• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Litteratur och konst

Bokrecension: Den okuvliga friheten av Per Anders Fogelström – Tidsdokument av den älskade Stockholmsförfattaren

19 november, 2017 by Redaktionen

Titel:Den okuvliga friheten
Författare: Per Anders Fogelström (inledning av Karl-Olof Andersson)
Förlag: Stockholmia förlag
ISBN: 978-91-7031-296-0

I samband med hundraårsminnet av Per Anders Fogelströms födelse 1917 har Stockholmia förlag gett ut ett aldrig tidigare publicerat manus, skrivet av den unge Fogelström 1939 just innan kriget bröt ut. Att romanen refuserades tolkade författaren då som att förläggaren inte vågade ge ut boken, en skarp inlaga mot fascism i alla dess former – budskapet i den fiktiva handlingen är kristallklart, eller snarare övertydligt, även för dagens läsare.

Per Anders Fogelström räknas som en av 1900-talets stora författare, sett till hur lästa och älskade hans verk blivit. Framför allt kanske det gäller serien ”Stad” som blivit någon av en litterär historieklassiker, ansedd som lämplig lektyr för allt ifrån bångstyriga högstadieelever till nyanlända på sfi-kurser. I de här sammanhangen brukar Fogelströms språk framhållas som föredömligt enkelt och rakt. Och möjligen är det just det till synes enkla som gjort att han kanske betraktas som en mindre spännande författare av andra?

I den mycket intressanta och kunniga inledningen till ”Den okuvliga friheten” slår författaren Karl-Olof Andersson fast att när nu Stockholmia förlag, i samarbete med Sällskapet Per Anders Fogelströms vänner, ger ut boken sker det främst utifrån dess värde som ett tidsdokument: ”ett vittnesmål om ungdomligt engagemang mot ett ont i den tidens värld, som nu åter är sorgligt aktuellt.”

Boken är, till skillnad från mycket av Fogelströms senare skrivna – och utgivna – böcker helt fiktiv. Handlingen rör sig i en framtid, som då låg skrämmande nära. Den utspelar sig under tre dagar med fem års intervall, det första året är 1942. Grannlandet är en diktatur som styrs med järnhand av Ledaren. Att det är Hitler och nazistpartiet som det handlar om är inte på något vis dolt.

Till bokens förtjänster hör det som senare känns igen i Fogelströms böcker. De kollektiva skildringarna, det breda persongalleriet, förmågan att med djup medkänsla gestalta personliga öden utan att någon av romanfigurerna tar över. I stället blir det något annat som är det självklart centrala, som staden Stockholm redan i ”Mina drömmars stad”. I den aktuella boken blir det i stället Tiden.

”Tiden” blir också det som tynger läsandet. Och då handlar det inte om det bitvis ålderdomliga språket, med gamla verbformer, som utgivarna med rätta medvetet låtit vara kvar. Det som gör boken svår att ta till sig boken är att tidsandan så tydligt satt sin prägling på skildringen att den känns främmande.

För allt tal om paralleller till vår tid till trots, den tid då ”Den okuvliga friheten” skrevs var i brist på bättre ord så oerhört mycket mer politisk än vår. I det stora grannlandet som skildras i boken, alltså verklighetens Tyskland, var det till exempel vanligt att åren innan ta med sig en flagga till badstranden för att visa sin politiska tillhörighet. Utan att tycka att socialdemokrater är särskilt skumma skulle åtminstone jag flytta min filt om någon i närheten slog sig ned med en SAP-flagga på stranden i dag.
Det som känns obehagligt bekant är dock orden då Fogelström lånat sin penna åt Ledaren, för hans bok ”Min vilja och lag”. Talet om raser, judehatet, om ”att skaffa fram ett vapen som vår ras ska svinga då det bryter fram genom världen och tar sitt naturliga herrevälde” eller om ”det ariska ljusets väktare”. Fogelströms parodi på ”Mein kampf” och rasisters högstämda tal skulle vara enbart komisk om tankegångarna ledde till den stora katastrofen bara några år senare.

Den sortens värderingar och formuleringar som boken lyfter känns lika unkna nu som då, skillnaden är att de i dag mest förekommer hos ljusskygga anonyma hatare på nätet. Att de inte utgör något slags statsideologi har vi många att tacka mycket för, inte minst humanister som Per Anders Fogelström.

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst Taggad som: Bokrecension: Den okuvliga friheten av Per Anders Fogelström - Tidsdokument av den älskade Stockholmsförfattaren

Bokrecension: När reglerna slutat gälla av Ariel Levy

19 november, 2017 by Redaktionen

Titel: När reglerna slutat gälla
Författare: Ariel Levy
Översättning: Anna Lindberg
Förlag: Natur&Kultur, 2017
ISBN: 978-91-27-15340-0

Lite märkligt känns det att en bok om stor sorg, om saknad, förluster och svårigheter känns så upplyftande och stärkande på vägen framåt. Men Ariel Levys bok är faktiskt så fantastisk.

Till stor del ligger styrkan i att hennes historia, nej historier, är så välskrivna (och bra översatta till svenska) i ”När reglerna slutat gälla”. Att Levy är journalist – stjärnreporter på The New Yorker – är inte någon förklaring, tvärtom. Ibland blir det i stället som att yrkeskunskaperna hindrar litterära skildringar från att växa fram, att det går så snabbt att inget fäster.

Ariel Levy har lyckats skriva både rakt och avskalat på ett vis som verkligen berör läsaren, som känns självklart utan att vara tillrättalagt. Hon berättar om livet och gör det med den skarpaste blick, den bästa av iakttagare, också när hon återberättar hur hon föder och förlorar sin son på ett hotellrum i Ulan Bator.

Hon har kommit till Mongoliets huvudstad för en reportageresa, den sista på vad hon som blivande mor antar kommer att bli på mycket länge. Och hon har tackat ja till uppdraget för att hon gillar att tänka på sig själv som en sådan kvinna som åker ut på reportage då hon är gravid i femte månaden.

Kärnan i berättelsen är sorgen, de faktiska händelserna osentimentalt berättade. Blodiga men inte spekulativa, exakta, förklarande. Inget blir som hon tänkt, hon förlorar så mycket: barnet, hustrun vid sin sida (där hon kanske aldrig riktigt var, sett i efterhand.)

Det finns något så modigt både i Ariel Levys sätt att berätta och leva att det blir inspirerande. Lite som en så kallad självhjälpsbok. Fast genuin, bättre skriven och mycket, mycket roligare.

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst Taggad som: Bok, Bokrecension, Litteraturkritik

Bokrecension: Jag kallade honom slipsen – Alla bär vi en parkbänk

16 november, 2017 by Redaktionen

Jag kallade honom Slipsen
Författare: Milena Michiko Flašar
Översättare: Anna Hörmander Plewka
Utgiven: 2017-08
ISBN: 9789188155184
Förlag: Nilsson förlag

Om jag föreställer mig den, är ensamhet att vakna innan dagen, att i köket slå på den förberedda kaffebryggaren. Två koppar fast det inte behövs. Allmogemöbler, klockan slår ticktackticktackticktackticktackticktack, det ekar mellan väggarna, P1 – statligt finansierat sällskap.  Postutdelning och Rapport fasta hållpunkter i dagen, kassörskan den enda samtalspartnern vid sidan av orden ut i intet. Döden befrielse, fast det vågar man inte tänka. Självbevarelsedriften slitstark som tiden. En gammal jycke är trösten. Tänk, tänker jag, om denna varelse är allt. Tänk, fortsätter jag tänka, vad som sker, inom denna människa, när hunden dör. Det kan ske snart, kanske rentav innan posten kommer. Då dör människan för ensamhet är döden, men inte döden som vi tänker den, för den är inte ensam, bara evig, och det är inte samma sak.

En natt hade jag en repris av Radiopsykologen i bakgrunden. Det är något ledsamt och samtidigt inte utan ett stråk av sällsamhet över ett nattligt radiosamtal mellan en vanlig människa och en psykolog. Det handlade om uppbrott, övergivenhet, bekräftelsesökande; ett försök att skärskåda det som varit, alltså det som redan är förbi, för att se om man betytt något för den andre som lämnat. Regn, regnet förföljde min bussresa ned mot ett Europa, oändligt långt bort. Havet grått och vågigt, kunde jag se fiskarna? Jag kallade honom slipsen blev en förlängning:

”Jag tänkte på hur evighetslång en ny, ändlös dag kan te sig. Vissheten att den kommer att ta slut är ingenting mot den trista melankoli som präglar den medan den gör det, och melankoli, tänkte jag vidare, var ordet som stod skrivet i pannan på oss båda. Det förenade oss. Vi möttes i det”.

Vi är dels den unge Taguchi Hiro. Han är en så kallad hikikomori som generellt brukar vara en ung person som dragit sig undan i familjehemmet och inte förmår (eller vill) bryta ett isolerande levnadsmönster. Författaren Milena Michiko Flašars hikikomori är en ung man som lever i ett japanskt samhälle där man inte vågar vara öppet arbetslös eller utanför vad som förväntas, alltså misslyckad; där varje anställning för många ändå bara är ett osäkert men åtminstone pengaalstrande tillstånd. Karriär, prestige – framgång är att följa vad som förväntas och framgång är allt.

Vi är också dels den nyligen avskedade Slipsen. En slips som inte var effektiv nog, inte längre var en prisvärd råvara. Plötsligt fann han sig vara en persona non grata. Detta trots enträget knegande genom åren där han förväntades visa lojalitet, men den var som ofta sällan ömsesidig. Ett offer för en rovdjurskapitalism som alstrar en mördande konkurrens, ställer människor mot varandra. You’re on your own bitch, som en student i min klass sade till en annan och sedan smällde dörren i ansiktet.

Kanske strävar vi alla efter ett fullkomligt liv, men det finns inte något som kan liknas vid det eftersom det i livet finns en inneboende nedbrytande och omdanande kraft. Det fullständiga rör sig hela tiden i kraft av att det inte finns och söker vi ändå kommer vi alltid känna brist vilket är ofint och ångest. Vi kan tvingas in i ett isoleringsrum. Blicken riktar sig framåt och vi frågar oss hur vi kan optimera oss själva för att passa in. Omgivningen, hans föräldrar, skäms å hans vägnar för hans icke-liv och de försöker upprätthålla en fasad utåt. Ve den som inte är lik sin granne, som är lik sin granne. Inga gardiner kan i längden hålla stånd. Taguchi menar:

”När jag var liten bodde jag i nuet. Varken det förflutna eller framtiden bekymrade och tänk så bra om det hade kunnat få fortsätta så. Om man till exempel skulle arbeta, utan ansträngning, inte för resultatets skull utan för att man känner ett engagemang”.

Vi har ett så stort ansvar, vi kan forma avgrunder och kasta ned andra i dem och vända dem ryggen när de hänger i rötter. Men vi kan också välja att ställa oss mellan människan och bråddjupen. ”Vi är ofria, allihop. Men det friar oss inte från ansvar”.

Isolering, val, mod, rädsla, tillfälligheter, svek, smärtsam självrannsakan, att fortsätta trots tårar och ångestskrin. Det handlar boken om för mig. Stilen är lakonisk, iskall, melankolisk och ger en ovanligt frisk känsla till en berättelse om att inte stå ut men ändå till sist söka nå ut. Att möta en person i ungefär samma belägenhet – på metaforen parkbänken. Vägen dit för Taguchi är en väg där han försöker att inte röra vid andra människor; att vara ett huv-väsen, en huv-existens, men till slut våga sig vidröras.

Jag kan tänka mig att många människor isolerar sig rent fysiskt men ändå når ut i världen via internet. Inte i det här fallet. Taguchi finns inte eftersom han inte märks. Det är inget heroiskt över det, det är inte en vildmark han vandrat ut i av egen vilja. Men ändå finns där ett val som försatt honom i situationen. Att han är där han är beror inte på att han självmant gått och blivit en eremit bortanför samhället. Hans val eller icke-val har tvingat honom.

Det som gjorde ont, det som betydde något, var en på förhand dödsdömd vänskap, predestinerad till tillintetgörelse till följd av hans undfallenhet och på grund av omgivningens snävt beskurna gränser som långsamt vred sönder dem. Drömmar-mysterier får inte existera, barn måste växa upp. Och man måste passa in. Vi kanske inte vill något annat än att avvika, men att avvika kostar och vem har råd? Det är en ynnest att ha råd.

I den mån en skönlitterär bok nu kan tycka något, så stämmer den, om än inte explicit så heller inte subtilt-osynligt, in i vad Ulf I. Eriksson i Ett liv efter födseln anser om prestationsprincipen då han

”…finner det fel och sjukt att bejaka strävandet, förneka glädjen och sluta upp till värn för den halvmesyr som heter arbetsglädje.”

Under läsningen finner jag anledning till att problematisera skådespelssamhället, ålderismen och rädslan för ålderdomen. Ungdomlighet premieras i vårt samhälle och betänk allt en människa kan gå igenom för att framstå som ung. Jag anar en andemening som förordar uppbrottet, en strävan efter att spränga gränser, sina egna intalade begränsningar. Taguchi bekämpar sina genom att utmana omvärlden och inom honom finns en kraft, en urkraft. Vissa människor är bortom räddning, det tror jag tyvärr, men för många som förlist finns ändå fortfarande vrakdelar att klamra sig fast vid. Du kanske gråter när du läser boken, men jag trivs i melankolin och det är en kraftgivande och inspirerande läsning. Du kan förmå lura dig själv genom att bedra omvärlden.

Läs. Och den som inte tar sin parkbänk och följer mig är inte värdig.

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension Taggad som: Japan, Österrike, ulf i. eriksson

Bokrecension: Sidonie & Nathalie – Från Limhamn till Lofoten av Sigrid Combüchen

14 november, 2017 by Rosemari Södergren

Sidonie & Nathalie – Från Limhan till Lofoten
Författare: Sigrid Combüchen
Utgiven: 2017-09
ISBN: 9789113078960
Förlag: Norstedts

Sidonie och Nathalie är två unga kvinnor som är på flykt från ett krigshärjat Tyskland. De känner inte varandra men bara råkar slå följe. De är inte vänner och blir egentligen aldrig vänner heller, även om de följs åt under lång tid, under en lång flykt. Sidonie & Nathalie – Från Limhamn till Lofoten är en fängslande roman av Sigrid Combüchen som Augustprisnominerats i år 2017, i den skönlitterära kategorin.

De två unga kvinnorna kommer från olika samhällsklasser. Nathalie är välutbildad och fint gift men har förlorat sin familj. Sidonie ljuger om vem hon är men hennes papper säger att hon arbetat som kallskänka och suttit i fängelse för misshandel. Handlingen pendlar mellan när de är unga kvinnor på flykt och när Nathalie som gammal kvinna sitter i sitt krypin vid en norsk fjord och hon släcker ljuset inomhus för att osedd kunna betrakta kajakpaddlarna i vattnet. Hon kan sitta länge där och bara iaktta, medveten om att hon låter tiden gå. Att hon låter delar av sin sista tid gå. ”Men, tänker hon, är inte förspilld tid verkligen väl använd tid?”. Medan hon sitter där upplever sig av och till bli störd av sina barnbarn eller av minnen av familjeträffar med dottern och barnbarnen.

Livet på flykt genom Sverige berättar så mycket om både dåtiden och nutiden. De går och stapplar hundratals mil tillsammans, från fransk-tyska gränsen 1944 till norra Bohuslän 1945, med tillfälliga pass med hakkors-stämplar utställda av den tyska ockupationsmakten. När det äntligen kommer fram till den kvinna de fått adress till visar det sig vara en plats där de kan bo med nya svenska namn, få jobba hårt tillsammans med andra flyktingar, i princip gratisarbete, i gengäld får de skydd, mat och sängplats. Fristaden blev inte en fristad så länge utan de tvingas snart ut på flykt igen. Men aldrig blir de vänner trots att de är bundna vid varandra.

Någonstans såg jag någon skriva att Sigrid Combuchens språk är fulländat – doft- och detaljrikt, skälvande av liv. Ja, precis så är det. Språket kryper under huden på mig och jag känner som att jag är inne i huvudet på ömsom Nathalie och ömsom Sidonie. Jag känner deras tankar och deras känslor. Jag pendlar mellan att vara Nathalie och Sidonie, även om Nathalies perspektiv dominerar berättelsen.

Claes Wahlin i Aftonbladet kallar hennes språk mästerligt och formulerar det så bra:
Handlingen säger sällan allt. Språket desto mer. Det är en njutning, så precist, egenartat och på flera sätt överraskande driver det handlingen framåt. Är det ett språk som har sökt sin historia, eller en historia som sökt, och funnit, sitt språk? Nathalie är en smula talträngd, och de båda kvinnorna har att lotsa sig igenom ett okänt språk. Sigrid Combüchen har en närmast unik förmåga att skapa ett språk som passar ämnet som hand i handske. Den språkliga hand som här ­väver handlingen skapar heller inte vilken gammal handske som helst.

Livet på flykt kommer så nära i berättelsen. Även om samhällen i västvärlden är modernare idag och mycket är annorlunda finns det mycket som är evigt i hur det är att tvingas fly.

Sigrid Combüchen är född den 16 januari 1942 i Solingen i Tyskland är född i Solingen i Tyskland och kom vid sex års ålder till Sverige. Min mamma kom också till Sverige strax efter kriget, så jag har hört många berättelser av de människor som for illa under Nazi-tyskland. Jag vet ju inte alls bakgrunden till denna romanen, men med tanke på att Sigrid Combüchen har rötter från Tyskland skulle det inte förvåna mig om hon inspirerats av verkliga människor för romanen.

Varför har jag inte läst hennes tidigare verk? Obegripligt. Men det ska jag göra, absolut. Jag har fått sådan mersmak på hennes språk och berättande.

Hon debuterade redan som 18-åring med Ett rumsrent sällskap, en roman om en tysk familj och dess relationer till nazismen. Därefter har hon skrivit en rad kritikerrosade romaner samt tilldelats flera priser, bland andra Svenska Dagbladets litteraturpris, Selma Lagerlöfs litteraturpris och Augustpriset 2010 för romanen Spill.

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst Taggad som: Augustpriset, Bokrecension: Sidonie & Nathalie av Sigrid Combüchen

poeten Lisa Robertson från Kanada kommer till Stockholms Internationella Poesifestival

13 november, 2017 by Redaktionen

Den internationellt hyllade poeten Lisa Robertson från Kanada kommer till Stockholms Internationella Poesifestival och Sverige för första gången för att framföra sin poesi.

Ett pressmeddelande:
Lisa Robertsons poesi är nyskapande, hon arbetar både politiskt och feministiskt medvetet och leker med alla slags konst- och medieuttryck. Hon använder nyhetsprosa, psalmer och väderleksrapporter. Det politiska i hennes poesi berör ofta genus, sociala tillhörigheter och hierarkier. En diktsamling finns på svenska, Vädret (Rámus) i översättning av Niclas Nilsson.

Robertson har även skrivit essäsamlingar om samtidskonst, arkitektur, sociala mötesplatser, luft och urban geografi. I 10TAL nr 25, tema Bildstormare finns den briljanta essän ”Om färg och dess användning”.

Under Poesifestivalen kommer Robertson framträda med helt nyskriven lyrik i form av en diktsvit som går under namnet Starlings som relaterar till årets tema: Återförtrollning. Hennes dikter läses på svenska av skådespelaren Nina Zanjani. Översättningen är gjord av Niclas Nilsson.

Lisa Robertson framträder på lördag den 25 november kl 19.00. I söndagens program medverkar hon i ett samtal med lingvisten och kulturskribenten John Swedenmark.

Lördag 25 november, Återförtrollning! show kl 19–23
Nobelmuseum, Gamla stan
Poesifestivalen arrangeras 24–26 november – tre dagar med poesi, musik, dans, teater, seminarier och fest!

Arkiverad under: Litteratur och konst Taggad som: Poesi

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 90
  • Sida 91
  • Sida 92
  • Sida 93
  • Sida 94
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 347
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in