• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Skattjakten på Orionteatern – en satir över riskkapitalisternas intåg i vården

19 maj, 2012 by Redaktionen

Skattjakten – Vegas största show
Orionteatern, Stockholm
Premiär den 4 maj 2012

Orionteaterns hästar har försvunnit ut på grönbete. I stället ges nu Las Vegas-showen Skattjakten med Jannes fenomenala orkester. Men Skattjakten är inte bara glittrande underhållning, det är framför allt en samhällskritisk satir.

Under introt till föreställningen får vi veta att alla likheter med existerande personer, såsom finansminister Anders Borg, är rena tillfälligheter. I programmet berättas vidare att riskkapitalisten Henry Kravis (som av en slump har samma namn som karaktären i Skattjakten) sägs vara förebilden för Gordon Gecko i filmen Wall Street och genom sitt riskkapitalbolag äger bland annat Ambea som äger Carema Care.

Ett gäng Las Vegas-musiker som extraknäcker som gangsters väntar på sin ledare Henry Kravis. När han dyker upp har han stora planer att berätta om: ett rån av ett superbevakat bankvalv ska ge miljarder dollar i byte – men planen är extremt riskfylld. Strax kommer löften om enklare förtjänade pengar med ett besök från Sverige.

Anders, med runda glasögon och hästsvans, har ett erbjudande som Kravis inte kan motstå. Till reapris får han ta över det avlägsna landet Sveriges vård- och infrastrukturbolag ett efter ett och tjäna stora pengar. Gangstermusikerna sjunger förtjusta: ”Vi tar förtjänsten ur landet – smiter från skatten, ja vi kan det – vi är det osynliga rövarbandet”.

Skattjakten lyfter på ett slagkraftigt sätt fram det absurda i att riskkapitalbolag – som investerar i företag med förhoppningar om stora framtida vinster – köper välfärdsverksamheter som äldrevård.

Föreställningen bjuder på medryckande musik framförd av duktiga musiker och välkoreograferad dans. Samtidigt är det en träffande kritik av utförsäljningshysterin av den statliga omsorgen. Det är en kritik som inte bara vänder sig mot Sveriges borgerliga regering utan även i stort mot dagens krassa ”sköt dig själv och skit i andra”-mentalitet och mot tidsandan som befäster att ”den som har mest när han dör vinner racet”.

Showen får en effektfull avslutning när Orionteatern öppnar dörrarna mot gatan där servicehuset och sjukhemmet Vintertullen ligger med namnet väl synligt för publiken. Vintertullen som ägs av riskkapitalbolaget Attendo Care och som den senaste tiden omskrivits för misskötsel och vanvård. Dit rullas som karaktärerna Anders och Kravis för att möta den andra sidan av verkligheten.

Medverkande i Skattjakten

Jannes Fenomenala orkester:
Jens Waltin – piano
Anna Holm – fiol
Anton Svanberg – tuba
Love Meyerson – trummor
Charlie Malmberg – altsaxofon
Aron Junker – barytonsaxofon
Erik Palmberg – trumpet
Janne Tavares – trumpet, kapellmästare, producent och musik

Regissör: Sally Palmquist Procopé
Text: Henric Tiselius

Skådespelare/sångare:
Maia Hansson Bergqvist
Karin Bengtsson
Camilla Waltin
Logi Tulinius
Lucas Krüger

Foto: Jonas Jörneberg

Läs mer på Orionteaterns hemsida.

Relaterat: Teatermagasinet, Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Orionteatern, Janne Tavares, kabaret, samhällssatir, Carema, Anders Borg, Henry Kravis

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: Carema, kabaret, Orionteatern, samhällskritik, satir, show

Ett dockhem i Dramatens nya tolkning skildrar mannens fängelse minst lika mycket som kvinnans

15 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Ett dockhem
Dramaten, Lilla scenen
Av Henrik Ibsen
Översättning Klas Östergren
Iscensättningen slutförd av Benoît Malmberg och ensemblen
Premiär 15 maj

Det är vidunderligt att en pjäs som första gången hade premiär 1879 kan berätta något om äktenskapet fortfarande – eller rättare sagt om relationen mellan en man och en kvinna i ett fast förhållande med barn och hus. Ibsens ”Ett dockhem” har spelats världen över och också fått fortsättningar där dramatiker fantiserat kring fortsättningen.

Premiären var planerad och annonserat till lördagen den 12 maj, men bara några dagar före premiär kom beskedet att regissören hoppat av och att premiären därför blev uppskjuten några dagar. Föreställningen den 15 maj blev istället premiär – och till den hade Dramaten redan sålt biljetter, vilket förde med sig att salongen fick en annan publik än den vanliga premiärpubliken. Tre gymnasieklasser från olika delar av Sverige fyllde teatern.

”Ett dockhem” handlar om Nora och Torvald Helmer som varit gifta sedan åtta år och har två barn. Pjäsen börjar strax före jul då familjen är fylld av förväntan inför nyår då Torvald ska börja sitt nya jobb som chef för en bank. Familjen ska äntligen bli välbärgad. Livet leker. Torvald älskar sin vackra fru Nora som han ofta kallar sin docka, de har ett vackert hem och nu ska de få gott om pengar.

Så klart är det en bubbla. Under ytan ruvar ett stort problem. Några år tidigare var Torvald svårt sjuk och behövde få behandling i Italien – vilket familjen inte hade pengar till och Noras rika far som låg för döden vägrade att bistå med pengar. I smyg lånade då Nora pengar av advokaten Krogstad, en ful figur som var illa ansedd i bygden. Nora lurade sin man och sade att pengarna kom från hennes far, som ju dog lägligt i den vevan och därför inte kunde berätta att han inte gav dem pengar.

När ”Ett dockhem” spelades i slutet av 1800-talet väckte den debatt och upplevdes som starkt kontroversiell. För en nutida publik är slutet inte särskilt kontroversiellt. En svensk publik är van vid kraschade förhållanden. Men just att förhållanden kraschar säger väl något om att innehållet fortfarande har något att säga nutidens människor. I programmet till Dramatens uppsättning av ”Ett dockhem” skriver författarna Maria Sveland och Katarina Wennstam:
I verkligheten, den ack så omtalade, visar alla statistiska undersökningar att kvinnor blomstrar psykiskt och fysiskt när de skiljer sig. Ett faktum som hänger samman med den brist på jämställdhet som tyvärr återfinns i de flesta förhållanden, I verkligheten kan skilsmässan vara det som räddar dig tillbaka till livet. Man brukar säga att bakom varje framgångsrik man står en kvinna (med trötta ben och migrän). Bakom varje framgångsrik kvinna däremot, är chansen stor att du hittar en skilsmässa.

Scenen i föreställningar var avskalad och bestod bara av några stolar runt väggarna och en gungstol. På stolarna satt de skådespelare som inte var med i spelet för tillfället. En snygg scenisk lösning som gav teaterkänsla på ett positivt sätt. Det kändes extra tydligt när en stor del av publiken var gymnasieungdomar som förmodligen är mycket mer vana vid att se film. Det är bra att uppleva skillnaden mellan teater och film, två medier som kan vara starka på olika sätt. Jag är glad att dessa ungdomar fick se just denna teaterföreställningen.

Skådespelarna var klädda i tidstypiska kläder från slutet av 1800-talet och använde både ord och språk från den tiden och nutida sätt att tala. Det fungerade bra och gav både nutidskänsla och en känsla av den tid då Ibsen skrev den.

Jag är verkligen nyfiken på varför regissören hoppade av. Vad är det som regissören inte ställer upp på i föreställningen? Ur Aftonbladet:
Tre dagar innan premiären hoppar regissören Kjersti Horn av produktionen av ”Ett dockhem” på Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm. Enligt Dramaten beror avhoppet på konstnärliga meningsskiljaktigheter.
”Oförutsedda händelser uppstår ofta i konstnärliga processer. Den här gången blev det på det här viset och nu går vi vidare och har premiär”, säger Marie-Louise Ekman, konstnärlig chef och vd för Dramaten, i ett pressmeddelande.

Föreställningen som väl därför till stor del måste betraktas som skådespelarnas version är en bitvis rolig men också spännande uppsättning – och då menar jag spännande som i en thriller. Den som inte vet slutet sitter på helspänn och undrar hur det ska gå, det är skickligt upplagt. Den som vet slutet, är ändå osäker, för han/hon vet inte om skådespelarna valt att ändra slutet eller inte. Samtidigt finns det mycket att reflektera över, hur mycket har egentligen ändrats? Hur jämlika är äktenskap idag och hur behandlas kvinnor? I många sammanhang ses kvinnor nog fortfarande mest som kuttersmycken.

Det är sjätte gången som Dramaten sätter upp ”Ett dockhem”. Första skådespelerskan som spelade Nora på Dramaten var Harriet Bosse, som var gift med August Strindberg ett par år. I Dramatenbloggen kan du läsa om alla sex uppsättningen av ”Ett dockhem”.

Den här föreställningen handlar för mig minst lika mycket om Torvald som om Nora. Den berättar lika mycket om en man som är fångad, fängslad, i en mansroll som för honom till katastrofen, eftersom den gör att ingen vågar berätta sanningen om något för honom. Han lever i en falsk bubbla där han inte får några äkta kontakter med människor omkring sig. Ett dockhem i Dramatens nya tolkning skildrar mannens fängelse minst lika mycket som kvinnans fängelse. Kvinnan är trots allt den som vaknar upp, reser sig och gör något för att förändra situationen. Kvinnorna är de starka karaktärerna medan männen är fångade sin sina livsroller.

Det var tre gymnasieklasser på premiären. Jag gissar att de har en hel del intressanta diskussioner om mansroller efteråt. Hoppas många, många gymnasieklasser hittar dit. Den är perfekt för den målgruppen, en och en halv timme fängslande dramatik som utgångspunkt för mycket att samtala kring när det gäller relationer.

Dramat är så skickligt skrivet. Att Nora hade fixat något som har med ekonomi att göra var banbrytande, kontroversiellt och stort i slutet av 1800-talet. Inte förrän 1920 räknade gifta kvinnor som myndiga och fick rätt att själva ta hand om sin ekonomi. Innan dess hade mannen rätt att bestämma över sin frus tillgångar. Den som har hand om ekonomin, har ofta makten.

I rollerna
Nora Julia Dufvenius
Torvald Erik Ehn
Krogstad Zardasht Rad
Doktor Rank Hannes Meidal
Fru Linde Thérèse Brunnander

Scenografi och kostym Jan Lundberg
Ljus Tobias Leira, Magnus Pettersson
Peruk och mask Eva Maria Holm

Foto: Roger Stenberg

Relaterade artiklar: Kulturnytt

Läs även andra bloggares åsikter om Dramatten, Ibsen, Ett dockhem, jämställdhet, äktenskapet, mansroll

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramatten, Ett dockhem, Ibsen, jämställdhet, mansroll

Ett slags nakenhet – Tribadernas natt på Stockholms Stadsteater

15 maj, 2012 by Redaktionen

När ridån har gått står några av det svenska kulturlivets giganter på scen och kan ta emot den uppskattande publikens applåder. Tribadernas natt av PO Enqvist firar många triumfer under kvällen, när den träffsäkert har tagit sikte på snart sagt varje känslouttryck som står att uppbringa på en scen en kylig kväll i Stockholm i maj.

Ett par år innan den lika kylslagna natten i Köpenhamn för 113 år sedan har Siri von Essen bedragit sin make August Strindberg, som sin vana trogen tagit all heder av både von Essen och hennes vän i kampen för frigörelsen från den genialiske, men högst självupptagne, Strindberg. Vännen, tribaden, är danska Marie David som nu åter är i von Essens och Strindberg sällskap efter tre års självutplånande alkoholkonsumtion. Och nu ska pjäsen där Strindberg dragit ner byxorna på både sin hustru och hennes älskarinna (och gjort dem till trånande och grälande om den frånvarande mannen som de båda naturligtvis oförbehållsamt älskade) sättas upp i ett sista desperat försök för det Strindbergska paret att stärka den hushållskassan som nu ekar tommare än någonsin förut.

Kort och gott, det är repetitionsdags. Paret von Essen-Strindberg ligger i skilsmässa. Den planerade uppsättningen av Fröken Julie är inställd efter censorernas framfart och Strindbergs ovilja att anpassa manuset efter deras önskemål. Viggo Schiwe (Richard Forsgren), Marie David (Lina Englund) och Siri von Essen (Marie Richardsson) ska sätta upp Den Starkare, och Strindberg (Shanti Roney) kommer till Dagmar-teatern för att inspektera hur arbetet fortskrider. Att Marie Davids engagerats i uppsättningen är okänt för Strindberg, som nu måste kämpa inte bara mot en bitter hustru utan mot hela kvinnosläktet, som alla, utan undantag, har honom och hans svullna manlighet som primärt mål för sin frigörelse.

PO Enqvists Tribadernas natt har 37 år på nacken, men pjäsen håller än. Uppgörelsen mellan Strindberg och hans tämligen splittrade ego är förvisso starkt fokuserad på den närvarande mannen, vilket blir extra tydligt när PO Enqvist och regissören Thommy Berggren flankerar ensemblen, men den manliga fåfängan har sällan framställts som så tarvlig och inåtvänd som här. Kvinnorna, förtryckta och mitt uppe i en frigörelseprocess på samma gång, har inte mindre rika själsliv i Lina Englunds och Marie Richardssons gestalningar. Men trots Davids pågående alkoholism och von Essens tämligen sargade känsloliv efter flera år i exil med Strindberg som enda sällskap är detta Strindberg Show, på gott och ont. Shanti Roney dominerar scenen som Strindberg och tar all den plats som texten ger honom utrymme.

Strindberg kastas mellan hopp och förtvivlan, mellan tilltro och djup misstänksamhet, mellan sympati och misogyni. Det enda han inte överger är föreställningen om sin egen genialitet, men varje attribut som omger den blir ifrågasatt och punkterat av en demonisk Shanti Roney som går från klarhet till klarhet på scen. Strindberg i PO Enqvists version är en målsökande missil inställd på sin egen förintelse.

Pjäsen balanserar några gånger på gränsen till burlesk, och gör ett par korta utflykter in i publikfriande penisavund. Ögonblick som gärna bytts ut till lite mer Marie Richardsson och Lina Englund, vars karaktärer, oavsett frigörelse och medvetenhet, blir en slags stöttepelare för Strindbergs genialitet när Berggren står för regin.

Det är märkligt att det inte går att närma sig Strindberg utan att snärja sig in i samma problematik som han själv kände sig konstant missförstådd för. Sen är det klart, en så mångfacetterad och splittrad människa är ju tacksam att klä sin egen osäkerhet i och samtidigt bedriva en smula själslig andeutdrivning på sig själv. PO Enqvist, Tommy Berggren klär av sig själva på scen och skyller på Strindberg när vi ser dem i all sin osäkerhet.

– Text av Johan Ranstam –

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Shanti Roney, Stadsteatern, Thommy Berggren, Tribadernas natt

Läderlappen med Loa Falkman, från nypremiären på Kungliga Operan

13 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Läderlappen
Musik Johann Strauss dy
Text Karl Haffner och Richard Genée
efter Le révelillon av Henri Meilhac och Ludovic Halévy
Svensk test Caj Lundgren och Ann-Margret Pettersson
Scenogrfi Lars Östbergh
Kostyn Ann-Margret Fyregård
Koreografi Petter Jacobsson och Thomas Caley
Regi Ann-Margret Pettersson
Kungliga Operan i Stockholm
Nypremiär 12 maj 2012

Tonerna av stråkar och en stor närbild på dirigenten som med mjuka rörelser för orkesterns musiker genom inledningen till musiken ur ”Die Fledermaus” exponeras på en stor duk framför scenen. Uppsättningen av ”Läderlappen” på Kungliga Operan i Stockholm börjar elegant med att vi får njuta hela ouvertyren av operetten med närbilder på dirigent och musiker innan ridån går upp och spelet kan börja.

Det är något särskilt med nypremiärer. Uppsättningen i regi av Ann-Margret Pettersson hade premiär den 30 januari 2010 och nu den 12 maj 2012 hade den annonserats som nypremiär. Oftast sitter föreställningen så mycket bättre på en nypremiär: skådespelarna och sångarna är bekväma sina roller och det gör oftast att tajmingen i dialoger sitter väldigt bra, delar ur föreställningen som inte fungerade bra har förbättrats eller lyfts ur. Anledningen till att det blir en nypremiär är dessutom i de flesta fall att föreställningen varit en succé och det gör förstås också de medverkande tryggare i sina roller.

”Läderlappen” är en alltigenom elegant föreställning. Regissören har valt att placera händelserna i 1920-talets överdådiga jetset-arenan på franska Rivieran och mer exakt i Hotell Carlton i Cannes, en av världens mest kända hotellfasader mot vilken skådespelare än idag gärna visar upp sig mot i samband med den stora filmfestivalen. Champagnen flödar i ett samhälle där de rikaste lever i ett slösande överflöd innan de drabbas av den stora börskraschen. Kostym och dräkter är oerhört eleganta, den klädintresserade får verkligen sitt lystmäte tillgodosett. Lena Nordin som Rosalinda von Eisenstein paraderar i den ena fantastiska kreationen efter den andra.

Musiken är underbar och som jag nämnt är skådespelarna samspelade och scenografin snyggt genomförd.
Ett bonusnummer kommer i andra akten mot slutet då Helge Skoog dyker upp mitt i publiken som en fängelsevakt och gör ett egentligen fristående nummer av något de kallar interaktiv teater där han får publiken att delta. Helge Skoog är en skicklig komiker och i det lilla mellanspelet hinner han få in smällar åt både Carema och en kulturminister som skär i tårtor.

Ja det är en helt gedigen uppsättning och något annat hade jag inte väntat mig. Loa Falkman, Lena Nordin, Magnys Kyhle, Krister St. Hill, Gunnar Lundberg med flera, alla duktiga sångare på scen. Men själva berättelsen är hur tramsig som helst med idel obehagliga, egoistiska, tramsiga och fjantiga personer. Loa Falkman spelar Gabriel von Eisenstein, en välbärgad man som dömts till ett fängelsestraff på åtta dagar. Han fru Rosalinda har då bestämt sig för att passa på att ta hem sin älskare Alfred.

Gabriel von Eistenstein har ett vän, Falke, som bestämt sig för att hämnas på Eisenstein. Falke utsatter för ett practical joke några år tidigare, vilket han inte har glömt. Nu ska han lura Eisenstein i en fälla på en stor fest hos den depraverade prinsen Orlofsky. Falke övertalar Gabriel von Eisenstein att följa med på festen och skjuta upp fängelsevistelsen en dag. Men till festen har Falke också bjudit in fru Eisenstein som kommer ditt förklädd till ungersk grevinna. Gabriel von Eisenstein blir lurad att försöka förföra den främmande grevinnan.

Ja det är en berättelse med förvecklingar och intriger – men utan att det känns som om regissören har någon distans till den otroligt löjliga historien.

Rosalinda som mullig, knubbig medelålders kvinna som hyllas av de välgödda gästerna på festen där hon hyllas som värsta sexgudinnan och männen, både de äldre och de yngre, faller bokstavligen som käglor kring hennes fötter. Tja? Har människor någonsin varit så fjantiga att de dyrkar en kvinna på det sättet? Det känns väldigt långt bort från dagens samhälle i alla fall, eller så är det så det kan gå till när de allra rikaste umgås, för i överklassen överdådiga lokaler har jag inte varit på fest. Kanske är de så otroligt tramsiga? Det närmaste något liknande jag kan se idag är idoldyrkan av Lady Gaga.

En scen som var på gränsen till obehaglig var dansen ur Schéhérazade där den unga kvinnliga stjärndansaren var så liten och späd att hon såg ut som ett barn. Vig som en ormmänniska dansade hon och jag fick en otäck känsla i magen och minns allt jag hört och läst om hur den depraverade överklassen historien igenom har missbrukat fattiga unga människor.

Jag vet inte om det varit regissörens mening att måla fram denna dekadenta, oansvariga, förtryckande livsstil – eller om det bara är tänkt som vacker underhållning. Utan tvekan är föreställningen proffsig och elegant i både dekor, scenokrafi, dräkter, musik och med sångarnas och skådespelarnas insatser. Däremot är det en otroligt fjantig historia.

Operetten Läderlappen uppfördes första gången 5 april 1874 på Theater an der Wien.

Dirigent: Stefan Klingele
Scenografi: Lars Östbergh
Kostym: Ann-Margret Fyregård
Koreografi: Petter Jacobsson
Ljus: Hans-Åke Sjöquist
Regi: Ann-Margret Pettersson
I rollerna
Dr Falke: Krister St. Hill
Alfred: Klas Hedlund
Adele: Silvia Moi / Marianne Hellgren Staykov
Rosalinda: Lena Nordin
Gabriel von Eisenstein: Carl-Johan Falkman
Dr Blind: Daniel Ralphsson
Frank: Gunnar Lundberg
Ida: Vivianne Holmberg
Prins Orlofsky: Magnus Kyhle
Frosh: Helge Skoog

Dirigent: Stefan Klingele
Kungliga Operans Kör
Kungliga Hovkapellet
Dansare från Kungliga Baletten
Elever från Kungliga Svenska Balettskolan

Foto: Alexander Kenney

Relaterat: Svenska Dagbladet

Läs även andra bloggares åsikter om Loa Falkman, Läderlappen, operett, Johann Strauss dy

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Johann Strauss dy, Läderlappen, Loa Falkman, operett

Fisken på Dramalabbet – en stark skildring av mobbingens väsen

12 maj, 2012 by Redaktionen

Fisken
Dramalabbet, i samarbete med Unga Tur
Premiär den 11 maj 2012

Mobbing är ett ämne som ofta tas upp i litteratur, film och på scen. Vanligtvis handlar det om högstadieelever. Högstadiet är nog den tid som vi människor är som mest utsatta, då vi söker vår identitet samtidigt som vi själva har små chanser att påverka vår vardag.

I den nyskrivna pjäsen Fisken tror Algot att han fått en ny chans till ett värdigt liv i sin nya skola. Han blir kompis med klasskamraterna Anna och Leo och allt flyter på bra. Ända tills Thomas, Algots plågoande från hans gamla skola, dyker upp tillsammans med hans gamla öknamn Fisken. Algot blir sviken av Anna och Leo och på hemmaplan blir hans mamma allt mer deprimerad. Algot håller sig borta från skolan och umgås i stället med grannkillen som visar krigsbilder på internet, har tillgång till vapen och planer på hämnd.

De två skådespelarna Olle Jernberg och Ruben Lopez gör starka och trovärdiga skildringar av de två huvudpersonerna; den sköra Algot och klasskompisen Leo – som är självsäker på ytan, men innerst inne kanske lika osäker som Algot. Båda längtar de efter gemenskap och bekräftelse och båda påverkas de av en frånvarande pappa och en mamma som uppslukas av sina egna problem.

Båda skådespelarna får också glimtvis gestalta mobbaren Thomas. Bakom hans aggressivitet och förtryckarmentalitet ligger förstås också osäkerhet och längtan efter att bli accepterad och älskad. Thomas har myntat skolgårdens motto ”den som sig i leken ger, får leken tåla”, ett uttryck som slår tillbaka på dem alla när Algot nått sin smärtgräns.

Pjäsförfattaren Gunnar Eriksson ställer i ett pressmeddelande den angelägna frågan:

– Det som gör fisken relevant är att den skildrar bägge sidorna av myntet i en mobbingssituation samt ställer två viktiga frågor: Kan vem som helst bli en mobbare? Kan du? kan jag? Och kan vem som helst begå en våldsgärning? Kan du? kan jag?

Och om det är så – hur kan vi motverka vårt handlande? Alla förstår nog att mobbing är fel, men ändå är det få som tar avstånd från det i verkliga livet. Är det möjligt att genom att belysa frågan få människor att kliva ut ur sin egen situation och se klart på vad som händer? Att få den mobbade att se att plågoandarna är lika rädda som han eller hon själv? Och att få mobbarna att få syn på hur den som mobbas har det?

I Fisken läggs en stor del av ansvaret för mobbingen på de vuxna. På föräldrar som inte ser sina barn och på lärare som inte bryr sig om vad som händer innanför skolans väggar. Pjäsen kommer att spelas för skolklasser och jag hoppas att den även kommer att diskuteras i klass- och lärarrummen. Det bästa vore förstås om även föräldrar – som Thomas pappa – kunde få sig en tankeställare.

Manus: Gunnar Eriksson
Regi: Erik Magnusson
Skådespelare: Olle Jernberg, Ruben Lopez
Scenografi: Jenny André, Erik Magnusson
Kostym: Sofi Gregersdotter
Mask: Daniela Krestelica
Ljus: Jenny André
Ljud: Tobias Hylander
Grafisk form: Mattias Abrahamsson
Producent: Frida Amnow
Produktionsassistent: Caroline Taracci

Foto: Jonas Jörneberg

Relaterat: Teatermagasinet

Läs även andra bloggares åsikter om mobbing, skolteater, Dramalabbet, Unga Tur

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramalabbet, skola, Unga Tur, ungdomsteater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 247
  • Sida 248
  • Sida 249
  • Sida 250
  • Sida 251
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in