• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramalabbet

Dramalabbet bjuder in till festival för ny dramatik 3-11 december

15 november, 2016 by Redaktionen

Dramalabbet bjuder in till festival för ny dramatik 3-11 december med urpremiör för föreställningen ”Lillami$$rudeyardkipplingS01E01.mp4”.

Ett pressmail berättar:
Dramalabbet bjuder in till Festival för ny dramatik – en hyllning till samtidskommenterande texter, nya dramatiker, och experimentella former för gestaltning. Det blir urpremiär för Dramalabbets höstproduktion Lillami$$rudeyardkipplingS01E01.mp4, av och med Stina Kajaso. I Dialogakuten skrivs och skapas sju korta verk i blixtfart utifrån ett högaktuellt tema. Festival för ny dramatik pågår mellan 3-11 december.

Festival för ny dramatik är en del av Dramalabbets profilarbete, att lyfta nya sätt att skriva dramatik och skapa scenkonst. I programpunkten Dialogakuten får t.ex. sju dramatiker sju dagar på sig att skriva dialoger på ett givet tema taget från nyhetsflödet just nu. Texterna lämnas över till regissörer och skådespelare som tolkar texterna omedelbart före premiär.

Dramalabbets höstproduktion är teaterperformancet Lillami$$rudeyardkipplingS01E01.mp4 av och med Stina Kajaso. Föreställningen är ett försök att iscensätta Djungelboken som supervisuell feministisk fars, där en slags Mowgli söker sig ut i det vilda för att överleva i den neonfärgade DIY-djungelns lag. Stina Kajasos arbetsmetod utgår från lek, slump och olyckshändelse, och föreställningen arbetas fram genom improvisation utifrån textresearch, DIY-estetik och populärkulturella referenser.

– Att improvisera och pröva saker tills tröttheten sätter självcensuren ur spel, är ett sätt att nå en slags transcendens där scener och idéer uppstår. Det dråpliga, kitschiga, banala, äckliga och privata är viktigt. Jag har utgått från Kiplings Djungelboken, det är ganska likt Djungelboken, med Mowgly? Muffgli? Miggli? Mycket ledsna djur och slakt också, säger Stina Kajaso.

Stina Kajaso är regissör, skådespelare och dramatiker. Utbildad vid Akademi for Scenekunst i Fredrikstad, Norge och på Teaterhögskolan i Malmö. Stina Kajaso har producerat soloföreställningarna KNIF, DAS BOOT och GRIZZLY MAN 2, samt medverkat som skådespelare i en rad produktioner bl.a. Kaspar Hauser på Ung scen Öst. Stina Kajaso utgjorde ena halvan av performanceteatergruppen Sons of Liberty som producerade en rad hyllade föreställningar i Norge mellan 2003-2010.

Lillami$$rudeyardkipplingS01E01.mp4
Spelas: 3/12 kl 18.00, 4/12 kl 15.00, 10/12 kl 18.00, 11/12 kl 15.00 samt fortsatta föreställningar i januari 2017
Längd: 1 timme

Av och med Stina Kajaso.
Ljud: Eyal Shachar
Kostym/Scenografi i samarbete med Tove Berglund
Ögon och goda råd: Cathrine Bjørndalen, Ebba Petrén, Max Bolotin, Rebecca Tiger, Eyal Shachar

Dialogakuten
Spelas: 3/12 kl 19.30, 4/12 kl 17.30
Tema och medverkande TBA

Arkiverad under: Scen Taggad som: Dramalabbet, Scenkonst, teaterfestival

Dramalabbet har premiär 10 januari på nyskrivet drama om två kvinnor som lever tillsammans

31 december, 2014 by Redaktionen

Bild PARET

Dramalabbet är en av de mest intressanta scenerna för scenkonst i Stockholm. Dramalabbet fokuserar på att presentera nyskriven svensk dramatik. 10 januari 2015 är det premiär på Dramalabbet för föreställningen ”Paret” som skildrar livet för två kvinnor som lever tillsammans.

Dramalabbet skriver i ett pressmeddelande:
PARET handlar om två lesbiska kvinnor som finner sitt livs stora kärlek i varandra i ett omtumlande erotiskt möte. I PARET skapar Eva och Louise ett fantiserat möte mellan sig själva och dessa kvinnor, en 85-åring och en 70-åring. PARET löser upp stereotypa föreställningar om vad det innebär att åldras som kvinna i dagens samhälle. Ett samhälle där patriarkala strukturer fortfarande skapar utanförskap och förtryck. Som inspiration till föreställningen ligger en förstudie med intervjuer av kvinnor i åldrarna 60 – 90 år.

Premiär den 10 januari och spelas på Dramalabbet fram till den 14 februari.

PARET är eva&louise tredje produktion efter publik- och kritikersuccéerna DEN STÖRSTA AV DE STÖRSTA och KUSINER som fortfarande spelas.

Föreställningen produceras med stöd från PostkodLotteriets Kulturstiftelse, Kulturrådet, Stockholms stad, och Helge Ax:son Johnsons stiftelse. Förstudien finansierades av Kulturbryggan.

Av och med: Eva Johansson och Louise Löwenberg
Producent: Teresia Pettersson
Handledare: Anna Pettersson
Scenografi och ljusdesign: Jenny André
Kostym: Eva Strengbohm
Mask: Angelica Ekeberg
Tekniker: Ann-Marie Fritiofsson
Affisch: Matilda Flodmark
Fotograf: José Figueroa
Affischfoto: Louise Löwenberg

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramalabbet, Scenkonst

Festival om det främmande på Dramalabbet

20 oktober, 2012 by Redaktionen

Dramalabbet inleder hösten med Festival för ny dramatik där tre nyskriva pjäser får sin urpremiär på Dramalabbets scen. De tre pjäserna, som har premiär den 16 november är: Frågor och svar av Dag Thelander, Arbetstitel: Sårade män i läderbyxor av Johanna Emanuelsson och Vikten av noggrann handhygien för att undvika smittspridning på läger av Annika Nyman.

Pjäserna har rädslan för det främmande som tema och blir ett slags fortsättning på scenkonstnärernas upprop mot främlingsfrihet på Dramalabbet den 19-20 oktober.

Dramalabbet skriver om festivalen:

Festivalens tema kretsar kring rädslan för det främmande och en omedvetenhet om våra egna fördomar. Dramatikerna har arbetat utifrån detta tema och undersökt hur vithet konstrueras i relation och kontrast till Dom Andra.

Pjäserna:

”Frågor och svar” Av Dag Thelander

Regissör: Karin Hauptman

Skådespelare: Myra Neander

Är länder en rimlig idé? Är nationalism bra? Borde alla som vill flytta till Sverige få göra det? I denna nyskrivna blandning av fascinerande fakta och glad musik får alla frågor äntligen svar.

“Arbetstitel: Sårade män i läderbyxor” av Johanna Emanuelsson i samarbete med ensemblen.

Regissör och skådespelare: Louise Löwenberg och Erik Magnusson

Två vit-medelklassiska skådespelare och den förlamande känslan av att få syn på sig själv som norm, känslan av att inse att det inte längre är du som kan påstå dig vara förtryckt utan att du är en del av det som förtrycker. Om ängsligheten i representationen, om känslan av att känna sig så dum och borttappad att man råkar ställa frågan; är jag egentligen så vit?

”Vikten av noggrann handhygien för att undvika smittspridning på läger” av Annika Nyman

Regissör: Gustav Englund

Skådespelare: Joakim Enoksen

En man vill återupprätta sin värdighet. Det går sådär. Skjutningarna är hela tiden ett stenkast bort. Enligt honom har han gjort det rätta, han har gjort det för en god sak. Kan vi förstå honom? Eller är han någonting annat än vi, det vill säga den onde andre?

Läs även andra bloggares åsikter om Dramalabbet, främlingsfientlighet

Arkiverad under: Scen Taggad som: Dramalabbet, främliingsfientlighet, teaterfestival

Scenkonstnärer protesterar mot främlingsfientlighet på Dramalabbet

16 oktober, 2012 by Redaktionen

Den 19-20 oktober arrangerar PUMA scenkonst ett scenmaraton på Dramalabbet i Stockholm. 100 scenkonstnärer kommer att läsa 100 nyskrivna texter av 100 författare och dramatiker. Eventet är ett upprop mot den ökande främlingsfientligheten och en manifestation för en ökad mångfald och större förståelse för olikheter.

Ur svenska hjärtans djup har samlat in 100 nyskrivna texter, skrivna under det gemensamma temat – Det främmande. Manifestationen är ett samarbete mellan PUMA scenkonst, Ur svenska hjärtans djup, Scenkonst Z och Dramalabbet.

PUMA Scenkonst skriver i ett pressmeddelande:

Evenemanget De främmande 100 är en releasefest för 100 nyskrivna texter på temat ‘Det främmande’ som den 20 september släpptes för fri nedladdning på Ur svenska hjärtans djups hemsida.

Ur svenska hjärtans djup är ett upprop som startade i september 2010 i och med riksdagsvalet och består av fem unga dramatiker som alla gått Dramatiska Institutets dramatiker-utbildning. Under våren 2011 skrev de varsin pjäs kring temat ‘Det främmande’. Syftet med detta var att försöka ta itu med teaterns evigt dåliga samvete – att nå ut. På en gemensam hemsida publicerade de sina texter och gjorde dem fria att laddas ner, läsas och prövas på golvet av vem som helst.

”Vi tror att den dramatiska texten kan väcka något redan vid en läsning. Utanför salongerna bär teatern på stora möjligheter att göra skillnad. Vi vill att texterna ska stå fria och skriver inte utifrån en beställning från någon teater” står det att läsa på deras hemsida.

Den 20 september släppte de nästa del i detta projekt och nu handlar det om 100 stycken tre minuter långa monologer – återigen på temat ‘Det främmande’. Bland de medverkande finns namn som Mattias Andersson, Johanna Emanuelsson, Niklas Rådström, Lo Kauppi, Jörgen Dahlqvist och Åsa Lindholm. Mats Kolmisoppi, Johannes Anyuru, Ida Linde och Gunnar Ardelius. Rasmus Lindberg. Elin Ruuth. Jacob Hirdwall och Daniela Kullman och Leif Holmstrand. Sara Hallström. Och många andra, etablerade som oetablerade.

Till maratonläsningen på Dramalabbet är ytterligare 100 scenkonstnärer inbjudna att bearbeta varsin av alla de publicerade texterna och framföra den inför publik.

Besökare kan komma och gå under maratonet och Dramalabbet håller sin bar öppen under kvällen.

Läs även andra bloggares åsikter om Främlingsfientlighet, De främmande 100

Arkiverad under: Scen Taggad som: Dramalabbet, främlingsfientlighet, Puma scenkonst

Världens kvinnliga dramatiker träffas i Stockholm i augusti

20 juni, 2012 by Redaktionen

Afghan voices, en grupp unga tjejer från Afghanistan, Guerilla Girls on Tour från USA, skådespelerskorna Shabnam Toulei från Iran och Lana Nasser från Jordanien, den egyptiska journalisten, aktivisten och regissören Sondos Shabayak. Det står på programmet när WPIC, Women Playwrights International Conference, träffas i Stockholm och det är första gången konferensen hålls i norra Europa.

Ett pressmeddelande berättar att 260 deltagare från 46 länder kommer till Stockholm för att mötas, diskutera och utbyta erfarenheter och idéer. Det späckade programmet ger en inblick i teater från hela världen. Arabvärlden, Afghanistan, Baltikum och Afrika är i fokus.

Fem offentliga föreställningar ges, från Amman, Teheran och Berlin. Konferensen är en av årets stora teaterhändelser i Sverige. Den hålls på Södra Teatern och Dramalabbet 15-20 augusti med Riksteatern som värd.

Konferensen har temat ”The Democratic Stage” med tre Key Notes, nyckelteman för olika dagar. De är ”Arabvärlden”, ”Teater för barn och unga” och ”Afrika”. Dessutom workshops, föredrag, readings och föreställningar. Samtliga Key Notes och fem av föreställningarna är offentliga.

Från uppmärksammade Ballhaus Naunynstraße i Berlin kommer Beg your pardon av Marianna Salzmann, en stark berättelse om den unga Thea, som har svårt att finna ro i sin tillvaro. Hon är gravid och barnets pappa gläder sig. Men hon flyr utomlands, för att komma undan det traditionella liv hon vantrivs med. Resan tvingar henne gång på gång att rannsaka sig själv. Föreställningen ingår i teaternätverket Europe Now, som Riksteatern är del av. Föreställningen ges 19 augusti på Södra Teaterns stora scen.

In the Lost and Found: The Red Suitcase är skriven av Lana Nasser, Jordanien, som även spelar föreställningen. Den vann Etel Adnan Award for Women Playwrights 2011 och får nu Skandinavienpremiär. Föreställningen speglar västvärldens syn på kvinnorna i Mellanöstern. Utifrån egna erfarenheter och andra kvinnors berättelser lyfter hon sociala tabun och projiceringar. Föreställningen spelas torsdag 16 och fredag 17 augusti på Dramalabbet. Etel Adnan (f 1925), som är inbjuden till konferensen, är en amerikansk-libanesisk poet, författare och bildkonstnär. Priset finansieras av Riksteatern tillsammans med teatern Al Madina i Beirut och delas ut för tredje gången under konferensen.

Andra föreställningar att se fram mot är Autumn Dance med den iranska skådespelerskan Shabnam Toulei. Sedan 2005 lever hon i exil i Paris eftersom hon inte får utöva sitt yrke i hemlandet. Autumn Dance är berättelsen om tre kvinnor med helt olika bakgrunder. Efter att ha trotsat den iranska regimen möts de i Teherans ökända fängelse ”Evin”. Shabnam Toulei gestaltar alla tre rollerna. Spelas söndag 19 och måndag 20 augusti på Dramalabbet.

Lördagens nyckeltema är barn- och ungdomsteater som diskuteras av Suzanne Osten och Marina Barham från Al Harah i Palestina. Varför är teater viktigt för barn och unga? Sverige har ett gott renommé när det gäller barnteater. Men vad betyder det i Palestina, där Suzanne Osten gästat Al Harah?

Söndagen innehåller afrikanskt tema med samtal mellan Sydafrikas grand old lady, Fatima Dike, och den betydligt yngre Amy Jephta. Hur beskrivs världsdelen Afrika, söder om Sahara, av de kvinnliga dramatikerna? Denna dag presenteras även platsen för nästa konferens, år 2015. Cape Town.

Guerilla Girls on Tour! ger föreställningen Feminists are funny och håller även en workshop med de hitresta dramatikerna. Medlemmarna har tagit sina namn efter döda kvinnliga artister, när de framträder bär de masker för att dölja sina riktiga identiteter. Dom gör det för att belysa frågor om diskriminering och rasism i stället för att lyfta sina egna personligheter. Det är också ett sätt att förhindra att kvinnliga artister förpassas till fotnoter och historieböckernas baksidor.

Förutom föreställningarna medverkar en rad starka personligheter i konferensen. En av dom är den egyptiska journalisten, aktivisten och regissören Sondos Shabayak som deltar i protesterna vid Tahrirtorget och leder gruppen Tahrir Monologues. De arbetar nu med ett material som består av berättelser från revolutionen. I sin föreläsning kommer hon att koppla frågan om skrivande till händelser just nu, om hur storytelling blir ett möjligt sätt att spegla vad som händer när det händer snabbt. Och hur storytelling kan bidra till nytt skrivande. Tillsammans med Nidal Al-Achkar från Al Medina Theatre och Mona Knio, Beirut University, medverkar hon på temadagen om Arabvärlden torsdag den 16 augusti.

Unga dramatiker från Baltikum och Ryssland, som skriver på sex olika språk, presenterar sig i ett uttömmande seminarium. Ett annat seminarium tar upp kvinnors rättigheter och möjligheter att få uttrycka sig konstnärligt med bl a Agneta Pleijel från svenska PEN. Diskussioner förs kring hur minoriteter görs synliga på scenen och hur står det till med den kvinnliga representationen på våra scener i Sverige, England, Australien? Och vad betyder begreppet Community Theatre i olika länder?

Fakta
WPI, Women Playwrights International, är ett nätverk för kvinnliga dramatiker i syfte att stödja utvecklande kontakter över gränserna och skapa internationellt erkännande av kvinnors arbete inom teatern. I riktlinjerna står bland annat att det omfattar alla kvinnor på teatern, oavsett ras, klass, ålder, etnisk eller religiös bakgrund, sexuella preferenser eller funktionshinder. En konferens arrangeras vart tredje år, nu 2012 för nionde gången. Sedan starten 1988 i Buffalo, USA, har konferensen, en kreativ mötesplats, flyttat runt till Canada, Australien, Irland, Grekland, Filippinerna, Indonesien och Indien.
I år, den 15-20 augusti, hålls konferensen på Södra Teatern och Dramalabbet i Stockholm med Riksteatern som värd. Det är första gången den hålls i norra Europa. För att bredda kontaktytorna har särskilt fokus lagts på att nå kvinnliga dramatiker i Mellanöstern och Afrika, bl a genom samarbete med de båda teatrarna Al Madina i Libanon och Al Harah i Palestina. Ca 260 deltagare från 46 länder kommer till Stockholm.

Nätverkets hemsida hittar du här.

Mer om konferensen på Riksteaterns hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Women Playwrights International Conference, WPIC, dramatiker, scenkonst, teater, Dramalabbet, Södra teatern

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramalabbet, Dramatiker, Scenkonst, Södra teatern, Teater, Women Playwrights International Conference, WPIC

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in