• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Riksteatern

Teaterkritik: Lång dags färd mot natt – intensiv ångest, skuld och skam under ytan men samtidigt en stark längtan efter gemenskap i botten

31 januari, 2025 by Rosemari Södergren


På bilden från vänster: Tobias Aspelin, Alex Jubell, Grynet Molvig, Krister Henriksson
Foto: Mats Bäcker

Lång dags färd mot natt
Av Eugene O’Neill
Regi Eva Dahlman
Översättning/bearbetning Eva Dahlman
Scenografi / Kostymdesign Magdalena Åberg
Ljusdesign Ellen Ruge
Maskdesign Anna Olofson
Dramaturg Jani Lohikari
Bild/Videodesign: Johannes Ferm Winkler
Medverkande Grynet Molvig, Krister Henriksson, Alex Jubell, Tobias Aspelin
Föreställning som recenseras: Pressvisning 30 januari 2025 på Riksteatern, Hallunda
Premiär i Klintehamn 1 februari 2025

En välspelad klassiker om allt det som kan storma i det undermedvetna, de nedtryckta känslor och tankar, som kan vara svåra att erkänna för sig själv och ännu svårare att dela med sig av till andra. Riksteaterns uppsättning av Eugene O’Neills Lång dags färd mot natt är en stark föreställning om en familj där det är mycket outtalat som pockar på för att bli synligt. En berörande föreställning om hur sanningen alltid ändå försöker göra sig hörd, hur mycket vi än försöker blunda för den. Och när vi lämnar salongen går vi förhoppningsvis hem och funderar på vad vi inte borde blunda för längre. Samtidigt som det finns mycket ångest och många känslor av skuld och skam finns det en stark omsorg om varandra i familjen. Det är mycket väl regisserat av Eva Dahlman och bra gestaltat av skådespelarna. Den enkla, vardagliga scenografin och videoinstallationen med dimmig bakgrund stryker under de känslor och tankar som föreställningen ger mig.

Lång dags färd mot natt skildrar en familj under en intensiv sommardag med dimma som gör att det mesta ser oklart ut, svårare att greppa. Långsamt glider dagen över i nattens mörker. Det är en familj med två vuxna söner, en pappa som varit känd skådespelare och en mamma som gav upp sina planer på att bli konsertpianist på grund av kärleken. Den äldre sonen, Jimmy, har blivit skådespelare men inte lyckats så bra och är ständigt pank. Den yngre sonen. Eddie, hade arbete men har blivit sjuk. Eddie har en förfärlig hosta och familjen väntar på ett besked under dagen från läkare. Det är ett besked som de väntar på med skräck, speciellt mamman, som vägrar låta någon säga att det kan vara allvarligt.

Eddies sjukdom är bara en av många saker i familjen som är omöjliga att ta upp och prata om. Mammans missbruk får inte nämnas och varför hon missbrukar finns det olika uppfattningar om och en del är värre och mer sårande än den andra. Och varför är pappan snål och varför är whiskyflaskans innehåll så urvattnat? Och varför häller alla i sig alkohol ständigt? Under ytan finns dessutom en svår sorg, efter ett barn som dog som två-åring och där finns outtalade skuldbeläggande mot alla i familjen på olika sätt.

Det är nästan för mycket som plågar familjen. Jag blir matt när jag tänker på det. Men ändå finns det mycket som nog varenda en på något sätt kan känna igen, fast kanske i mindre skala. Alla upplever väl någon gång situationer i livet som är svåra att ta upp, situationer som hålls under ytan och pockar på uppmärksamhet?

Krister Henriksson som spelar familjefadern säger:
– Jag har sett Lång dags färd mot natt i många olika versioner och jag minns den från min barndom. Jag har alltid tyckt att föreställningen är för lång. Men nu har Riksteatern skapat en version på två och en halv timme där inget saknas – hurra! Jag längtar efter en utmaning som skådespelare och att få åka ut på turné.

Krister Henriksson är erfaren och rutinerad skådespelare och han smälter perfekt in i rollen som familjefadern, den pensionerade skådespelaren. Grynet Molvig är skör och mycket realistisk som mamman i sin flykt från att möta verkligheten och sanningen. Alla fyra på scen får mina hyllningar. Tobias Aspelin i rollen som den äldre brodern Jimmy och Alex Jubell som lillebror Eddie hoppas jag att jag får se i fler pjäser framöver. Alex Jubell är enastående som den sköra Eddie som på alla sätt försöker få sin mamma och pappa att våga prata om hans sjukdom.

Lång dags färd mot natt i regi av Eva Dahlman skildrar en intensiv ångest, skuld och skam under ytan men samtidigt en stark längtan efter gemenskap i botten. Mycket tankeväckande och något jag tror alla kan känna igen på något sätt. Med duktiga skådespelare, genomtänkt och väl funderande scenografi för en riksomfattande turné.

Vid premiären av Lång dags färd mot natt på Dramaten 1956 spelade Inga Tidblad och Lars Hansson paret Tyrone. Jarl Kulle, som då gestaltade en av sönerna, tog sig an rollen som James Tyrone i uppsättningen 1988.

Wikipedia berättar om dramat
Lång dags färd mot natt (originaltitel: Long Day’s Journey into Night) är en pjäs av Eugene O’Neill. Den hade världspremiär 2 februari 1956 på Dramaten i Stockholm.

Pjäsen är mer eller mindre självbiografisk och beskriver en augustidag 1912 i familjen Tyrones liv. Det är ett mycket starkt drama, som författaren testamenterade till Dramaten. Han ville visa sin tacksamhet för att teatern spelat så många av hans pjäser – även innan han blev nobelpristagare på 1930-talet. ”Lång dags färd mot natt” var en gåva till hustrun Carlotta på en av deras bröllopsdagar. Pjäsen är allmänt betraktad som O’Neills främsta verk och den gav honom postumt Pulitzerpriset för dramatik 1957.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Eugene O´Neill, Grynet Molvig, Hallunda, Krister Henriksson, Landsomfattande riksturné, Riksteatern, Scenkonst, Teaterkritik, Teaterrecension

Teaterkritik: Spöket på Canterville – både spännande och hjärtevärmande

19 januari, 2025 by Rosemari Södergren


Foto: Sören Vilks

Spöket på Canterville
Manus: Jenny Schöldt Olsén
Efter en novell av Oscar Wilde
Regi: Joel Kankkonen och Lars Otterstedt
Dramaturgi: Alexander Charlamov
Scenografi: Lotta Nilsson
Kostym: Tanja Honkanen
Mask: Linda Sandberg
Ljus: Charlie Åström
Komposition: Erik Hedin och Marius Varhaugvik
Avatardesign: Esther Ericsson
Animation: Tibo Van Hoorebeke
Koreografi: Camilo Ge Bresky
Medverkande Jamila Ouahid, Robert Fransson, Johan Kankkonen, Mette Marqvardsen
Premiär i Hallunda 19 januari 2025 och därefter går den ut på turné runt om i Sverige

En helt underbar spökhistoria för hela familjen – och då menar jag inte bara för alla åldrar utan för både hörande och döva – ja på premiären fanns också dövblinda i publiken som hade tolkar till stöd för att kunna ta till sig föreställningen.

En ensamstående mamma med två tonårssöner, tvillingar, flyttar in i slottet Canterville. Mamman är döv liksom en av sönerna. De kommunicerar med teckenspråk men en skådespelare pratar med rösten, så vi som inte kan teckenspråk också förstår. Det fungerar fantastiskt bra. En av de roligaste spöken jag sett på scen. Spännande scenlösning, väl fungerande teknik för spök-avataren och duktiga skådespelare och en både spännande och hjärtevärmande spökhistoria.


Scenlösningen är smart och bygger en hel del på videoprojektioner som fångar atmosfären från ett spöklikt slott perfekt. I stora hallen finns två stora trappor på väggen projiceras några tavlor på personer som bott i slottet två-trehundra år tidigare.

Föreställningen bygger på Oscar Wildes novell och teamet bakom denna uppsättning har förvaltat berättelsen suveränt. Den är spännande men samtidigt komisk och talar till hjärtat. De två tonårspojkarna och deras mamma blir inte särskilt rädda när spöket dyker upp. Spöket har inte hängt med i tiden och spökets sätt att försöka skrämmas med är ohyggligt omodernt.

Spöket är en jättestor 3D-animerad live-avatar om kan kommunicera både via teckenspråk och talad svenska. Spöket spelas av Jamila Ouahid som är enastående duktig. Ja hela ensemblen får stående ovationer av mig.


Föreställningen produceras av Riksteatern Crea som är en föregångare i att producera scenkonst på teckenspråk. Det är underbart hur den teckenspråkiga avataren interagerar live med fysiska skådespelare på scen och som det står i ett pressmeddelande blir denna scenlösning ett teknologiskt fenomen som förvandlar klassikern till en modern föreställning för hela familjen.

Joel Kankkonen, föreställningens regissör, säger:
– Pjäsens speglar de krockar som kan uppstå mellan gammalt och nytt. Det gammalmodiga spöket och de unga tvillingarna måste samsas på scen och upptäcker tillslut gemensamma värderingar som kärlek och gemenskap, vilket ger upphov till både skratt och eftertanke,

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Avatar, Döva, Dövblinda, Riksteatern, Riksteatern Crea, Spöke, Spöket på Canterville, Teckenspråk

Lång dags färd mot natt på Sverigeturné med Grynet Molvig och Krister Henriksson

13 januari, 2025 by Redaktionen


På bilden: Skådespelare från vänster: Tobias Aspelin, Grynet Molvig, Krister Henriksson, Alex Jubell Foto: Mats Bäcker

Våren 2025 åker Eugene O’Neills klassiker Lång dags färd mot natt på landsomfattande turné med Grynet Molvig och Krister Henriksson i huvudrollerna. I regi av Eva Dahlman. Premiär 25 januari i Askersund.

Ett pressmeddelande berättar:
Publiken följer familjen Tyrone under en intensiv sommardag som långsamt glider över i nattens mörker. Det är en familj som hålls samman av syrliga skämt, smärtstillande medicin, storslagna drömmar, kortspel, drinkar och en bråddjup kärlek som trots allt överlever.

–Jag har sett Lång dags färd mot natt i många olika versioner och jag minns den från min barndom. Jag har alltid tyckt att föreställningen är för lång. Men nu har Riksteatern skapat en version på två och en halv timme där inget saknas – hurra! Jag längtar efter en utmaning som skådespelare och att få åka ut på turné!, säger Krister Henriksson.

Lång dags färd mot natt blev startskottet för den moderna psykologiska realismen inom teatern. O’Neill fångar mänsklig sårbarhet med en kraft som känns lika angelägen idag som när pjäsen skrevs.

–Jag är så glad att man från Ystad till Haparanda ska få möjlighet att se denna väldigt aktuella pjäs. Det är humor och kärlek men resten är ganska illa, säger Grynet Molvig.

Vid premiären av Lång dags färd mot natt på Dramaten 1956 spelade Inga Tidblad och Lars Hansson paret Tyrone. Jarl Kulle, som då gestaltade en av sönerna, tog sig an rollen som James Tyrone i uppsättningen 1988.

Lång dags färd mot natt har pressvisning den 22 januari i Stockholm och premiär den 25 januari i Askersund.

Medverkande
Grynet Molvig
Krister Henriksson
Alex Jubell
Tobias Aspelin

Konstnärligt team
Av: Eugene O’Neill
Regi: Eva Dahlman
Översättning/bearbetning: Eva Dahlman
Scenografi / Kostymdesign: Magdalena Åberg
Ljusdesign: Ellen Ruge
Maskdesign: Anna Olofson
Dramaturg: Jani Lohikari
Bild/Videodesign: Johannes Ferm Winkler

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Eugene O´Neill, Grynet Molvig, Kristen Henriksso, Lång dags färd mot natt, Riksteatern

Ett äktenskaps interkulturella skav utforskas i ny pjäs av Irans hyllade dramatiker Amir Reza Koohestani av Riksteatern

1 oktober, 2024 by Redaktionen

Dokumentären, Riksteatern hösten 2024 llustration: Mattias Broberg

När ett svensk-iranskt par låter sitt äktenskap skildras av en dokumentärfilmsregissör upptäcker de skav i relationen. Kulturella skillnader de tidigare upplevt som helt odramatiska, blir plötsligt laddade. Dokumentären är en nyskriven pjäs av den hyllade, iranske teaterskaparen, Amir Reza Koohestani. Premiär 11 oktober 2024 i Örnsköldsvik, av Riksteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
’– Under många år har jag arbetat på teatrar i olika västeuropeiska länder. Trots gängse slogans som ska förespråka mångfald, anti-splittring och antirasism som syftar till att lösa kulturella missförstånd och överbrygga klyftor mellan människor, visar sig praktiken ofta vara otillräcklig. Observationer som dessa fick mig att vilja utforska det här temat, säger regissören och dramatikern Amir Reza Koohestani.

Med sin kollega, dramatikern Keyvan Sarreshteh, har Amir Reza Koohestani skrivit Dokumentären. En pjäs som skildrar medias gestaltning av relationer mellan individer från olika kulturer. Dramat fördjupar sig i utmaningarna som ett svensk-iranskt par möter när en dokumentärfilmare intresserar sig för att dokumentera deras relation. Det som börjar som en till synes odramatisk berättelse om paret, Tara från Iran och Lars från Sverige, utvecklas snart till en historia om hur deras kulturella skillnader skaver och påverkar deras samliv.

– Vår pjäs fokuserar på de kulturella missförstånd som uppstår när majoritetssamhället tillskriver en människa från ett minoritetssamhälle att vara en representant för hela samhället. I stället för att ta sig tid att studera och förstå samhället förväntas individen anpassa sig till ett förutbestämt narrativ för publiken. Jag och mina kollegor har som mål att skapa en pjäs där karaktärerna är mer än bara representanter för sin kultur och sitt samhälle; de är individer med unika identiteter, säger Amir Reza Koohestani.

Rollen som Tara spelas av Mahin Sadri, och Mårten Andersson gestaltar hennes svenske make, Lars. Susan Taslimi, som är vida känd både inom svensk och iransk scenkonst, spelar rollen som dokumentärfilmsregissören. Taslimi är en ikon för iransk publik, både för sin skådespelartalang men även för sitt motstånd mot regimen i hemlandet, där hon belades med arbetsförbud efter att ha kritiserat den. Josefin Ljungman spelar filmfotografen som är en del av dokumentärteamet.

Amir Reza Koohestani, slog igenom internationellt med Dance on Glasses, och har under de senaste åren rönt stora framgångar med pjäser som WoyzeckInterrupted på Deutsches Theater Berlin. Dokumentären fortsätter hans djupdykning i mänskliga relationer, migration och kulturella identiteter.

Pjäsen spelas på svenska, engelska och persiska, och textas till svenska.

Medverkande
Mårten Andersson
Josefin Ljungman
Mahin Sadri
Susan Taslimi

Konstnärligt team
Av: Keyvan Sarreshteh & Amir Reza Koohestani
Regi: Amir Reza Koohestani
Dramaturg: Alexander Charlamov
Scenografi & ljus: Eric Soyer
Video: Yasi Moradi
Pojke i video: Zakhar Boiko
Ljuddesign: Robert Gejskog
Kostymdesign: Elaheh Ebadi
Maskdesign: Anna Olofson

Producent
Riksteatern

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Riksteatern

Riksteatern ger tragikomiskt drama inspirerad av rysk skådespelarlegend

5 april, 2024 by Redaktionen

Min Svanesång – Joutsenlauluni, Riksteatern våren 2024, Aliisa Pulkkinen i bild. Foto: Mika Hiltunen

Joutsenlauluni/Min svanesång är inspirerad av den verkliga historien om Valentina Karavajeva, en av Rysslands kändaste skådespelare. Efter hennes död hittades en filmkamera och videoband. Karavajeva hade sina sista 20 år i livet spelat in Ninas monolog ur Tjechovs Måsen – om och om igen. Joutsenlauluni/Min svanesång är regisserad av Jotaarkka Pennanen efter manus av Lissa Urpelainen och Lauri Sipari. På scen som den åldrande skådespelaren står Aliisa Pulkkinen. Premiär 10 april 2024 Tumba.

Ett pressmeddelande:
Det är stambyte. De boende har meddelats och folk har flyttat ut. Men en dörr förblir stängd. Bakom den finns en skådespelerska som har gått i pension och hon är mitt i ett projekt som inte bör distraheras. Joutsenlauluni/Min svanesång har inspirerats av den ryska skådespelaren, Valentina Karavajevas, liv men utforskar främst vad som händer när en skådespelares karriär är över. Efter att ha varit en av landets stora stjärnor dog Karavajeva utblottad, utanför strålkastarljuset, men skådespelade gjorde hon ända in i slutet.

– Den ursprungliga idén kom från när jag såg Georgi Poradzhanovs dokumentär om Valentina Karavajeva. När hon hittades avliden hade hon legat död i två veckor. Allt som fanns i lägenheten var en säng, ett bord och en stol, samt en filmkamera och videokassetter till den. Under årens lopp hade Karavajeva spelat in Ninas monolog ”Jag är en mås” i dem om och om igen, säger regissören Jotaarkka Pennanen.

Idén till pjäsen togs vidare till dramatikerna Lauri Sipari och Liisa Urpelainen som skrev den vemodiga, tragikomiska Joutsenlauluni/Min svanesång. I pjäsen heter den pensionerade skådespelaren Ainailona Silver som spelas av Aliisa Pulkkinen som gör hela arton roller.

– I viss mån kan jag identifiera mig med min karaktär, för teaterns värld kan vara mycket brutal. Jag har mött liknande skådespelaröden på teatrar under min karriär. Men Min svanesång är en kärleksförklaring till skådespelarkonsten. Våra presentationer visar människans storhet och litenhet, säger Aliisa Pulkkinen.

Joutsenlauluni/Min svanesång är ett samarbete mellan Riksteatern, Tampereen Teatteri och Finlandsinstitutet.
Föreställningen spelas på finska och textas på svenska och finska.

Medverkande
Aliisa Pulkkinen

Konstnärligt team
Dramatiker: Liisa Urpelainen & Lauri Sipari
Regi: Jotaarkka Pennanen
Scenografi: Marjatta Kuivasto
Kostym: Jaana Aro
Musik: Elisar Riddelin
Bild/Ljus: Tammerfors teater

Producent
Riksteatern i samarbete med Tampereen Teatteri och Finlandsinstitutet

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Riksteatern

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 11
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: När man låter hjärtat va’ me’ – då kan inget stoppa Ronneby folkteaters revy

Titel: Låt hjärtat va' me' Premiär 23 … Läs mer om Recension: När man låter hjärtat va’ me’ – då kan inget stoppa Ronneby folkteaters revy

Filmrecension: Christy – filmen hänger kvar länge i tankar och känslor efteråt

Christy Betyg 4 Premiär på … Läs mer om Filmrecension: Christy – filmen hänger kvar länge i tankar och känslor efteråt

Filmrecension: Father Mother Sister Brother – poänglöst ibland men med visuell tyngd

Father Mother Sister Brother Betyg … Läs mer om Filmrecension: Father Mother Sister Brother – poänglöst ibland men med visuell tyngd

Progressive- pop formelns svepande sound behärskas om än stundtals med lånta fjädrar – Cautionary Tales av Last Plane Out

Cautionary Tales 3 Producent: … Läs mer om Progressive- pop formelns svepande sound behärskas om än stundtals med lånta fjädrar – Cautionary Tales av Last Plane Out

Filmrecension: Rental Family – en underbart varm, engagerade och rolig film

Rental Family Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Rental Family – en underbart varm, engagerade och rolig film

Filmrecension: Primate – en obeskrivligt brutal historia som vältrar sig i närgånget våld

Primate Betyg 1 Svensk biopremiär 23 … Läs mer om Filmrecension: Primate – en obeskrivligt brutal historia som vältrar sig i närgånget våld

Filmrecension: Mercy – ställer en del intressanta frågor

Mercy Betyg 3 Svensk biopremiär 23 … Läs mer om Filmrecension: Mercy – ställer en del intressanta frågor

Filmrecension: Die My Love – hopplöst slarvig insats

Die My Love Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Die My Love – hopplöst slarvig insats

Recension av tv-serie: De sju uren – underhållande och klurig med duktiga skådespelare

De sju uren Betyg 4 Premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: De sju uren – underhållande och klurig med duktiga skådespelare

Folkoperan firar 50 med två urpremiärer; Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

Jonas Karlsson som Friedrich Nietzsche i … Läs mer om Folkoperan firar 50 med två urpremiärer; Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

Filmbranschen är i uppror: Det skånska filmupproret blir nationellt

Filmbranschen är i nationellt uppror: Ny … Läs mer om Filmbranschen är i uppror: Det skånska filmupproret blir nationellt

Publikrekord 2025 på Kulturhuset Stadsteatern

Lonely Together på Kulturhuset … Läs mer om Publikrekord 2025 på Kulturhuset Stadsteatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in