Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Malmö stadsteater

Teaterkritik: Linje Lusta – passionerat och drabbande med storslagen teater

by

Linje Lusta
Av Tennese Williams
Regi Eva Dahlman
Scenografi & kostym Karin Betz
Ljus Ellen Ruge
Mask Åsa Trulsson
Dramaturgi Anton Elmgren
Medverkande Mari Götesdotter, Klara Hodell, Martin Hendrikse, Erik Borgeke, Kajsa Ericsson, Rasmus Savic, Tim Håkansson, Göran Dyrssen
Premiär på Malmö stadsteater den 5 oktober 2024

Det är kanske ofrånkomligt att tänka på metoo när Linje Lusta ska upp på intiman i Malmö. Denna moderna klassiker har fått ett nytt liv sedan uppsättningen 2019 på Dramaten. Då pågick ett tumult som suddade ut gränserna mellan scen och verklighet. Men mycket har hänt sedan dess. Eller kanske inte. Nej, frågan om klass, våld och kvinnoförtryck har nog inte spelat ut sin roll.

Luften vibrerar innan ensemblen ska sätta igång. Stämningen är nervös. Är det för att vi snart ska lyfta på ett stort plåster? Scenen är röd och det bluesiga New Orleans har bytts ut mot ett 1970-tal med Beatles. De oranga plaststolarna, teakbordet och ölburkarna väntar förväntansfullt på scenen. Vi har ju kommit för att se kvinnor. Levande och livliga, ”fantasifulla” kvinnor och när Stella kliver upp på scenen har hon verkligen en genomlysande livsglädje som jag tror ingen annan än Klara Hodell hade kunnat porträttera. Femina, nej tack! Hon vill ”vara lite rund som en pickenese hund, fadderi faddera” (som Cornelis sjunger..). Men hennes syster Blanche är som bekant oroad för hennes skull. Djuren glömmer så mycket oförlåtligt när de går på bete i kärlekens lycka. Mari Götesdotter för en otroligt trovärdig maktkamp som Blanche. Livets svackor bekämpas här med magi, sprit och andra förföriska dunster som ger vittring åt hennes alldeles egna antagonist Stanley, Stellas partner. Martin Hendrikses version av denna arketypiska macho-man får den jagande vargens mörka ögon och nog vet han hur man klär sig i fårakläder. Rysande och träffsäkert.

Eva Dahlmans uppsättning av Linje Lusta visar varför det är så enkelt att älska teater och varför man inte behöver hacka upp en klassiker i minirevyer för att vara aktuell. Föreställningen står på egna ben och den lever helt enkelt. Jag kan inte annat än att sjunka ner i min stol, tagen och förälskad som jag blir i denna berättelse om sorg, begär och kärlekens outtröttliga kamp. Lite förvirrad av vad som nyss har hänt och jag måste säga med tårarna i halsen, ställer jag mig sedan upp tillsammans med resten av publiken och applåderar. Vissa är nog oförmögna att jubla efter vad vi har sett. Men nu hände det igen. Det här är en föreställning som alla måste se!

Hamlet sätts upp för barn på Malmö Stadsteater

by

I ”Titta Hamlet” tar historien avstamp i leken. Hamlet och Ofelia kanske behöver slå sig ned vid en Malmö-korvkiosk och sjunga en varmkorvs-boogie? ”Titta Hamlet” får premiär på Studion den 22 mars.

”Hamlet kär i Ofelia. Ofelia kär i Hamlet. Ofelias pappa skum.”
Nu blir det Hamlet för barn på Malmö Stadsteater. Husregissören Hedvig Claesson både bearbetar och regisserar Barbro Lindgrens och Anna Höglunds Titta Hamlet, en bilderbok av Shakespeares mest kända drama. Ett pressmeddelande berättar:

Föreställningen skapas också med hjälp och inspiration av barn i F-klass och ÅK 1 från flera Malmöskolor. Titta Hamlet får premiär på Malmö Stadsteaters scen Studion den 22 mars. Medverkar gör Lydia Ahlsén och Jesper Forsberg. Idag släpps biljetterna!

Hur gör man Hamlet-historien begriplig för barn?
– Jag har velat fokusera på barnen och deras relation till den obegripliga vuxenvärlden. De är tomrummet mitt i dramat, det svarta hålet i mitten av allt. I vår föreställning drivs inte Hamlet av inre demoner, utan försöker navigera genom familjen med en kärlekskrank mamma, skum annan pappa och lurigt spöke. Det är känslan hos ett barn som är maktlös inför den vuxnes beslut och känslor. Det är en upplevelse som är tidlös, oavsett om den är från 1600-talet eller av idag, säger regissören Hedvig Claesson.

– Jag har också alltid sörjt att Ofelia skrivs ut så snabbt ur dramat, så här är vår Ofelia med hela resan och gör den tillsammans med Hamlet. Ofelia och Hamlet är barnen som utsätts för prövningar men som mitt i allt det jobbiga också har en stark vänskap och lojalitet, kanske är de även lite förälskade.

Föreställningen Titta Hamlet har tagits fram tillsammans med barn i F-klass och ÅK 1 från Stapelbäddsskolan, Holmaskolan och Kirsebergsskolan i Malmö, samt fritidsgrupper från Krokbäcksskolan, Hyllievångsskolan, Mariaskolan och Rosengårdsskolan. De har läst boken, samtalat, dansat, pysslat och ritat:

– Malmöbarnen som vi har mött i Ateljén och ute på skolor har inspirerat oss och varit med och skapat vår estetik med paljettprydda döskallar, cupcakes i alla färger, varmkorvar och stiliga kronor. Deras nutida värld strösslas på så vis in i den Elisabetanska tiden. De magnifika skulpturerna av Polonius, Drottning Gertrud och Claudius, som finns i vår scenografi och rekvisita, kommer vara Shakespearetrogna, men inuti gömmer sig humoristiska överraskningar. Varmt välkomna att stiga in i vår Shakespeare-värld à la Malmö 2024!, säger Hedvig Claesson.

Titta Hamlet spelas på Studion 22 mars – 26 april, för barn från 6 år.

GRÄVLINGEN – ny föreställning om hemmakämpare på Malmö stadsteater

by

”Grävlingen” bygger fritt på Gro Dahle och Kaia Dahle Nyhus bok ”Grävlingdagar”, och samtal med både elever som går och inte går i skolan i Malmö. Foto: Unga Malmö Stadsteater

Grävlingen är en nyskriven pjäs om våra ”hemmakämpare”. Elever som inte hittar en trygg plats i dagens skola och därför lever ett isolerat liv hemma. Föreställningen bygger på Gro Dahle och Kaia Dahle Nyhus bok Grävlingdagar, och samtal med både elever som går och inte går i skolan i Malmö.

Ett pressmeddelande berättar:
Pojken får ont i huvudet av allt stök och magen knyter sig i en klump. Han gömmer sig under skolbänken för där finns en grop. Den är sval och mörk. Det är tyst. Nämen där kan han inte vara, säger läraren. Han måste sitta upp ordentligt och rak i ryggen på en stol. Alla barn måste gå i skolan, så är det bara. Eller?

Regissören Hedvig Claesson och hennes medarbetare på Unga Malmö Stadsteater har träffat elever i årskurs 6 och 7 på olika skolor i olika områden i Malmö. De har också mött referensgrupper med anhöriga samt intervjuat flera hemmakämpare. För Hedvig Claesson är det oerhört viktigt att synliggöra barnen:

– Den här pjäsen och föreställningen är sprungen ur ett raseri. Över vårt system, över vårt misslyckande, över vårt samhälles totala mörker och skitsätt att blunda för detta. För dessa våra barn. 40 000 barn är hemmakämpare i Sverige. 3000 barn i Malmö är hemmakämpare. 2011 ändrades betygssystemen i Sverige. Jag har träffat 0 lärare som tycker det är ett bra system. Jag är helt fylld av glädje, tårar, kamp och uppror. Vi ska synliggöra dessa barn! Nu! 1–0 till barnen!, säger regissören Hedvig Claesson.

Grävlingen spelas på Malmö Stadsteaters scen Studion 14 september – 13 oktober 2023. Föreställningen spelas dagtid på vardagar för skolklasser, samt offentliga föreställningar kvällstid 5, 10 och 12 oktober. Föreställningen rekommenderas från 12 år.

GRÄVLINGEN
Av Hedvig Claesson
Fritt inspirerad av Grävlingdagar av Gro Dahle och Kaia Dahle Nyhus

Premiär på Studion 14 september 2023

Krig, vänskap och radikalisering i dramatiseringen av boksuccén Adressat okänd på Malmö stadsteater

by

Sven Ahlström och Fredrik Gunnarson i Adressat okänd som får Malmöpremiär på Intiman den 13 januari. En samproduktion mellan Kulturhuset Stadsteatern och Malmö Stadsteater. Foto: Sören Vilks

Krig, vänskap och radikalisering i dramatiseringen av boksuccén Adressat okänd, berättar ett pressmeddelande om ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm och Malmö Stadsteater:

Skådespelarna Fredrik Gunnarson och Sven Ahlström möts i en föreställning om krigets effekter på vänskapen. Om radikaliseringens mekanismer och effekterna av ett polariserat samhälle. Novellen Adressat okänd av Kathrine Kressmann Taylor, blev en omedelbar succé när den först gavs ut i USA 1938. Den är baserad på verkliga händelser och har hyllats som en av de viktigaste texterna som skrivits om upptakten till andra världskrigets utbrott. För regin står Natalie Ringler.

Adressat okänd är en samproduktion mellan Kulturhuset Stadsteatern och Malmö Stadsteater. I höstas hade föreställningen premiär på Klarascenen och nu får den Malmöpremiär på Intiman den 13 januari.

– Det finns röster som påstår att krig är patriotiskt, en hjältemodig akt. I själva verket är det en fruktansvärd maskin som sliter sönder och tar fram det allra sämsta i oss. Adressat okänd är en historia om en vänskap men också om ett krig. Den ställer frågor som tyvärr är aktuella även idag, säger regissören Natalie Ringler.

Året är 1932. De nära vännerna Martin Eisenstein och Max Schulse befinner sig på varsin kon­tinent och brevväxlar för att hålla kontakten. Deras relation blir alltmer komplicerad när Hitler kommer till makten i Tyskland. Max oroas över sin judiska syster som är kvar i Tyskland samtidigt som Martins karriär får fart och hans värderingar förändras. För varje brev växer oceanen mellan de två forna vännerna.

Skådespelaren Sven Ahlström är född i Malmö och utbildad på Teaterhögskolan i Malmö. Idag tillhör han Kulturhuset Stadsteaterns fasta ensemble. Skådespelaren Fredrik Gunnarson har medverkat i många föreställningar på Malmö Stadsteater genom åren, senast i Borkmania och Den bästa pjäsen som någonsin skrivits. Under 1990-talet blev de båda vänner och kollegor på Malmö Dramatiska Teater (idag Malmö Stadsteater). Tillsammans medverkade de bl a i Platonov och Vasasagan. Skådespelarduon har också synts tillsammans i TV-serierna Den osannolika mördaren, Wallander samt Norén-pjäsen Natten är dagens mor/Kaos är granne med gud på Kulturhuset Stadsteatern.

Regissören Natalie Ringler tilldelades Medeapriset 2014, och Svenska Dagbladets Thaliapris 2021. Ringler har bl a regisserat NomNomNom på Dramaten, En enkel historia på Radioteatern och Vår klass – Teater Galeasens största publiksuccé någonsin.

Här kan du läsa Kulturbloggens recension av Adressat okänd.

Klipp han – En pjäs för dig som vill förstå varför barn skjuter barn

by

Klipp Han

Regi Ulf Stenberg och Emil Rosén Adsten
Premiär på Studion/Malmö Stadsteater 10 januari 2017
Uppsättningen är en samproduktion mellan Teater Fryshuset och Unga Dramaten.
Föreställningarna i Malmö är ett samarbete mellan Teater Fryshuset, Unga Teatern/Malmö Stadsteater och Fryshuset Malmö

Det är alltför vanligt att vi öppnar vårt dagliga nyhetsflöde och ser att ytterligare ett barn har mördats. Jag skulle tro att det är fler än en som frågar sig varför det händer, varför polisen har så förtvivlat svårt att hitta de skyldiga och vad som måste göras för att stoppa våldet.

Alla vet vem som sköt och varför, men en golare har inga polare

Klipp Han beskriver en värld där bostadsområden är uppdelade mellan olika grupperingar. Vi pratar inte om gäng i traditionell mening, med ett strukturerat ledarskap och någon form av regler för vem som gör vad och varför, utan en mer anarkistisk tillvaro som skär rakt igenom gamla vänskaper och skolklasser. Det är en fragmenterad värld där området kan röra sig om en gata eller tre trappuppgångar. Alla vet vad som gäller och vad som händer om någon rör sig över fel gräns. Alla vet allt, men ingen skulle drömma om att prata med polisen, eftersom en golare inte har några polare.

Shada-Helin Sulhav spelar en ung kvinna var bror mördats. Hon vet vem som sköt, hon ser honom varje dag och hon vet att han vet att hon vet. Hon vet också att hon har två alternativ – att hämnas sin döde bror eller att göra ingenting. Att prata med polisen är inte ett alternativ eftersom hon inte litar på att polisen kan skydda henne eller hennes familj och vänner. Hon har ett jobb och vet att hon både kan och borde flytta, men vet inte riktigt var och dessutom kan hon inte lämna sin mördade bror.

Lancelot Sakile Ncube spelar mördaren. Han har becknat sedan har var riktigt liten och det är den enda värld han känner till. Han vet att hans värld är ”fucked up”, men det är den enda tillvaro han känner. Han kände killen han sköt, men det är så det är. ”Fucked up”. Inget att göra åt.

Rappare Rosh rappar texter som skapar bakgrunder till de vittnesmål som ges från scenen.

Materialet är autentiskt och bygger på intervjuer med förövare och offer, en hel del av materialet kommer från Malmö. Det är vittnesmål i form av teater och budskapet är att det inte finns några enkla lösningar eftersom problematiken är så komplex, men något måste göras.

Det är minimalistisk teater. Tre skådespelare på en svart scen, med vita ljus utan rekvisita. Det är intimt, intensivt och påträngande. I en stark ensemble lyser Shada-Helin Sulhav klarast. Hon har den där självklara närvaron på scen. Hon äger den.

Efter varje föreställning är det ett samtal på cirka 30 minuter där publiken får ge sina reaktioner på pjäsen och de frågor den ställer. Teater Fryshuset har högre ambitioner än att bara skildra och problematisera verkligheten, de vill förändra den.

Klipp Han spelas på Studion, Malmö Stadsteater fram till fredagen 19 januari. Om du vill förstå din samtid – se den, men köp biljetter omgående. De är snart slut.

På scen: Shada-Helin Sulhav, Lancelot Sakile Ncube, Rosh
Musik: Rosh

Längd: 1 timme, 30 minuter

Text: Peter Johansson