Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Pop Up Puppets – festival i fyra dagar med dockteater

by

Foto: Hammana Artist House

Den 22-25 augusti 2024 är det dags för årets upplaga av Marionetteaterns internationella dockteaterfestival Pop Up Puppets. Under fyra dagar gästspelar kompanier från hela världen på Kulturhuset Stadsteatern, en unik chans att uppleva scenkonst som annars sällan kommer till Sverige.

Delar ur programmet:

Origin of a Tale
Av Collectif Kahraba (Libanon)
Lera. Lera i högar, lera i skikt, lera i block och lerklumpar. Föreställningens centrala element är lera. Kanske formades den allra första fabeln av lera? Inför publikens ögon formas leran till figurer och tillsammans med teckning, rörelse, dockspel och ljudskapande växer föreställningen fram.

Husdjursföreställningen
Av Marionetteatern (Sverige)
Det yr av päls och fjädrar när djuren och deras människor släpper loss i sång och oväntade bekännelser. En fantasifull och humoristisk familjeföreställning från 4 år.

Spår
Av Marionetteatern (Sverige)
Poesi möter dockteatern i en helt ny teaterupplevelse som utmanar det givna och förutbestämda – och som bjuder in till association i ett dött landskap.

Ariadne – A Mess
Av Dirty Duckling (Finland)
En känslosam dockteaterföreställning om förlorade kärlekar, identitetens labyrinter och den antika myten om Ariadne. Soloshowen är skapad och framförs av den finska dockspelaren Merja Pöyhönen.

Internationella Gatuteaterdagarna för 30:e gången i Halmstad

by

Internationella Gatuteaterdagarna i Halmstad startar 1 augusti 2024.
Ett pressmeddelande berättar:
En stillastående stad är ingen stad. Precis som allt liv behöver den rörelse. Den 1-4 augusti i Halmstad är det dags! För 30:e gången!
Gatuteater, forskning om städernas liv, performance och internationella gästspel. Allt ute på gatorna, fri kultur för alla!

Från torsdagen den 1 augusti till avslutningen den 4 augusti bjuds internationell och högoktanig gatuteater, performance och levande artisteri för alla åldrar. Medverkar gör gatuteaterprofessionella från Sverige, Grekland, Italien, Island, Spanien, Finland, Libanon och Palestina.

Hur skapar man en stadskärna med framtidstro och liv? Förra året undersökte Internationella Gatuteaterdagarna i Halmstad, stadskärnornas nuvarande dödsryckningar och sökte idéer, från forskare och med kulturens hjälp för att hitta botemedel. Det var ett mycket lyckat avstamp, där en sak blev uppenbar: För att en stad ska vara en stad, måste det finnas rörelse. Och lite förförelse. Så årets tema för Halmstads kulturella sommarnav, folkfest och Sveriges stora och enda gatuteaterfestival är rörelse. Undersökningen fortsätter genom olika samarbeten, och än mer kultur i det offentliga rummet.

Med stöd av den lokala och regionala politiken, nyfikna företag och föreningar har festivalen blivit så mycket mer än några dagars glad show. Vilket den också är. Men man tar även ett ansvar för frågeställningar som är viktiga i detta nu.

– En stad och dess stadskärna måste präglas av liv. Utan det skulle inte heller vår gatuteater kunna leva, säger festivalens motor och konstnärlige ledare Ulf Andersson. Så för oss är det självklart att med hjälp av kultur bredda diskussioner, och hitta de alltför bortglömda. Och det har gett genklang – i debatter och med makthavare.

I fjol blev det stadsvandringar med Doktor Zero, som frågade sig ”Hur mår staden egentligen?” En oro som i princip berör alla mindre städer i hela landet, vars stadskärnor skrumpnar. 2024 sätter festivalens stadsvandringar i Halmstad fokus på den mystiska gamla vallgrav som omgärdade staden och som arkeologer nu finner allt fler svar kring. Den finns bitvis ännu kvar vid slottet, men var fram till förra sekelskiftet, när den grävdes igen, så mycket större. Vad skulle hända om man återskapade den? Bli “bara” en turistattraktion? Ett sorts skydd mot de översvämningar som drabbat både denna och andra städer? Hur skulle staden utvecklas?

De Internationella gatuteaterdagarna invigs av saxofonisterna Per Thornberg och Hugo Ulfsson med fanfar på Rådhusets balkong den 1 augusti klockan 12. Sedan väntar besök av bland andra internationella ReAct, som med sin dans, rörelse och cirkuskonster utmanar och sätter griller i huvudet på oss alla. Det finska akrobatkollektivet Arctic Ensemble som på ett par år slagit världen med häpnad kommer, liksom italienska Teatro Nucleo som framför ”POP” en förkortning för Piccola Orchestra Pasolini — en hyllning till den banbrytande italienske regissören och poeten från dessa engagerade skådespelare och musiker. Dessutom bjuder lokala Sturegymnasiets dans- och teaterelever oss en upplevelse, liksom Strandteatern med sin fysiska barnteater. Till Halmstad kommer också spansk-italienska bekantingarna i Street Fools med sin ”The Rescue”, där ninjamän genomför sin räddningsaktion av en helig fisk. Ingen får heller missa internationella Clown Me In, som är mest omtalade för att uppträda med sina clownnäsor i flyktingläger i Libanon, men nu alltså möter den västsvenska publiken.

Dessutom blir det berättarföreställningar med Jojje Jönsson, Maria Arnadottir och Dubbelt upp.

Allt avslutas – på söndagen – med höjdpunkten italienska Faber Teater som bjuder på en rullande föreställning! Med publiken på sina cyklar. Allt är satt i rörelse! /Se bilden ovan!/ Gatuteatern bjuder på möten som ingen annan.

Redan har Gatuteatern haft en festdag den 1 juni samt medverkat på Sweden Rock. Men nu dags för höjdpunkten i Halmstad (med gästspel i Falkenberg och Ullared) 1-4 augusti. Staden som blev årets kulturkommun 2023, inte minst tack vare Gatuteatern.

Inspektören – nyskriven och modern fars i sin rätta Brunnsmiljö, Ronneby 2024

by

(Ronneby folkteaters sommarteater 2024 ”Inspektören” Foto: Ronneby folkteater

Betyg: 4

Regi: Johan Ringström

Manus och producent: Pontus Larsson

Medverkande: Emma Lundin, Daniel Gustavsson, Lotta Jansson, Pontus Larsson, Mia Österhof, Magnus Hjelm, Anette Gustavsson, Malin Holm, Johannes Persson, August Hylse, Christoffer Österhof och pomchi-hunden Egon.

Arrangör: Ronneby folkteater i samarbete med ABF Blekinge m fl

Premiär: Lördag 6 juli kl 19.00, Kvitterplatsen, Ronneby Brunn

Efter drygt åtta års väntan är det idag framåt tidiga kvällen dags att bege sig till Kvitterplatsen, Ronneby Brunn. Det blir en stärkande promenad genom den pittoreska Brunnsparksmiljön för att till sist ta sig upp för den korta branta backen, väl där möts man av den tilltalande scenografin på Kvitterplatsens scen som är platsen för årets sommarteater i Ronneby ”Inspektören”, som sätts upp av Ronneby folkteater. Den här gången är det en helt nyskriven fars signerad Pontus Larsson, som under 2,5 timme inklusive paus fått fram en handling som kommer att underhålla publiken, som sitter nära scen och utomhus alltsammans i en inspirerande och intagande miljö. Det är en vid första anblicken en klassisk fars man bjuds på med allt vad det innebär med panik, stress och förvecklingar men det blir också en del kärlek bland tjänstefolket på det anrika Brunnshotellet.

Det går vid åtta tillfällen i juli och augusti följa den fiktiva men ack så verkligt nervösa brunnshotelldirektören, Harald Bielke (Magnus Hjelm), som omkring 1920-talets mitt denna dag kommer att få besök av en ny hotellinspektör från föreningen Svenska Hotell. Hua, hur ska det gå? För vem av gästern kan det vara? För inspektionen sker inkognito. Kommer ens hotellet att få godkänt? Och hur mycket folk får det egentligen plats i Direktörsvillan? Men se svaren på frågorna, de håller jag på men helt klart är detta en nyskriven fars som lyckas få en att hänga med i svängarna för i en bra fars där öppnas och stängs dörrarna likt på en saloon.

Manusförfattaren och tillika skådespelaren Pontus Larsson har således lyckats med att få ihop det utan att tappa den klassiska förväxlingshumorn där man får följa någon som har panik och inte vet vem som är vem. Larssons manus, som tog ungefär åtta år att få färdigt, har klarat av att hantera skillnaderna i t ex tidsandan och synen på könsroller, som tacksamt nog inte är likadan som 1920-talet som hade ett lite förlegat synsätt på hur män och kvinnor skulle förhålla sig till varandra. Till det att få munnen att skratta och le ofta i publikraderna utomhus under två akter samtidigt som vi just nu dras med ett minst sagt lynnigt väder med regn och sol om vartannat ger ett plus i kanten på slutomdömet som blir det näst högsta på skalan 1 – 5.

Ett litet oväntat och gulligt inslag utgörs av den lilla pomchi-hunden Egon, som är med på scen i årets sommarteater. Egon gör det med den äran och på det rätta stället i föreställningen. Han styr upp handlingen genom att helt enkelt försvinna ut i den gröna Brunnsskogen och hotelldirektören, ja han behöver hitta honom för att gästerna ska ju må bra. Tala om att vara före sin tid, då vi idag vet om genom forskning och beprövad erfarenhet att den nära samvaron med bl a mindre husdjur påtagligt befrämjar folkhälsan. Skådespelarinsatserna håller bra nivå, en blandning av glada amatörer och proffs. Det kommer förhoppningsvis inte att dröja åtta år tills nästa sommarteater sätts upp i den idylliska och centrum nära Brunnsskogen i Ronneby. Föreställningen sätts utöver ikväll upp sju gånger till i sommar, rekommenderas varmt att du går och se den!

Årets första sommarteater i Blekinge ”Till sista droppen” tidstypisk underhållning med det som en fars ska ha

by

(Mats Sandelius spelar i sommar för sjätte och sista gången rollen som den snåle och uppfinningsrike bonden Rudolf Johansson, här i ”samspråk” med landsfiskalen) Foto: Marcus Palmgren, BLT

Betyg: 3

Manus: Jan Sundberg

Regi: Nina Olsson och Mats Sandelius

Bearbetning och sångtexter: Elin och Mats Sandelius

Medverkande: Per-Anders Gustafsson, Mitzou Hedén, Johan Jansson, Britta Lindgren, Elin Sandelius och Mats Sandelius

Spelplats: Bellevueparken, Karlshamn

Arrangör: Sandelius Kultur & Nöje

Premiär: 23 juni 2024

Först ut bland årets breda utbud av sommarteatrar i Blekinge är ”Till sista droppen”, som sätts upp i Bellevueparken i Karlshamn, signerad det rutinerade gänget i Sandelius Kultur & Nöje som inte heller denna gång gjorde en besviken med sin föreställning.

För redan när vi i publiken kommer in i Bellevueparken ramas upplevelsen av farsen in av att vi möts av en trubadur, som spelar tidstypisk musik från 1950-talet, vilket även är det årtionde då denna sommarfars utspelar sig.

Genast när vi satt oss ner fick vi en känsla av sommaridyll för drygt 70 år sedan genom den pittoreska och enkla scenografin. Även kostymen går i samma tecken, vilket är bra för den tar inte över handlingen utan ”bara finns där” som en tydlig markering om ett svunnet men ändå ihågkommet bondesamhälle. 

Ett plus för den introduktionen således och för sjätte året i rad (med undantag från coronapandemin) får vi återigen möta det äkta paret Rudolf och Ingrid Johansson (Mats Sandelius och Mitzou Hedén) som har det knalt med pengar och därmed behöver få in extra inkomst, vilket de löser på två helt olika sätt.

Ingrid vet råd och bestämmer sig för att låta spådamen Rosita (Britta Lindgren) hyra in sig under marknadsdagarna, medan Rudolf istället fått en helt briljant idé och tänker sälja ett stort parti whiskey svart och så klart utan att Ingrid vet om det.

Det säger sig självt att det kommer gå åt pipan och det blir inte heller enklare av att drängen Axel (Johan Jansson) blir erbjuden ett jobb som vikarierande konstapel av landsfiskalen Gärdin (Per-Andersson Gustafsson).

Det blir, som sig bör i en fars, förväxlingar med en gång och utan att helt spoila handlingen, är det framför allt bagaget i farsen som har en central roll. Tilläggas bör att hade den klipska pigan Britta (Elin Sandelius) inte räddat Axel ur knipan vid flertal tillfällen, ja då hade det blivit en kort föreställning och ett betyg under tre.

Efter farsen hördes det idel positiva kommentarer från publiken, som inte gick undertecknad förbi. Det var härligt och genuint, och man vart imponerad över hur produktionen hade fångat 50-talskänslan bra, både i skämt och i själva inramningen, och att de och jag fick med sig många goda skratt.

Framförallt vill jag framhålla Johan Janssons insats på scen som drängen Axel, han är helt rätt i sin tajming i varje skämt något som lyfter slutomdömet till en stark trea. Nämnas bör att den starkaste duon gällande intensitet och dialog blir mellan nämnde Jansson och Per-Anders Gustafsson, som spelar landsfiskalen.

Enkelheten i både texterna och i många av de Göteborgsinspirerade skämten gör att själva föreställningen tuffar på i bra takt och den är, tycker jag, allmänt mysig och så där lagom. Det är också en trygg ensemble på scen som vet precis hur de ska charma sin månghövdade publik denna ljuvliga junisommarkväll.

Fint blir det också att sångnumren i jazz- och bossanovastil tar hela handlingen framåt. Publiken blir även glad när man får vara en del av farsen och sjunga med. Mer sånt hade blivit det som fått upp betyget på näst högsta nivån. En enda fundering hade jag med mig efteråt; vad hade hänt om de fräcka skämten hade varit ännu mer vågade, eftersom den humorn är det som publiken gillar i denna typ av föreställning.

Så är du i Karlshamn med omnejd i sommar, rekommenderas att du går och ser ”Till sista droppen” visst är det synd att det inte blir fler farser med denne bonde och hans idéer som var gång leder till förvecklingar och trubbel för honom själv och hans närmaste på gården. Men var sak har sin tid, dock är det sannolikt att det kommer något annat signerat Sandelius och Nöje, som känner sin publik och som vet vad som drar densamma till Bellevueparken under sommarkvällarna.

Marie Richardson till Göteborgs Stadsteater i Bernardas hus

by

I förgrunden Marie Richardson. Övriga Caroline Söderström, Anna Bjelkerud, Marta Andersson-Larson, Marie Delleskog, Beata Hedman, Eline Høyer. Foto Ellika Henrikson.

Marie Richardson till Göteborgs Stadsteater i Bernardas hus. Nu är rollbesättningen i Bernardas hus klar. Pjäsen, skriven av Federico Garcia Lorca, regisseras av Nora Nilsson och har premiär den 28 mars 2025 på Stora Scen. I huvudrollen som Bernarda Alba ser vi Marie Richardson.

Ett pressmeddelande berättar:
I rollerna, förutom Marie Richardson: Marta Andersson-Larson, Victoria Dyrstad, Beata Hedman, Eline Høyer och Caroline Söderström som alla spelar Bernarda Albas döttrar. I övriga roller ses Anna Bjelkerud, Marie Delleskog, Gunilla Johansson Gyllenspetz och Lisa Lindgren.

Konstnärligt team: Översättning Jens Nordenhök, Bearbetning Nora Nilsson, Sisela Lindblom, Scenografi Julia Przedmojska, Kostymdesign Lena Lindgren, Maskdesign Maria Agaton, Ljusdesign Sofie Gynning Högbom, Ljuddesign Dan Andersson, Dramaturger Sisela Lindblom, Anna Berg.

– Jag är väldigt glad för Bernardas hus och att Marie Richardson gästar oss. Och att hon tillsammans med, inte minst, skådespelarna i vår egen ensemble kan få dela med sig av sina erfarenheter till alla de nya och unga skådespelare som vi nu välkomnar till teatern, säger Linda Zachrison, konstnärlig chef för Göteborgs Stadsteater.

Under det kommande teateråret välkomnar Göteborgs Stadsteater sammantaget 25 nya skådespelare. Bland annat kommer flera av Backa Teaters skådespelare att medverka i uppsättningarna på Stadsteatern.

– Det är fint att vi kan samarbeta tätare med vår systerteater. De som vi nu välkomnar till Götaplatsen är Gunilla Johansson Gyllenspetz i Bernardas hus, Rasmus Lindgren och Ove Wolf i Bränder samt Anna Harling, som medverkar i både Nattvak och Bränder.