• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

gästspel

Hitlers Mein Kampf undersöks i gästspel på Dramaten av uppmärksammad teater från Warszawa

17 november, 2021 by Redaktionen

Längst fram i bild: Mamadou Góo Bâ i Mein Kampf/Teatr Powszechny Foto: Magda Hueckel

Teatr Powszechny från Polen gästar Dramaten med föreställningen Mein Kampf. En pjäs som undersöker texten och idéerna som framförs i Adolf Hitlers bok Mein Kampf i relation till utvecklingen i dagens Polen. Föreställningen ges på Lilla scenen den 7-9 december.

Ett pressmeddelande berättar:
–Teatr Powszechny är en av Polens just nu absolut mest intressanta och nytänkande teatrar. Det känns högst relevant att ta dem till Dramaten då de i sitt arbete i allra högsta grad står mitt i konfliktytorna i vårt samtida Europa, säger Mattias Andersson, teaterchef och konstnärlig ledare för Dramaten.

Polen drabbades hårt av Förintelsen och är samtidigt ett av de länder där konstnärer och oliktänkande idag förtrycks och tystas i allt högre utsträckning. Regissören Jakub Skrzywanek menar att pjäsen är tänkt att väcka eftertanke och främja diskussioner om antisemitismens framväxt i dagens Polen och belysa det växande klimatet av hatretorik.

Teatr Powszechny, vars motto är ”Teater som står i vägen”, har länge arbetat mot fascism och främlingsfientlighet och pjäsen Mein Kampf är ett led i detta arbete.

Gästspelet ingår i Bergmanfestivalen, Dramatens internationella teaterfestival. En festival som med anledning av pandemin ser annorlunda ut med gästspel och andra evenemang spridda under året.

Pjäsen spelas på polska med textning till svenska.

Regi: Jakub Skryzywanek. Scenografi och kostym: Agata Skwarczynska. Musik: Arol Nepelski. Koreografi: Agnieszka Kryst. Video: Magda Mosiewicz. Dramaturg: Grzegorz Niziołek. Medverkande: Mamadou Góo Bâ, Natalia Łągiewczyk, Klara Bielawka, Aleksandra Boźek, Arkadiusz Brykalski, Oskar Stoczyński.

Teatr Powszechny
Teatr Powszechny var den första teatern som öppnades i Warszawa efter andra världskriget. Sedan dess har den varit en plats för konstnärliga diskussioner om vår samtid. Teatern erbjuder en mångsidig repertoar och koncentrerar sig på den mest intressanta polska och internationella dramatiken – både klassisk och samtida. De arrangerar regelbundet workshops och pedagogisk verksamhet för barn, elever och lärare och samarbetar med samhällsorganisationer, stiftelser och forskningscentra.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Dramaten, gästspel, Polen, Samhälskritik, Teater, Teatr Powszechny

Le sorelle Macaluso – Uppfriskande sydeuropeisk attityd

24 april, 2015 by Mats Hallberg

italiensktgastxpel

Le sorelle Macaluso
av Emma Dante
Gästspel från Italien på Folkteatern i Göteborg
22 april 2015

Någon gång ska vara den första. Har aldrig tidigare sett vare sig internationella gästspel eller talteater som spelas på andra främmande språk än engelska. Av rädsla för att inte hänga med har jag undvikit att gå på den dans- och teaterfestival som årligen har arrangerats i Göteborg. Men denna gång, efter att ha jobbat tre långnätter, kände jag mig hågad att ta till mig ett i dubbel mening annat språk. Italienska Le sorelle Macaluso har vunnit prestigefylld utmärkelse i hemlandet. Föreställningen har jämte sin upphovskvinna Emma Dante prisats som årets bästa. Mångsysslaren Dante har dessutom fått pris på Göteborgs filmfestival. Här är hon ansvarig för manus, regi, scenografi och kostym; vilket sammantaget är en otrolig bedrift. Kompaniet som gästar på Folkteaterns stora scen heter Teatro Stabile med hemvist Neapel, en stad känd för sina sopberg, maffiakultur samt passion för fotboll. Gästspelet genomförs inom ramen för samarbetet Cities on stage, ett samarbete som tog ensemblen i Noréns Fragmente ut i Europa för några år sedan. I en flyer tipsas också om att sju unga svenska scenkonstnärer deltar i en workshop i Neapel.

Vad som kännetecknar gästspelet är en annorlunda estetik, ett idiom där alla nyanser har skalats av. Under sjuttio minuter är det fullt ös. Gester och tonfall levereras i tempo furioso. I varje moment görs motsatsen till det subtila. På så vis är publiken med om en överkörning av en ”organism” på scen som har orubbligt självförtroende. Det serveras således en helt annorlunda anrättning, vilket känns ganska exklusivt. För att låta publiken smälta alla intryck har Dante stoppat in ett antal utdragna dansscener, vilka konsekvent nog görs med maximal ansträngning. Om jag kommer ihåg rätt är det mammans solodans som både inleder och avslutar föreställningen. Tycker att långt ifrån alla piruetter tillför det dramatiska gestaltandet något, men det är sannerligen konsekvent genomfört.
Vad vi ser är brottstycken från minnen ur en familj med sju (!) döttrar. Intrigen kretsar kring tre dödsfall, inklusive en helt avgörande händelse när den stora syskonskaran får åka till havet. För de kinkiga bråkiga flickorna handlar mycket om att mäta sig med varandra, vilket i vattnet får fatala följder. Lika fatala, som när i ett tidssprång en av döttrarna, konfonteras med hur hon pushar sin fotbollstokige son trots hjärtfel. Två scener med en helt igenom fantastisk kroppskontroll av skådespelarna och makalös koreografi. Tyvärr har jag inte tillgång till de medverkandes namn. Kollektivet på scen får istället harangeras. När vi först stiftar bekantskap med familjen uppträder de just som ett taktfast unisont kollektiv, genom sitt marscherande, sina tvärvändningar och sitt fäktande. En tredje scen som inte kan förbigås är då pappan ger sin version. Han är en fåfäng man som maniskt kammar sig, men också en kärleksfull make och sedermera ensamstående far som inte kan försörja hela barnaskaran. Drabbar på ett hjärtskärande sätt när denne högst begåvade skådespelare, forcerat gestaltar en förnedrande situation som hantverkare på en nattklubb.

Genom textmaskinens försorg gick det bra att uppfatta replikerna. Som framgått ligger betoningen på det expressiva och drömska, snarare än på realism. I linje med uppsättningens enorma kaxighet exponeras mycket kroppar, kroppar av helt olika storlek, långt ifrån vad vi anser vara skönhetsideal. För att vara en uppsättning om död, förnedring och tillkortakommanden innehåller den osedvanligt mcket av bejakelse. Nyckelrepliken är för mig uppmaningen att dansa, skratta och sjunga i kombination med tipset att piffa upp tillvaron med lite extra läppstift. Självklart utbrister ensemblem i några kraftfulla sånger. Och deras kompromisslösa spel ackompanjeras av såväl cikusmusik som vemodiga stråkar.

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Folkteatern, gästspel, Scenkonst, Teater

Premiär för Relatively Speaking på Maxim

8 mars, 2012 by Redaktionen

Relatively Speaking av Alan Ayckbourn

Premiär den 7 mars 2011 på

Plats: Teater Maxim

Pjäsen spelas på engelska

Relatively Speaking är en förvecklingskomedi i sann brittisk anda. Högt tempo, slingrig handling och ingen situation för bedrövande för ett humoristiskt sidospår.

Relatively Speaking är Alan Ayckbourns första framgångsrika pjäs och hade premiär på Duke of York Theatre 1967. Sedan dess har spelats både i West End och på Broadway. Mer än hälften av hans 76 pjäser har satts upp i Londons West End.

Realtively Speaking utspelar sig på sextiotalet och vi får höra den tidstypiska popmusiken när ridån går upp. Gregg vaknar av att telefonen ringer men ingen ger sig till känna.

Gregg och Ginny är nykära och denna morgon skall Ginny resa till landet och hälsa på sina föräldrar. Ginny har bråttom till tåget och Gregg går runt och undrar över blombuketter, chokladkartonger, mystiska telefonsamtal och inte minst ett par okända tofflor. Gregg är svartsjuk och Ginnys svar blir alltmer långsökta. När Ginny lämnat lägenheten bestämmer sig Gregg för att följa med Ginny till hennes föräldrar…

Det är inledningen till den två timmar långa förvecklingsfarsen. Hoppen från total förvirring till klarhet är många och de stunder aktörerna är överens om vad som pågår är korta. I sista minuten reds allt upp förstås, förutom en liten detalj….

Vems var egentligen tofflorna?

Förvecklingskomedier kan vara det mest irriterande som finns men så inte här. Rapp dialog, ett fint manus och skådespelare som har känsla för timing gör pjäsen rolig. Dessutom noterar jag att skådespelarna inte har mikrofoner (som annars är regel på teatrar nuförtiden) men de talar tydligt och naturligt och det är inte svårt att höra eller hänga med trots att de talar engelska. Klassisk, skickligt skådespeleri alltså.

Alan Ayckbourn har lyckats göra en snårig handling njutbar och begriplig och det är bara att tacka Maximteatern och alla inblandade för detta gästspel. Gästspelet varar en månad så det gäller att passa på.

Ett extra plus för den fina presentationen av regissören Maurice Thorogood före pjäsen.

Teatermagasinet har också recenserat föreställningen.

Läs mer om gästspelet på Maximteaterns hemsida

Intressant? Läs även andra bloggares åsikter om Maxim, teater, gästspel, komedi, premiär, recension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: gästspel, Komedi, Maxim, premiär, Recension, Teater

Dans på kryckor låter oss fascineras av människokroppen

11 februari, 2012 by Redaktionen

Body_Remix/Goldberg_Variations
Compagnie Marie Chouinard
Dansens Hus, Stora scenen, Stockholm
Gästspel 10-11 februari 2012

Tio dansare från kanadensiska Compagnie Marie Chouinard framför ett verk med annorlunda accessoarer. Dansen genomförs med olika typer av kryckor, käppar och gåstolar – hjälpmedel för rörelsehindrade som i det här fallet begränsar snarare än underlättar deras rörelser.

Också balettvärldens egen symbol, tåspetsskon, blir handikappande för dansarna. Ibland haltar de över scenen med bara en sko, ibland har de en på foten och en på handen. Dansarna rör sig ofta med stor möda, släpas i selar som hänger från taket och utstöter ångestfyllda ljud. Ibland uttrycker de dock både glädje och frihetskänslor med skuttande och gummiliknande rörelser.

Dansarna har minimalt med kläder, är stort sett nakna, och särskiljs från varandra främst genom vilken typ av kryckor de använder. Jag ser dem som en sinnebild av människans utsatthet och sårbarhet, där vi alla är lika.

Musiken i dansverket är remixade variationer av Johann Sebastian Bachs Goldbergvariationer. Musikslingorna är långsamma, repetitiva, ibland disharmoniska men samtidigt extremt kontemplativa. I andra akten spelas någon av variationerna i sin originalversion.

I programmet står det att koreografen Marie Choinards inspiration är hennes fascination för kroppen och detta är något som hon verkligen förmedlar. De skickliga dansarna använder sina kroppar till 100 procent på scenen och det är svårt att inte låta sig fascineras av den mänskliga kroppen och dess uttrycksmöjligheter.

Läs mer om föreställningen på Dansens Hus hemsida och i Teatermagasinet.

Recension i DN och i Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Dansens Hus, modern dans, Marie Chouinard

Arkiverad under: Scen Taggad som: Dansens Hus, gästspel, Kanada, kryckor

”Trubaduren” på gästspel på Den Kongelige Opera i Köpenhamn – blev ett riktigt bottennapp

2 november, 2011 by Redaktionen

”Trubaduren” opera av Giuseppe Verdi
Den Kongelige Opera, Gamle Scene i Köpenhamn
I november 2011

”Trubaduren” i ett gästspel från Den Jydske Opera i Århus blev den sämsta operaupplevelsen i mitt aktiva operaliv.

”Trubaduren” bygger på en spansk pjäs av den unge Antonio Garcia Gutiérrez ”El Trovador” och som hade premiär i den spanska huvudstaden 1836. Handlingen bygger på en verklig händelse i det som vi kallar Aragonien, under 1400-talet då ett eget konungarike i mer än sjuhundra år, idag en av Spaniens sjutton regioner.

Historien i ”Trubaduren” är lika invecklad att förstå, som en gång Verdi´s ”Simon Boccanegra” var. Ungefär så här är det: ”Leonora älskas av två män greve Luna och trubaduren Manrico, och Leonora älskar Manrico och de två männen är egentligen bröder, men Manrico har uppfostrats av zigenerskan Azucena, vars ömma moder av misstag kastade in sitt eget barn i bålet och för vilket nu Azucena har svurit att hämna sin moder. Greve Luna och trubaduren står på var sin sida av det då rådande inbördeskriget, som i grunden består av att den regerande kungen har avlidit utan att efterlämna en manlig arvinge.”

Ja, det är en ganska komplex historia som jag i och för sig anser att det går att bortse från på grund av musiken ändå klarar av att berätta det hela på ett trovärdigt sätt. ”Trubaduren” innehåller några av operavärldens vackraste arior, duetter, terzetter som solonummer och framförallt kända körverk.

I denna version som är en s k uppdaterad version har man förlagt handlingen i modern tid, troligtvis i Spanien under eller kring det spanska inbördeskriget på 1930-talet. I grunden gillar jag inte alla dessa uppdateringar och i det här fallet så blir det direkt obegripligt genom att förlägga zigenarlägret till ett dårhus, där Azucena sitter i en rullstol, trots att hon var fullt rörlig, och där två sköterskor gick runt och tvingade patienterna (kören) att ta sin medicin och där en läkare sågs göra löpande journalanteckningar från sidan. Vad regissören vill säga med detta är åtminstone för mig helt obegripligt, men jag är kanske inte tillräckligt fantasirik?

Tokigheterna började redan tidigare och där typ arton hinkar tycks spela en roll som jag ännu inte har kommit på. I den inledande duellen mellan greve Luna och trubaduren Manrico, använde de var sin hink, som de tömde på scengolvet, delvis fyllda med blod. De andra hinkarna återkommer senare i den scenografiska utformningen, men inte gjorde det mig klokare.

Sju stegar spelade också en viss roll och denna var ju lättare att förstå och acceptera och man ju självfallet också förstå att detta är en föreställning som utöver att spelas på Den Jydske Opera´s ordinarie scen Musikhuset i Århus turnerar runt om på Jylland och de danska öarna.

Det scenografiska och regissörsmässiga upplägget är tyvärr inte det enda problemet med denna uppsättning.

Det sångarmässiga lämnar mycket i övrigt och i princip får ingen godkänt för sin insats. Med undantag för Den Jydske Operakören, som särskilt med tanke på sin storlek, (25) gör en alldeles utmärkt insats både inledningsvis men framförallt efter pausen, Sceniskt lämnar deras agerande dock en del i övrigt att önska, men det är ju ingenting de kan lastas för, utan det är ett ansvar som helt faller på koreografen.

Åter till sånginsatserna och för att inga missförstånd skall råda så visst fanns det ansatser, men det ville liksom inte riktigt lossna och utvecklas fullt ut. De goda ansatserna återfanns bl a hos Robert Hyman, som sjöng greve Luna och hos Yvonne Howard, som sjöng Azucena´s parti. De två andra viktiga rollerna Manrico och Leonora lämnar mycket i övrigt att önska, även om jag gladeligen erkänner att Leonora tog sig på slutet, men det är ju lite sent för att helhetsintrycket skall bli bra eller godkänt. Den spanske tenoren Josep Fadó hade kanske en dålig kväll och inte ens hans stora aria ”Di Quella pira” fick knappt mer än godkänt.

Det som trots allt gjorde kvällen lite mer uthärdlig var orkestern, Själlands Symfoniorkester insats, under ledning av sin gamle chefsdirigent Giordano Bellincampi, men även här fanns klara brister. Giordano Bellincampi brukar vara mycket bättre än så här, men insatsen får i alla fall klart godkänt.

Avslutningsvis kan jag konstatera att ikväll ges föreställningen igen, med det andra sångarlaget och jag får erkänna att jag känner mig lite frestad att se denna föreställning också, men jag är rädd för att kvällens föreställning är utsåld sedan länge.

Medverkande:
Manrico: Josep Fadó
Greve Luna: Robert Hyman
Leonora: Lina Valantiejute
Azucena: Yvonne Howard
Ferrando: Stephen Richardson
m fl

Produktionsteam:
Dirigent: Giordano Bellincampi, Själlands Symfoniorkester
Regissör: Olivia Fuchs
Scenografi och kostymer: Niki Turner
Ljusdesign: Bruno Poet
Koreografi: Claire Whistler

Arkiverad under: Scen Taggad som: Den Kongelige Opera i Köpenhamn. Den Jydske Opera, gästspel, Trubaduren

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: När man låter hjärtat va’ me’ – då kan inget stoppa Ronneby folkteaters revy

Titel: Låt hjärtat va' me' Premiär 23 … Läs mer om Recension: När man låter hjärtat va’ me’ – då kan inget stoppa Ronneby folkteaters revy

Filmrecension: Christy – filmen hänger kvar länge i tankar och känslor efteråt

Christy Betyg 4 Premiär på … Läs mer om Filmrecension: Christy – filmen hänger kvar länge i tankar och känslor efteråt

Filmrecension: Father Mother Sister Brother – poänglöst ibland men med visuell tyngd

Father Mother Sister Brother Betyg … Läs mer om Filmrecension: Father Mother Sister Brother – poänglöst ibland men med visuell tyngd

Progressive- pop formelns svepande sound behärskas om än stundtals med lånta fjädrar – Cautionary Tales av Last Plane Out

Cautionary Tales 3 Producent: … Läs mer om Progressive- pop formelns svepande sound behärskas om än stundtals med lånta fjädrar – Cautionary Tales av Last Plane Out

Filmrecension: Rental Family – en underbart varm, engagerade och rolig film

Rental Family Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Rental Family – en underbart varm, engagerade och rolig film

Filmrecension: Primate – en obeskrivligt brutal historia som vältrar sig i närgånget våld

Primate Betyg 1 Svensk biopremiär 23 … Läs mer om Filmrecension: Primate – en obeskrivligt brutal historia som vältrar sig i närgånget våld

Filmrecension: Mercy – ställer en del intressanta frågor

Mercy Betyg 3 Svensk biopremiär 23 … Läs mer om Filmrecension: Mercy – ställer en del intressanta frågor

Filmrecension: Die My Love – hopplöst slarvig insats

Die My Love Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Die My Love – hopplöst slarvig insats

Recension av tv-serie: De sju uren – underhållande och klurig med duktiga skådespelare

De sju uren Betyg 4 Premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: De sju uren – underhållande och klurig med duktiga skådespelare

Folkoperan firar 50 med två urpremiärer; Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

Jonas Karlsson som Friedrich Nietzsche i … Läs mer om Folkoperan firar 50 med två urpremiärer; Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

Filmbranschen är i uppror: Det skånska filmupproret blir nationellt

Filmbranschen är i nationellt uppror: Ny … Läs mer om Filmbranschen är i uppror: Det skånska filmupproret blir nationellt

Publikrekord 2025 på Kulturhuset Stadsteatern

Lonely Together på Kulturhuset … Läs mer om Publikrekord 2025 på Kulturhuset Stadsteatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in