• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Natten är dagens mor på Göteborgs stadsteater – går inte att värja sig emot

27 september, 2014 by Rosemari Södergren

nattenardagensmor1

Natten är dagens mor
Av Lars Norén
Regi Dennis Sandin
Nya studion på Göteborgs stadsteater
Premiär 26 september 2014

Lars Noréns ”Natten är dagens mor” är ett av de mest plågsamma draman som skrivits om missbruk och medberoende. I regi av Dennis Sandin kryper den verkligen under skinnet på mig och jag kan inte värja mig för alla starka känslor av förtvivlan som far runt i dramats karaktärer. ”Natten är dagens mor” kräver att skådespelarna känns trovärdiga i sina roller – och det är de, alla fyra. Precis som senast dramat hade svensk premiär (22 oktober 2011 på Dramaten) fick premiären stående ovationer.

”Natten är dagens mor” utspelar sig under en dag, den 9 maj 1956, på ett hotell i Skåne och bygger delvis på självbiografiskt material. Scenografin går i mörka och bruna färger och mitt på scenen står en spis där eldslågorna syns emellanåt och i början av föreställningen står kaffekokaren på och sprider en doft av kokkaffe. Tillsammans med kläderna med byxor som sitter högt upp i midjan och den yngste sonen i en vit James Dean-undertröja känns det definitivt som femtiotalet – och samtidigt känner vi igen missbrukarens beteende. Lars Väringer som Martin, fadern och hotellägaren med alkoholproblem kan vara charmerande och elegant och samtidigt ljuga för både sig själv och alla andra, blir rasande när hans missbruk upptäcks och skyller på alla andra och hotar att ta livet av sig så fort han inte får som han vill. Jag tror alla som någon gång levt nära en missbrukare känner igen allt. Starkt och naket spela.

De två sönerna väljer olika vägar att överleva den destruktiva familjen. Olof Mårtensson är så bra som den 16-årige David, kroppspråk som en ung mansvalp och som skriker att han hatar sin mamma, för att han ingen hellre vill än få en kram. Mattias Nordkvist som den äldre brodern George kan på ytan se ut att vara den som klarat sig bäst, men han är lika fast och kan inte ge sig av. Alla pratar de om att ge sig av, men de kommer aldrig iväg. Det är svårt att lämna ett medberoende.

Vad jag inte riktigt förstår är varför modern inte ser sjuk ut. Före paus störde det mig en del. Fadern upprepade att mamman blvit så mager och att hon hostat så länge men hon såg inte mager ut och kläderna var inte för stora utan satt helt rätt, som om hon inte alls hade magrat. Efter paus exploderade spelet och då fanns det inte tid att tänka på sådana detaljer. Anna Bjelkerud som modern, kvinnan som både älskar sin man och samtidigt hatar det liv som det lever är extra aktuell liksom hela frågan nu när Djävulsdansen, den dokumentära serien på Sveriges television om medberoende.visas.

Tillsammans med två andra av Noréns dramer ”Kaos är granne med gud” och ”Stillheten” skildrar Lars Norén samma familj och alla är mörka draman som kräver goda skådespelare – och många ur den svenska skådespelareliten har någon gång haft någon roll i dessa dramer. Nu sällar sig de fyra i Göteborgsuppsättningen dit – och uppsättningen är stark, mörk och går inte att värja sig emot.

I rollerna
Lars Väringer, Anna Bjelkerud, Olof Mårtensson och Mattias Nordkvist

Foto: Ola Kjelbye

Press03Nattenardagensmor2

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborgs stadsteater, Lars Norén, Natten är dagens mor, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Amadeus på Malmö stadsteater – oerhört effektivt berättad

15 september, 2014 by Redaktionen

amadeus

Amadeus, Malmö Stadsteater 13/9
Regi: Frede Gullbrandsen
Premiär 13 september 2014

När jag går ut för att ta lite frisk luft i pausen hör jag en man jämte mig säga ” Ja, det är ju en sådan där film som alltid dyker upp när man ofrivilligt finner sig själv i soffan framför tv:n.”

Så är det faktiskt. Amadeus regisserad av Milos Forman från 1984, en adaption av Peter Schaffers pjäs från 1979 är sådan där film som en förväntar sig att alla har sett, kanske en torsdagskväll när en är för trött för allting. Själv var det ganska länge sedan nu men liksom med andra sådan filmer har den en handling för klassisk för att någonsin försvinna ur ens minne.

I Frede Gullbrandsens uppsättning på Malmö Stadsteater är det sig lik.En gammal och grå och tillsynes sinnesrubbad Antonio Salieri börjar maniskt berätta om sitt liv; hur den unge, talangfulle Wolfgang Amadeus Mozart förstörde det; hur Sallieri hämnas men ångrar sig. Trots att jag inte minns alla detaljer klarnar hela handlingen snabbt. Det är en klassisk tragedi om Mozarts, så begåvad men samtidigt så naiv, uppgång och fall.

Det som förvånar mig är hur stor roll Salieri faktiskt har fått. Han är med i princip hela tiden och flikar in med sina sluga tankar och kommentarer i varenda scen. Det ger en annan känsla över pjäsen och känns spännande. Fredrik Gunnarson lyckas bära upp den krävande rollen på ett bra sätt där han vandrar från galenskap till skarp slughet och tillbaka igen.

Mattias Linderoth gör även han bra ifrån sig i rollen som Mozart. Det är ingen lätt roll det eller där han ska spela otroligt begåvad men samtidigt naiv och ytlig. Detta gör att rollen ibland känns lite konstlad och påklistrad. Kajsa Ericsson som Constanze Weber, Mozarts hustru, lyckas sätta sin prägel på en av få kvinnor i pjäsen. Det blir snabbt tydligt att pjäsen är från 70-talet och att det uteslutande är den lidande mannens historia vi ska få bevittna.

Just för Amadeus har Hipp, annars en magnifikt amfiteater, öppnats upp och scenen är nu en arena. En utmaning för regissören som har lösts på bästa sätt och snarare gjort till en fördel. Det blir mycket rörelse runt scenen och uppe på läktarna för att inte fastna i den avgränsade mitten scenen där det endast står en enklare flygel.

Samtidigt är det aldrig svårt att fokusera på var saker sker eftersom allting är väldigt logiskt. Milos Formans film är inte bara en film som många har sett, det är nog också är film som många har somnat till med sina tre timmar. Trots paus måste jag erkänna att jag var aningen rädd att även jag skulle göra det under pjäsen. Något som inte händer eftersom pjäsens längd har utnyttjats fullt ut och är väldigt effektivt berättad.
Text: Truls Mårtensson

I rollerna: Fredrik Gunnarson, Mattias Linderoth, Kajsa Ericsson, Hans Peter Edh

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Amadeus, Malmö stadsteater, Scenkonst, Teaterkritik, Truls Mårtensson

Ansvaret är vårt/Tingsten: Vi skulle behöva en Tingsten NU

17 augusti, 2014 by Rosemari Södergren

tingsten

Ansvaret är vårt/Tingsten
Av Joakim Sten
Efter en bok av Per Wirtén
Regi och scenografi Carolina Frände
Scenografi Karl Svensson
Kostym Jenny Kronberg
Ljus Karl Svensson
Film Sebastian Kihlstrand
Mask Patricia Svajger
I rollen Robert Fux

Att Folkpartiet stöder de reaktionära högerkrafterna är ett svek mot de liberala idéerna om frihet och demokrati. Tidningsmannen och DN-chefredaktören Herbert Tingsten skrädde inte orden inför kommunalvalet 1958 då han avrådde tidningens läsare från att rösta på Folkpartiet. Robert Fux bjuder på en stark och träffsäkert rolig föreställning om den store svenska tidningsmannen. Tingstens tankar och hans värld har skrämmande obehaglig likhet med dagens samhälle. Vi står också inför ett val i höst och vi har också roats i sommar av en sport där män tävlat för sina nationer med att springa omkring och sparka på en boll.

Sverige är skrämmande likt sig från 1958. Högerpartiet (Moderatena) må ha klätt sig i annan skrud och tagit till sig ordval från andra partier, men det var ju avslöjande tydligt var det svenska högerpartiet har sina rötter och sin tillhörighet när den svenska statsministern, Moderaternas partiledare, Fredrik Reinfeldt nu samma helg som Robert Fux hade premiär på sin Tingsten-föreställning uttalade sig om kommande flyktingvågor. Fredrik Reinfeldt gjorde klart att de svenska medborgarna måste vara redo att ta emot flyktingar från krisländer många år framåt – och det betyder, enligt Reinfeldt, att det svenska samhället samtidigt måste avstå utveckling av välfärd. Reinfeldt satte ett tydligt samband mellan att ta emot flyktingar och minskad svensk välfärd. Jag kan tänka mig att om Dagens Nyheter idag hade haft en chefredaktör av Tingstens dignitet och civilkurage: då hade DN tagit ställning mot högeralliansen så det rykte om det.

Herbert Tingsten var en stark röst för demokrati och han var alltigenom antirasist. Han var orädd och var inte rädd för att ta ställning ens när det kostade honom mycket. Föreställningen tar sin utgångspunkt år 1958. Herbert Tingsten hade fått besked av läkare att han snart skulle förlora synen. Det var förstås ett dråpslag för honom. Hans liv bestod av att läsa, skriva och diskutera. Samtidigt var han inne i en accelererande konflikt med sin arbetsgivare, Tor Bonnier, ägare av Dagens Nyheter. Tingsten och tidningens ledarredaktion vägrade ta ställning för Folkpartiet i pensionsfrågan. Tingsten såg stora fördelar med Socialdemokraternas ATP-system som han upplevde skulle vara mycket bättre för de mindre lyckligt lottade och för samhället i sin helhet.

Tor Bonnier hotade med att Tingsten skulle förlora jobbet om han inte rättade in sig i ledet. Situationen var nästintill outhärdlig för Herbert Tingsten. Skulle han kompromissa med sin övertygelse? Dessutom var han sedan många, många år nära vän med Tor Bonnier och hans fru Jytte. De brukade äta middagar och föra långa och djupa diskussioner om allt mellan himmel och jord.

Robert Fux bjuder in oss till en fantastisk resa in i Tingstens värld. Fux tar emot i salongen när vi kommer in. Han står avspänd och ler, iklädd svart t-shirt, enkla svarta jeans och svarta skor. Först förvandlas han i kroppen och rör sig som Tingsten, sedan börjar han tala med Tingstens röst, han har Tingstens gester och ordval och mot slutet tar han på sig kläder och tillbehör som gör att Fux smala kropp blir förvandlad till Tingstens betydligt rundare. Iklädd vit skjorta, röd fluga, kostym och basker träder Tingsten ut på Sergels torg där idag valaffischer tävlar om vår uppmärksamhet. Vi skulle behöva en stark röst som hans idag.

tingsten2Robert Fux är skicklig och gör en imponerande framställning av Herbert Tingsten inte bara till utseende utan vi får följa med på en djup resa in i en kvalfylld natt då Tingsten brottas både med konflikten om pensionssystemet och sin relation till sina vänner och också de stora existentiella frågorna: hur stå ut med tanken på att en dag inte längre få vara med i samhällsdebatten, hur stå ut med tanken att samhällsdebatten kommer att fortsätta utan att vi finns med för att vi lämnat tid och rum? Det är en fängslande och stark resa genom en människas tankar – och en viktig föreställning. Tingsten frågar sig själv om han ska ge upp sin ståndpunkt i pensionsfrågan och han skissar på hur han i så fall skulle formulera sig. Det är så uppenbart att en människa inte bör kompromissa med sitt samvete.

Att föreställningen inte handlar om en historisk person, Herbert Tingsten född 1986 och utträdd ur tiden 1973, är uppenbart. I slutet talar Robert Fux med sin egen röst och hans ögon möter våra. ”Ansvaret är vårt”.

Vi står i samma vägval nu. Ska vi släppa fram de odemokratiska krafterna eller ska vi ta ställning för ett bättre samhälle med mindre klyftor mellan människor, med allas lika värde?

Fotograf: Petra Hellberg
Bildtext: Robert Fux i Ansvaret är vårt/Tingsten. Premiär 16 augusti 2014 på Kilen, Kulturhuset Stadsteatern.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: folkpartiet, Herbert Tingsten, Robert Fux, Stadsteatern, Teaterkritik

Carolus Rex – storslagen historielektion i autentisk miljö

28 juni, 2014 by Redaktionen

carolusrexpress

Carolus Rex
Regissör Nils Poletti
Dramatens ensemble
Spelplats: Riddarholmskyrkan, Stockholm
Premiär 27/6 2014

Karl XII har återuppstått i Dramatens föreställning Carolus Rex, som spelas under sommaren 2014.
Ett perfekt sminkat lik kliver upp ur graven och berättar sin historia för oss i publiken. Porträttlikheten är nästan kuslig.

Berättelsen följer troget historiefakta med korrekta namn på länder, personer och fältslag. Men den sceniska framställningen är spektakulär, emellanåt rent magisk med oerhört fantasifulla kostymer av Lena Lindgren och masker av Veronica Liljeblad och Johan Lundström. Även dekoren och rekvisitan är väl avvägda, det är silvertron och fanor, svärd och kanoner. Blinkningar till vår svenska samtid med gympaskor och befästningar uppbyggda av Ikeakassar bidrar till en starkare inlevelse, liksom den ungdomliga nutida jargongen och attityden hos den unge Karl och hans systrar och vänner.

Skådespelarna är fantastiska, de har flera roller var och jag imponeras storligen av deras mångsidiga och professionella uppträdande, som innefattar såväl sång som dans.

Ett exempel är Emma Broomé, som spelar barnet Karl XII med realistiskt barnsligt kroppsspråk och mimik för att i kommande scener spela både greve Carl Piper, kungen av Polen och storvesir lika skickligt trovärdigt.
Regissören och manusförfattaren Nils Poletti hade till en början funderat på att göra ett nidporträtt av Karl XII men efter ingående studier av kungens liv utmynnade det något annat än han tänkt. Med lyckat resultat enligt min mening. Vi möter en galen och knäpp ung människa, som kämpar med sitt liv tillsammans med den världsliga omgivningen och Gud, ofta i ogenomtänkt oförstånd med ödesdigra konsekvenser.

På silvertronen ligger ett textat meddelande på en bit kartong: ”Är ute och krigar.”

Karl XII lämnade Sverige vid sjutton års ålder, han ledde hären av karoliner framgångsrikt till en början men med slaget vid Poltava vände krigslyckan. Karls förvandling är chockerande framställd – ena stunden tjusig, stolt och segerviss, nästa en knäckt, ynklig och skräckslagen liten människa, som med nöd och näppe orkar kravla sig fram.

Musiken förstärker den känslomässiga upplevelsen, Sabatons suggestiva hårdrock passar som hand i handske till scenen med Karls kröning till enväldig härskare.

Skynda till Riddarholmskyrkan och se Carolus Rex, en makalös sammansättning av historisk fakta, fiktion och skådespeleri! Super!

Text: Vivian Gustin

Medverkande: Maia Hansson Bergqvist, Emma Broomé, Eric Stern, Sanna Sundqvist, Ester Uddén, Py Huss-Wallin, Pierre Wilkner, Hans Sandquist, Lucas Krüger, David Sigfridsson, Göran Martling

Regi Nils Poletti
Scenografi och ljus Markus Grankvist
Kostym Lena Lindgren
Peruk och mask Veronica Liljeblad, Johan Lundström

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Carolus Rex, Dramaten, Scenkonst, Storkyrkan, Teater, Teaterkritik

Peter Pan och Wendy – ett färgsprakande fantastiskt äventyr för alla sinnen

15 december, 2012 by Rosemari Södergren

peter pan

Peter Pan och Wendy
Av J M Barrie
I ny version av Anders Duus
Regi Pia Johansson
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Astrid Ljungberg Järnblad
Ljus Sutoda
Ljud Niklas Nordström och Terese Johansson
Musik Martin Östergren
Koreografi Anna Ståhl
Mask Maria Reis
Stockholms stadsteater
Premiär 15 december 2012

Sagan om Peter Pan är fantasieggande. Pojken som bor i landet Någonstans, kan flyga, tar hand om de borttappade barnen, kämpar mot Kapten Krok och vägrar bli vuxen. Nu har Stockholms stadsteater satt upp den. I regi av Pia Johansson blir det en stor teaterupplevelse med musik, stor dekor och teknik som gör att Peter Pan och de tre barnen från familjen Darling flyger rakt över publiken.

Pia Johansson har valt att placera Peter Pan och familjen Darling mitt i vår värld och i vår tid. Familjen Darling bor trångt, i ett litet hur på taket på en hus vid Sergels torg och Peter Pan har inga gröna kläder som han alltid brukar annars, utan har tidsenliga ljusblå jeanskläder. Sagans magi håller utan tvekan för att placeras mitt i vår tid. Föreställningen spelas på den stora scenen och den fullsatta salongens alla barn tycktes leva sig in i handlingen, de ropade högt att de tror på älvor för att det är det enda som räddar livet på en älva som håller på att dö.

Mark Levengood är sagoberättare. Med sin mjuka röst är han perfekt i den rollen. Han sätter igång sagan, sittande i en hängande bur i scentaket och dyker sedan upp på scen under berättelsens gång. I programbladet till ”Peter Pan och Wendy” skriver han om hur vi som vuxna ofta glömmer bort hur magisk världen kunde te sig som barn, men att känslan från barndomen ibland kan komma tillbaka lite grann, när vi till exempel får barn.
”Nej, du blir inte barn igen, det fungerar inte så.
Men jag ska berätta en hemlighet; alla som någon gång varit barn, bär med sig en skärva barndom i sig. Och denna skärva kan, om alla förutsättningar finns, börja glittra igen.”

Det är dock inte någon gullig föreställning. Ida Engvoll som Wendy är tuff och inte alls någon liten mesig tjej. Att följa med Peter Pan till de borttappade barnen och bli deras mamma och sagoberättare var inte bara kul, det betydde massor av trista sysslor som att städa och stoppa strumpor, allt medan Peter Pan for iväg på sin egna äventyr. Ida Engvoll gör som alltid en bra roll.

Anton Lundqvist som Peter Pan är  äventyrslysten pojke, fylld av energi, men bär samtidigt på en sorg inom sig, sorgen över att ha övergivits av sin mamma.

peter panLennart Jähkels Kapten Krok är inte enbart en ond piratledare, han har sina sorger och drömmer också om att ha någon som bryr sig om honom. Alla figurer är begripliga, alla längtar efter en mamma som tycker om dem.

Föreställningen är färgsprakande och en stor teaterfest. Indianerna är väldigt indiska i kläder i lysande färger och de dansar till toner av indisk musik medan musikerna i orkestern är klädda i indiankläder.

Tack regissör, scenograf, ljussättare, musiker, skådespelare och alla andra som medverkat till att låta denna skärva av barndomens magi att glittra på stadsteaterns stora scen.

För övrigt har regissören visat att det går att göra en föreställning där inte bara pojkar vill ha äventyr utan det finns flickor bland de borttappade barnen, helt naturligt, och det yngsta barnet från familjen Darling har blivit en Mikaela istället för Mikael. Det går alldeles utmärkt att göra bra teater av klassiker och bryta de gamla genusmönstren, Pia Johansson är en god bit på väg med ”Peter Pan och Wendy”.

I rollerna:
Berättaren – Mark Levengood

Peter Pan – Anton Lundqvist
Wendy Darling – Ida Engvoll
John Darling – Karl Linnertorp
Mikaela Darling – Lisette Pagler
Georg Darling/Kapten Krok – Lennart Jähkel
Maria Darling/Jorma – Jessica Marberger
Nanna/Smergel – Jan Mybrand
Uoti/Tigerliljan – Siri Hamari
Böver – Sara Jangfeldt
Pladder – Jonas Hellman-Driessen
Pinnen – Anders Johannisson
Krullis – Thérèse Svensson
Första tvillingen – Lina Englund
Andra tvillingen – Rakel Wärmländer
Jättestora lilla pantern – Åke Lundqvist
Starkey – Peter Gardiner
Noodler – Andreas Vilsmyr
Cecco – Karim Carlsson
Ondine – Meta Velander och Lottie Ejebrant
Coralia – Yvonne Lombard och Claire Wikholm
Kapellmästare Mikael Skoglund
Musiker Tomas Bergquist, Magnus Båge, Hanna Helgegren och Anna Wallgren

Från Dans- och Cirkushögskolan:
Lisa Arlasjö
Birna Bolladóttir
Emelie Englund
Anna Hjärpe
Isabell Johansson
Elin Kinell
Johanna Liljemark
Petra Nilsson
Sara Wallin Persson
Anne Rönkkö
Sofia Saraceno

peter pan

peterpan3

peter pan

peter pan

peter pan

Foto: Petra Hellberg

Läs även andra bloggares åsikter om Peter Pan, Stockholms stadsteater, teater, scenkonst, teaterkritik

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Peter Pan, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 73
  • Sida 74
  • Sida 75
  • Sida 76
  • Sida 77
  • Sida 78
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

https://kulturbloggen.com/wp-content/uplo … Läs mer om Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

19/4 2026 Dergårdsteatern i … Läs mer om Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

17/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in