• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Agamemnons förbannelse av Christina Ouzounidis med Leif Andrée har premiär på Teater Galeasen i oktober

22 september, 2012 by Redaktionen

Agamemnon var enligt den grekiska mytologin kung över Hellas och fältherre i kriget mot Troja. Enligt myten så offrade han sin dotter Ifigenia för att få vind i seglen och rädda sina mannar. Han dräptes sedermera av sin hustru och hennes älskare. Teater Galeasen ger sig nu på denna gudasaga i en version av Christina Ouzounidis med Leif Andrée i huvudrollen och i regi av Jens Ohlin. Föreställningen har premiär 8 oktober.

Ett pressmeddelande berättar:

En framgångsrik man sitter i en bar, tar en öl och funderar på sin livssituation; jobbet, familjeprojektet, papparollen.
Hans namn är inte Agamemnon, han är inte gift med Klytaimestra, hans barn heter inte Ifigenia, Elektra och Orestes.

Nej, den här mannen, låt oss kalla honom Andrée, är trött på de där djävla gudasagorna. De har ingenting med honom att göra. Vi lever inte så längre, vi offrar inte våra barn. Han bär inte skulden till sin dotters död. Han tvingade henne inte till något. Han uppfostrade henne att vara fri. Han ångrar ingenting, det är inte det. Ånger är väl i princip en omöjlig känsla kan man säga.

Den prisbelönta dramatikern Christina Ouzounidis låter här mannen få säga sitt. Ouzounidis rör sig hemtamt i den grekiska mytologins landskap och grundar gärna sina texter i en av världsdramatikens äldsta och mest kända dysfunktionella familjer. Teater Galeasen spelade Christina Ouzounidis pjäs Lagarna 2010 som prisades av kritiken och valdes ut till Teaterbiennalen 2011.

Regissören Jens Ohlin är dubbelt aktuell, Rövare går nu upp på Dramatens lilla scen efter att ha spelats för utsålda hus på Elverket hela våren. Jens har arbetad på Galeasen vid flera tillfällen tidigare, både som skådespelare och regissör, bl a med Den bergtagna av Victoria Benedictsson som rönte stora framgångar och spelades på 2009 års Teaterbiennal.

Leif Andrée är en av Sveriges mest namnkunniga skådespelare som syns flitigt på teatern, film och tv. I våras sågs han i Äkta människor, SVT: s stora publiksuccé, som fortsätter under 2013. Nu närmast spelar Leif vidare i succén De tre musketörerna på Stockholms Stadsteater t.o.m. den 30 september. Teater Galeasens publik har kunnat följa Leif sedan gruppen startades i början av 80 talet i ett imponerande antal roller på Skeppsholmen och teatern hälsar honom varmt välkommen tillbaka till hemmascenen!

Regi: Jens Ohlin
Ljus och rum: SUTODA
Kostym: Jenny Linhardt
Mask : Anna Olofson
Musik: Rasmus Persson

Foto: Marcus Gårder/Formgivning: Jan Larsson

Läs även andra bloggares åsikter om Agamemnons förbannelse, Christina Ouzounidis, Leif Andrée, Teater Galeasen, teater, scenkonst, teaternytt

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Agamemnons förbannelse, Christina Ouzounidis, Leif Andrée, Scenkonst, Teater, Teater Galeasen

Classic Cut på Dansens Hus: en bländande uppvisning för öga, kropp och själ

16 september, 2012 by Redaktionen

CLASSIC CUT
Where is Dev?/ Configuration
Dansens Hus, Stockholm
Konstnärlig ledare, koreografi: Shobana Jeyasingh
Kompositör: Nirag Shag (Where is Dev?), Michael Nyman (Configuraion)
Musiker: The Smith Quartet
Foto: Chris Nash
Dansare: Avatâra Ayuso, Kamala Devam, Rathimalar Govindarajoo, Sooraj Subramaniam, Teerachai Thobumrung, Deveraj Thimmaiah, Mohammad Khairi Bin Mokthar

Det är de där blickarna mot fjärran som ger mig lite onda aningar. Den där distanserade, lätt frånvarande fokuset som är det förutsägbara med modern dans och som förstärks av att fyra av dansarna är iklädda mörka solglasögon. Det är det som får mig att fjärma mig till en början. Men min annalkande farhåga åker på en rejäl törn. För ur den långsamma, distanserade prologen i Where is Dev? med det frånvarande fokuset, växer det istället fram ett varmt, mörkt och uppfriskande verk som är organiskt och sömlöst, samtidigt som det precisa och distinkta rörelsespråket bjuder på det nödvändiga motståndet för att inte falla i en fysisk anonymitet. Det sker genom en finessrik och påhittig integrering av den moderna dansens flöde och den traditionella indiska dansens staccato och skärpa, något som genomsyrar kvällens båda verk.

Här får vi se en suggestiv och intrikat historia med inspiration hämtat ur den klassiska indiska dansen, den om hjältinnan, hennes vän och hennes frånvarande älskare. Det är den om längtan, åtrå och den som sällan löses med enkel filmkyss. Vännens roll görs läckert och effektivt av de fyra dansarna iklädda solglasögon, som till en början känns identitetslösa, men mot slutet av första akten visar de i själva verket vara styckets stjärnor.

Jag luras även i början av andra aktens Configuration. Ett stycke som hade sin urpremiär redan 1988 och som Shobana under åren förändrat i samröre med hennes personliga utveckling. Det som börjar som urtjusig och förfinad Bollywood-attack (läs: kärleksattack i dansform), som får mig att le från öra till öra, växlar hela tiden nyanser och täcker av lager efter lager och bjuder på en sällsynt fördjupning av det icke-narrativa dansspråket. De fyra dansarna är superbt sammansvetsade, aldrig mer än en hårsmån ifrån varandra och bidrar utan tvekan till fördjupningen genom sin precision och kroppsliga värme. Något som också förgyller är stråkkvartetten The Smith Quartet som spelar Michael Nymans String Quartet No 2, live på scenen.

Kvällen blir i sin helhet en bländande uppvisning för öga, kropp och själ, med framför allt Configuration som det värmande utropstecknet.

Text: Tommi Salmela

Läs även andra bloggares åsikter om Dansens Hus, dans, recension, scenkonst

Arkiverad under: Recension Taggad som: Dans, Dansens Hus, Recension, Scenkonst

La Cage Aux Folles – magiskt och glamoröst med Loa Falkman som briljerar som Zaza

14 september, 2012 by Rosemari Södergren

La Cage Aux Folles
En musikal av Harvey Fierstein efter Jean Poirets pjäs med samma titel med musiken av Jerry Herman.
Regi Peter Dalle
Oscarsteatern
Premiär 13 september 2012

Loa Falkman briljerar i rollen som dragshowartisten Albin/Zaza i ”La Cage Aux Folles” som hade premiär för en smokingklädd, glittrande publik som engagerade sig och klappade med i takten redan från start. Det blev stående ovationer och många sjöng med i ”Vår bästa tid är nu”.

Musikalen ”La Cage Aux Folles” är lätt att tycka om. Det är en varm berättelse, med en fin sensmoral att det är mycket imponerande bra dans, fina sånger, snygg scenografi och glittrande glamorösa kläder. När den kom, 1983, orsakade den dock en del debatt. Handlingen utspelar vid den franska Rivieran och kretsar kring ett medelålders bögpar där den ene av dem, George, hade ett tillfälligt heterosexuellt förhållande i sin ungdom vilket gav sonen Jean-Michel som växt upp hos bögparet. Jean-Michels pappa, Georges, är traditionellt manlig medan Albin/Zaza är feminin. Sonen har vuxit upp hos dem och nu har han träffat en flicka och vill gifta sig.

Problemet är inte bara att föräldrarna gärna hade sett att han varit homosexuell som de själva utan det stora problemet är flickans föräldrar. Den eventuellt blivande svärfadern är politiker i ett parti som står för gammeldags värden kring kärnfamiljen. Att hans dotter skulle gifta sig med en son till ett bögpar är totalt otänkbart.

När musikalen hade urpremiär i USA hösten 1983 var den amerikanska gayrörelsen splittrad i sina åsikter om musikalen. Några ansåg den förljugen och tillrättalagd, medan andra tyckte att musikalen betytt mer för de homosexuellas plats i samhället än massdemonstrationer och frigörelseparader.

Berättelsen i regi av Peter Dalle har fått en bra blandning av burlesk komedi, framför allt är det rollen som betjänten Jacob, spelad av Per Andersson, som står för det farsartade komiska där han åker rullskridskor på scen och byter till den ena lustiga kvinnodräkten efter den andra.

George och Albin/Zaza, bögparet som är berättelsen centrum, spelas så bra av Sven Nordin och Loa Falkman. Norrmannen Sven Nordin som den manliga mannen och Loa Falkman som är oerhört feminin i sina rörelsemönster och gör succé som dragshowartist. Loa Falkman är enastående, han skapar magi på scen. Jag vet att musikalen blev en stor framgång då den sattes upp på Malmö stadsteater 1985 med Jan Malmsjö i huvudrollen som dragshowartisten Albin/Zaza. Jag har inte sett den uppsättningen, men jag tror att Loa Falkman är i samma suveräna klass med sin tolkning av rollen som Albin/Zasa.

Det är en rolig föreställning och snygg, med skicklig skådespelare som behärskar timing i dialoger, vilket ju är superviktigt i komedier. Men föreställningen har också mer värden än rent underhållande, den skildrar människor lite på gott och ont, karaktärerna har djup, ingen är bara rakt av ond eller god. Även om politikern Edouard Dindon (spelas av Ulf Eklund) är äckligt falsk har han också små drag av något bra inom sig, han går att begripa. Också de personer som står på den ”goda sidan” har negativa drag, precis som människor är. Så även om ”La Cage Aux Folles” är en underhållande lättsam komedi har den ett värdefullt djup och mervärde.

Roller:
Albin/Zaza – Loa Falkman
Georges – Sven Nordin
Butlern Jacob – Per Andersson
Jacqueline – Suzanne Reuter
Jean-Michel – Joan Alderman
Anne – Maya Rung
Edouard Dindon – Ulf Eklund
Marie Dindon – Susanne Barklund
Francois, Inspicient på nattklubben – Stefan Clarin
Monsiuer Renaud, kaféägare – Erik Gullbransson
Madame Renaud, kaféägare – Lisa Stadell

Läs även andra bloggares åsikter om Oscarsteatern, Loa Falkman, La Cage Aux Folles, scenkonst, musikal, recension teaterkritik

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: La Cage aux Folles, Loa Falkman, Musikal, Oscarsteatern, Scenkonst

Folkteatern, Göteborg: Hunger med Amanda – en fröjd att skåda

1 september, 2012 by Redaktionen

Hunger
Ensemble: Amanda
Regissör: Lars-Eric Brossner
Koreograf: Maud Karlsson
Dramaturg: Hasse Carlsson
Folkteatern, Göteborg
Lördag 1 september 2012

Rad 9, plats 161, satt jag på. I en timme och 45 minuter, inklusive paus, och tittade – och lyssnade – på föreställningen Hunger, med ensemblen Amanda (gästföreställning), Folkteatern, Göteborg, lördagen den 1 september 2012.

Premiären av nämnda föreställning ägde rum fredagen den 31 augusti 2012. Jag hade varit en vecka före premiären och bokat recensentbiljetten för Kulturbloggens räkning och konstaterat att föreställningen var så populär att biljetter på premiären inte gick att få. Nu vet jag varför. Vilken föreställning! Vilka skådespelare och vilka artister!

De spelade fiol, klarinett, kontrabas, saxofon, horn, trummor, gitarr, balalajka. Publiken var med på noterna och stampade i golvet och applåderade efter förtjänst. Vi fick två extranummer. I dagens GP fanns recension med. På Röda scenen, som skådespelet spelades upp på, fanns cirka 15 rader à 20 platser per rad. Så säkert fanns det 325 sittplatser, inräknat de 24 platserna på de två balkongerna. Övervägande delen av publiken var kvinnlig, kanske 25 män var på plats. Kultur är fortfarande en kvinnodomän, männen förtjänar större utrymme, en intressefråga givetvis.

Salongen var fullständigt bemannad. På scenen fanns 30 stolar, röda. Längst bak fanns tre bord stående på varandra. Skådespelarna satte sig och en sång- och dansföreställning tog vid. Sångerna fick mig först att tänka på swahili och Sydafrika och ANC-konserten i Scandinavium i november 1985. Sen insåg jag att de var kreolska eller franska i och med fokus var på temat Haiti. På Haiti är kreolska och franska administrativa språk och på 1980-talet talades franska av nio procent (570 000) av befolkningen (6 400 000).

Skådespelarna springer fram, en och en, gruppvis, pratar:

”min farmor och farfar hade 23 barnbarn”, ”står vi här och ljuger och skvallrar”, ”tror vi på något överhuvudtaget?”, ”jag är människa, inte kund, inte konsument”.

”Jag ska köpa en platt-TV, minst fyrtio tum och bara råkolla. Ett spel med massa musik så att jag känner mig inkluderad. Jag ska köpa en miljöbil, en sedan och köra av bara fan! Så jag blir miljöaktivist!”

”Vad har ett värde när allt finns på extrapris? Varför en tugga till om vi redan är mätta? Är ingenting heligt, och kan vi vara säkra på att Gud inte skapade världen med ett skratt?”

Röda stolar, gröna kläder, programbladet säger: Amanda chante (sjunger) Haiti, med haitisk folkmusik. Om att ha och att inte ha, vad vi längtar efter allra mest. En helt ny, och fantastisk, föreställning med Sångensemblen Amanda, som jag rekommenderar varmt.

De är professionella och yrkesfolk så det stänker om det. Med yrkesgrupper som musiker, skådespelare, läkare, lärare, systemanalytiker och stickbloggare samt en och annan konstnär som kör taxi. Gruppen har blivit ett begrepp för den stora Göteborgspubliken med sina sceniska och omstörtande föreställningar, alltid med en önskan om att beröra – och beröras. De är en ren fröjd att skåda – och lyssna på.

Text: Katarina Bredberg

Foto: Peter Lloyd

Läs även andra bloggares åsikter om Folkteatern, Göteborg, Amanda teater, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Amanda teater, Folkteatern, Göteborg, Scenkonst

Stockholms stadsteater: I sista minuten – en föreställning alla bör se

25 augusti, 2012 by Rosemari Södergren

I sista minuten
Manus Carin Mannheimer
Regi Sissela Kyle
Stockholms stadsteater
Premiär 24 augusti 2012

Äntligen har Carin Mannheimers ”I sista minuten” kommit till en scen i Stockholm. Den sattes upp förra året i Göteborg och blev en publik- och kritikersuccé. Succén lär upprepas i Stockholm när den nu satts upp i regi av Sissela Kyle och med de rutinerade skådespelerskorna Yvonne Lombard, Meta Velander och Meg Westergren. Premiärföreställningen fick stående ovationer och publiken skrattade ofta under föreställningen och applåderade till extra roliga scener.

Ja för rolig är ”I sista minuten”, fast rolig med en allvarlig underton. I centrum står tre åttioåriga damer som har varit vänner sedan ungdomen, sedan tiden då de stod på barrikaderna och ville förändra världen och bodde i kollektiv. De träffas ofta, retas med varandra men håller ändå ihop. De brukar spela bridge varje måndag men den fjärde bridgespelaren har dött och nu har Solveig hittat en ny pensionär som ska spela med dem. Problemet är bara att denna person visar sig vara en man, Per. Det tycker inte Marianne om, i vars stora lägenhet de håller till. Solveig däremot blir förtjust och förälskad.

Handlingen utspelar sig i Mariannes lägenhet, en stor paradvåning som är alldeles för stor för henne och som hon egentligen inte har råd med längre. Pensionen skulle räcka tills hon blev åttio – men nu när hon blivit äldre än så, vad kan hon göra? Måste hon flytta till en liten lägenhet, långt bort från alla träd och allt som ger henne minnen? Vissa dagar är minnena det enda som gör dagen värd att genomlevas. Lägenheten ska omvandlas till bostadsrätt, som hon inte har råd att köpa – och vilken bank ger en gammal dam lån?

Att åldras i dagens samhälle är något okänt. Den som fyllt 80 vill inte sitta på undantag och allt fler kommer att vägra att ligga på dåliga äldreboenden i gamla blöjor. Carin Mannheimer tar upp ett viktigt ämne, ett ämne som kommer att bli oerhört hett ju fler som börjar närma sig pensionsåldern och uppåt. En ny generation äldre växer fram, en generation som inte kommer att acceptera att bli behandlade som kollin.

Marianne som handlingen framför allt kretsar kring är en övre medelklass-kvinna som varit gift med en överläkare och själv har hon varit en skarp journalist. Carin Mannheimer har helt klart helt medvetet valt en sådan huvudperson, för det är medelklassen och speciellt den övre medelklassen som kan gå i fronten för att kämpa för bättre villkor för äldre människor. Tyvärr är det ju så. Det är den krassa verkligheten. Människor från grupper med mindre makt i samhället har svårare att göra sig hörda. Tyvärr.

Amelia Adamo skriver i programbladet för föreställningen:
Tack Carin Mannheimer! Du anar inte vad du gjort för oss ung-gamla med dina pjäser ”Sista dansen” och ”I sista minuten”.
Min spaning visar, att nyfikenheten på hur det där livet ”sen” kommer att bli bara ökar. Vi kommer att få se nya förebilder pubicerade i media – ingen under 80 – som gör gör saker vi inte tror att folk i den åldern gör. Allt ifrån att åka jorden runt med en liten rycksäck till att ta pilotkörkort och påbörja en business för flygfärdtjänst. PRO-föreningarna kommer ha ABBA-discodans och döpa om sig till smarta seniorer. Det är inte skämt.

Det är väl lite typiskt för just en välbärgad lyckad kvinna i övre medelklassen som Amelia Adamo att peka på de delar ur föreställningen. ”I sista minuten” son tar upp  att människor över 80 också är människor, vilket sällan tas upp i svenska medier. Jag tror tyvärr att hon har fel. Svenska medier kommer inte att skriva om åldrade människor, hur tuffa de än är. I Sverige råder ju en extrem åldersdiskriminering på många plan. Se bara på svenska medier som Aftonbladet och DN som i stort sett bara anställer människor under 30. Redan vid 50 sorteras människor bort i det svenska arbetslivet. Undantag är just människor ur samma grupp som Amelia Adamo som har mäktiga och rika förbindelser.

För mig handlar ”I sista minuten” om mycket mer än att en liten grupp kvinnor i övre medelklassen ska kunna åldras med respekt från omgivningen. Ett viktigt ord som sammanfattar mycket av föreställningen är ”vänskap”. Kärlek och erotik kommer och går, men vänskap håller. Carin Mannheimer visar på ett sätt, en väg, en metod att ta sig igenom ålderdomen utan att vara alltför ensam. Om fler kan leva tillsammans i kollektiv kan nog många ha en betydligt bättre ålderdom. Varför måste livet var tungt och långsamt och tomt och ensamt för den som blivit äldre?

Trion Yvonne Lombard, Meta Velander och Meg Westergren spelar så bra och de flankeras av de två männen i föreställningen som spelas av Lars Lind och Jacob Nordenson. Det är svårt att spela komedi på det här sättet, denna form av komedi kan lätt kantra över till buskis. Skådespelarna klarar balansgången öven om det av och till syns att de har rätt roligt själva åt sina repliker.

En skrattfest utlovas var och en som ser föreställningen, men den ger förhoppningsvis också öppnade ögon för att människor har ett värde efter 70. Kanske kan föreställningen vara en hjälp till att få igång en debatt om hur vi kan skapa förutsättningar för att människor ska kunna fortsätta leva och blomstra i ålderdomen? Kanske kan pjäsen hjälpa till att motverka den tunga ålderdiskriminering som härskar i Sverige.

Här skrev Kulturbloggen om I sista minuten när den sattes upp i Göteborg.
Här skrev Teatermagasinet om I sista minuten när den sattes upp i Göteborg.

Här har Scenbloggen skrivit om I sista minuten i Stockholm.

Foto: Petra Hellberg

På scen
Marianne Yvonne Lombard
Annlouise Meta Velander
Solveig Meg Westergren
Per Lars Lind
Staffan Jacob Nordenson
Kristin/Sara Eva Stenson

Produktion
Av Carin Mannheimer
Regi Sissela Kyle
Scenografi och kostym Charles Koroly
Ljus Patrik Bogårdh
Ljud Terese Johansson
Mask Kjerstin Elg

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholm stadsteater, teater, scenkonst, åldersdiskriminering, Carin Mannheimer

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Åldersdiskriminering, Carin Mannheimer, Scenkonst, Stockholm stadsteater, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 92
  • Sida 93
  • Sida 94
  • Sida 95
  • Sida 96
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 101
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in