Scenkonst

Nina – A story about me and Nina Simone får nypremiär

12 december, 2017 by Redaktionen

Den internationellt hyllade och djupt personliga musikföreställningen om Nina Simone och Josette Bushell–Mingos liv, i regi av Dritëro Kasapi, gör ett unikt gästspel på Kulturhuset Stadsteatern! Genom att spegla sitt liv och artisteri i den ikoniska Ninas levnadsöde och musik skapar Josette en dubbelexponering som vibrerar genom årtiondena. Genom text, musik och sång tar vi del av två kvinnors hopp, drömmar, sorg och framgång. Nypremiär den 20:e december på Lilla scenen.

Ett pressmeddelande:
När Nina Simone tog politisk ställning för medborgarrättsrörelsen och Black Power i 60-talets USA påverkades hennes karriär i negativ riktning. Vi rör oss från 1964 – då hoppet var starkt och amerikanska medborgarrättsrörelsen stod på sin topp – till en nutid där svartas utanförskap är en skrämmande realitet även i Sverige. Vad ärvde Josette av Nina, och hur kan hon använda det idag?

Josette Bushell–Mingo är regissör, sångerska och skådespelare. Hon har bl a arbetat för The Royal Shakespeare Company och nominerats till Laurence Olivier-priset. 2007 tilldelades hon Brittiska imperieorden OBE: Most Excellent Order of the British Empire – for Services to the Arts. Josette var senast aktuell på Riksteatern som regissör för En druva i solen av Lorraine Hansberry, som hyllats i svensk och internationell press. Hon är även konstnärlig ledare för Tyst Teater och år 2012 tilldelades hon Stockholm stads hederspris i kategorin scenkonstnär.

Dritëro Kasapi är regissör, utbildad vid The Faculty of Dramatic Arts i Skopje, samt biträdande scenkonst- och teaterchef på Kulturhuset Stadsteatern. Han senaste verk på Kulturhuset Stadsteatern är Martyrer (2013) och Lampedusa (2016).

”How did we come to a time when we have to say Black Lives Matter?” The Guardian

Föreställningen är producerad av Riksteatern och Unity Theatre i Liverpool. Urpremiären ägde rum på Unity Theatre i Liverpool 2016, föreställningen turnerade sedan i Sverige med Riksteatern under 2017 och i juli hade den premiär på Young Vic i London för utsålda hus. Produktionen hade sin skotska premiär på Traverse Theatre som en del av Edinburgh Fringe Festival.

NINA – A STORY ABOUT ME AND NINA SIMONE
Nypremiär 20 december på Lilla Scenen
Produktion
Idé och manus: Josette Bushell-Mingo
Regi, manus och video: Dritëro Kasapi
Dramaturg: Christina Anderson
Scenografi och kostym: Rosa Maggiora
Ljussättning: Matthew Haskins
Kapellmästare: Shapor Bastansiar

Medverkande
Josette Bushell-Mingo
Shapor Bastansiar
Marque Gilmore

Teaterkritik: My Fair Lady med Johan Rabaeus, Robert Fux, Magnus Uggla och Nina Zanjani

9 december, 2017 by Rosemari Södergren

My Fair Lady
Efter George Bernard Shaws skådespel och Gabriel Pascals film Pygmalion
Sångtexter och dialog: Alan Jay Lerner
Musik: Frederick Loewe
Regi Elisa Kragerup
Scenografi och kostym Maja Ravn
Ljus Åsa Frankenberg
Ljud Emil Assing Høyer och Pär Gardenkrans
Koreografi Signe Fabricius
Mask Susanne von Platen
Kapellmästare Martin Östergren
Premiär på Stora scenen. Kulturhuset Stadsteatern 8 december 2017

En storartad helaftons-föreställning med duktiga artister, välkända melodier, suveräna dansare och smart och snyggt scenbygge. Det var ett tag sedan det sattes upp något så underhållande och mäktigt. My Fair Lady på stora scenen på Stockholms stadsteater med Johan Rabaeus, Robert Fux, Magnus Uggla och Nina Zanjani med flera duktiga skådespelare, dansare och musiker kommer att fylla salongen många föreställningar framöver. Den fick också stående ovationer av premiärpubliken.

För den som vuxit upp med musiken från My Fair Lady på en LP-skiva (som vinylskivor hette på den tiden) blir det ett kärt men samtidigt poppigare återseende när de gamla välkända sångerna framförs. Den yngre generationen får stifta bekantskap med en lång rad pärlor i musikalens sångskatt.

Rollistan har en lång rad duktiga skådespelare. Johan Rabaeus är perfekt som professor Higgins och Robert Fux fantastisk som överste Pickering. Jag tror inte att jag någonsin sett Robert Fux göra en roll dåligt. Magnus Uggla är rolig som Elizas alkoholiserade pappa och Nina Zanjani är ett bra val till rollen som blomsterflickan Eliza (förutom att jag inte förstår den klädsel hon hade i första scenen där hon mer såg ut som en skolflicka än en tuff, fattig tjej från slumkvarteren – men det berodde inte på hennes spel utan på kläder). Minst lika viktiga för helhetsintrycket är alla skickliga dansare och den fantasifulla, överraskande och snygga koreografin.

Musikalen My Fair Lady bygger på George Bernard Shaws pjäs Pygmalion om blomsterflickan Eliza och hennes möte med en annan värld som hade sin urpremiär 1956. Professor Henry Higgins är en rejält egenkär och självförträfflig språkprofessor som kan skilja på alla brittiska dialekter. Eliza är en fattig flicka från slummen som säljer blommor för småpengar. Higgins retar henne för hennes obildade och slarviga rännstensspråk. Han blir utmanad av överste Pickering att på sex månader försöka förhandla henne till en fin dam som ska kunna gå på en bal på slottet och ingen ska kunna genomskåda att hon kommer från Londons slumkvarter. Åå sex månader ska han få Eliza att tala belevat och förvandla henne från ingenting till drottningen av Saba.

För regin står Elisa Kragerup som är en av Danmarks just nu mest hyllade regissörer. Tidigare i år blev hon utsedd till chef för Betty Nansen Teatern i Köpenhamn. Hon har belönats med fyra Reumert, det mest prestigefyllda teaterpriset i Danmark, varav hon två år i rad tilldelats priset som årets regissör. Nu är hon aktuell med en ny tolkning av den klassiska musikalen, My Fair Lady. I ett pressmeddelande säger hon om föreställningen:

– Jag har, sen jag var liten, älskat berättelsen i den här musikalen. Hur ett möte med en människa kan förändra oss och rubba vår världsbild. Jag tror att vi måste våga mötas och utmana våra fördomar. Jag vill också i den här uppsättningen fokusera på hur människors förväntningar på oss påverkar oss och våra prestationer. Om någon tror på oss, då kan vi klara vad som helst.

Det är en berättelse om klass-skillnader, om vad miljön gör med människor, vad utbildning betyder för människors möjligheter att ta sig ur fattigdom och vad det för med sig att byta samhällsklass, om att känna sig utanför både den klass man lämnat och den klass man klättrat till. Och samtidigt är föreställningen underhållande, varm och i många delar HELT UNDERBAR. Speciellt första delen fram till paus var jag helt fängslad och tiden bara flög igen, jag kände inte ens att jag satt på en stol i salongen.

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Higgins Johan Rabaeus
Eliza Nina Zanjani
Pickering Robert Fux
Doolittle Magnus Uggla
Fru Pearce Kajsa Reingardt
Fru Higgins Lena-Pia Bernhardsson
Fru Eynsford Hill Ann-Sofie Rase
Freddy Vilhelm Blomgren
Zoltan Karpathy Ole Forsberg

I övriga roller:
Tove Edfeldt, Rolf Lydahl, Karin Mårtenson, Klara Nilsson, Rita Saxmark, Snorre Ryen Töndel,
Swing Anna Hansson

Dansare
Patrik Riber, Aviad Arik Herman, Suad Demirovic, Andrea Schirmer, Anna Näsström, Anna Virkkunen, Markus B. Almqvist, Gabriella Kaiser

Teaterkritik: ”Tillbaka till nu” på soppteatern – liten operaresa på lunchen

6 december, 2017 by Rosemari Södergren

Tillbaka till nu
Manus, regi och koreografi Katrin Sundberg
Premiär på Klara Soppteater 6 december 2017

Operans historia och många musikaliska pärlor i en miniförpackning tillsammans med soppa är vad operatrion Divine tillsammans med pianisten Eric Skarby bjuder på i ”Tillbaka till nu” på Klara soppteater.

Tre medelålders operasångerskor som jobbat ihop i en trio i tjugo år samlas för att packa ihop sin rekvisita och kostymer. Faktum är att de inte längre får några bokningar. De kan inte längre försörja sig på sin sång och musik. Det är sorgligt och de är uppgivna.De packar allt, hela deras tjugo år långa gemensamma artistliv förpassas i tio flyttkartonger. Medan de packar minns de konserter de gjort, de funderar över hur de ska kunna försörja sig på just det de kan: sjunga opera och de funderar på om de ska försöka sig på att bli musikalartister istället och de bjuder på en lektion i operans historia. Kanske lösningen är att göra julkonserter? Eller konserter för barn och dagis? Eller bli föreläsare?

Operatrion Divine gjorde succé på Parkteatern i somras med föreställningen ”A Divine Taste of Opera”. Om det var därför eller om deras många supportrar inte ville missa deras premiär på Klara soppteater, det vet jag inte: men det var mer än fullsatt på premiären. Konceptet för soppteaterföreställningen var samma som på Parkteatern i somras, en blandning av glamour och vardagens dråpligheter. Allt serverat med välkända arior och några av operans och musikalernas vackraste stycken.

Opera som scenkonst har ett särskilt scenspråk och ett sätt att berätta något som är annorlunda än teaterkonsten. I opera gestaltas karaktärer inte naturalistiskt eller realistiskt utan lite mer åt klichéhållet till, mer överdrivet. Operans styrka ligger inte i någon realistisk dramaturgi utan i förmedling av musik och känslor. Det är precis också var vi får: en timmes musik och sång. Divines tre sångerskor, Caroline Gentele, Gabriella Lambert-Olsson och Jacqueline Miura är duktiga operasångerskor. Pianisten Eric Skarby är skicklig. Manus och dramatik kryssar lättsamt fram på ytan. Det är musiken och sången som är föreställningens stora behållning.

Medverkande i produktionen
Scenografi och kostym Annsofi Nyberg
Musik Sara Lycke
Ljus Ida Andersson
Ljud Sami Rantamaula
Mask Patricia Svajger
Musikarrangemang Jan Radesjö, Eric Skarby och Bo Wannefors

Medverkande på scen
Caroline Gentele
Gabriella Lambert-Olsson
Jacqueline Miura
Pianist Eric Skarby

Teatervåren 2018 på Sergels torg – kvinnliga huvudroller och starkt fokus på ny dramatik

5 december, 2017 by Redaktionen

Av sex nya premiärer på Kulturhuset Stadsteatern vid Sergels torg under våren 2018 är tre urpremiärer och två Sverigepremiärer. Lilla scenen blir ännu tydligare platsen för den nya dramatiken. På Stora scenen gör Marie Göranzon titelrollen i Besök av en gammal dam – hon är en av sju kvinnor som har bärande roller i vårens repertoar, berättar ett pressmeddelande:

– Jag har satsat på kvinnor i huvudroller och ett samarbete med regissörer som jag länge velat arbeta med, säger Anna Takanen, teater- och scenkonstchef på Kulturhuset Stadsteatern.

– Jag skulle vilja citera regissören Elisa Kragerup som sätter upp My fair lady nu i december. Hon pekar på hur ett möte med en annan människa kan rubba hela vår världsbild. Om någon tror på oss kan vi klara vad som helst. Det vill jag skriva under på. Det och stråket av revansch som det finns spår av i vårens repertoar.

En musikalisk kriminalkomedi med en helt kvinnlig ensemble inleder säsongen – Åtta kvinnor i regi av Anna Novovic och med bland andra Siw Malmkvist och Sharon Dyall i rollerna. Sverigepremiär på Klarascenen 25 januari.

Jag är en annan nu
Av Björn Runge
Premiär 27 januari 2018
Lilla scenen
Manus och regi: Björn Runge
I rollerna: Ann Petrén och Sofia Ledarp

Björn Runge regisserar sin egen Jag är en annan nu med Ann Petrén och Sofia Ledarp i ett nyskrivet drama om relationen mellan en mor och hennes dotter. Urpremiär 27 januari på Lilla scenen.

Också regissören Lars Rudolfsson återvänder till Kulturhuset Stadsteatern med en egen pjäs – Ilya. Ett urbant drömspel med nyskriven musik av Frida Hyvönen och med scenografi av legendariske scenografen Robin Wagner. Birthe Wingren som samarbetade med Rudolfsson i Kristina från Duvemåla i Helsingfors gör rollen som Ilya. Urpremiär 2 mars.

Onåd (originaltitel Disgraced) flerfaldigt prisbelönt (bland annat Pulitzerpriset) drama om identitetskollisioner i ett samhälle där självbedrägeri är priset för framgång. Sverigepremiär 8 mars på Lilla scenen. I rollen som stjärnadvokaten Amir Kapoor – Shebly Niavarani. Regi Dritëro Kasapi.

Besök av en gammal dam av Friedrich Dürrenmatt är en kärleksfull och vass betraktelse av människans drivkrafter. Danska regissören Katrine Wiedemann som hade stor framgång med Hamlet – Stockholms stadsteaters jubileumsföreställning 2010 – gör en nytolkning av klassikern från 1956. Premiär på Stora scenen 9 mars.

Sista premiären på våren 2018 är en nyskriven monolog, Bang – om legendariska journalisten Barbro Alving och hennes kamp mellan arbete, ideal och liv. I den ordningen. Teater- scenkonstchefen Anna Takanen gestaltar Bang. Regi Frida Röhl, konstnärlig ledare för Folkteatern i Göteborg. Urpremiär i Dansstudion 14 april.

Dessutom har Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter en efterlängtad nypremiär på Stora scenen den 25 januari. Matilda Ragnerstam i rollen som Ronja i Ronny Danielssons regi.

Vi får också återse Yvonne Lombard och Meta Velander på Klarascenen i Kristina Lugns hyllade Nattorienterarna som fortsätter spela hela våren.

Våren på Marionetteatern startar med föreställningen Du och jag, med urpremiär 15 februari. Regissören och dansaren Bernard Cauchard undersöker på scen vad som händer när en dansare och en docka i mänsklig storlek tar plats på samma scen. Regi står Bernard Cauchard för, tillsammans med Marionetteaterns konstnärliga ledare – Helena Nilsson. Den 24 februari får barnboksklassikern Mina och Kåge, premiär i Marionetteaterns regi. Det är en berättelse om tvåsamhet och ensamhet, kärlek och svartsjuka och om rätten att få bli arg för att sedan kunna förlåta och bli vänner igen. En poetisk saga med Magnus Erenius.

STADSTEATERN – BESÖK AV EN GAMMAL DAM
MEDVERKANDE
Marie Göranzon
Dan Ekborg

Marionetteatern
Kulturhuset Stadsteatern 2017

Dom staden slukar – Nyskapad föreställning med nordisk skräck har premiär 5 december

4 december, 2017 by Redaktionen

Dom staden slukar är en nyskapad föreställning med nordisk skräck son har premiär 5 december 2017 på Teater Pero i Stockholm.

Ett pressmeddelande berättar:
En föreställning av och med Amanda Glans (Stockholm Lust), Frida Spång (Spångs orkester) och Agnes Branting (Storydox-sant på scen).

En ung DJ möter en man med ständigt vått hår och en förödande usb-sticka. En obducent får in ett stort antal lik med blodiga bröstvårtor. Ett nyförälskat kassabiträde upptäcker att hennes flickvän besöker inte ont anande Tinder-matchningar på natten. Och en datatekniker ställer sig frågan, hur skyddar du ditt barn mot din egen fru?

Staden är byggd för att skydda oss men för vissa varelser går vi aldrig säkra. I denna nya föreställning, gjord av berättartrion Evil Twin, blandas nordiska sägner och moderna legender i en urban miljö.

Berättartrion Evil Twin har tidigare turnerat med sin självbetitlade föreställning där de framförde japanska skräckberättelser. Nu hämtar de istället inspiration från gammal nordisk folktro och svensk populärkultur.

På scen: Agnes Branting, Amanda Glans och Frida Spång.

Tisdag 5 december
Teater Pero, Stockholm

Scenkonst

Footer

Om oss