Isabel Rumble
Hold Everything Lightly
4
Inspelad i Australien och L.A
Mixning och produktion: Heath Cullen
Egen utgivning (distr i Sverige: Hemifrån)
Releasedatum: 24/10 2025
När jag sökt i arkivet och försökt sortera bland minnen hittas inget skrivet om låtskrivaren, sångerskan och musikern Isabel Rumble från Australien. Däremot klingade namnet Heath Cullen vagt bekant. Hittade följdriktigt en skivrecension från 2021. Här inskränker han sig inte till producentrollen, utan spelar allehanda instrument. Jag har stoppat in cd:n i spelaren ett antal gånger, varje gång häpnat över hur helgjuten och konsekvent musiken är. Att jag kanske blev extra nyfiken på just detta recensionex (ligger många i högar som uppfordrande stirrar mot mig) berodde sannolikt på hur den är förpackad. En snyggt designad booklet medföljer nämligen med texthäfte och fina foton. Denna alldeles charmanta fullängdare som hamnar på 4+ förtjänar att puffas för, även ett halvår efter att den släppts. På Rumbles andra album finns tio original vars text och musik hon skrivit. Med sitt poetiska uttryck debuterade kvinnan på Australiens folk-scen för drygt två sedan.
Varje komposition har noga utvald instrumentering. Artisten spelar själv gitarr på åtta spår, på resterande sitter hon vid pianot. Varje lät bärs fram av verserna Rumble sjunger. En randanmärkning är att de några gånger tenderar till att vara alltför omfångsrika. Hennes producent som umgås med mycket respekterat folk i branschen spelar elgitarr, trummor, elpiano, ukulele, tramporgel, piano och orgel. Snacka om att vara multiinstrumentalist. Basgångar levereras av Robyn Martin på både akustisk och elbas. Ben Frantz på pedal steel har stor inverkan på det sköna soundet medan Ben Tolliday på cello medverkar på Lonely Hunter och Robyn Martin med vokal bakgrund i titellåten.
Det är lätt att falla för Rumble och hennes remarkabla förmåga att göra intimt intryck. Hänförda skribenter ser henne som en indie-folk drottning med specialitet sånger i form av storytelling. Efter turné i det vidsträckta hemlandet ska tydligen diverse scener i Europa besökas i år. Tonfall får mig att associera till Gillian Welch, Kristin Hersh, Anne Gallway och en tidig Suzanne Vega. Vad gäller det nakna och avvägda sättet att framföra verser är det fler än jag, som noterat uppenbar likhet med hur det lät om Leonard Cohen när han fick sitt stora genombrott. Tre singlar har släppts från ambitiösa och överlag avskalade Hold Everything Lightly vars anslag enligt presstext präglas av ett självförtroende av evolutionistisk kraft. Texterna skrivna ur kvinnligt perspektiv adresserar inte minst vår förbindelse till naturen.
Det sjungs och musiceras otroligt avspänt med en genuin naturlighet. Soundet marineras genomgående i emotionell energi vars återhållsamhet är påfallande konsekvent på ett par undantag när. Varma känslor sprids utan att det blir inställsamt. Man blir rörd av ärligheten, noggrannheten i hantverket samt över kvalitén på låtarna. Stämningsfull varsamhet förför och de få gånger mönstret bryts uppstår verkningsfull variation. Ömheten i approach och omsorgen om detaljer berikar lyssningen. I Born Again, enda melodi där artisten själv står för ackompanjemang, håller rösten ut på stavelser. I övrigt praktiseras mestadels en berättande sångstil i ett snävt register.
Sträng- och klaviaturinstrument kompar och i några få stick broderas albumets betagande melodier ut. Rytmsektion adderar mestadels diskret en grund. Ska påpekas att på fyra alster saknas trummor. Room To Grow och fler låtar färgas ljuvligt av Ben Franz på pedal steel. Hade önskat att instrumentalister hade fått utveckla teman lite till här och var. Om arren varit lite friare uppbyggda hade högsta betyg varit givet. Fullängdaren är nästan helt renons på up tempo. Ett av ytterst få undantag där det notabelt nog svänger på ett twangigt, släpigt vis är logiskt nog låt döpt till I Danced. En av höjdpunkterna har titeln Digesting History, en mollbetonad ballad i vilken artistens självklara, softa stämma, endast kompas av eget pianospel och Robyn Martins utsökta assistans på kontrabas med stråke. Titellåten sticker också ut, får utgöra finalen. Ska man vara petig har inte alla alster riktigt samma lyster, fast inte långt ifrån. Kontentan är ändå att albumet gjorde mig väldigt förtjust, att lyssning anbefalles. Musik att njuta av för oss som gärna undviker det svulstigt storvulna.