• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

American Idiot – en musikal där musiken har huvudrollen

21 februari, 2016 by Thomas Johansson

americanidiot

American Idiot på Cirkus Stockholm
Premiär 20 februari 2016
Betyg 4

American Idiot är en musikal, men Blixten som sätter upp den på Cirkus vill inte riktigt ens kalla den för musikal. ”American Idiot är ingen vanlig musikal utan mer som en pampig rockkonsert med sångare, dansare och ett liveband som gestaltar Green Days klassiska hits på scen.” står det i reklamen inför premiären. American idiot är en musikal som exploderar på Cirkus scen. Viktor Norén i rollen som Johnny är extremt bra. Närvaron och rösten på scenen räcker ändå upp till översta raden på läktaren.

21 guns är för mig kvällens absoluta höjdpunkt, men detta är en musikal som inte bara har en eller två stora låtar. Här är dom många. De tre största är American idiot, Boulevard Of Broken Dreams och Wake Me Up When September Ends.

Storyn i American idiot är tunn, men ska den sammanfattas i en mening så handlar den om unga män som sumpar chanser och möjligheter. Manus får nog plats på några postit-lappar. Den kretsar kring de tre vännerna Johnny (Viktor Norén), Tunny (Alexander Lycke) och Will (Petter Snive) som försöker komma på vad de ska göra. Med tillvaron och med livet. Välja kärleken eller det destruktiva livet, om det nu blir något liv över.

Kvinnorollerna är svaga och perifera, och används mest för att ge de manliga karaktärerna mer djup. Detta är en svaghet i musikalen, och då spelar det igen roll att Nina Knutsson (Heather) och Frida Modén (Whatsername) gör sina roller med bravur, men de har inte så mycket att spela med. Scenografin, är väldigt långt från originaluppsättningens. Pengarna tog slut efter det att man hyrt de fyra LCD-skärmarna.

American Idiot en stark musikal, där musiken spelar huvudrollen.

Foto: Micke Sandström

americanidiot2

americanidiot3

americanidiot4

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: American Idiot, Cirkus, Musikal, Scenkonst

Teater: Instant Playhouse, en allvarsam lek i fem akter

15 februari, 2016 by Redaktionen

Instant Playhouse 2016, alla medverkande.

Instant Playhouse
Teater Playhouse, Stockholm.
Manus: Dimen Abdulla, Lena Andersson, Andreas T Olsson, Bengt Ohlsson och Johan Rheborg.
Regi: Ernst Billgren, Gustaf Hammarsten, Hugo Hansén, Elisabet Klason och Maria Löfgren

Egentligen borde det vara omöjligt. Att skriva fem pjäser på 36 timmar! Därför blir överraskningen så stor när det faktiskt fungerar. Och blir bra. Konceptet har provats förr, under namnet LEKPLATS och i en annan form, på Playhouse 2008.

0Fem givna teman lottas ut (!) till fem manusförfattare, sedan är det brådis. Handlingen förenas av att den utspelas i offentlig miljö och samtliga femton skådespelare sitter uppradade längs sidorna på scenen under hela föreställningen. De lever med i handlingen, skrattar, berörs – och väntar på sin tur.

Alla medverkar utan ersättning, biljettintäkterna går oavkortat till Röda Korsets arbete med att hjälpa människor på flykt. Totalt blev summan 180.000 kronor.

Samtliga fem enaktare spelas i följd, med en paus. Men innan föreställningen visas en mycket intressant film om förarbetet. I ett cykelrum och i ett parkeringsgarage, på flygplatsen, busshållplatsen och tågstationen sker olika möten. Åtrå, könskamp, ironi, svart humor, starka känslor. Med lättflyktig tyngd förbyts roller ur livet. Skratten fastnar i halsen.

Särskilt imponerad blir jag av Bengt Olssons och Johan Rheborgs manus. Det är intelligent och med fingertoppskänsla för detaljer. Bra iakttagande. Handlingen ledsagas av fyra skickliga musiker, samt utmärkta ljudeffekter.

I ”Instant Playhouse” får både publik och medverkande uppleva ett lekfullt, spontant teatersammanhang där dramatiken är så rykande färsk som den bara kan bli.

De korta pjäserna berör och leder oss in i nya tankebanor, precis som god teater skall vara. Playhouse bjuder på ett friskt tillskott i Stockholms scenkonst. Det är ett storartat initiativ.

På scenen: Robert Bengtsson, Anders Berg, Simon J Berger, Charlie Challis, Jasmine Heikura, Oldoz Javidi, Sofia Ledarp, Lina Ljungqvist, Björn Lönner, Marie Robertson, Helena af Sandeberg, Olle Sarri, Jonas Sjögren, Sara Sommerfeld och Christopher Wollter.

Foto: Kjell Åström

Lina Ljungqvist. Samtliga bilder Foto Kjell Åström.

Olle Sarri och Sara Sommerfeldt

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teater Playhouse

Tre – dansföreställning av Kenneth Kvarnström: Otroligt stark

14 februari, 2016 by Lotta Altner

"TRE" av Kenneth Kvarnström

”Tre”
Koreograf: Kenneth Kvarnström
Kostym: Astrid Olsson och Lee Cotter
Ljus: Maria Ros Palmklint
Musik: bla Raime och Forest Swords
Premiär den 13 februari 2016 på Stadsteatern, Klarascenen

Att dans på något vis inte i sig själv skulle kunna vara bärare av ett budskap utan konkret handling, är naturligtvis en myt som de flesta av oss är medvetna om. Däremot är dansens språk inte alltid lika tydlig, enbart i sig själv om inte ett kraftigt kroppsspråk läggs till rörelsemönstren. Kvällens föreställning gör det de här faktumet väldigt tydligt.

"TRE" av Kenneth KvarnströmTre, är en mycket spännande föreställning som inte flörtar mycket med det tydligt klassiskt teatraliska, men tar igen det tillsammans med det mest dramatiska man kan tänka sig. Hela föreställningen är dock lika mycket ett krigståg i samuraj estetik, som i fascinerande design och kostym.

Treenigheten mellan tre män, som rör sig med liknande uttryck med skilda styrkor, ger en otroligt stark sammanslagning som lager på lager tyg. De blir var och en delar i en större mekanism, så vid olika och skilda tillfällen väljer att bryta sig loss. Det finns en kraftig råstyrka som strävar uppåt, en som plöjer sidledes och en som med lätthet flyger över problemen. Tillsammans ger de möjligheten att växa och tyna tillsammans i växelverkan.

Det är mycket avkopplande för ögonen at se tre människor ta i varandra så sensuellt och lätt, men utan någon form av erotisk laddning. Dansarnas ansiktsuttryck förblir också genom hela föreställningen helt neutrala och det är kropparna som formar rörelserna och bilderna. Utmanande och ovanligt med mänskligt fysiologiska mekanisker utan behov av att meddela ett verbalt budskap.

De tre, möter gång på gång en fyrkantighet i olika färger. Något de medvetet byter av varandra, med att hålla fast vid. Jag upplever att fyrkantigheten bryter ned dem och ingen orkar med att vara kvar för länge i den. Fyrkantigheten består av tejpade mattor i svart och rött. Vid ett tillfälle känns det som en av dansarna ger med sig och gömmer sig under fyrkantigheten. Han orkar helt enkelt inte motstå längre.

Den enda fyrkantighet som upplevs frivilligt bejakande för en av dansarna är den vita hängande fyrkant. I den finner han en dramatisk tillflykt till en ekivok pansarutrustning med insektskänsla. Han förkläder sig i den. Jag upplever att dansen både får näring, skräms och går över i olika former med hjälp av just den utstyrseln.
Mest slås jag av hur vackert det är, samtidigt som det är bedövande otäckt. Det är fantastiskt vackert hur kropparna rör sig exakt så som de bör för att visa klädernas fulla kraft och strukturer. En vackrare catwalk hade inte varit möjlig. Samtidigt är inte rörelserna helt mänskliga utan ger en känsla av djurisk besatthet på insektsnivå. Det sista jag fylls med är känslan av att avståndet mellan att äta eller ätas inte är så långt.

Dansare: Matthew Branham, Erik Nyberg och Paul Pui Wo Lee

Foto: Bent Wanselius

"TRE" av Kenneth Kvarnström

Arkiverad under: Scen Taggad som: Dans, Scenkonst

De stora vidderna – en föreställning som gav mig mardrömmar

14 februari, 2016 by Rosemari Södergren

destoravidderna

De stora vidderna
Av Arthur Schnitzler
Översättning Horace Engdahl
Regi Tobias Theorell
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Ljus Torkel Blomkvist
Peruk och mask Peter Westerberg, EvaMaria Holm
Premiär 13 februari, Lilla scenen på Dramaten

Det händer inte ofta, men natten efter att jag sett premiären på denna föreställning, vaknade jag av mardrömmar, orsakade av föreställningen. Den vän jag hade med mig på föreställningen berättade för mig att hen också fått mardrömmar. Arthur Schnitzlers ”De stora vidderna” är ett mörkt drama som gör vår svenske dramatiker Lars Noréns verk till varma föreställningar med hopp om mänskligheten i jämförelse. Att vi båda fick mardrömmar säger nog något om hur stark föreställningen är, hur omöjligt det är att lämna salongen opåverkad.

… själen … har stora vidder, som en diktare en gång uttryckte det … eller vad det kanske en hotelldirektör.
Ett centralt citat ur dramat De stora vidderna av Arthur Schnitzler.

destoravidderna2Själens förmåga till både trohet och trolöshet, till både kärlek och hat, till svek och bedrägeri, ja föreställningen rymmer mycket men den dominerande känslan efteråt var ångest och skräck. Den österrikiske författaren Arthur Schnitzler (1862-1931) var på sin tid högst kontroversiell. Han såg på kärlek och sexualitet med läkarens klara och svala blick, så skarpt att en pjäs som Ringlek fick spelförbud. Idag har hans pjäser fått en renässans i Europa.

Dramat ”De stora vidderna” är mer än hundra år gammalt, det hade premiär 1911. Det är oerhört fascinerande hur de människor som gestaltas i dramat skulle kunna vara från idag, så uppfyllda av yta och så fixerade vid ungdom. Hundra år sedan det skrevs och det är en träffsäker beskrivning av nutidens ytlighet och den passar oerhört bra i Sverige, som ju är världens mest åldersdiskriminerande land. I vilket annat land ses erfarenhet och ålders visdom så negativt som i Sverige?

De två huvudkaraktärerna makarna Friedrich och Genia är i fyrtioårs-åldern och vill vara ungdomar. För att slippa möta verkligheten flyr de sin inre ångest och försöker att blunda för tidens gång genom att ha kärleksaffären med unga människor. De är totalt självfixerade och spelar skoningslöst ut varandras känslor och sina vänner och bekantas känslor.

Regissören Tobias Theorell säger om dramat i ett pressmeddelande:
– De stora vidderna skrevs 1911 men går rakt in i vår tid. Schnitzler skildrar människor som lever en till synes bekymmerslös tillvaro. De har massor av fritid och pengar, fina sommarhus och stimulerande umgänge. Sköna sommarhäng med tennismatcher, extremsporter och otrohetsaffärer. Men innerst inne mal den molande känslan av ensamhet och tomhet. De lever sina liv på lek och som om deras handlingar inte kunde få några konsekvenser. Men det får de. Dödliga konsekvenser.

Föreställningen spretar dock aningen för mycket som den paketerats nu. Första halvan, före paus, går i ironins och komedins tecken. Efter paus hårdnar det till, det blir mörkare och tragiskt.

destoravidderna4Föreställningen står och faller med att Thomas Hanzon är så bra, så hundra procent rätt i sin roll. Denna vidrige Friedrich, så egofixerad tar hela tiden över alla sammanhang, ljuger för allt och alla och sig själv, charmerar allt och alla och är samtidigt medveten om sin ambivalens – denna karaktär skulle inte vara trovärdig om inte Thomas Hanzon gör honom hundra procent. Friedrich själv tycker att allt han gör är rätt. Om han inte trodde det skulle dramat inte hålla.

Däremot är föreställningen för lång. Den var utannonserad som tre timmar med var tre timmar och tjugo minuter. Redan tre timmar är för långt, en hel del scener var för långdragna, för utdragna, för mycket omtugg. I sin helhet tror jag den skulle vinna mycket på att korta ned den en halvtimme.

Ett pressmeddelande berättar om Arthur Schnitzler:
Schnitzler är en av de mest spelade dramatikerna på Dramaten. Mellan 1910 och 1922 satte teatern upp hela 16 pjäser av honom. De stora vidderna har spelats en gång tidigare på teatern, 1915, och då under namnet Det vida landet.

Sigmund Freud, samtida med Schnitzler, såg i honom en ”psykologisk djupforskare, så ärlig och orädd som ingen förr”. Stanley Kubricks omtalade film Eyes Wide Shut (1999) baserades på Schnitzlers roman Drömberättelse.

Medverkande
Friedrich Hofreiter Thomas Hanzon
Genia Hofreiter Petronella Barker
Dr Mauer Erik Ehn
OttoMeinhold-Aigner Otto Hargne Kin
Herr von Aigner Staffan Göthe
Anna Meinhold-Aigner Chatarina Larsson
Fru von Wahl Irene Lindh
Erna Rakel Benér Gajdusek,
Julius Natter Reuben Sallmander
Adele Natter Julia Dufvenius

Foto: Roger Stenberg

 

destoravidderna3

destoravidderna5

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: drama, Dramaten, Scenkonst, Teaterkritik, Thomas Hanzon

Varmt och vemodigt när hjälte hedras i Wollters sista roll – Driving Miles på Göteborgs Stadsteater

13 februari, 2016 by Mats Hallberg

drivingmiles

Driving Miles
Av Henning Mankell
Regi Eva Bergman
Scenografi och kostym Tofte Lamberg
Premiär 12 februari 2016, Goteborgs stadsteaters stora Scen

Jag har upplevt denna monolog – impregnerad med avskalad jazz – en gång tidigare. 2012 under påskhelgen gästades lunchteatern i Göteborgs största teaterhus av Magnus Nilsson, Olle Steinholtz och Johan Setterlind. Magi uppstod i detta intima format! Då råkade jag efteråt byta några ord med min vän Bernt Andersson, som befann sig i publiken. I somras började förberedelserna för en utvidgad uppsättning på stora scen, nu med fler musiker och Sven Wollter som berättare. I oktober dog upphovsmannen Henning Mankell, vars uppdragsgivare ursprungligen var jubilerande Molde jazzfestival. Således skedde urpremiären I Norge medan Södertälje var först ut i Sverige.

drivingmiles2Regisserar nya uppsättningen gör Eva Bergman, Mankells änka. Vidare finns gemensam koppling mellan honom och kapellmästare Bo Stenholm, eftersom den senare jobbat på Teatro Avenida i Maputo. Och den andre kapellmästaren Bernt Andersson sammanstrålade med trumslagare Per Melin och Wollter i mytomspunna Tältprojektet. Många pusselbitar och sammanträffanden! Innan ni får läsa om Driving Miles, vill jag lämna ytterligare information som inte alls är ovidkommande. Hösten 2012 intervjuade jag Wollter under hundra minuter. Bernt Andersson har intervjuats på restaurang. Miles Davis – mannen som förändrade musikhistorien flera gånger – har jag sett spela vid fyra tillfällen.

Vad som förtäljs i Mankells text är hur sällsam vänskap utvecklas mellan en norsk chaufför och världsstjärnan Miles. Den redovisas anekdotiskt av skrothandlaren Steinar, vars handfasta attityd expanderar genom den mestadels indirekta kontakten med en svart trumpetare och hans vredgade toner. Beskedet om denne lysande konstnärs definitiva slocknande, renderar i djupsinniga reflektioner och flagga på halv stång.

Livet blir också mer än det synes vara, närmast överjordiskt. Berättaren besatt av bilar filosoferar om big bang, tidens gång och fåglars sång. Han ”avbryts” av stolt musik fylld av smarta rytmer och lyriska passager. Ska noteras att chauffören är en verklig gestalt medan Wollters karaktär är påhittad. I vad som sagts vara göteborgarens grand finale märks oerhört väl, hur en skådespelare med oceaner av kunskap effektivt använder stilistiska grepp. Tänker på hur mannen försedd med röd slips varierar volym och intensitet, imiterar och tittar på musikerna, gör pauser och omtagningar, rör sig sävligt och intar sittande position. Han litar fullständigt på att publiken finns med, även i sekvenser som är på vippen att laddas ur. Känns som ett värdigt avslut, fast just laddningen hade varit lättare att upprätthålla rakt igenom ifall motspelare funnits. Tillräckligt ofta infinner sig åtråvärda rysningar, för att jag helhjärtat ska rekommendera Driving Miles.

drivingmiles3En lustig detalj är att backspeglar framhävs som viktiga, av den chaufför vars storslagna öde blev att köra omkring Miles i Europa. Lustigt för att trumpetaren, känd för sin genomträngande ton, i princip aldrig såg tillbaka. Han var istället upptagen med att utforska ny terräng. Musikerna på scen har främst gett sig i kast med hans snillrika 50-tal. Och de vågar sig på några rejäla utmaningar såsom de spanska influenserna och andra Gil Evans-samarbeten. Tror inte att låtlistan i programmet är komplett. Tyckte bestämt att jag hörde ett elektrifierat medley, snuttar från det fusionbaserade 80-talet .Flera av musikerna är hemmahörande på Backa Teater. De når ut tack vare att de behärskar sina instrument och ensemblespelet. Men de når inte alltid hela vägen in i mitt hjärta, ity att de är teatermusiker, inte några vars naturliga bag är bebop. Bernt Andersson – Göteborgs musiknav – som alltid elegant avslappnad musikant, näranog en virtuos. Kompet angenämnt och Daniel Ekborg i egenskap av uttrycksfull trumpetare modig; både nyanserad och relativt distinkt. Men uppsättningen hade tillförts välbehövlig injektion om man istället rekryterat en Karl Oleandersson eller Samuel Olsson. Då hade publiken blivit varse vilken glöd som fanns i legendarens instrument. Kanske saknades rättigheter, annars hade det varit stort att som intro bjuda på några trumpetstötar från Miles Davis själv i högtalarna.

Då jag som framgått är ett hardcorefan av Miles hade jag möjligen orimligt högt ställda förväntningar. Men jag är totalt sett nöjd, hoppas att uppsättningens biljetter får strykande åtgång. Flera gånger var det inte bara allmänt bra, utan de medverkande och regissören med efternamn som förplikigar, levererar scenkonst på hög nivå. Det är vackert så när vi av media omges av så mycket trams och ofattbar ondska.

Skådespelare: Sven Wollter
Musiker: Bernt Andersson, Anders Blad, Daniel Ekborg, Per Melin, Stefan Sandberg och Bo Stenholm

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Driving Miles, Göteborgs stadsteater, Henning Mankell, Monolog, Scenkonst, Sven Wollter, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 59
  • Sida 60
  • Sida 61
  • Sida 62
  • Sida 63
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

12/11 2026 Rest. Ester i … Läs mer om Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in