• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Musiktips: Nova Delai – kom ihåg att det var här du hörde henne först

26 maj, 2012 by Redaktionen

17-åriga Nova Delai från Malmö kan vara en ny svensk sensation. Nu har hon släpps sin debutsingel och första video.

Nova Delai skapar musik tillsammans med sin kusin John Alexis. Deras musik är influerad från olika kulturer och musikstilar.

Deras skivbolag berättar:
De vill inte att kärleken till att sjunga och skriva ska begränsa dem åt något håll. Just sången gör Nova Delai så särpräglad – hon besitter en röst som är både skör och bräcklig, som bestämd och stark. Nova Delai vet hur hon vill att musiken ska låta redan innan hon börjar skriva och hennes mål är att varje spår ska berätta något och hon hoppas att den som lyssnar ska känna budskapet hon vill förmedla.

Debutsingeln ”Slippering into sleep”.
Nova Delais webbplats
Nova Delai på Facebook

Läs även andra bloggares åsikter om Nova Delai, Malmö, musik, musiktips, popmusik

Arkiverad under: Musik Taggad som: Malmö, Musik, Musiktips, Nova Delai, Popmusik

Fem internationella toppbokningar på Fasching under sommaren

24 maj, 2012 by Redaktionen

Det är lite av festivalkänsla på Faschings sommarbokningar. Fasching skiver:
Vi har laddat inför en dynamisk och spännande sommar och bjuder på konserter för alla smaker, vare sig du är jazzfreak, fusionfantast eller latin lover.

Pressmeddelandet:

1/5 John Patitucci, Jon Cowherd & Adam Cruz
Med hela arton år i samarbete med Chick Corea har Patitucci satt en tydlig prägel på Coreas musik, likväl i samarbetet med B.B. King, Bonnie Raitt, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Wynton Marsalis och Freddie Hubbard, för att nämna några få. John Pattitucci har ett särpräglat basspel som klart varit en drivande motor för många av jazzens förgrundsgestalter

1/6 Otis Taylor
Lyssnar du på Otis Taylor dras du in i en värld där fantasin som utmanar oss in och sedan förvandlar oss medan vi är där. Men hoppet är hans ultimata meddelande. Och det är hoppet som lyser igenom mörkret och påminner oss återigen om bluesens frälsande makt.

9/6 Hypnotic Brass Ensemble
Åtta bröder förenas i musiken och ger oss en ny stil av blåsmusik som dom kallar Hypnotic. Åtta olika instrument men länkas samman av tonerna till ett instrument.
Musiken är en fantastisk kombination av hip-hop, funky och jazz-härledda arrangemang.
De senaste åren har HBE turnerat världen runt och hunnit spela med artister som Talib Kweli och Mos Def.

5-6/7 Mike Stern / Richard Bona Band feat Dave Weckl & Bob Franceshini
Den omåttligt populäre fusion- och jazzgitarristen Mike Stern är tillbaka på Fasching för två efterlängtade konserter. Mannen som spelat med alla från Miles Davis till Jaco Pastorius har en speciell kärlek för Sverige och denna sommar överraskar han oss med den magnifika världsbassisten Richard Bona tillsammans med stjärnorna Dave Weckl vid trummorna och Bob Franceshini på saxofon. Det kommer bli två magiska kvällar!

9/7 Dave Holland, Kevin Eubanks, Craig Taborn, Eric Harland: ”PRISM”
Dave Hollands basgångar får publiken att stanna upp och lyssna extra noga. En mästare på ton och rytm, är basisten, kompositören och bandledaren nu inne på sitt femte decennium som artist och hans musik besitter en gedigen historia.

Holland blev en dominerande röst i 1970-talet. Sedan dess har han arbetat med folk- och rockmusiker som Bonnie Raitt och John Hartford, och hade även ett samarbete med självaste Jimi Hendrix. Han bildade sin första kvintett 1983 och släppte Jumpin ’in

Mer information på Faschings hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Fasching, jazz, latin, musik

Arkiverad under: Musik Taggad som: Fasching, Jazz, latin, Musik

Skivrecension: Sigur Rós – Valtari

23 maj, 2012 by Redaktionen

Band: Sigur Rós
Album: Valtari
Betyg: 5
Release: 28 maj

Sigur Rós ville uppleva albumet tillsammans med sina fans, alla skulle lyssna samtidigt, och vi skulle visa vad vi tyckte, men hur subjektivt musikerfarenhet än är, så är Valtari bergfast, hur ledsen eller sönder du än är, så skiner topparnas brand lika intensivt för dig som för den skrattande lekande älskande. Det är omöjligt att ta emot himmelriket med bitterhet även om det är brännande nära. Så j-a nära att ljuset biter i dig. Sigur Rós är inte medvetna om deras egen storhet, detta framkommer av intervjuer, för de är helt vanliga människor som har blivit till ett gudomligt sammanträffande, de är helt vanliga människor, de har ingen inblick, de bara tar ljuden vart instrumenten leder dem. Och för att ära denna sammankomst av naturens krafter tänker jag låta mina intryck flöda ur mig lika omedelbart som att titta sig omkring och bara se musik. Detta handlar inte om hur det låter, från perspektivet av ett träd, utan om vad det gör med oss, som människor. För en mer saklig framställning kan ni kika in på Gehitmusiken.com, där det dyker upp en recension snart.

Det är så vackert att jag nästan bryter ut i tårar på nattbussen hem, kyrkogården passerar förbi, dunkelt ljus och färglukt, fyllon jag ej kan höra, och vart jag än kollar, Jonsis röst, ett skrik som tänjts ut till en bön. Ett lugn på toppen av ett ögonblick. Det tar andan ur en. Jag är trött och full och mina ögon vill inte sova men mitt inre har somnat och vart jag än vänder blicken, serafernas andetag, alla gånger jag skjutit bort dig, mina jordsliga fötter värjer sig mot marken, mina ben tynger mig, men en sak lyfter uppåt så att kläderna trasas sönder i stjärnornas omfamning. I den kalla natten, en hymn till ditt trasiga liv, mänska! Jag är så trött. Jag kramar ett löv. Nästa dag, samma sång, men ingen buss, en enslig gata, en fördärvad cyklist, och jag med mina armar i luften, tiden iskall i mina vener, och en glädje som om atombomben slagit världen i spillror, ett livsrus som skriker ur varje skyltfönster, varje lyktljus leende öga, en lycka som sjunger i samklang med mina tre skuggors kör. Valtari, du är den koral av Bruckner jag ej har hört, du är en slägga på rockhistoriens stela vägg av ljud! Du har dödat postrocken, du har dödat popen. Såhär babblas det i musikkritikernas himmelrike, detta är extasen av alla ord som tog slut. Babbelbabbelbabbel.

Jag öser ur mig från stunden då jag — eller vem som helst — kommer till spår 5, skivans mittpassage, dess strålcentrum ”Dauðalogn”, och vi glider genom molnen som famnar varandra och ut i stratosfären. Strax därefter faller farkosten Valtari ner mot jorden, bit för bit, likt himlabygget Schuberts ofärdiga symfoni, och sakta, sakta går skärvorna mot havet, djungeln, öknen, över bergen, och mot jordens stillaste platser. Det är ett ofantligt tryck att flyga ut i oändligheten, och så som musiken svävade, fanns det inte en chans, återstod bara ett död av lugn. Vi går också sönder och tiden är vår farkost. Den andra hälften av albumet visar värdigheten i att vara dödlig, att vara kropp och jord och mull, att falla i bitar till marken varifrån vi rest oss.

Vi går helt omärkbart in i ”Varðeldur” men märker att allt är förändrat, för nu är riktningen neråt. Detta är den inre stillheten i fallets blickomfång. Sigur Rós har skalat av alla restprodukter från deras härkomst, rockmusiken, och kvar återstår bara klassisk skönhet, ett koncentrerat ljus, en stilla ström av ljud, toner som lutar sig mot varandra som gräset i vinden eller löv mot löv, moln mot moln. Stenar som rullar ner för berget, ökendamm som flyger i ögonen på dig. Detta är musik som om månljus kunde få spindelväven att låta, så som det lyser upp vattendropparna som faller från bladen, om det kunde få daggen att klinga när det rör vid det, om andetag vore musik! Det du hör: ett band i helt vanlig bemärkelse. Det du måste göra: glömma att det är ett band. Detta är vad jag har försökt att få dig att glömma. Glöm att Sigur Rós är ett band! Läs inte deras intervjuer! Glöm bort att det är någon som spelar, att det är inspelat i en lokal, tänk dig att det är Livet med stor bokstav som sjunger.

George i bandet säger detta om processen: ”i really can’t remember why we started this record, i no longer know what we were trying to do back then. i do know session after session went pear-shaped, we lost focus and almost gave up…did give up for a while. but then something happened and form started to emerge, and now i can honestly say that it’s the only sigur rós record i have listened to for pleasure in my own house after we’ve finished it.” Inte ens bandet själva vet mer om vad som egentligen hände, och allt som återstår är denna ofantliga skönhet du inte kan sluta lyssna på.

Att glömma att det är ett band, det kommer du enkelt att göra, för nästa gång när musiken har skiftat humör, utan någon signal är du ute på havet och flyter med skärvorna av skeppet — det låter verkligen så — och det är precis innan solen ska stiga, du hör kluckandet från vattnet och du fryser om fötterna där du håller fast vid ditt plank. Du behöver värme, du är övergiven, ensam. ”Valtari” går lika djupt som kyla. Allt du saknar i ditt liv. Smärtsamt upplyst. Naket i ljuset från stjärnorna. Om du har tur kan att lyssna på Valtari vara ett av dina viktigaste ögonblick, du kanske hör det för första gången på en promenad i stunden av din största feghet, och du kanske får kraft att faktiskt ringa och glömma din stolthet och säga att snälla förlåt mig för allt skit, snälla, snälla, snälla.

Jag tänker inte avslöja hur det slutar, jag tänker inte berätta om det finns någon tröst från rännstenens kyla där du hör hemma, men det förefaller finnas magi i fyra pianon och en oerhörd värme. Från början till slut är detta musik du inte kan substrahera något ifrån, ett resultat av flera års intensivt sökande och hittande, och nu har Sigur Ros definitivt hittat hjärteroten av sin musik, transcenderat allt de kommer ifrån. Rockmusikens maffighet, popens trallighet — det har fallit bort, och allt som återstår är skälet till varför vi har sökt oss till islänningarna från första början, ett svar på varför vi finns, och det får vi aldrig. Men vi ges anledning att leva.

Text: Bojan Buntic

Läs även andra bloggares åsikter om Sigur Rós, musik, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Musik, Sigur Rós, skivrecension

SVT:s kommentator gav åldersdiskrimineringen ett ansikte i semifinalen i ESC

23 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Runt om i Europa ropades det hurra när de ryska babushkorna gick vidare i den första semifinalen i Eurovision Song Contest på tisdagskvällen 22 maj.

På Facebook och i Twitter såg jag vilken succé den glada sången med de ryska folkdräktklädda tanterna framför.

Ja de är ett udda inslag. Absolut. Men jag vägrar att tro att den yngsta är mint 100 år.
Ja för det var nämligen vad den ena svenska kommentatorn sade. Den svenska kommentatorn Gina Dirawi gav flera gånger uttryck för ett vidrig åldersförakt. Hon, Gina Dirawi, upprepade vid flera tillfällen spydiga kommentarer om de ryska babushkornas ålder.

Ett exempel när programmet närmade sig slutet sade Gina Dirawi att ”nu får gummorna gå och lägga sig”.
Vilken j-a föraktfull attityd. Ofta dessutom helt fel. Som en vän till mig skrev i Facebook när vi diskuterade SVT-kmmentatorns åldersförakt: ”vuxna orkar väl vara uppe längre än ungar”.

Sverige är ett av de länder som har satt åldersdiskrimineringen i system och i främsta linjen i åldersdiskrimineringen går personalchefer på svenska medier. Nu visade Gina Dirawi från SVT så tydligt och öppet den attityd som ligger bakom detta.

Ryssland visar verkligen fingret åt denna äckliga attityd och visar att människor i vilken ålder som helst kan prestera en låt som fångar människors känslor. En sak äar säker: jag ska rösta på Ryssland på finalen på lördag, flera gånger om.

Fast även om de vinner kommer väl den svenska åldersdiskrimineringen inte att ändras. Den sitter så djupt och fast rotad.

Här är länderna som gick vidare till final:
Rumänien
Moldavien
Island
Ungern
Danmark
Albanien
Cypern
Grekland
Ryssland
Irland

För övrigt noterar jag att Dagens Nyheter som tar två dagar på sig att publicera recensioner av teaterföreställningar inte har några problem med att publicera snabbt på webben när det handlar om Eurovision Song Contest.

Och roligt är ju att tre bidrag som gick vidare till semifinal har svenska låtskrivare: Grekland, Cypern och Irland.

Relaterat: Aftonbladet och Svenska Dagbladet och Expressen.

Läs även andra bloggares åsikter om Buranovskiye Babushki, ESC, Eurovision Song Contest, åldersdiskriminering, Gina Dirawi, Baku, musik

Arkiverad under: Krönikor, Kulturpolitik, Musik Taggad som: Åldersdiskriminering, Baku, Buranovskiye Babushki, ESC, Eurovision Song Contest, Gina Dirawi, Musik

Skivrecension: Joe Bonamassa – Driving Towards The Daylight

21 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Artist: Joe Bonamassa
Titel: Driving Towards The Daylight
Betyg 4
Släpps 23 maj

Joe Bonamassa är född i maj 1977. Jag kan knappt fatta att han inte är född på 50- eller 60-talet. Hans bluesröst är så fylld av livserfarenhet. Det är äkta klassisk blues med så mycket känsla i som kommer ur hans gitarr och hans röst.

Nya albumet är mycket väl komponerat och sammansatt. Där är några rivigare, rockigare spår och där är underbara balladen ”Driving Towards The Daylight” och där är vemodiga ”A Place In My Heart” som rymmer så mycket äkta blues att det knappt går att låta bli att gråta.

”Driving Towards The Daylight” är en av de bästa bluesplattor som släppts på länge. Det är blues hämtat från dess rötter: rivigt, vemodigt, stökigt och med en gudomligt gitarrspel.

Fem av spåren har Bonamassa skrivit: det stökiga öppningsspåret Dislocated Boy, titelspåret och första singeln Driving Towards The Daylight, I Got All You Need, Heavenly Soul samt Somewhere Trouble Don’t Go. Bland övriga låtar kan nämnas Bonamassas versioner av Tom Waits New Coat Of Paint, Bill Withers Lonely Town, Lonely Street och A Place In My Heart av Bernie Marsden. Plattan avslutas med en duett med den Australiske nationalklenoden Jimmy Barnes på hans hit från 1987 Too Much Ain’t Enough Love.

Joe Bonamassa släpper inte bara nytt album ny i vår. Hans nya web-TV-serie Countdown To Daylight hade premiär 3 april och har sänt en gång i veckan tio veckor. Serien innehåller några aldrig tidigare visade intervjuer och scener från inspelningen av nya plattan:

”Driving Towards The Daylight” är Bonamassas trettonde. Plattan är producerad av Kevin ”Caveman” Shirley som bland annat producerat Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin och Europe. Detta är parets sjunde samarbete. Shirley har den senaste året även producerat Bonamassas bäst säljande platta Dust Bowl (2011),

För att utmana Bonamassa och sätta honom i ett nytt sammanhang anlitade man en unik grupp musiker som inkluderade Aerosmiths gitarrist Brad Whitford, gitarristen Blondie Chaplin, trummisen Anton Fig, keyboardisten Arlan Schierbaum, basisterna Michael Rhodes och Carmine Rojas, gitarristerna Pat Thrall och Harrison Whitford (Brads son!) samt Jeff Bova & The Bovaland Brass på blås. Resultatet blev ett riktigt bluesalbum som det osar från.

Här hittar du Joe Bonamassas You Tube-kanal.

Relaterat: Intervju i Aftonbladet med Joe Bonamassa.

Läs även andra bloggares åsikter om blues, Joe Bonamassa, musik, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: blues, Joe Bonamassa, Musik, skivrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 69
  • Sida 70
  • Sida 71
  • Sida 72
  • Sida 73
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 334
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in