• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Den fule på Folkteatern – Trist absurdism om fixering vid utseende

26 november, 2017 by Mats Hallberg

Vi konfronteras med en tysk dramatiker och 70-talist som är prisbelönt och produktiv. Huruvida han spelats i Sverige tidigare framgår inte av pressinformationen.  Att von Mayenburg lär vara känd som vass gisslare av samtiden, får mig inte  att bli mer förlåtande till Den fule, en pjäs om skönhet, förtroendekapital och hybris. Av regissören har jag sett minst två uppsättningar på Göteborgs Stadsteater som jag tyckt om. Denna gången blir jag mest av allt uttråkad. Tar emot att avfärda en produktion som de inblandade jobbat med i månader. Vill helst slippa att dra fram argument och analyser om en absurd sörja, som målar in sig i ett hörn.

Tror det ligger stor sanning i talesättet att andelen minnen, vad man tar med sig från en konstnärlig upplevelse, är ett mått på hur väl avsändarna har lyckats. Satt för ett antal år sedan på Stockholm Stadsteater och vantrivdes, trots kända namn på scen. Den gången var manus också skrivet av en tysk samtida dramatiker. För att det tokiga temat ska funka för mig, måste det vara indränkt i en både tänkvärd och fyndig kontext. Ingen av parametrarna, framför allt inte den sistnämnda är tillräckligt genomarbetade i Den fule från 2007. Det handlar om vem chefen kommer skicka på en industrimässa för att sälja in företagets revolutionerande starkströmskontakt. Lette (Bejamin Moliner) som har bäst sakkunskap blir petad på grund av sitt ofördelaktiga ansikte. Och sedan är karusellen igång. Med skenande hastighet uppnås absurda incidenter. Roligast är definitivt ritualerna vid de simulerade ansiktsoperationerna, dess konsekvenser och hur resultaten betraktas av andra.

Den spartanska scenografin består främst av några bord och stolar, medan kostymdesignern sett till att kvartetten skådespelare oftast får bära röda klädesplagg. En gråaktig, nollställd upplaga av Lette, förekommer som levande porträtt på videoskärm. Såväl Pelle Grytt som Benjamin Moliner har drivor av repliker i tempo furioso. Absurdism framlockar ett forcerat spelsätt, där Grytt får vara överlägsen medan hans motpart mestadels agerar förnedrat offer. Låter det kul och som tacksamma roller? I längden blir det tyvärr tröttsamt och likgiltigt hur det ska sluta.

Dejmis Rustom Bustos gör assistenten genom att snyggt flyta ovanpå. Hans andra roll slår tyvärr över i farsartat groteskeri. Den som till viss del räddar, nästan styr upp, Folkteaterns märkliga uppsättning är Dasha Nikiforova. Hon tar hand om tre karaktärer, samtliga fullständigt orealistiska. Blir inte alls förvånad när jag läser, att hon gått ett flertal workshops i rörelsebaserad scenkonst. Nikiforova är obestridligt någon med stjärnstatus, behärskar fullständigt sina uttrycksmedel – blickar, spastiska lemmar, sarkastiska repliker, kroppens tyngdpunkt – och samspelet med övriga i ensemblen. Hon är den stora behållningen i en annars ganska undermålig produktion. Borde finnas åtskilliga andra goda exempel på scenkonst som på ett lyckat sätt behandlar ämnen som bekräftelse, tillit och yta; i motsats till Den fule som tog slut till tonerna av sönderspelade Hotel California.

Av Marius von Meyenburg

Översättare och dramaturg: Magnus Lindman

Regi: Nora Nilsson

Scenografi & kostymdesign: Jenny Nordberg

Mask och perukdesign: Susanne Åberg

Premiär 25/11 2017 , spelas på stora scen Folkteatern i Göteborg

spelas till och med 14/1

 

Arkiverad under: Teaterkritik Taggad som: Recension

Teaterkritik: Seek and Hide på Teater De Vill sätter igång många viktiga tankar

25 november, 2017 by Lotta Altner

Seek and Hide
Regi Johan Bössman
Målgrupp: åk 7-9, gymnasium
Teater De Vill
Premiär 20 november 2017, föreställning som recenseras: 24 november

Tonårstiden är en tid full av blandade känslor. Vi går från glada till ledsna, och från att vara stora till att känna oss som väldigt små. Föreställningens två ungdomar kastas in i denna hormonella spiral och de har knappast koll på vem de själva är. Uppsättningens Hanna och Pontus råkar ut för allt som hör åldern till och vi får inblick i hur fel det kan bli utan att de kanske inte var menat så. ’Ups och ojsan’ håller dock inte även om man inte medvetet går över gränser och kränker någons integritet.

Foto: José Figueroa
Skådespelarnas förmåga att leva sig in i en ung tonårings kroppsspråk och resonerande mönster är genomgående mycket genomtänkta och man minns sig själv i den åldern. Ibland blir dock de snabba byten lite för snabba och de upplevs nästan som animerade figurer utan ett riktigt tonårssjäl bakom. Kanske var man mer ute efter ett lättsamt skratt från publikens tonåringar, snarare än att lyfta karaktären till en djupare nivå.

I föreställningen uppskattade jag mest de faktum att man vid ett tillfälle skapade en scen där båda karaktärerna kunde vara förgripare och/eller offer. Därmed fanns det inte ett strängt facit som ville stämpla sanningen i pannan på oss. Man kunde se båda alternativen, men också välja den sida man trodde verkade mest trovärdigt i detta sammanhang. Alla har ju rätt att säga stopp och ”jag vill inte det går lite för fort” i närkontakter.

Jag tror att regivalet att göra föreställningen så fysisk och rörlig, var ett rätt val. Att se skådespelare dansa, digga och leva sig in i sångtexter som en del av karaktärens känsloutveckling är inte väl förekommande. Att det dessutom blev en känsla av parkour och akrobatik på så liten yta gav de yngre i publikens bänkar en kraft och energi som behövdes. Dock gjorde detta flackande att handlingen inte direkt följde en röd tråd utan varje scen var senare sin egen historia.

När man ser föreställningen som vuxen förundras man över hur hotbilden för ungas utveckling hela tiden förändras. Dagens teknik har stor inverkan och är både en gåva och en stor komplikation. Vi skriver saker i sms som vi sedan får ångra och man lägger upp bilder på internet som aldrig kan raderas. Falska nyheter haglar och populistisk propaganda råder. Samtidigt blir kommunikationen mellan människor mittemot varandra ”in real life” sämre. Jag frågar mig om det är image, prestige eller dåligt ordförråd som gör samtalen svårare. Samhällets sexualisering av kroppar är dock en psykologisk terror för barn och det kan bli förfärliga konsekvenser för de barn som inte har vuxna i sin närhet att vägleda dem. Föräldraskapet ställer stora krav. Därför fyller en föreställning av detta slag en stor uppgift när unga människors vardag gestaltas för de ungas skull.

Skådespelare
Cecilia Säverman, Tobias Andersson

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Teaterkritik: Seek and Hide

Teaterkritik: Någon kommer att komma på Teater Giljotin – enastående om livslögner

21 november, 2017 by Rosemari Södergren

Någon kommer att komma
Av Jon Fosse
Översättning Lars Norén
Regi Kia Berglund
Originalmusik Rikard Borggård
Premiär 20 november 2017 på Teater Giljotin, Stockholm
Föreställningens längd: En timme och femton minuter

Om jag skulle välja en teaterföreställning av alla de jag sett hittills i år som jag ska se en gång till: då blir det Teater Giljotins uppsättning av Jon Fosse Någon kommer att komma. Den är bara en timme och en kvart men har allt. Dramatikern Jon Fosse var redan en av mina favoriter. Hans draman är så täta och mitt i allt det avskalade för vi se oss själva och mänskligheten som vi är. Det är en enastående förställning om våra livslögner.

Ett par, en man och en kvinna, har köpt ett hus långt bort någonstans, ett isolerat hur där de ska slippa träffa andra människor. De ska vara bara de två, de två ensamma tillsammans, de två ensamma i varandra. Som för att indoktrinera sig själv och varandra upprepar de ständigt samma fraser, precis som människor i en relation så ofta faller in i samma saker som de upprepar för att hålla igång relationen. Dessa fraser som vi använder lika mycket för att intala oss själva något som för omgivningen.

Kan två människor isolera sig och leva bara för varandra och helt slippa från omvärlden? Det är en lögnaktig myt, väl underbyggd av amerikanska Hollywood-produktioner. Jon Fosse monterar itu den myten så skickligt i manus till detta enastående drama.

Svartsjuka och hur vi lurar oss själva är huvudtemat för Nån kommer att komma. Som jag ser den. En av storheterna med Jon Fosses dramatik är att hans draman talar till oss på flera plan.

Regissören Kia Berglund har tillsammans med hela sitt team och skådespelare skapat en föreställning som är perfekt. Helt perfekt. Scenlösningen är underbart enkel. På bakre väggen är en stor bild projicerad där hav möter himmel. När skådespelarna är utomhus finns en enkel träbänk på scen, i övrigt inget mer. När de är inomhus finns inget mer än att den liten kvadrat på scengolvet är belyst. Föreställningen har nyskriven musik av Rikard Borggård som förstärker och fördjupar scenbilden och dialogen.

Skådespelarna gör sina roller så bra. Angela Kovács spelar kvinnan som i programmet kallas ”hon”. Angela Kovács gör den rollen precis så som jag tänker mig att Jon Fosse vill att den ska göras. Vi vet inte riktigt var vi har henne och det tror jag ”hon” inte själv vet. När de två, ”hon” och ”han” (också lika bra gestaltad av Tobias Hjelm) kommer in på scen och anländer iklädda regnkläder till sitt nyköpta hus övertygar de varandra om att nu ska de äntligen få vara de två, bara de två. Dialogen är som ett mantra.

Hon börjar först bryta mönstret och tar upp att hon är säker på att deras tillvaro hotas. ”Någon ska komma”, det är hon övertygad om och hon blir mer och er skrämd. Det är fascinerande att se hur han senare i föreställningen tror att det är han som visste att någon skulle komma. Hur människor kan förvrida minnen efter situationen.

Den som sedan kommer, mannen, spelas av Zardasht Rad. Också han är som klippt och skuren för sin roll. Att de tre skådespelarna framför dialogerna med en spelstil som lutar åt reciterande är viktigt. En alltför realistisk naturalistisk spelstil hade förstört dramat karaktär.

Jon Fosse är en av nutidens stora dramatiker. I början av 2000-talet kunde han ses på inte mindre än ett hundratal scener världen över. Teater Giljotin var den första teatern som iscensatte Jon Fosses pjäser utanför Norges gränser 1997. Sedan dess har hans pjäser uppförts på alla Sveriges stora scener och rönt stora framgångar världen över.

Här du kan läsa mer om de tre skådespelarna:
Angela Kovács och Tobias Hjelm och Zardasht Rad

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Jon Fosse, Scenkonst, Teater Giljotin, Teaterkritik

Teaterkritik: Muslim Ban – Provokation är ett vapen, men kanske inte den rätta ammunitionen mot islamofobi

19 november, 2017 by Lotta Altner

Performance Lecture: Muslim Ban
Regi America Vera-Zavala
Koreografi Paloma Madrid
Ljusdesign Mira Svanberg
Premiär 18 november 2017 på Dramaten, Lilla scenen
Speltid: Cirka 1 timme

Performance lecture är en pedagogisk och undervisande teaterform som ger aktörer eller skådespelare möjlighet att skapa debatt kring ett ämne som de själva upplevt, känner sig insatta i och har livserfaren av. Manuset brukar arbetas fram tillsammans med en regissör, men baseras mest på aktörernas val. I kvällens föreställning uppfattade man det som att de enbart var aktörernas val. Hur de valde att berätta om islamofobi, var ur ett mycket avklätt och personligt perspektiv. Deras skilda historier gav en viktig balans till islamofobins faktum. Två män berättade sina stores.

Aktörerna målar in sig i en fyrkant och i en cirkel, en begränsning som ger dem båda enbart en typ av utrymme på scen. Deras berättartekniker är mycket olika och ger därmed mer nyanserade inblickar än om de båda hade försökt att tala med en och samma röst. Amanj Aziz talar med stora generella politiska ord som förklarar allt från demokratins grunder, till den vite mannens förtryck, medan Carito låter mer som en modern ’rappar poet’. Båda har sin egen retorik och verkar genuina mot sig själva.

Det är aldrig lätt att förstå andra människors strider och bekymmer om man kulturellt och religiöst befinner sig långt bort ifrån varandra. I dagens Sverige är inte religiositet i sig alls något självklart , oavsett livsåskådning. Inlevelse och empati kan bära oss en bit, om man vill försöka förstå men självklart är det så att exempelvis inte en vit kvinna kan gå alla steg som en muslimsk man kan gå, i samma skor. Däremot finns det ständigt förtryck av kvinnor och/eller homosexuella oavsett religion/ras och det borde kunna jämförs med de förtryck religiösa minoriteter i vårt land ständigt utsätts för. Islamofobi är en i raden av fobier och förtryck som förekommer i en värld där den vite mannens normer har den största makten. Dock ska poängteras att inte alla vita män står för dessa normer, vilket man inte var speciellt noga med att betona i kvällens föreställning.

Att man inte ska dra alla över en kam är ett gott budskap, att inte alla muslimer är terrorister eller förtryckare är en ju för de flesta jag känner oerhört självklart. Naturligtvis var det en medveten provokation att i föreställningen jämföra alla vita människor som en typ och att vi alla skulle står för samma förtryckande tendenser. Däremot vet jag inte om det är den bästa metoden för att belysa det faktum att många bra människor som är muslimer, idag lider stor nöd för att de just är muslimer. Man vinner inte heller några extra sympatier eller förtroenden när man beklagar sig för att bli smutskastad, samtidigt som man är säger fördomsfulla saker om ”de andra”. Man får gärna tycka att vita kvinnor aldrig kan bli lika vackra som mörka, men man kanske ska hålla de för sig själv om man inte kan säga det på ett nyanserat eller födande sätt. Annars kan man upplevas som sexist. Jag tar mig därmed rätten att som ful vit kvinna luta mig mot kvällens bästa citat, ”Varje människa på jorden har rätt till självförsvar” när hen känner sig kränkt.

Vid flera tillfällen under kvällen återgår man till ”brun hud i en vit värld”. Jag förutsätter att det inte är helt bokstavligen. Till en början tar jag det dock bokstavligen och undrar varför denna ljusa man ser sig som brun. Jag skulle snarare se honom som härligt solbränd och funderar över var han och hans familj måste ha haft en härlig solskens semester. Själv är man på väg att bli så vit att man är ljusblå och inte kan det vara något att eftersträva direkt. Men poängen är dock, och jag stöder den, att vår värld styrs av en demokrati som inte är ett folkstyre utan av maktspel som gynnar vita män i västvärlden. Det är den maktstrukturen som ifrågasätter oss andra och gör oss mindre fria.

Jag gläds åt att två vuxna män har funderat över varför de vill sätta barn till världen. Det borde fler människor göra. Barn är ingen rättighet utan en skyldighet att ta hand om, om man väljer att blir mor eller far till dem. Det är självklart vackert när varje vuxen kan uppleva glädje, stolthet och beskyddarinstinkt gentemot det lilla livet man satt till världen. Däremot har jag oerhört svårt för den romantisering man skapar när män bara gör det som en fader ska göra för sitt barn. Det blir jobbigt och känns förminskande när det anses som gulligt. I kvällens undervisande föreställning tryckte man just det sistnämnda och ville visa på att hård, kalla och världsvana muslimska män också gärna vill rulla barnvagn och byta blöjor som riktiga pappor ju gör. Väldigt fördomsfullt att tro något annat, kan jag tycka.

Jag hade hoppats på att föreställningen skulle ge lite mer nyanserad form på islamofobin och dess uppkomster, beröringspunkter och lite tips på hur vi kan hjälpas åt att inte se varandra som hot enbart för att vi är olika. Föreställningen gjorde enbart den muslimska mannen till ett offer för sin egen machokultur av hårdhet, som alla vita gavs skulden för. Dock uppskattade jag mycket att man var modiga och påvisade hur extremhögern kommer undan med sin terrorism.

Kvällens mest intressanta ståndpunkt utgår från följande tankar: Var finns det utrymme för muslimer/människor att både vara emot terrorism och emot att man bombar sönder de länder där terrorister belägrar. Var finns andra svar på dessa frågor? I det här forumet hade jag gärna velat befinna mig mer i. Finns det något annat som skulle kunna göras istället ? För det är ju lokalbefolkningarna i dessa länder som offras och framförallt är det kvinnor och barn som lider.

Man skulle också vilja finna fler medel att motarbeta både islamofobi och terrorismen. Det borde verkligen få lov att finns fler bra böcker mot racism som aktörerna förespråkade. Varje vuxen måste ta ansvar för att nästa generation får lära sig bättre. Demokratin kräver det. Okunskap och dumhet kan enbart utrotas genom utbildning och en mer rättvis värld.

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Teaterkritik: Muslim Ban

Teaterkritik: När det kommer till kritan – enastående om den eviga frågan

18 november, 2017 by Rosemari Södergren

När det kommer till kritan
Av Niklas Rådström
Regi Stefan Metz
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Ljusdesign Benny Grûn
Urpremiär på Dramaten, Målarsalen 17 november 2017
Speltid 1 timme 15 minuter utan paus

Det är bättre att vara död, när du är död. Det är ganska opraktiskt annars.
Det konstaterar Andreas T Olsson i monologen ”När det kommer till kritan” som han framför på Dramaten.
Andreas T Olsson visar vilken mångsidig och skicklig scenartist han är, han fullkomligt äger scenen och publiken när han framför Niklas Rådströms nyskrivna monolog om döden, eller ska vi egentligen säga livet. Om och om igen, som ett mantra, rytmiskt och stundtals poetiskt, upprepar han den beska sanningen: vi ska alla dö. Ja varenda en från Härnösand, varenda en från Örebro, varenda från Kungsholmen, nej det finns ingen människa som slipper undan.

Det är den eviga, första och stora och viktigaste existentiella frågan som är i fokus. Som manusförfattaren Niklas Rådström skriver i föreställningens programblad: … vad är poängen med livet ifall målet är att vi ska dö? Jag minns mig själv som liten, som åttaåringar, hur upprörd jag var när jag första gången ställde mig den frågan – den stora filosofiska och mycket mänskliga grundfrågan …

För en del går det blixtsnabbt för andra är det en långsam process. I monologen förflyttas vi mellan olika perspektiv. Är vi på en brottsplats, är vi uppslukade av en valfisk eller är vi på en teaterscen, är våra liv bara någons berättelse?

Ensam på scen men med en halv människas kontur ifylld på scengolvet med en krita och en något mer ifylld kontur på väggen funderar och filosoferar Andreas T Olsson kring död och liv. En mörk föreställning? Ja men lika ofta rolig, absurd och hoppfull. Hoppfull? Ja för egentligen handlar det om vad vi gör av det liv vi har. Inte på det där mindfullness-positiva sättet utan som en mer enkel reflektion.

Monologen som är en timme och en kvart går svindlande fort och det beror på att alla de tre pelarna som föreställningen bygger på gjort ett enastående arbete tillsammans: Niklas Rådströms manus är suveränt, Andreas T Olsson är enastående och regissören Stefan Metz har tillsammans med scenograf, ljussättare, peruk- och kostymmakare och ljudtekniker skapat en scenografi och scenbild som är perfekt i all sin enkelhet. Andreas T Olsson med krita i handen på en svart scen ritar till det han pratar om och han har flera lager skjortor på sig. En skjorta i taget tas av till olika avsnitt under monologen.

Att framföra en monolog kräver mycket av en skådespelare och av regissör och alla scenarbetare. Scenkonst handlar om relationer. När det är en skådespelare måste hen agera med och få en relation till publiken. Skickliga skådespelare som Andreas T Olsson utnyttjar detta tillfälle till unik relation med publiken perfekt. Han upplevs lugn, rolig, skör, stark, pålitlig – ja han är en perfekt guide genom föreställningen. Han har en fantastisk scennärvaro.

Jag har dock en liten reflektion kring föreställningen och manuset: Där betonas blev gånger att döden är ingenting, det är inte ens ingenting. Vad jag vet, så vet vi inte vad det är. Där håller jag faktiskt inte med manusförfattaren. Hur vet han att det är inte ingenting men också ingenting? Å andra sidan handlar monologen inte, egentligen, om döden utan om livet. Och detta omfamnar Andreas T Olsson och manus genom att i all enkelhet bjuda oss på en svindlande färd genom livets alla former och känslor. Livet är både vackert och mörkt, ljus och fult, ja det rymmer både djupaste sorg och sprudlande glädje och är en kamp i racerfart redan som spermie.

– Niklas monolog är något av det vackraste och smärtsammaste jag någonsin har läst. Det är en både ömsint och argsint text som med dödsföraktande humor går i dialog med evigheten, säger Andreas T Olsson i ett pressmeddelande om sin roll.

Andreas T Olsson, just nu romanaktuell med Sista gästen, fick sitt genombrott med monologen Sufflören och är ständig ledare för publiksuccén Improvisation på slottet.

För Niklas Rådström är det inte första gången han tar itu med existentiella frågor. Han debuterade 1975 som författare och har sedan dess producerat romaner, diktsamlingar, essäer, draman och filmmanus. Han skrev manus för scenföreställningen Bibeln som framfördes på både Stockholms och Göteborgs stadsteater, han har skrivit Boken (29014) som är hans tolkning av Bibeln och 2016 gav han ut romanen En Marialegend.

Regissören Stefan Metz har samarbetat med Niklas Rådström flera gånger tidigare, i dramatiseringarna av Don Quijote och Bibeln på Göteborgs stadsteater och Bulgakovs Mästaren och Margarita på Dramaten.

Här är Kulturbloggens recension av Bibeln på Göteborgs stadsteater.
Och här är kulturbloggens recension av Bibeln på Stockholms stadsteater.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Andreas T Olsson, Dramaten, Monolog, Niklas Rådström, Scenkonst, Stefan Metz, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 131
  • Sida 132
  • Sida 133
  • Sida 134
  • Sida 135
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in