• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Rainer Werner Fassbinder

Petra von Kants bittra tårar – En studie i makt och mänsklighet

24 september, 2016 by Redaktionen

emp_petravonkant_press_5639-petra-grater

Petra von Kants bittra tårar
Av Rainer Werner Fassbinder
Originalets titel: Die bitteren Tränen der Petra von Kant
Översättning: Lars Bjurman
Regi och bearbetning: Anna Bergman
Premiär: Intiman, Malmö stadsteater, 23 september 2016

Petra von Kant är en framgångsrik modetecknare. Hon är frånskild, har en dotter som går på internatskola och bor i en elegant lägenhet i en okänd tysk stad. Vi möter Petra redan i teaterns foajé. Mitt under förminglet dyker hon upp. Plötsligt står hon på garderobsdisken och hon fullkomligt äger, inte bara lokalen utan även församlingen. Hon vet att hon är världens centrum och hon älskar det.

Petra von Kant är  en människa med makt och hon beter sig exakt som maktfulla människor gör. Hon vill inte ägas av någon, men hon har inga problem emp_petravonkant_press_4398-petra-bossmed att äga andra. Hon kräver att bli behandlad ed respekt, men behandlar andra respektlöst. Hon har pengar, makt och beundrare och har inga som helst problem med att utnyttja det.

Petras vän Sidonie von Grasenabb för den unga kvinnan Karin Thimm in i Petras liv och Petra blir omedelbart förälskad. Petra och Karin inleder ett passionerat förhållande. Petra vill äga Karin, men Karin vill inte bli ägd och hon lämnar Petra. I slutet av pjäsen ser vi Petra krälandes på golvet i sin lägenhet. Hon är full som en alika, hon slår sönder sin lägenhet och far ut i förbannelser mot sin mor, sin dotter, sin vän Sidonie och inte minst mot sin trogna assistent Marlene.

Petra von Kants bittra tårar är en studie i makt, där maktens konsekvenser aldrig blir mer tydligt än i förhållandet mellan Petra och hennes assistent Marlene. I Petras värld har Marlene enbart en funktion och det är att ordlöst tjäna. Det är också en studie i mänsklighet därför att oavsett vilka goda intentioner en människa har är det ett faktum att makt korrumperar. Petras akilleshäl är hennes behov av kärlek och i förhållandet med Karin förvandlas hon från den som har makt till den som är fullkomligt maktlös. Petra von Kant gråter bittra tårar därför att hon har förlorat makten, inte därför att hon har förlorat Karin.

Ensemblen består av sex kvinnor som samtliga gör enastående insatser på scen. Susanne Karlsson får oss att både älska och hata Petra för vad hon är och inte är. Bäst på scen är dock Sina Kiessling i rollen som Petras assistent Marlene. Jag tror inte hon har en replik på hela pjäsen utan tvingas förlita sig på kroppsspråk och attityd. Hennes Marlene ger inte intrycket av att vara en människa utan snarare en trogen hund som lever för att tjäna sin matte, men även en trogen hund kan bita tillbaka.

emp_petravonkant_press_4848-videokonstHela pjäsen utspelas i Petras lägenhet. Scenen är tom och domineras en gigantisk jordgubbe i ena hörnet. Betydelsen av jordgubben är oklar, men den är rätt cool. Delar av pjäsen utspelas i rummen bakom scenen. Dessa scener får vi följa via en videolänk som projiceras direkt på en duk på scenen. Jag gillar hur regissören Anna Bergman använder videoprojektioner för att både åskliggöra processer, men även som ett sätt att vidga scenrummet utan att faktiskt göra det. Scenkläderna används strategiskt för att markera karaktärernas personlighet och sinnesstämning.

Petra von Kants bittra tårar är en mycket sevärd pjäs. Vi har ett bra manus, skrivet av en klassisk författare och regissör. Anna Bergman tar Fassbinders original in i dagens tidevarv och fyller scenen med sex kvinnliga skådespelare som gör sex kvinnliga karaktärer till levande människor.

Rainer Werner Fassbinder skrev pjäsen 1972. Verket filmades samma år med Margit Carstensen i huvudrollen. Fassbinder är mer känd som filmregissör än som pjäsförfattare. Hans mest kända filmer är Berlin Alexanderplatz och Lili Marleen. Fassbinder föddes 31 maj 1945, en vecka innan Tyskland kapitulerade. Fassbinders verk karakteriseras av ett djupt samhällskritiskt perspektiv, alltid sett utifrån den utsattes perspektiv.

I rollerna:  Susanne Karlsson, Sina Kiessling, Karin Lithman, Natalie Sundelin, Alba August, Katarina Lundgren-Hugg


Längd: 1 timme 40 minuter, ingen paus

Peter Johansson

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: Malmö stadsteater, Petra von Kants bittra tårer, Rainer Werner Fassbinder

Rädsla urholkar själen – en stark berättelse om hur rädslor dödar kärlek

7 maj, 2015 by Rosemari Södergren

Rädsla urholkar själen

Rädsla urholkar själen
Av Rainer Werner Fassbinder
Översättning Ulf Peter Hallberg
Scenversion Irena Kraus
Regi Nadja Weiss
Scenografi Mikael Varhelyi
Kostym Kajsa Larsson
Ljus Ellen Ruge
Ljud Michael Breschi och Håkan Åslund
Projektioner Emil Klang
Mask Johanna Ruben
Premiär 7 maj 2015 på Klarascenen, Stockholms stadsteater

Tyskland under 1970-talet. En medelålders tysk änka, Emmi, som försörjer sig som städerska träffar en tjugo år yngre man, Salem, arbetskraftsinvandrare från Marocko. De blir förälskade – men det är en kärlek som omgivningen inte kan förstå eller acceptera. Handlingen i den tyske store legendariske filmskaparen Rainer Werner Fassbinders film ”Rädsla urholkar själen” har blivit en teaterföreställning på Stockholms stadsteater.

Ämnet är skrämmande aktuellt, världen och människorna har kanske blivit något mer öppna ohc accepterande när det handlar om en relation mellan två människor med olika kulturell bakgrund men om denna relation dessutom är mellan två människor där kvinnan är mer än tjugo år äldre, då är det nog inte så mycket som förändrats. På ett sätt skulle kärlekshistorien och omgivningens reaktioner lika gärna kunna utspela sig idag – fast en del saker är ändå väldigt annorlunda nu fyrtio år senare. Salem är arbetskraftsinvandrare, han kom till Tyskland för att den tyska industrin behövde arbetare. Utan alla dessa arbetsimmigranter hade det tyska ekonomiska undret inte kunnat ske. Idag finns nästan ingen sådan arbetskraftsinvandring – majoriteten av invandrare flyr från förtryck och orättvisor istället. I dagens europeiska länder är arbetslösheten hög och extra hög är den bland människor som kommer från andra länder, vilket jag kan tänka mig ökar spänningarna i samhället. En sak som jag också funderar över är att scenversionen framför allt handlar om Emmis anhörigas, vänners och bekantas reaktioner på Salem. Berättelsen berör inte så mycket de arabiska reaktionerna på deras relation. Jag undrar: är Salem troende muslim, exempelvis? Jag undrar också om många invandrare från muslimska länder i dagens samhälle tagit mer fasta på sin egen bakgrund och är mer tydliga med sin muslimska identitet i dagens europeiska samhällen?

Nadja Weiss som regisserar säger i ett pressmeddelande:
– Rädsla, utanförskap och identitet är frågor som fascinerar mig. Fassbinders film handlar om allt det. Rädsla gör oss farliga. Och de som inte är rädda sticker i ögonen på andra. Emmis och Salems kärlek väcker omgivningens fördomar och sätter deras relation på prov men det gör dem också starka tillsammans. Efter ett tag börjar dock rädslan och motståndet bryta ner dem.

Rädsla urholkar själenBerättelsen är skrämmande trovärdig och skådespelarna – Bashkim Neziraj som Salem och Malin Ek som Emmi – är mycket bra, som åskådare känner jag med dem båda, jag känner deras glädje och starka kärlek och jag känner deras förtvivlan. Fast ändå tycker jag mig sakna Salems och hans arabiska vänner och bekantas reaktioner på det tyska kulturmönstret och beteendet.

Scenografin är mycket smart. När vi kliver in i salongen möts vi av en scen där nio rader med stolar står uppställda, som om scenen är en spegel till publiken. Smart och starkt. Nio rader med elva stolar i varje rad – det är i stort sett all rekvisita. Till det kommer videoprojektioner på bakre väggen som förstärker stämningar och känslor – och ljudeffekter, som regnet – och musik. Musiken är en viktig del av föreställningen och musiken talar till publiken. Förutom nykomponerad musik ingick utdrag ur bland annat Vico Torrianis ”Du Schwarzer Zigeuner” och Natacha Atlas ”Habibe”.

Jag har redan nämnt att Malin Ek och Bashkim Neziraj är helt rätt i sina rollkaraktärer – men övriga ensemblen får också mycket väl godkänt: Ann-Sofie Rase, Jessica Liedberg, Christer Fant och Kalle Westerdahl växlar mellan flera roller, vilket fungerar mycket bra. De byter ett klädesplagg, ändrar kroppsuttryck och genast träder en ny karaktär fram. Det är bra av regissören att göra detta val, det känns att det är teater och inte film.

Det är inte helt lätt att göra en scenversion av en film men jag tycker att regissören Nadja Weiss med hjälp av Irena Kraus scenversion lyckats väl. Föreställningen är en timme och fyrtio minuter och tar upp ett av de viktigaste ämnena för oss människor: om rätten att älska den vi älskar. Den skildrar också hur rädsla river sönder och förminskar oss. Det här är en föreställning som i allra högsta grad är bra för gymnasieklasser att se och efteråt prata om.

I rollerna
Emmi Malin Ek
Salem Bashkim Neziraj
Barbara Ann-Sofie Rase
Krista Jessica Liedberg
Eugen Christer Fant
Bruno Kalle Westerdahl

Foto: Petra Hellberg

MEDVERKANDE PÅ SCENEN Emmi Malin Ek Salem Bashkim Neziraj Barbara Ann-Sofie Rase Krista Jessica Liedberg Eugen Christer Fant Bruno Kalle Westerdahl - Övriga roller spelas av Ensemblen PRODUKTION Av Rainer Werner Fassbinder Översättning Ulf Peter Hallberg Scenversion Irena Kraus Regi Nadja Weiss Scenografi Mikael Varhelyi Kostym Kajsa Larsson Ljus Ellen Ruge Ljud Michael Breschi Ljud Håkan Åslund Musik Philippe Boix-Vives Projektioner Emil Klang Mask Johanna Ruben

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: rädsla, Rainer Werner Fassbinder, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterkritik

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Fulländat program som Lunchteater – G. Fröding med Lars Magnus Larsson & Tommy Kotter

vecka 39 2025 (23-26/9 ) Lunchteatern … Läs mer om Fulländat program som Lunchteater – G. Fröding med Lars Magnus Larsson & Tommy Kotter

Filmrecension: One Battle After Another – snillrikt hantverk

One Battle After Another Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: One Battle After Another – snillrikt hantverk

Teaterkritik: De flyktade – finstämt kammarspel med vacker musik som tröst

Rysk flicka med puderdosa, 1928 © Lotte … Läs mer om Teaterkritik: De flyktade – finstämt kammarspel med vacker musik som tröst

Filmrecension: Relay – bortom sunt förnuft och god smak

Relay Betyg 1 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Relay – bortom sunt förnuft och god smak

Recension av tv-serie: House of Guinness

House of Guinness Betyg 3 Premiär på … Läs mer om Recension av tv-serie: House of Guinness

Filmrecension: The Great Lillian Hall – det går inte att värja sig

The Great Lillian Hall Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Great Lillian Hall – det går inte att värja sig

Filmrecension: Från din älskade Hilde

Från din älskade Hilde Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Från din älskade Hilde

Teaterkritik: Motståndets melankoli – spännande, intressant och högst aktuellt

Astrid Assefa, Danilo Bejarano och Eva … Läs mer om Teaterkritik: Motståndets melankoli – spännande, intressant och högst aktuellt

Sömlösa gitarrister breddar sig än mer med strålande resultat – Novel A Musical Library Vol. 4 med Gothenburg Combo

Gothenburg Combo Novel A Musical … Läs mer om Sömlösa gitarrister breddar sig än mer med strålande resultat – Novel A Musical Library Vol. 4 med Gothenburg Combo

Storartat skådespeleri i lika sorglig som absurd monolog – Två små vita bollar av celluloid med blå ränder på Göteborgs Dramatiska Teater

Efter verk av Franz Kafka Manus och … Läs mer om Storartat skådespeleri i lika sorglig som absurd monolog – Två små vita bollar av celluloid med blå ränder på Göteborgs Dramatiska Teater

Florian Zellers Pappan får premiär på Malmö stadsteater

Anders Beckman spelar huvudrollen i … Läs mer om Florian Zellers Pappan får premiär på Malmö stadsteater

Modern klassikers chockerande gränslöshet berör inte som den borde – Katt på hett plåttak på Göteborgs Stadsteater

Av Tennesse Williams (översättning Jacob … Läs mer om Modern klassikers chockerande gränslöshet berör inte som den borde – Katt på hett plåttak på Göteborgs Stadsteater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
Hos sajten Casinodealen hittar ni alla svenska casinobonusar som nya spelare kan ta del av.

Snabba betalningar med populära e-plånbok
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in