• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Orionteatern

Teaterkritik: En midsommarnattsdröm på Orionteatern – levande, pulserande, ungdomlig

23 december, 2025 by Marja Koivisto


Foto Christopher Backholm

En midsommarnattsdröm
Av William Shakespeare
Regi och dramaturgi: Elin Smedman, Kema Rausner
Kostym och scenografi: Leona Lundback, Leon Lindgren, Mira Leff
Musik och komposition: Leonard Thinsz Jansson, Scott Isitt
Ljusdesign: Lisa Maurin
Konstnärlig ledare: Lars Rudolfsson
Premiär på Orionteatern 22 december 2025

På Orionteatern i Stockholm har En midsommarnattsdröm fått nytt liv, inte som musealt Shakespeare-arv utan som ett levande, pulserande väsen. Det är en ungdomlig uppsättning, skapad av en ung ensemble , scenkompaniet Rostvit, som med egna samlade medel byggt en föreställning där fantasin är den starkaste valutan. Här finns en tydlig doft av Dickens – den där varma blandningen av sagostoff, mänsklig skörhet och lekfull magi – men framför allt finns en djup kärlek till teatern och teaterkonsten, närvarande i varje scen, varje rörelse, varje blick.

Skogen är inte bara en plats utan ett tillstånd. Med enkla men uppfinningsrika medel skapas en värld där gränsen mellan dröm och verklighet hela tiden förskjuts. Den egenkomponerade musiken pulserar genom föreställningen och lyfter helheten på ett närmast förtrollande sätt. Tonerna känns framvuxna ur samma jord som skogen själv – ibland lekfulla, ibland drömska, ibland uppfordrande – och de binder samman scenerna till en sammanhängande, magisk helhet. Skådespelarna rör sig med en smittande lust; det är som om pjäsen uppstår på nytt inför våra ögon, buren av kollektiv energi snarare än teknisk perfektion.

Särskilt minnesvärd är drottningen, vars närvaro förvandlar scenen varje gång hon träder in. I denna tolkning får hon inte bara makt utan också musik: glimrande arior växer organiskt ur den egenkomponerade klangvärlden, framförda med en spröd men samtidigt stark sopranröst som bär både magi och melankoli. Sången svävar genom rummet som dagg i sommarnatten – skör, klar och nödvändig. Det är i dessa ögonblick som föreställningen lyfter från charmig till djupt förtrollande.

Detta är teater gjord av vilja snarare än budget, av dröm snarare än trygghet. En midsommarnattsdröm på Orionteatern blir här inte bara en klassiker i ny skrud, utan ett levande bevis på att teaterkonsten fortfarande kan vara just det den alltid lovat: magisk.

Medverkande: Nina-Jane Jacobsson, Elin Smedman, Kema Rausner, Tindra Monsen, Ebba Canvert Fabian Penje, Klara Lindegren (sång), Matilda Palm (understöd sång)

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: En midsommarnattsdröm, Orionteatern, Shakespeare, Teaterkritik

Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

9 november, 2025 by Ingegerd Rönnberg

Eriks och Elisabeths semester
Manus och regi Lars Rudolfsson
Musik och sångtexter Erik Kjellberg
Scenografi John Engberg
Ljusdesign Anders Rosenquist
Kostym Kersti Vitali Rudolfsson och Karin Höeg
Medverkande/skådespelare Marianne Mörck, Mika Oskarson-Kindstrand, Björn Wahlberg. Odile Nunes, Thomas Roos, Lena Strömdahl och Erik Mattsson
Musiker Erik Kjellberg, Lage Malmsten, Lars Rudolfsson och Stefan Bergström
I samarbete med Kulturhuset Stadsteatern
Premiär 8 november 2025 på Orionteaterns stora scen

Bered er på en crazy teaterkväll och gunga med i ett härligt countryblues sväng. Då är ni i rätt sinnesstämning för att checka in på Grangården. Det slitna pensionat i världens periferi som öppnat på Orionteatern. Lars Rudolfssons Eriks och Elisabeths semester – som han själv regisserat – är en tragikomisk show om livets svindlande vägar. Skickligt förvandlar han detta stoff till guld och ensemblen gör en strålande insats.

Under ett lager av absurd humor kan föreställningen i grunden sägas vara ett existentiellt drama. Det handlar om behovet att gå vidare i livet trots svåra förluster och kriser, inte ta något för givet, våga ta risker och sätta upp sina egna gränser.

Navet i berättelsen är pensionatsvärdinnan/ tillika receptionisten, rumsbetjäningen, gårdskarlen och preppern. Denna karaktär gestaltas ljuvligt, med skärpa och barskhet av Marianne Mörck som har ett otal klädbyten i snabb takt att hantera. Det märks att hon njuter av att få återuppta samarbetet hon hade med Lars Rudolfsson på Malmö musikteater och agera i denna säregna historia.

Det finns påtagligt mörka inslag i Eriks och Elisabeths semester som ett förlorat barn, en död mor, en tillvaro som kringskurits av en dominerande man och behovet av prepping för att klara en hotfull omvärld. Samtidigt finns det mycket lekfullhet och fantasi. Hela tiden sker överraskande saker som håller uppmärksamheten på topp. Knivkastning, en ängel som skrider genom rummet och återuppväcker en man, prickskjutning mot mål i flaggstången, en lerig kristusgestalt iförd törnekrona som oväntat dyker upp från skogen etc.

I Orionteaterns mäktiga scenrum har dessutom ett helt pensionat omgärdat av resliga tallar byggts upp. Scenografin av John Engberg är underbar och en skön kontrast mot den trista trenden med avskalade scenografilösningar. Med på scenen är ett liveband, där pjäsförfattaren/regissören ingår, som verkligen bidrar till att höja stämningen. Det sjungs vemodsfylld country båda av dess sångare och av skådespelare.

Allt börjar med att det gifta paret Erik och Elisabeth – fint samspelta av Björn Wahlberg och Odile Nunes- kommer till Grangården för en välbehövlig vila. På vägen har de kört fel och fläktremmen på bilen har dessutom gått av. Det framgår också att hustrun är drabbad av ett psykiskt trauma som fått hennes tillvaro att kantra. Närmast utmattade är det enda de vill att få ta sitt rum i anspråk och sedan äta en god middag med ett glas vin i stillhet ute i trädgården.

Men pensionatsvärdinnan är inte alls den moderliga välkomnande famn de väntat sig. Hon ställer allt på ända med sina provocerande frågor. Dialogen mellan henne och Erik är verkligen fyndig och så snyggt framförd. Och kvällen ja, den blir givetvis raka motsatsen till trivsam. Middagens biffar serveras bara på ett vis – så hårdstekta att de studsar på tallriken och vin går inte att beställa trots att ett annat gästpar fått in ett sådant.

Pensionatsvärdinnan förklarar också att det är show denna kväll. Men när Erik och Elisabeth vägrar betala extra för den ställs den abrupt in efter att hon iklädd glittrig cowboydress framfört ett bejublat sångnummer.

På Grangården bor förutom Erik och Elisabeth också ett diplomatpar med sin vuxne son -utmärkt spelad av Erik Mattsson- och en ung flicka – både uppstudsigt och sorgset gestaltad av Mika Oskarson Kindstrand. Dessa ”eviga” gäster visar sig ha kopplingar till varandra och deltar alla i den show som blir av kvällen därpå när Erik öser ned en knippe sedlar i pensionatsvärdinnans hatt.

Diplomatparet, intresseväckande gestaltat av Lena Strömdahl och Thomas Roos, drömmer sig tillbaka till en tillvaro i Paris. De visar sig också överraskande vara hejare på knivkastning. Ett trick som känns läskigt trovärdigt och får publiken att dra efter andan. Sonen är också med i showen i klumpig förklädnad och kastas i en samlad attack av gästerna i en vedkällare som barrikaderas med en tung sten. Där hamnar även Erik senare när han misstas för en inbrottstjuv…

Att beskriva alla turer i Eriks och Elisabeths semester känns närmast övermäktigt. Bästa tips är istället besök pensionat Grangården på Orionteatern och ge er hän i detta underhållande mysteriespel. Upphovsmakaren Lars Rudolfsson kan beskrivas som en teatermagiker. Han står för en egenartad berättarstil, en stor fantasirikedom och lekfullhet och musiken är alltid en viktig del av hans föreställningar. Kanske är han också som allra bäst när han jobbar på Orionteatern. Den fria teatergrupp som han en gång var med och startade och nu återigen är konstnärlig ledare för.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Orionteatern, Scenkonst, Teaterkritik

Teaterkritik: Pappa Pellerins dotter – omsorgsfull helhet, lagom doser spänning och fint barnperspektiv

3 februari, 2025 by Pernilla Wiechel


Foto Christopher Backholm

Pappa Pellerins dotter
Av Maria Gripe
Bearbetning och regi Sara Giese
Scenografi Johan Engberg
Ljus Martha Khomenko
Musik/Ljud: Stefan Johansson
Kostym Elin Hallberg
Mask Anna Olofson
Koreografi Tove Sahlin
Dramaturg Marie Persson Hedenius
I rollerna Beri Gerwise, Emelie Florén, Emma Mehonic, Tove Sahlin, Ana Stanišić
Familjeföreställning från åtta år
Premiär på Orionteatern 1 februari 2025 (sedd dagen efter premiären)

Maria Gripe skrev boken om Loella 1963, där ett tema var hur en faderlös flickas starka identitet som skogsflicka utmanades i mötet med staden. Boken blev också TV-serie i Sverige som visades 1974. Flera verk av Maria Gripe rörde sig kring (natur)mystik, gränsland och fantasivärldar, såsom Glasblåsarens barn och Tordyveln Flyger i skymningen.

Handlingen i Pappa Pellerins dotter följer i korthet Loella – också kallad Lopp-Loella – som bor ensam i en liten stuga i skogen med två små tvillingbröder. Mamman arbetar på sjön i långa perioder och pappan vet Loella ingenting om. Ändå har hon det ganska bra i skogen. Där finns också tant Adina, och skogsmannen Fredrik som hjälper henne. Framför huset står en fågelskrämma som Loella kallar Pappa Pellerin. Han fungerar även som ett skydd mot ovälkomna besökare men också som en slags brevlåda. Fågelskrämman blir också något Loella väver sina fantasier kring – och önskningar om – den okända pappan. En dag sker det dramatiska att mamman väljer att inte komma hem alls. Hon ska arbeta en tid i Amerika. Loella får lämna sitt välbekanta liv i skogen och förs till ett barnhem i den stora främmande staden. Otryggheten gör att fantasierna – och särskilt de om pappan – blir allt starkare och viktigare för Loella. Med sig har hon tant Adinas ord som säger att ”det finns en mening med allt”. Med tiden får hon nya vänner i staden, men Loella slutar aldrig att söka efter sin far.


I Gieses regi kryddas berättelsen med spänning i precis lagom doser för en ung publik. Skogsflickan Loella framstår i Gerwises gestalt som en trovärdigt kavat flicka, smått människoskygg, men utrustad med en stark tillförsikt att klara sig själv i världen. En särskild eloge vill jag ge alla medverkande för ett underbart artikulerat kroppsspråk som tas om hand i Sahlins – för lokalen så väl anpassade och tydliga – koreografi. Sammantaget är det en njutning att uppleva hur Orionteaterns stora sal med sin dynamik och resonans bjuds på till fullo.

Det börjar med att vi leds in i lokalen av fjärran fågelljud. Väl på plats ser vi ut över lilla realistiska stugan i skogen högt uppe på en kulle i bakre delen av scengolvet. Fågelskrämman med hatt står strax nedanför. Engbergs höga träskärmar – vissa på hjul – som liknar byggställningar ger värme till scenrummet. De får en estetisk roll men även ett smart praktiskt syfte. De många scener som sedan följer bygger genialiskt på mimteater. Särskilt bra är bilscenen där handhållna ficklampor är billyktor och ljud ger karosskrammel till klungan av resenärer. Pedagogiskt målar Johansson med verkliga ljud. Härligt samverkar också allt i scenen då flickorna handlar glass i affären hos underbart agerande Sahlin. Fyndigt utförda rörelser – men även ljud från kassaapparaters olika plingande – gör allt så levande. Dynamisk blir också kvällsscenen i hamnen – som utspelas både på en högre våning i lokalen – men avslutas med en pytteliten radiostyrd bil. Ljud kommer framifrån men också bakom publiken. Det blir svindlande för sinnena. Alldeles lagom trollbinds den unga publiken och mycket upplevs ur huvudpersonens perspektiv.

I minnet stannar den riviga lite äldre och stadsvana barnhemssysterns karaktär som är så väl fångad. Men även det komiska minspelet hos Loellas mammas väninna – som de små brorsorna bor hos – när Loella knackar på. Lärarinnans trovärdiga välvilja – och hur hon ser Loellas situation – kryper också in under skinnet. De medverkande har flera roller, och det är endast Gerwise som förblir Loella föreställningen igenom. Föräldrar som själva vuxit upp på 60-talet, kommer också notera extra Hallbergs tidstrogna klänningar i glada färger. Tillsammans med frimärkshobbyn o andra tidsmarkörer kan föreställningen skapa samtal med barn: Hur var det på mammas tid?
Jag hoppas att många barn får uppleva Loellas resa i Orionteaterns omsorgsfullt bearbetade uppsättning. Och visst värmer och berör den även vuxna – särskilt sällskapet som det inkända barnperspektivet ger.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Maria Gripe, Orionteatern, Pappa Pellerings dotter, Teaterkritik, Teaterrecension

Teaterkritik: Peter.Tid – Enastående och sällsamt vackert drama

1 september, 2024 by Ingegerd Rönnberg

Foto: Christopher Backholm

Peter.Tid
Av Dmitri Plax
Regi och bearbetning Jacob Hirdwall
Peters pappa Andreas Liljeholm
Pianist/dirigent Fredrik Malmberg
Sopran Eleonora Poignant
Mezzo Elin Lannemyr
Tenor Love Tronner
Bas Simon Bergvide
Kompositör Kent Olofsson
Scenograf John Engberg
Ljus Marta Khomenko
Kostym/scenografiassistent Eva-Jo Hancock
Mask Ann-Charlotte Reinhold
Ljudteknik Niklas Nordström
Premiär på Orionteatern 31 augusti 2024

Att ett barn dör är fruktansvärt. Oftast finns det dock en begriplig förklaring – krig, en trafikolycka eller sjukdom. Det ofattbara att barnet mördas innebär en brutal sorg som får tillvaron att rämna.

Föreställningen Peter. Tid på Orionteatern bygger på en verklig händelse. Dmitri Plaxs 16-årige son mördas av en jämnårig kamrat. I en uppmärksammad bok har författaren skildrat hur sorgen förvränger tiden och försöken att hålla Peter vid liv genom minnen. I grunden handlar denna hudlösa berättelse om att hitta en väg tillbaka till livet.

Att skapa en pjäs av detta stoff måste vara som en balansakt över bråddjup. Regissören Jacob Hirdwall lyckas med detta djärva konststycke. I nära samverkan med dirigenten Fredrik Malmberg och tonsättaren Kent Olofsson har han format ett enastående, särpräglat drama. Det är bara att applådera Orionteatern till ännu en framgång.

Jacob Hirdwall har oväntat valt att iscensätta berättelsen som en monolog. Peter finns inte med i pjäsen ändå är han på ett plan hela tiden med genom minnen. Det låter komplicerat men visar sig fungera mycket bra.

Den av sorg övermannande pappan spelas med stor trovärdighet och innerlighet av Andreas Liljeholm. Det är i sanning ett kraftprov han utför och i minnesfragment skiftar han mellan sin och sonens stämmor, frågor och åsikter. Alltifrån barndomen till tonårens sökande och vilja till frigörelse ryms i detta samtal. Allt präglas av den starka kärlek som band dem samman.

En viktig och aktiv del i föreställningen har också en kör av fyra professionella sångare som ackompanjeras av Fredrik Malmberg på piano. De bildar en omvärld och ger relief åt det som sker. Vid ett tillfälle stiger de in i handlingen, för att ge tröst och visa solidaritet. Utan körpartierna och musiken som följer dramats vågdalar hade Peter. Tid nog inte berört så starkt.
I inledningen klargör pappan de obestridliga fakta som efter mordet på sonen är hans nu. Peters liv stannade för evigt den där fredagen, medan hans eget liv forsar fram. Det är som en overklighetens ridå faller ner den afton då han får beskedet.

Länge vägrar pappan ta in det oerhörda som polisen berättar – att hans pojke avlidit. ”Hur ska jag få tillbaka Peter?” vrålar han återkommande i desperation. Han förklarar att han slutade tro på Gud när sonen mördas. I ett enda utbrott av vrede frågar han hur mördare, pedofiler och våldtäktsmän kan få leva när hans älskade pojke dör. I en scen som etsar sig in säger pappan med tonlös röst att det enda han nu kan köpa till sin son är gravljus.

Peter.Tid är ett stillsamt och värdigt drama mestadels utspelat i ett mörker där strålar av ljus omsider förmår tränga in. Det som berättas är starkt berörande och omskakande och samtidigt vackert och fyllt av värme och humor. För sådan var relationen mellan Dmitri och sonen. Han fostrade Peter till att vara en god människa som ville hjälpa och litade på andras välvilja. Något som paradoxalt ledde till sonens död.

Hemma diskuterade pappa och sonen såväl filosofi och politik som basketboll och pianomusik. Peter gillade att klä sig snyggt när han gick på konsert och en sådan fin kostym fick han bära i kistan.
Peter. Tid kan sägas forma en sorts eget universum – en vilt gungande tid mellan ett lyckligt då och ett oförståeligt sedan. Det är en brännande angelägen föreställning som tacknämligt bildar en båge mot hoppet. För utan det är vi alla förlorade. Uppsättningen passar synnerligen väl i Orionteaterns avskalade scenrum som präglas av en sakral anda. Här kan känslor, drömmar och frågor som aldrig kan få svar sväva fritt.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Orionteatern, Sorg, Teaterkritik

Dansrecension: Stolen – poetiskt, varmt och lekfullt med stor konstnärlig träffsäkerhet

2 april, 2024 by Pernilla Wiechel

Stolen
Av och med Kenneth Kvarnström och Jonas Nordberg
Ljus och körteknik Raimo Nyman
Ljudteknik Niklas Nordström
En samproduktion mellan Orionteatern och K.Kvarnström & Co, med stöd från Statens Kulturråd
Foto Christopher Backholm
Premiär Orionteatern 1 april 2024

Kenneth Kvarnström är en av Nordens främsta koreografer inom modern dans. Han har arbetat främst i Sverige och Finland – även internationellt – är dansare, professor, teaterchef och tidigare konstnärlig ledare för Dansens Hus. En tid var han danschef på Kulturhuset Stadsteatern. 2022 fick han svenska Cullbergpriset.

Hans formspråk ”för det undermedvetna” uppges har gjort honom internationellt känd. Verken Splitvision (2000) samt Mercuri (2009) nämns (Wikipedia). Kvarnström har gjort verk åt Finlands nationalbalett, Cullbergbaletten, Skånes Dansteater, Kungliga Baletten, Göteborgsoperans balett med mer.1987 startade han danskompaniet K Kvarnström & Co – som välkomnats runt om i världen. I början på 1990-talet ansvarade han för dansutbildningen vid Teaterhögskolan i Helsingfors – och blev där professor. Senare var han också konstnärlig ledare för Helsingfors stadsteaters danskompani.

Kvällens verk Stolen är en fortsättning på verket Sofa (r) (2013) som han också gjorde tillsammans med musikern Jonas Nordberg. Sofa (r) – handlade om döden men var en ”lågmäld, filosofisk betraktelse över livets förgänglighet och skapandets premisser”. (SvD 16/1 2014).

Premiärpubliken blir denna kväll visade in till Orionteaterns lilla ”bakficka”. Framför ett rått liknande stengolv i mindre format vid höga mörka träväggar – får vi sitta tillsammans i en liten fåradig båge fåtöljer. Under tiden spelar Jonas Nordberg diskret svartklädd på ett vackert instrument som vi senare får veta tillhör familjen luta. Hans musik sprider lågmält harmoni och stillhet i mörkret. Den uppmärksamme ser att han växlar lite då och då bland de stolar som är utplacerade på scenen.

Det mörka scengolvet visar också en kvadratisk träplatta som håller upp ett svart kuddliknande bylte – en spännande men vacker tygformation, och en hoprullad svart ryamatta.

De tre akterna inleds. Först hör vi musik och ser det visuella men så bryts allt via ett vänligt lotsande i form av små klargöranden. Personligt och med underfundig humor får vi mellan momenten veta lite smått och gott kring verket. Halvt på allvar och med glimten i ögat meddelas att det ju är en ”lågbudgetproduktion”, för ”man har ju varit frilansare” stora delar av sitt liv, och vi ombeds tänka in både hästar och dansare istället för lutans alla strängar. Den glittriga svarta skjortan är egentligen en stor och pampig orkester… Titeln Stolen – ska också förstås på engelska – ”stulen” – och de har lånat sakar av andra teatrar. Sista dansen innehåller dessutom ett steg som är stulet av Niklas Ek.

De artikulerade händerna – alldeles i början – som en efter en sticker ut ur det svarta tygbyltet – den lånade rekvisita – ger tankar om ett nyfött barns första sökande. Med humor avslutas akten då ett brett lyckligt leende syns – såsom en glädje över att ha fått livet.
Som en poetisk lek blir scenen med något som liknar en mindre trädörr som de förflyttar mellan sig. Den vrids, de sätter sig på den på varandra (!), bär den på huvudet. Allt sker smidigt, estetiskt och ödmjukt, rytmiskt.

En bit in i verket blir jag helt absorberad av den muskelkontroll och vackra precision o musikaliska lyhördhet som Kvarnström har. Med endast överkroppen – sittandes – lyckas han gestalta allt från just en stol. Nordbergs toner leder, Kvarnström följer och förstärker. Det sprider sig ett lugn – en arbetsro – som i ett bondkök mellan piga och husmor som rytmiskt kardar garn, vant tillsammans. Det är bara att njuta.

Förmågan att leka med åskådarens undermedvetna fantasier syns i scenen med dansen under det mörka skynket. Från sin plattfiskliknande position på golvet rör sig formationen vartefter – stiger till en amöbaliknande morra som övergår i något av en högrest Voldemortfigur.

En härlig krock av associationer blir också vardagsgypmpa – dansen med en svart Alienliknande dräkt på ryggen – utförd i kvadratisk ruta till lutans pärlband av toner från svunna tider.

Att ta del av hur lätt en dansare springer – och den busiga vänskapen dem emellan – när de som barn jagar varandra runt i sin egen vida hittepåvärld…var också en fröjd.

Små utskurna figurer bildar i slutet en folksamling som först syns splittrad och sedan samlas. Man höjer blicken och ser de två vännerna som klottrats samman i gemenskap på väggen strax före.

Sammantaget blir verket som ett fragment av ett skapande, byggstenar i form av en färg, toner, en form, en idé. Samspelet gestaltar också vänskap, kroppen som lyhört följer den andres känsliga toner – eller respekten när de rör sig sida vid sida – jämlikt.

I slutet hörs Walderstens dikt i högtalarna med strofer som många börjar med ”min pensel är som” . Jag hör ordet ”svart” en ny ”ryggsäck fylld med bly”, ”barnhand”, ”en hämnd som formas till en kyss”, ”som aldrig kommer fram….”.

Att omsätta känslor på detta sätt blir som en trösterik hyllning till kreativitet och vänskap.

Musik
Del 1
Johann Sebastian Bach – Preludium BWV999
Silvius Leopold Weiss – Siciliana i Ess-Dur
Jean-Philippe Rameau – Les tendres plaintes
Loscil – Estuarine

Del 2
Silvius Leopold Weiss – Sonata 52 i c-moll:
Ouverture
Courante
Menuet
Bourrée
Presto

‍Del 3
James Blake – Lindisfarne I
Robert de Visée – Chaconne en sol majeur
Western Skies Motel – Migratory Birds
Jesper Waldersten – Min pensels mantra (inläst av Åke Lundqvist)

Arkiverad under: Dans, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dans, Orionteatern

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 5
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Krönika: Jag såg Håkan två kvällar i rad – och det var poängen

När Håkan Hellström gör två … Läs mer om Krönika: Jag såg Håkan två kvällar i rad – och det var poängen

Helgjuten uppsättning trollbinder – Jenufa på GöteborgsOperan

Av Leos Janacek Regi: Nicola … Läs mer om Helgjuten uppsättning trollbinder – Jenufa på GöteborgsOperan

Recension: Allsång, svett och eufori när Håkan intar Avicii Arena

Håkan Hellström på Avicii arena den 13 … Läs mer om Recension: Allsång, svett och eufori när Håkan intar Avicii Arena

Pjäsen Abrahams barn ska öppna för religionsdialog bland unga i Västsverige

Foto Jonas Kündig Hösten 2025 hade … Läs mer om Pjäsen Abrahams barn ska öppna för religionsdialog bland unga i Västsverige

Intimt och varierat innehåll med ett par pärlor – Come Give Me Love med Irma Neumüller & Seth Sjöström

Irma Neumüller & Seth … Läs mer om Intimt och varierat innehåll med ett par pärlor – Come Give Me Love med Irma Neumüller & Seth Sjöström

Filmrecension: The Testament of Ann Lee – helt enkelt lysande

The Testament of Ann Lee Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Testament of Ann Lee – helt enkelt lysande

Filmrecension: Begynnelser – tankeväckande drama om konsten att lura sig själv och om kärlekens många olika ansikten

Begynnelser Betyg 4 Svensk biopremiär 13 … Läs mer om Filmrecension: Begynnelser – tankeväckande drama om konsten att lura sig själv och om kärlekens många olika ansikten

Kargt kammarspel med nerv från Beckett tar mig i anspråk – Stilla vägg med Konstkollektivet Snö

Manus och musik: Peter Cliffordson … Läs mer om Kargt kammarspel med nerv från Beckett tar mig i anspråk – Stilla vägg med Konstkollektivet Snö

Högljudd svidande vidräkning med totalitarism i övertygande skepnad – 1984 på Backa Teater

Av George Orwell Bearbetning och … Läs mer om Högljudd svidande vidräkning med totalitarism i övertygande skepnad – 1984 på Backa Teater

Filmrecension: Trollkarlen i Kreml – obehagligt och upprörande att se men brännande aktuellt

Trollkarlen i Kreml Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Trollkarlen i Kreml – obehagligt och upprörande att se men brännande aktuellt

Teaterkritik: Personkrets 3.1 – skådespeleri när den är som bäst

Foto: Sören Vilks Personkrets 3.1 Av … Läs mer om Teaterkritik: Personkrets 3.1 – skådespeleri när den är som bäst

Teaterkritik: Les Misérables – engagerande från början till slut

Foto: Märta Thisner Les Misérables Av … Läs mer om Teaterkritik: Les Misérables – engagerande från början till slut

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in