Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Selma Lagerlöf

Gengångare, passion och systerskap är ingredienserna i operan Herr Arnes penningar på Folkopera

by

Konstnären Johan Egerkrans har tagit fram lanseringsbilden för Herr Arnes penningar på Folkoperan.

Selma Lagerlöfs berättelse Herr Arnes penningar, om en ung flickas himlastormande förälskelse och en silverskatt med en förbannelse över sig, utspelar sig i ett infruset Marstrand. I höst blir den opera på Folkoperan. Författaren Sara Bergmark Elfgren (Cirkeln, Grim, Norra latin m.m.) har bearbetat och skrivit en text som lyfter fram det innerliga systerskapet, en farlig första förälskelse, skulden och den slutliga hämnden. Det blir urpremiär på Folkoperan den 18 september 2024.

Ett pressmeddelande:
Mot sorg och mot kärlek finns ingen bot.
Operan som baseras på Selma Lagerlöfs mästerverk Herr Arnes penningar blir en föreställning där människans passioner ställs mot andarnas makt och den besjälade naturen. Den unga flickans dilemma och utsatthet upphör aldrig att fascinera såväl gammal som ung.

”Min syster får inte ro i sin grav, om jag inte förråder min älskade.”
Den unga Elsalill förlorar allt över en natt då hennes älskade fostersyster mördas brutalt. Ensam i världen möter hon kärleken för första gången i den skotske ädlingen Sir Archie, ovetande om hans mörka förflutna. Men de brott som har begåtts måste sonas, och när de levande inte kan hjälpa de döda, måste de döda hjälpa sig själva.

˗ Författaren Sara Bergmark Elfgren (Cirkeln, Grim m.m.) har skrivit ett libretto som belyser triangeldramat mellan Elsalill, den döda fostersystern Sigrid och älskaren och mördaren Sir Archie. Det är lika mycket en spökhistoria som en opera om en himlastormande kärlek som blir till ett straff, säger Tobias Theorell, regissör.

Den flerfaldiga Grammisvinnaren och Guldbaggenominerade kompositören och dirigenten Peter Nordahl debuterar som operakompositör på Folkoperan. Han har skrivit en lekfull, virtuos och dramatisk musik som matchar passionen, mystiken och naturens makt och som lyfter den gotiska atmosfären i berättelsen.

– Alla som hört Peter Nordahls arrangemang för exempelvis Sven Bertil Taube, Håkan Hellström eller Tomas Ledin känner igen hans virtuosa instrumentering och vet hur upplyft man blir av att höra hans musik. Därför ville vi att han skulle skriva sin första opera just för Folkoperan. Herr Arnes penningar blir ett musikdramatiskt verk med ett helt nytt tonspråk. Det blir lekfullt och dramatiskt med arior, duetter och ensembler som matchar mystiken, drivet och dramatiken i historien. En riktig opera helt enkelt! avslutar Henrik Schaefer, musikalisk ledare för Folkoperan.

Folkoperans Herr Arnes penningar
Musik: Peter Nordahl
Libretto: Sara Bergmark Elfgren fritt efter Selma Lagerlöfs roman.
Musikalisk ledning: Henrik Schaefer
Regi: Tobias Theorell
Scenografi och kostym: Magdalena Åberg
Ljusdesign: Ellen Ruge
Videodesign: Johannes Ferm Winkler
Mask och peruk: Therésia Frisk
Dramaturg: Tuvalisa Rangström

Ensemble:
Dirigenter: Henrik Schaefer/Cathrine Winnes
Elsalill: Tessan-Maria Lehmussaari/Emilia L. Utter
Sigrid: Johanna Rudström/Ebba Lejonclou
Sir Archie: Joa Helgesson/Bernt Ola Volungholen
Sir Reginald: Kristoffer Töyrä
Skepparen: Olle Persson
Skepparen/Sir Reginald: Caspar Engdahl
Fiskrenserskor: Rebecka Elsgard och Ulrika Tenstam
Damkör och stor orkester.

Herr Arnes penningar har urpremiär på Folkoperan den 18 september 2024 och rekommenderas för en publik från 13 år.

Teaterkritik: Kärlekens historia – En personlig resa om tacomys och självmordstankar

by

Kärlekens historia är regnbågsbarnens historia

Medverkande: Rickard Söderberg, Jon Lundberg, Johan Reis
Av och med: Rickard Söderberg
Regi: Melker Sörensen
Ljusdesign: Jörgen Haimanas
Dramaturg: Ninna Tersman
Efter en idé av Rickard Söderberg och Carl Johan Karlson
Producent: Riksteatern

En högst personlig berättelse om utsatthet, destruktiva normer och HBTQ genom tiderna, med operasångare och estradör Rickard Söderberg som blottar sin själ inför en fullsatt Tumbascen. Kärlekens historia tar oss med på en smärtsam och omtumlande resa. Rickard avvärjer oss med humorn som vapen.

Det finns mycket att säga om HBTQ-personer – homosexuellas, lesbiska, trans- och queerpersoners historia. Det är ett beckmörker som breder ut sig av förtryck och orättvisor med samhället påtvingade sterilisering av transpersoner och sjukdomsstämpel och 1900-talets syn på homosexuella som kriminella. År 1944 avkriminaliseras homosexualitet i Sverige och 1979 kan man tillspetsat inte längre ta ut sjukdagar för homosexualitet. Den 1 juli 2013 stryks kravet helt på sterilisering ur könstillhörighetslagen.

Rickard Söderberg berättar personligt om sin och Anders relation.

Estradören, operasångaren och entertainern Rickard Söderberg berättar öppenhjärtligt om regnbågsbarnens historia från Selma Lagerlöf till Kung Rikard Lejonhjärta och den ryska kompositören och i smyg homosexuelle Pjotr Tjajkovskij som tog sitt liv genom att dricka okokt vatten, för får han inte tillåtelse att leva sitt liv fullt ut då vill han inte leva alls. 

Dessa människor har lett väg för oss andra, har öppnat dörren för att Rickard och hans partner Anders ska kunna äta tacos och få ha sitt fredagsmys ifred. Föreställningen inleds med ett flöde av filmklipp direkt från Rickards Instagram-story. Han och Anders äter tacos och besöker platser från hela världen. Anders som är historienörd fastnar vid varje byggnad och ska kontemplera över olika konstruktioner och arkitektoniska verk. Anders och Rickard är en vacker kärlekshistoria som tar oss bortom historiska skeden och tunggrodda stunder där olyckliga människor halshöggs eller tar sitt liv på grund av samhällets orättvisor. Rikard avvärjer oss med humor som vapen. För hur kan vi annars tackla allt det otäcka, orättvisa, plågsamma?

Rickard berättar om Julie som vågade stå upp för den hon är

Föreställningen är Rickard Söderbergs drömprojekt, något han suttit på i många år.
Redan under Covid påbörjade han manuskriptet till Kärlekens historia, men ett visst virus satt käppar i hjulet och pjäsen fick aldrig se strålkastarljusets sken. Lyckan Rickard måste känna när han nu äntligen får stå där vid scengolvet. Det har varit en kamp. Hela livet har varit en prövning, berättar han. Som ett darrande asplöv sjöng han för, i bokstavlig mening, kung och fosterland i och med prinsessan Victorias födelsedag på Öland 2019. Det var en mäktig syn, men inombords pågick ett bubblande vulkanutbrott. Smärta och hopplöshet genomsyrar pjäsen men här finns också ljuspunkter.

Vi hör om hjältarna, de som vågat stå upp för sin sak, rätten att få vara som man är. I berättelsen saknar jag gestalter som Elise Ottesen-Jensen, en pionjär inom svensk HBTQ-historia. Hon nämns kortfattat i förbifarten, samtidigt är utmaningen stor att prioritera rätt bland alla betydelsefulla människor som passerat revy. Rickard gör det bra. Det är ett väl avvägd urval av personer och allt binds skickligt samman. Framförallt lyckas operasångaren från Snöstorp, Halland med att visa på mångfald både i naturen och bland människor. Om hur första fyndet i mänsklig historia var en grottmålning över två nakna omfamnande män och hieroglyfer som hittats över HBTQ-signad tantsnusk.

Rickard Lejonhjärta, en av många HBTQ-hjältar genom tiderna

HBTQ-personers kamp fortskrider. Snyggt broderar Rickard in sin pedagogiska historielektion i vackra pappfigurer, och med humor och inte minst smäktande operasång får föreställningen vingar. Det är då knappast en slump att slutklämmen, extranumret på föreställningen, blir Tommy Körbergs klassika ballad Stad i Ljus. Där och då skönjas en gnutta hopp. ”Stad i ljus, i ett land utan namn. Ge mig liv, där allting föds på nytt.”

Petter Stjernstedt

Teaterkritik: Sånger ur skogen – om lantbrukaren Selma Lagerlöf – vackert, finstämt och drabbande

by

Sånger ur skogen – om lantbrukaren Selma Lagerlöf
Texter av Selma Lagerlöf
Regi och bearbetning Embla Hane
Musik Vegard Rubach Ese
Ljus Gustave Lund
Koreografi-öga Madeleine Karlsson
Medverkande Embla Hane, Vegard Rubach Ese, Tiril Eirunn Einarsdotter
Premiär på Kilen, Kulturhuset stadsteatern 8 februari 2024

Klimatförändringar plågar vår tid. Stora delar av världens drabbats av gigantiska, förödande skogsbränder och 2023 var vädret varmare än någonsin, glaciärer smälter med mera, med mera. Men det som orsakar förändringar började redan för mer än hundra år sedan och varningar framfördes redan av Selma Lagerlöf, den svenska Nobelpristagaren och medlemmen i Svenska Akademien. Hon varnade bland annat för hur gruvdriften förstörde skogen. När skogen skövlas och träd bränns ner drabbar det djur, växter och insekter som måste söka sig nya hem. Detta påverkar allt liv.

I en vacker, finstämd och starkt drabbande föreställning får vi lära känna Selma Lagerlöf som klimataktivist. En skådespelare och två musiker väver samman texter av Selma Lagerlöf men nyskriven musik som är en blandning av folkmusik och experimentell, musik som ger en röst åt naturen och skogen. De tre på scen går in och ut i rollen som Selma.

På flera sätt går föreställningen i eftertänksam moll. Skådespelaren och de två musikerna bär svarta rockar och har en krage som påminner om prästernas kragar. Det bildar en estetik som ger känslan av profetiska varningar.

Föreställningen utgår visserligen från Selma Lagerlöf och är självklart intressant för alla som vill veta mer om Selma Lagerlöf men den berättar lika mycket om vår värld idag. Selma Lagerlöf talar om de stora problemen med gruvdriften under sin livstid, vad miljön fick betala för att ekonomiska krafter skulle bli tillfredsställda av gruvdriften och det gäller om möjligt ännu mer idag.

Trots det allvarliga budskapet sipprar det ändå fram lite ljus och lite hopp. När jag går hem efter föreställningen känner jag att redan genom att detta berättas finns det ännu tid att påverka. Genom molltonerna och mörkret sipprar ett hoppfullt ljus fram.

Fakta:
Selma Lagerlöf tilldelades Nobelpriset i litteratur 1909.
År 1914 blev Lagerlöf som första kvinna invald i Svenska Akademien. Hjalmar Gullberg sade i sitt inträdestal när han 1940 efterträdde henne i akademin att hon var ”drottningen i vår litteratur, den mest berömda av svenska kvinnor i världen sedan Heliga Birgitta” . (Från Wikipedia)

Teaterkritik: Selma & Sophie – vackert, ärligt och unikt

by

Foto: Per Bolkert

Selma & Sophie
Baserad på brevväxling mellan Selma Lagerlöf och Sophie Elkan
Bearbetning och regi Hanna Nygårds
Ljus Gustave Lund
Medverkande Lotti Törnros och Bodil Malmberg
Premiär på Strindbergs Intima teater 15 april 2023
Föreställning som recenseras 26 april 2023

En vacker och ärlig kärleksberättelse om närhet och rädslor som bygger på brevväxling mellan Selma Lagerlöf och Sophie Elkan. Jag är alldeles tagen av denna makalösa, lysande föreställning. Att på en timme kunna berätta så mycket och beröra på djupet är exceptionellt, unikt, sällsynt.
Denna berättelse om två stora kvinnliga författares relation är engagerande, roligt, tankeväckande och hjärtevärmande.

Lotti Törnros som en förälskad Selma Lagerlöf äger scenen tillsammans med Bodil Malmberg som Sophie Elkan, en mer blyg fjäril. Vi får höra dem berätta om sin uppväxt och allt berättas som om de berättar för varandra.

Regissören har valt en mycket smart scenlösning. I början står de två rätt upp och ner och berättar om sig själv och kommer sakta närmare och närmare publiken och sedan blir det full fart när de blivit nära vänner och kärleken börjar spira och de reser runt i Europa. Det är så levande berättat. Det känns som att jag är med där på ett hörn.

Det två kvinnorna var väldigt olika varandra. Selma Lagerlöf tycks varit med trygg och säker på sin sexuella identitet att hon bara kände dragning till kvinnor medan Sophie Elkan varit gift med en man och fått ett barn i ett äktenskap som verkar varit lyckligt, men som fick ett sorgligt slut då mannen och den lilla dottern dog i en svår sjukdom.

Deras olika utgångspunkter och den tid de levde då homosexualitet inte ens var tillåtet påverkade deras relation, vilket visas under föreställningen. Selma kunde bli väldigt svartsjuk då Sophie kunde intressera sig för någon man. Det är rätt sällsynt med skildringar så svenska scener av livet för kvinnor som är homosexuella. Homosexuella män och deras utmaningar har gestaltats betydligt oftare, till exempel i de många timmar långa uppsättningarna av Arv och i Angels of America. På något sätt verkar det som att männen lyckats lägga beslag på hur gayvärlden ska skildras. Kvinnor har inte alltid samma erfarenheter eller utmaningar.

Från teaterns hemsida står det om föreställningen:
Selma Lagerlöf och Sophie Elkan träffas för första gången i januari 1894. Det blir starten på en intensiv kärlekshistoria som skulle vara livet ut. I deras brev framträder en komplex relation fylld av åtrå, besvikelser, svartsjuka och omkullkastande kärlek. Varken enkel eller självklar.


De båda önskade att deras historia en dag skulle få berättas, att det skulle komma en tid när deras brev lyftes fram och gavs en självklar plats i den svenska historien. Selma skriver till Sophie att det skulle dröja minst hundra år innan den tiden var kommen. Kanske är den tiden nu?

Det är mycket väl sammanfattad. I bearbetning av regissören Hanna Nygårds har Selma och Sophies kärlekshistoria fått liv på nytt och kan berättas och inspirera. Föreställningen ges inte så många gånger till så jag säger: Skynda att boka din plats. Att kunna berätta så mycket på endast en timme är unikt och helt enkelt en sjusärdeles underbar föreställning.

Selmas salong på Soppteatern visar en Selma Lagerlöf fylld av liv och passion

by

Selmas Salong

Selmas salong
Av Gunilla Boëthius och Marianne Goldman
Regi Ann Petrén och Gunilla Röör
Urpremiär 8 maj på Klara Soppteater

Selma Lagerlöf var den första kvinnan som fick Nobelpriset i litteratur. Det är stort och var banbrytande då, för mer än hundra år sedan, 1909 när hon fick besked om att hon fått priset via ett brev. Att se bilder från en svunnen tid är för mig ofta att betrakta något stelt och livlöst. Gamla bilder på Selma Lagerlöf visar för mig en överviktig gammal tant. När Klara Soppteater nu visar en mångdimensionell föreställning om vår stora Selma Lagerlöf får hon liv framför mina ögon, hon blir fylld av energi, mänsklighet, passion, genialitet och egoism.

Pjäsen bygger på texter av författarparet Gunilla Boëthius och Marianne Goldman som lyfte fram en passionerad och hänsynslös Selma Lagerlöf med en vilja av järn. Dialogen är inspirerad av de brev som Selma och Sophie Elkan skrev till varandra. Breven var hemligstämplade i femtio år efter Selmas död, på hennes egen begäran.

I regi av Ann Petrén och Gunilla Röör blir det ett möte med en mycket levande författarinna och hennes älskade vännina, Sophie Elkan, också hon en författarinna som då de två möttes hade fått betydligt bättre mottagande av dåtidens bokrecensenter än Selma Lagerlöf hade fått. Tiden ändrade ju på detta, Sophie Elkan är nästan bortglömd idag.

Klara Soppteater 2015Föreställningen blir levande av flera skäl. Dialogerna vibrerar av kvinnornas tal och de två skådespelarna Sofia Ledarp och Caroline Söderström är trovärdiga i rollerna som de två författarinnorna. Då och då får de agera med stora bilder på exponerade på bakre väggen. De gamla svartvita bilderna får plötsligt liv för min inre blick när de exponeras med dessa skådespelare agerande framför.

Selma Lagerlöf var passionerat förälskad i Sophie Elkan. Sophie Elkan däremot var själsligt och intellektuellt förälskad i Selma, men inte fysiskt. På ett sätt var det nog mycket svårare att vara lesbisk då, på den tiden när kvinnor knappt fick lov att försörja sig själva. Det var dock en spännande brytningstid då många kvinnor började kräva samma rättigheter som män.

Författarna Selma Lagerlöf och Sophie Elkan möttes år 1894 och blev nära väninnor. De såg sig som den nya tidens kvinnor, djärva och oberoende. Men när den förälskade Selma gjorde fysiska närmanden avvisade Sophie henne bestämt: hands off! Och när Selmas berömmelse växte fick Sophie svårt att skriva. ”I geniets skugga blir man så liten.”

De två regissörerna säger om sitt arbete med föreställningen:
– Vi gjorde ett Bechdeltest på Selmas salong: Finns det fler än två kvinnor på scenen? Svar: Ja. Talar de med varandra? Svar: Ja. Talar de med varandra om någonting annat än män? Svar: Ja. Detta är en kravmärkt föreställning om passion, kvinnlig vänskap och konstnärliga dilemman, säger Ann Petrén och Gunilla Röör, som regisserar pjäsen.

Det är fascinerande att föreställningen som handlar om två konstnärliga kvinnor bygger på texter av två kvinnor som är författare, har regisserats av två duktiga, erfarna kvinnliga skådespelare och de två rollerna spelas av två duktiga unga skådespelerskor.

På 45 minuter får vi en djup inblick i en del av Selma Lagerlöfs liv och det är samtidigt en berättelse om passion och om en djup kärlek till sitt författarskap, en nödvändig drivkraft för en stor författare.

Det blir en sopplunch som vibrerar av en mängd känslor och den är värd varenda krona och mer därtill.

Medverkande
Sofia Ledarp, Caroline Söderström, Gunilla Boëthius och Marianne Goldman
Foto Petra Hellberg