• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Debatt: Vill Ronneby kommun ha teater & revykonsten kvar?

21 november, 2022 by Martin Moberg

(Ulf Fembro, som fram tills nu varit konstnärlig ledare på Ronneby Folkteater, är mycket kritisk till Ronneby kommuns agerande gentemot Folkteatern – skärmdump: Martin Moberg, Kulturbloggen)

Ja, den tillspetsade frågan kan man ställa efter att ha tagit del av nyhetsrapporteringen om Ronneby kommuns agerande gentemot Ronneby Folkteater och då specifikt det kommunala verksamhetsbidrag som Folkteatern får årligen. För se, Folkteatern får inte använda delar av detta årliga anslag från kommunen till att avlöna den personal som behövs för att driva verksamheten och därmed sätta upp t ex nyårsrevyer, sommarteaterföreställningar och erbjuda direktsända operaföreställningar via webben från bl a Kungliga Operan i Stockholm.

Och konsekvenserna av den minst sagt njugga inställningen från den eniga Teknik- Fritid- och Kulturnämnden (TFK), resulterar nu i att fem fast anställda får gå och drygt 30-tal frilansande kulturarbetare, från främst Blekinge län, blir av med delar av sin försörjning. Hur tänker nämndsordföranden Anders Bromée (M), som är ytterst ansvarig för nämnden och beslutet? Vill Ronneby kommun ha kvar en spirande teater- och revykonst i Ronneby eller vill man det inte? Uppenbart är det sistnämnda – trist i sådana fall när Ronneby definitivt kan bättre än så här.

Arkiverad under: Kulturpolitik, Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: blepol, debatt, Kulturbloggen, kulturdebatt, Kulturpolitik, Politik, Ronneby, Ronneby folkteater, Ronneby kommun, Scenkonst, Teater, Ulf Fembro

Teaterkritik: The Sheep Song – fantastisk, inspirerande, omvälvande, utmanande

3 september, 2022 by Rosemari Södergren

Foto: Kurt Van der Elst

The Sheep Song
Av Jonas Vermeulen, Marie Vinck, Stef Aerts, Thomas Verstraeten, Joé Agemans, Matteo Simoni
Musiker Ruben Machtelinchx
Ljusdesign Ken Hioco
Ljuddesign Senjan Jansen
Kostymdesign Joëlle Meerbergen
Musik Frederik Leroux-Roels/Ruben Machtelinckx
Gästspel på Dramaten, inom Bergmanfestivalen
Föreställning som recenseras: 2 september 2022
Medverkande Jonas Vermeulen, Stef Aerts, Joé Agemans, Dries De Win, Marie Vinck, Gudrun Ghesquiere, Thomas Verstraeten
The Sheep Song hade urpremiär i Antwerpen i maj 2021 och har därefter spelats på flera scener i Europa, bland annat på Teaterfestivalen i Avignon.

Fantastiskt, inspirerande och omvälvande. Och utmanande. Kommunikation är mycket mer än ord och samtal. Det visar denna föreställning, en och en halv timme utan tal men så färgstark och talande på andra sätt. The Sheep Song berättar om ett får som reser sig upp på två ben och beger sig ut i människornas värld och försöker bli en människa. Denna fabel kan tolkas på många sätt. Vågar du se något som inte är glasklart och som är öppet för många sätt att förstå, något som talar till mer än logik och kunskap, något som talar till känslor och är uppbyggt på symboler och arketyper – då ska du försöka få plats på detta gästspel, som tyvärr bara spelar 2,3 och 4 september på Dramatens stora scen.

Föreställningen bygger på scenbilder, ljud, ljus, färg och rörelse som talar till oss och utmanar oss på många nivåer. Den talar till vårt undermedvetna, vårt medvetna, vårt övermedvetna och berör vår logik, vår fantasi och våra drömmar. Föreställningen berättar utan ord men det gör vi egentligen alla dagligen. Vi fångar in människors mimik, rörelser, blickar och annat när vi tolkar och förstår möten med människor.

Från programblandet:
The Sheep Song är en annorlunda fabel om vår rädsla för och längtan efter förändring. Det belgiska teaterkompaniet FC Bergmans föreställning med sex skådespelare och 15 levande får gästspelar på Dramatens stora scen den 2-4 september.

Jag sögs in i scenbilden direkt och flera olika berättelser tog gestalt inom mig och några ligger kvar och gror. Jag kommer helt klart att se flera möjliga tolkningar av vad The Sheep Song berättar framöver. Ett sätt att se berättelsen är att vi får följa en varelse som inte längre är nöjd med sig själv. Den känner att den har mer inom sig och att den är avsedd att leva ett annat, härligare liv än sina gelikar. Denna varelse är en metafor för mänskligheten, tänker jag. Mänskligheten som tror sig vara mer värd än djur och natur.

– Våra föreställningar är vilda vidunder som behöver tämjas, säger Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten och Marie Vinck som både iscensatt och medverkar i pjäsen.

Som djurälskare känner jag mig trygg med att arrangörerna försäkrar att de femton fåren är castade av djuragenturen Svenska Filmdjur med stor erfarenhet av att arbete med olika djurs medverkan i film och teater och att värna om deras välmående och säkerhet.

The Sheep Song ingår i Bergmanfestivalen som i år är utspridd under hela året. Jag tycker att det är bra tänkt att placera ut föreställningarna som ingår. Troligen är det lättare för fler att ta sig någon av dessa fascinerande och speciella föreställningar då det inte krävs en vecka semester för att hinna se så mycket som möjligt. Om du missar The Sheep Song uppmanar jag dig att hålla utkik efter fler föreställningar som kommer inom Bergmanfestivalen.

Fakta om Bergmanfestivalen
I samband med Ingmar Bergmans bortgång 2007 föddes idén att skapa en internationell teaterfestival till hans minne. Initiativtagare var dåvarande Dramatenchefen Staffan Valdemar Holm och den första Bergmanfestivalen genomfördes våren 2009. Den följdes upp av en andra festival våren 2012 och sedan 2016 med en festival i augusti-september. 2018, det år då Ingmar Bergman skulle fyllt 100 år, hölls en stor festival med många Dramatenpremiärer och gästspel. 2022 har festivalen tagit en annan form och erbjuder numera publiken internationella gästspel utspritt under spelåret.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

Dramat ”En dag” av nobelpristagare Abdulrazak Gurnah sänds i Nobeldrama i P1

7 december, 2021 by Redaktionen

Foto: Abdulrazak Gurnah (författare), Neil Hall/TT
Foto: Astrid Assefa (regissör, skådespelare), Marika Lindblo

Årets Nobeldrama är en familjehistoria om hemligheter, rotlöshet och längtan. Sveriges Radio Drama gör En dag ur Den sista gåvan av nobelpristagaren i litteratur Abdulrazak Gurnah, i regi av Astrid Assefa, berättar ett pressmeddelande:

– Ett vackert, vemodigt och hoppfullt möte med en familj, fyra individer i två generationer. Där finns hemligheter, bortträngda minnen och sökande efter svar. Var hör jag hemma? säger regissören Astrid Assefa om årets Nobeldrama.

Vi får följa familjen Abbas i England som på olika sätt kämpar i ett nät av familjehemligheter. Pappans totala tystnad om sitt ursprung, sin barndom och varför han lämnade sitt hemland, präglar hela familjen.
Den sista gåvan är Abdulrazak Gurnahs åttonde roman och hans andra på svenska. 2021 års Nobeldrama En dag, baserad på denna roman, är en gestaltad uppläsning i bearbetning av Magnus Lindman.
Sveriges Radio Dramas tradition att göra ljuddrama baserad på ett verk av nobelpristagaren i litteratur började för drygt 20 år sedan och årets Nobeldrama En dag ur Den sista gåvan av Abdulrazak Gurnah sänds i Sveriges Radio P1 12 december kl.12:00 och går att lyssna på redan nu i Sveriges Radio play.
Nobeldrama 2021: En dag ur Den sista gåvan av Abdulrazak Gurnah
Översättning: Helena Hansson
Dramaturg: Magnus Lindman
Ljud: Mats Jonsson och Kalle Andersson
Musik: Elise Steinholtz Einarsdotter
Medverkande: Astrid Assefa, Per Sandberg, Måns Clausen, Frida Bagri
Regi: Astrid Assefa
Producent: Pernilla Kommes

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Litteratur, Nobeldrama, Nobelpris, Noblepristagare, P1, Radioteater, Teater

Hitlers Mein Kampf undersöks i gästspel på Dramaten av uppmärksammad teater från Warszawa

17 november, 2021 by Redaktionen

Längst fram i bild: Mamadou Góo Bâ i Mein Kampf/Teatr Powszechny Foto: Magda Hueckel

Teatr Powszechny från Polen gästar Dramaten med föreställningen Mein Kampf. En pjäs som undersöker texten och idéerna som framförs i Adolf Hitlers bok Mein Kampf i relation till utvecklingen i dagens Polen. Föreställningen ges på Lilla scenen den 7-9 december.

Ett pressmeddelande berättar:
–Teatr Powszechny är en av Polens just nu absolut mest intressanta och nytänkande teatrar. Det känns högst relevant att ta dem till Dramaten då de i sitt arbete i allra högsta grad står mitt i konfliktytorna i vårt samtida Europa, säger Mattias Andersson, teaterchef och konstnärlig ledare för Dramaten.

Polen drabbades hårt av Förintelsen och är samtidigt ett av de länder där konstnärer och oliktänkande idag förtrycks och tystas i allt högre utsträckning. Regissören Jakub Skrzywanek menar att pjäsen är tänkt att väcka eftertanke och främja diskussioner om antisemitismens framväxt i dagens Polen och belysa det växande klimatet av hatretorik.

Teatr Powszechny, vars motto är ”Teater som står i vägen”, har länge arbetat mot fascism och främlingsfientlighet och pjäsen Mein Kampf är ett led i detta arbete.

Gästspelet ingår i Bergmanfestivalen, Dramatens internationella teaterfestival. En festival som med anledning av pandemin ser annorlunda ut med gästspel och andra evenemang spridda under året.

Pjäsen spelas på polska med textning till svenska.

Regi: Jakub Skryzywanek. Scenografi och kostym: Agata Skwarczynska. Musik: Arol Nepelski. Koreografi: Agnieszka Kryst. Video: Magda Mosiewicz. Dramaturg: Grzegorz Niziołek. Medverkande: Mamadou Góo Bâ, Natalia Łągiewczyk, Klara Bielawka, Aleksandra Boźek, Arkadiusz Brykalski, Oskar Stoczyński.

Teatr Powszechny
Teatr Powszechny var den första teatern som öppnades i Warszawa efter andra världskriget. Sedan dess har den varit en plats för konstnärliga diskussioner om vår samtid. Teatern erbjuder en mångsidig repertoar och koncentrerar sig på den mest intressanta polska och internationella dramatiken – både klassisk och samtida. De arrangerar regelbundet workshops och pedagogisk verksamhet för barn, elever och lärare och samarbetar med samhällsorganisationer, stiftelser och forskningscentra.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Dramaten, gästspel, Polen, Samhälskritik, Teater, Teatr Powszechny

Teaterkritik: Barrymore – skådespelarnas insatser den stora behållningen

30 september, 2021 by Rosemari Södergren

Barrymore
Av William Luce
Översättning Kerstin Gustafsson
Regi Philip Zandén
Scenografi Torulf Wetterrot
Kostym Gudrun Rösnes
Ljus Ann-Charlotte Fogelström
Mask Maria Lindstedt
Premiär på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern Stockholm, 29 september 2021
I rollerna Dan Ekborg och Simon Edenroth

Dan Ekborg glänser. Han är suveränt skicklig och imponerar i rollen som Barrymore och får stående ovationer. Handlingen utspelar i 1940-talets New York och Dan Ekborg gestaltar skådespelaren John Barrymore som varit en lysande skådespelare och nu ska göra ett sista scenframträdande i sin paradroll som Shakespeares Richard III. Barrymore behöver pengar. Han har hyrt in en sufflör för sin repetition inför föreställningen. Dan Ekborg imponerar i rollen som Barrymore och visar ett brett spektrum på denna narcissistiska man som pendlar från klarsyn till förljugenhet och desperation. Simon Edenroth imponerar i sin återhållsamma roll. Jag tror vi är många som kan känna igen oss i hans beundran för stjärnan men sedan obönhörligt öppnas våra ögon för verkligheten och vi tappar tilltron till idolen och ser den trasiga människan bakom myten.

För mig är handlingen inte så intressant, egentligen. Jag känner att det bygger på en klichébild av skådespelare som hamnar i rampljuset och som varit gift och skild fyra gången, är alkoholiserad och livrädd för att inte längre stå i centrum. Visst finns dessa karaktärer men många skådespelare är väldigt obekväma med den klyschan. Den stora behållningen för mig var de två skådespelarnas prestationer, deras samspel och utvecklingen av deras relation.

Föreställningen är inte lång, en och en halv timme inklusive paus, så jag tänker att den passar bra för många som inte gillar att sitta still i tre timmars uppsättningar. Föreställningen är rolig och har inte en enda långsam minut. Dan Ekborg tillhör väl de folkära skådespelarna vid det här laget.

Simon Edenroth hoppas jag vi får se mer av framöver också. Han tog examen från Teaterhögskolan i Malmö 2020 och är nu knuten till Kulturhuset Stadsteatern. Han medverkade i filmen En man som heter Ove och har även en bakgrund som röstskådespelare.

Pjäsen har viss anknytning till verkliga personer. John Barrymore, som föreställningen handlar om, kom från en teaterfamilj, vars mest kända representant i vår tid är hans barnbarn Drew Barrymore. John Barrymore var på sin tid ikonisk och en av dem som klarade övergången från stumfilm till ljudfilm. På teatern var hans paradroll Hamlet, men han gjorde inga försök att upprepa succén, som i pjäsen. Barrymore är en pjäs från 1996 av den amerikanske dramatikern William Luce.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dan Ekborg, Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 110
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: The Weight – skickligt genomfört thriller utan överdriven action

The Weight Betyg 3 Svensk biopremiär 28 … Läs mer om Filmrecension: The Weight – skickligt genomfört thriller utan överdriven action

Udda uppslag leder obönhörligt till skräckisintrig – En mycket liten människa på Göteborgs Stadsteater

Manus och regi: Lisa … Läs mer om Udda uppslag leder obönhörligt till skräckisintrig – En mycket liten människa på Göteborgs Stadsteater

Fasansfull redogörelse med tveeggad skuldbörda fenomenalt framställd – En liten roman på Teater Trixter

Manus Lars Norén i bearbetning av Svante … Läs mer om Fasansfull redogörelse med tveeggad skuldbörda fenomenalt framställd – En liten roman på Teater Trixter

Teaterkritik: Parzival – en explosion av färger och av allt med en imponerande insats av skådespelarna

Parzival Av Lukas Bärfuss efter Wolfram … Läs mer om Teaterkritik: Parzival – en explosion av färger och av allt med en imponerande insats av skådespelarna

Markus Krunegård – Tour de Bastard går i mål, men har stått och stampat

Jag har följt Markus … Läs mer om Markus Krunegård – Tour de Bastard går i mål, men har stått och stampat

Filmrecension: Practical Magic: Family Legacy – suck

Practial Magic: Family Legacy Betyg … Läs mer om Filmrecension: Practical Magic: Family Legacy – suck

Filmrecension: Oasis: Don’t Look Back in Anger – en storslagen reklamfilm för nästa års beryktade fortsättningsturné

Oasis: Don't Look Back in Anger Betyg 3 … Läs mer om Filmrecension: Oasis: Don’t Look Back in Anger – en storslagen reklamfilm för nästa års beryktade fortsättningsturné

Boko Yout – är det här framtiden?

Det börjar som ett valmöte. Vote 4 … Läs mer om Boko Yout – är det här framtiden?

Sensationellt högklassig instrumentalmusik – Graceful Degradation/ New Beginning av Trummor & Orgel

Trummor & Orgel Graceful … Läs mer om Sensationellt högklassig instrumentalmusik – Graceful Degradation/ New Beginning av Trummor & Orgel

Filmrecension: La Grazia – osar av den italienska autuerens fingertoppskänsla, finstämdhet och stil-känsla

La Grazia Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: La Grazia – osar av den italienska autuerens fingertoppskänsla, finstämdhet och stil-känsla

Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

2-5/9 2026 Ny festival i Göteborg med … Läs mer om Gothenburg Free Spirit featuring Toppkonst Orchestra

Filmrecension: By Any Means – över förväntan

By Any Means Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: By Any Means – över förväntan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in