt körde över sina original. Riktigt så legendariska nivåer nås aldrig, men det är långtifrån ett misslyckande, Minus Zero är en storslagen och medryckande film som för första gången får mig att inse storheten i Godzilla.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Film, Filmkritik, Filmrecension, Godzilla Minus Zero

Filmrecension: Jävla karlar

3 november, 2026 by Rosemari Södergren

Jävla Karlar

Jävla karlar
Betyg 3
Svensk biopremiär 6 november 2026
Regi Jens Sjögren
Manus av Jakob Beckman baserat på Andrev Waldens Augustprisbelönade roman
I rollerna Aliette Opheim, Filip Berg, David Book, Jakob Öhrman, Victor Norén och Joel Spira

Jävla karlar har gjort succé i många former. 2023 fick författaren Andrev Walden Augustpriset för årets skönlitterära bok för romanen Jävla karlar. Den sattes upp på scen i en monolog med Shanti Roney som blev hyllad. Att berättelsen också skulle bli en film var väl oundvikligt. Det är absolut en stark och berörande berättelse även om en liten pojke vars mamma fastnar för den ena våldsamman mannen efter den andre. Det är tyvärr ett tema som återkommer med jämna mellanrum, då världen fortfarande innehåller män som slår kvinnor.

I berättelsen får vi följa den lilla pojken Andrev som lever med sin ensamstående mamma. Under den första svåra separationen fick Andrev av en slump höra att den man han växt upp med de första åren inte är hans riktiga pappa. Hans mamma flyttar från det förhållandet tillsammans med Andrev. Hon berättar för Andrev att hans pappa bor långt bort och han är vacker och är indian. Denna indian-pappa blir en figur Andrev drömmer och fantiserar om ofta.

Titeln på boken, teaterföreställningen och filmen är talande: Jävla karlar. Ja det är många hemska män som hittar till Andrevs mammas säng. Det är förstås aldrig den slagna kvinnans fel att hon blir slagen. Verkligen inte. Men det gör ont i mig att se att Andrevs mamma så ofta är totalt utan förmåga att se hur farliga en del män är. För sin sons skulle borde hon väl ta det lite lugnare innan hon släpper in männen i deras liv. Det är rätt många våldsamma män hon drar till sig och lever med. Hon visar Andrev kärlek och hon väljer ändå alltid honom. Men varför lyser det aldrig någon varningslampa inne i henne, varför trillar hon in i sådana usla relationer gång på gång? Det skulle jag vilja se mer fokus på.

Aliette Opheim som spelar Andrevs mamma är så duktig och så bra på att spela obehagliga kvinnor som lurar omgivningen eller som i det här fallet lurar sig själv. Tänk hur skickligt hon gestaltade Kristi brud (Åsa Waldau) i en tv-serie om Knutbysekten.

Filmen är en uppväxtberättelse där vi får följa Andrev från förskoleåldern upp till tonåren och hans första sexuella debut. Filmens skapare har fått tag på duktiga barn- och ungdomsskådepelare till rollen som Andrev i olika åldrar och hans kamrater. En lång rad av barn som är som naturliga i filmen. Alla dessa barn får mina stående ovationer. Filmen har också många av duktiga svenska skådepelare i rollerna som Filip Berg, David Book, Jakob Öhrman, Victor Norén och Joel Spira.

Skälet till att filmen inte får ännu högra betyg är att den ändå känns något tunn. Att det är svårt att se hur Andrev påverkas av våldet. Det är lite för mycket som hänger i luften i berättelsen. Kanske är film fel format för en berättelse med det djup som romanen har.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Andrev Walden, Augustpris, Film, Filmkritik, Filmrecension, Jävla karlat

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

3 november, 2026 by Rosemari Södergren

Bytet Netflix

Bytet
Betyg 4
Global premiär på Netflix 30 oktober 2026
Regi Kasper Barfoed
Manusförfattare Amanda Högberg (huvudförfattare) och Axel Stjärne
Baserad på Stefan Ahnhems roman Bytet (A Couple of Lies)
Rollbesättning Emma Appleton, Fares Fares, Frida Gustavsson, Jakob Oftebro, Diarmuid Noyes, Magnus Krepper, Anna Bjelkerud och Lars Väringer.

Bytet (med den engelska titeln A Couple of Lies) är en skrämmande, ruskig miniserie i fyra avsnitt med flera mycket duktiga svenska skådespelare som Fares Fares. Skådespelarna är en viktig pelare för att serien ska fungera så bra. Berättelsen är smygande otäck. En krypande otäck thriller, en mörk psykologisk rysare.

Två par står i centrum för handlingen. Två par som ska byta sitt boende med varandra en kortare period. Det ena paret, Helene (Frida Gustavsson) och Carl (Fares Fares), har ett fint hem i Stockholms skärgård som de lämnar för att låna Scarletts (Emma Appleton) och Adams (Jakob Oftebro) soliga villa på Sicilien. Under några veckor byter dessa två par som inte känner varandra boende med varandra.

Först blir både paren förtjusta i sitt lånade boende men snart börjar obehagliga detaljer dyka upp. Carl hittar otvättade trosor i en tvättmaskin. Carl tar ett foto på trosorna och skickar sms med klagomål till Adam om det. Scarlett blir misstänksam men Adam viftar bort det och menar att det måste varit Scarletts bror Tom som haft en tjej med sig till huset. Scarlett och hennes bror har ärvt en stor förmögenhet av sina föräldrar och det är Scarlett som äger den lyxiga villan i Sicilien.

Det otäcka växer, framför för Carl, när två poliser kommer till villan och frågar om de sett en ung man, en turist, som försvunnit. Det visar sig att Carl varit och inspekterat villan innan de bestämde för att göra bytet och han var där precis samma dag som den sista dagen som den försvunne turisten synts till. Carl har inte något minne alls av att ha varit där. Carl blir alltmer orolig. Varför minns han inte vissa saker?

Berättelsen är smygande skrämmande och vissa scener är rätt äckliga. Jag gillar inte sådana scener som att se hundratals möss springa runt på ett lik. Vems lik och var tänker jag inte berätta, för det skulle förstöra något av spänningen. De äckliga bilderna som finns är något som jag egentligen tycker är onödiga och skulle kunna ge minus för tv-serien men då den är mycket väl berättad och skådespelarna är mycket bra så får den ändå betyg 4.

Handlingen berättas inte alltid helt tidsmässigt kronologiskt. Det var lite förvirrande innan jag upptäckte det. Det är förstås medvetet skapat så för att det ska bli mystiskt och läskigt. Välgjord rysare och bra att den är bara fyra avsnitt, det är alldeles lagom för denna berättelse.

Arkiverad under: Recension, Recension av TV-serier, Scen, Toppnytt, TV-serier Taggad som: Fares Fares, Netflix

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

1 november, 2026 by Rosemari Södergren

Sista meddelandet Dramaten

Sista meddelandet
Av Nina Zachozjenko
Regi Dmitri Plax
Scenografi och kostym Lena Adamson
Musik Kent Olofsson
Ljus Erica Lundgren
Mask & peruk Sofia Ranow Boix-Vives
Dramaturg Emma Meyer Dunér
Översättning Nils Håkanson
På scen Nina Dahn, Omid Khansari, Hamadi Khemiri och Nina Togner Fex
Premiär på Dramaten, Tornrummet, 31 oktober 2026

När kriget kommer nära oss i vår tid och i vårt samhälle, i nu-tid. En oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig. Sista meddelandet är skriven speciellt för Dramaten av den ukrainska dramatikern Nina Zachozjenko och den bygger på hennes kortpjäs ”Jag är ok” som skrevs direkt efter massakern i Butja.

Regissören Dmitri Plax, konstnärlig ledare för Dramaten.Doc beskriver dramat:
Livet pågår. Men mitt i allt det vanliga sägs det att kriget kommer. Kan det vara på riktigt? Det är på riktigt.

Fyra föräldrar från Butja samtalar. De kollar igenom sina barns mobiltelefoner och saker. Deras barn var vänner och hade en grupp för meddelanden där de genom mobilen höll kontakt med varandra. De fyra tonåringarna träffades på stadens stadium den kväll då ryssarna gick in och ockuperade Butja. Genom att läsa barnens SMS på mobilen försöker föräldrarna förstå hur deras barn tänkte och kände och vad de egentligen gjorde den kväll då ryssarna gick in i Butja och tiden därefter.

Föräldrarnas liksom tonåringarnas känslor förmedlas starkt, tydligt och realistiskt på scen och jag tror att vi alla kan känna igen oss i de olika personligheternas olika sätt att reagera, i deras förvirring och med rädslan. På scen finns fyra skådespelare som växlar mellan att gestalta förälder och dennes tonåring. Det fungerar perfekt. De fyra skådespelarna gör detta så bra.

Allt är mycket mänskligt beskrivet och skildrat, hur svårt det kan vara som förälder att veta vad ens tonåring tänker och känner. Och alla olika sätt att agera när ens trygghet, ens plats på jorden är på väg att bombas till ruiner. En del blundar för hur farligt det är, andra flyr eller skaffar jod och vattenrenings-piller.

Scenlösningen talar också till oss. På scen finns några flyttlådor och längre bak på scenen syns några sittmöbler i vad som ser ut som ett väl använt mindre vardagsrum. Allt signalerar att här är människor som är på väg, som förbereder en flytt eller flykt, eller som precis anlänt någonstans.

Sista meddelandet är en berättelse om hur det är när kriget bryter som slår rakt in i magen. Krigsberättelser finns det många av inom litteratur, film, tv-serier och på scen. Eftersom människor alltid krigat genom alla tider är det naturligt att det finns skildrat på många sätt. Det är alltid otäckt och deprimerande att inse hur krigisk och våldsam mänskligheten har varit och fortfarande är. Sista meddelandet kommer brutalt nära oss. Det skildrar tiden då Ryssland gick in i Butja och människorna som levde där och då var som vi, människor av vår tid som som hade sitt liv, sitt jobb och sina vänner i Butja, med tonåringar som hänger på Tiktok.

De fyra vännerna liksom deras föräldrar reagerar på kriget och den nya våldsamma verkligheten på olika sätt. Någon flyr snabbt tillsammans med föräldrar, någon gör motstånd och blandar samman molotovcocktails. Vi kan där både se olika sätt att reagera och vi kan också ana de utmaningar som samhället kommer att ha efteråt. Hur kommer de som stannade och de som kämpade att känna och reagera när de som flytt kommer tillbaka? De fyra vännerna håller kontakten efter att ryssarna ockuperat deras stad. De skickar meddelanden där de gömmer sig i källare eller när de är på flykt och när de kommit till en militärförläggning utomlands och fått skydd men måste leva enkelt och fattigt. Men en dag kommer det sista meddelandet.

Föreställningen är stark, berörande, trovärdig och kommer direkt från vår tid. Fyra duktiga skådespelare på scen och bra ljud och ljus. Ett imponerande samspel av hela teamet bakom denna uppsättning. Hurra. Fast samtidigt så sorgligt att mänskligheten fortfarande för krig och fortfarande i både stort och smått lurar sig själva och varandra. En skildring av vardagen både innan kriget bryter upp och under kriget – och hur vi människor agerar.

Fakta om bakgrunden till föreställningen från Dramatens hemsida:
Två mil nordväst om landets huvudstad Kyjiv ligger den lilla staden Butja, som före kriget hade runt 40.000 invånare. Många var relativt välbärgade, arbetade i Kyjiv, men bodde där för att få renare luft och en lugnare närmiljö än i storstaden. Lite förenklat kan man säga att Butja för Kyjiv är vad Lidingö är för Stockholm.

Natten mot den 24 februari 2022 gick Ryssland till storskaligt militärt angrepp mot Ukraina från många håll. De ryska trupper som kom norrifrån tog sig relativt snabbt fram till Butja och erövrade staden.

När ukrainarna en dryg månad senare befriade staden möttes de runt om av lik efter civila. Många hade fått händerna bakbundna innan de skjutits. Av de runt 4000 civila som inte lyckats fly staden hade var tionde dödats. En oproportionerligt stor andel var journalister, författare, lärare – inte minst i ukrainsk historia och det ukrainska språket – och andra som tagit aktiv del i ukrainskt kultur- och samhällsliv.

Detta övertygade de flesta ukrainare om att Rysslands syfte med kriget inte bara var att installera en ledning i Kyjiv som var lojal mot Moskva, utan att krossa ukrainsk kultur och radera ut ukrainares medvetenhet om att denna på många sätt var annorlunda än rysk. För ukrainare har därför staden Butja fått stor symbolisk betydelse, och denna har bara stärkts när de sett att liknande saker skett i de flesta städer som sedan befriats.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Scenkonst, Sista meddelandet, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension, Tornrummet

The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

31 oktober, 2026 by Thomas Johansson

Joe King på B-K Stockholm Foto: Thomas Johansson

Betyg: 4/5

Det är lätt att underskatta The Fray. Bandet som en gång fyllde radiovågor och topplistor med pianodriven poprock visar på B-K att de fortfarande har både låtarna och framför allt spelglädjen kvar. Det blir en kväll där nostalgin får ta plats, men där det aldrig känns som att bandet bara spelar av gamla meriter.

Allra mest imponerar Joe King. Att kliva fram som frontman i ett band där den tidigare sångaren Isaac Slade varit så starkt förknippad med soundet är ingen liten uppgift. Men King gör det med en energi som är svår att värja sig mot. Han är en levande motor genom konserten, med en scennärvaro som smittar av sig långt ut i publiken. Han rör sig, gestikulerar, tar i och verkar fullständigt uppslukad av musiken. Han sjunger med hela kroppen och visar att han inte bara är en gitarrist som tagit över mikrofonen, utan en frontman som verkligen äger scenen.

The Frays styrka ligger i kombinationen av stora melodier, känslomässiga texter och det där karaktäristiska pianot som blivit bandets signum. När de väl hittar rätt i materialet uppstår den där speciella känslan av att varenda låt har potential att bli ett allsångsögonblick.

Det är förstås svårt att komma ifrån de stora hitsen. Låtar som How to Save a Life och You Found Me bär fortfarande på en musikalisk tyngd som gör att de fungerar långt efter att de lämnat topplistorna. Men det är inte bara igenkänningen som håller konserten uppe. Bandet spelar med en övertygelse som visar att de fortfarande brinner för det här.

Visst finns det partier där uttrycket blir lite väl polerat och förutsägbart. Men när energin från scenen möter publikens entusiasm spelar det mindre roll.

The Fray på B-K blir en påminnelse om hur effektiv riktigt bra poprock kan vara när den framförs med hjärta, närvaro och en sångare som tycks ha outtömligt med energi.

Fyra starka plus till ett band som fortfarande har förmågan att beröra.

(i en tidigare version av recensionen råkade det bli fel namn på sångaren)

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 930
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Av Dennis Kelly Regi: Kristina … Läs mer om Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

30/10 2026 Nefertiti i … Läs mer om Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Sista meddelandet Av Nina … Läs mer om Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

Ellas Kapell Ember 3 Inspelad … Läs mer om Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Betyg: 4/5 Det är lätt att … Läs mer om The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Titel: … Läs mer om Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Titel: Puttes äventyr i … Läs mer om Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Foto Robert Jadenfelt Wereckipr Doktor … Läs mer om Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in