• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

”I sista minuten” ger Carin Mannheimer hopp om ålderdomen

9 december, 2011 by Rosemari Södergren

I sista minuten
Göteborgs stadsteater
Premiär: 9 december 2011

”I sista minuten” är en varm komedi där tre äldre damer i åttioårsåldern, skriven av och i regi av Carin Mannheimer.

Varje måndag samlas de tre väninnorna hemma hos Marianne, Annlouise och Solveig för att spela bridge. Den fjärde spelaren finns inte kvar och Annlouise har därför tagit med sin kusin Per, vilket inte tas emot särskilt väl av Marianne. En man i deras kvinnogäng?

Nu kan inte Per spela bridge så på sätt och vis löser sig det problemet, men en mängd andra problem sätter igång. Solveig som aldrig varit gift blir intresserad av Per, som är änkeman. Per å sin sida är nog mer intresserad av Marianne, som inte alls vill ha någon ny man. Hon är mer intresserad av vänner fast allra mest är hon intresserad av sig själv.

Föreställningen tar upp frågan om kärlek på äldre dar, men framför allt handlar den om vänskap och om att åldras, något som ingen människa kan lära sig, eftersom det är nytt för varje individ. Ingen har åldrats tidigare (såvida vi inte har flera liv, men det är inget vi minns i de nuvarande livet i alla fall).

Att åldras är tufft, hårt. Varje generation åldras dessutom under egna, nya förutsättningar. Marianne och hennes vänner var unga under mitten av nittonhundratalet och var rebeller. De bodde i kollektiv och drömde om en värld där de kunde dela på hushållsarbetet och hjälpas åt med barnpassning. Livet blev inte riktigt så.

Det mesta kretsar kring Marianne (som spelas träffsäkert av Inger Hayman), som var en vass journalist under sitt yrkesliv och var gift med en hjärnkirurg. De tillhörde, som hon är noga att påpeka, övre medelklassen. Marianne är rejält egotrippad och försöker få de flesta att dansa efter sin pipa. En sak är också säker: vänskap på äldre dar är inte särskilt gullig. Människor blir inte snälla för att de blir gamla. Marianne kan vara rätt elak mot sina väninnor. Men ändå, när det verkligen gäller, då finns de där för varandra.

Gerd Hegnell spelar den lustiga Annlouise som alltid skrämmer upp omgivningen med de ruggigaste historier om hur farligt allt är. Ann Lundgren spelar den ogifta Solveig som har stort hjärta, vi vet den där kloka, lugna tjejen som det nästan alltid finns en av i varje kompisgäng.

I vissa delar är föreställningen ruskigt träffande, där kommer många igenkännande skratt från publiken, som att se Mariannes strategier för att inte visa att minnet sviktar, hur hon mer lurar sig själv än omgivningen när hon inte vill inse att demensen börjar krypa in i hjärnan.

Gamla tanter kan vara rätt elaka och ganska missunnsamma. Ingen blir en ängel för att hon åldras. Det är så roligt att se en pjäs där tre äldre kvinnor har de tre huvudrollerna. Det är sällsynt och det är roligt att de alla tre kan vara både elaka och trevliga, kloka och dumma, mogna och visa men samtidigt barnsliga och nyfikna. Carin Mannheimer visar att det är rätt Ok att åldras, det går att ha rätt kul mitt i skiten.

Som spelstil balanserar skådespelarna mellan revy/buskis och komedi med en del realistiska inslag. Det är en spelstil som i Stockholm framför allt brukar hålla till på privatteatrarna, där skådespelarna delvis spelar medvetet mot publiken. En sådan spelstil kräver stor känsla för tajming – och den behärskar de tre damerna väl.

Två män finns med i föreställningen, Stig Engström som spelar änkemannen Per och Thomas Nystedt som spelar Staffan, en man som är anställd av kommunen för att hjälpa äldre människor med småsaker i hemmen, som att sätta upp gardiner. Den som vet något om under vilken tidspress anställda inom hemtjänst arbetar i dagens samhälle kan ju undra. Han har tid att stanna kvar och prata. Mer personal som Staffan till hemtjänsten, säger jag.

Carin Mannheimer gjorde stor succé med Sista dansen som spelade sin 133:e och sista föreställning tidigare i år. ”I sista minuten” har Carin Mannheimer backat bandet och låter oss möta människor som visserligen har några år på nacken men som klarar sig själva och har bettet i behåll. Carin Mannheimer ger oss hopp inför ålderdomen. Rätt utnyttjad med bra vänner som vi kan bråka med men ändå ställa upp på varandra – och kanske till och med flytta ihop och på så sätt få pensionen att räcka till mer – då kan det ha sin charm att komma upp i åldern.

Premiärpubliken reste sig och klappade händerna. Göteborgspubliken var nog mycket nöjda, tror jag.

Skådespelare:
Marianne: Inger Hayman
Annlouise: Gerd Hegnell
Solveig: Ann Lundgren
Kristina och Sara, döttrar till Marianne: Carina Boberg
Staffan: Thomas Nystedt
Per: Stig Engström

Läs även andra bloggares åsikter om Carin Mannheimer, Göteborgs stadsteater, recension, teater, teaterrecension

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Carin Mannheimer, Göteborgs stadsteater, Recension, Teater, Teaterrecension

Dickens A Christmas Carol i engelsk uppsättning på Maximteatern

9 december, 2011 by Redaktionen

A Christmas Carol 
Maximteatern
Premiär den 8 december 2011

På Maximteatern i Stockholm kan man fram till den 23 december se Charles Dickens ”A Christmas Carol” i engelsk uppsättning. Pjäsen spelas av en brittisk ensemble, förutom barnskådespelarna som är svenska. Blixten & Co skriver om teateruppsättningen på sin hemsida:

Julsagan om den snåle Ebenezer Scrooge är en av Dickens mest populära berättelser och sattes upp i Stockholm varje jul under stora delar av 80- och 90-talet. För ett par år sedan väcktes traditionen till liv igen och nu är det alltså klart att ”A Christmas Carol” kommer tillbaka även i år. Föreställningen sätts upp i en genuin engelsk musikteaterversion med brittiska skådespelare och sångare i rollerna och flera barnskådespelare.

Sagan om den snåle Ebenezer Scrooge har både humor och allvar och passar hela familjen. Föreställningen innehåller flera välkända sånger som ”We Wish You A Merry Christmas”, ”God Rest You Merry Gentlemen” och ”Ding Dong Merrily on High”.

Handlingen utspelar sig i ett snöklätt London julen 1843, samma år som Charles Dickens skrev berättelsen. Ebenezer Scrooge är girigheten personifierad. Han bryr sig föga om andra människor, såvida de inte kan inbringa pengar förstås. En natt blir han uppsökt av tre andar som påminner honom om allt han inte gjort för sina medmänniskor och att ingen kommer att sakna honom när han är borta.

Teatermagasinet skriver från premiären bland annat:

Det är en stämningsfull föreställning med mycket sång och dans, tidstypiska 1800-talskläder och pittoresk Londonmiljö. Scenen skiftar smidigt mellan gatuliv och inomhusmiljö genom att skådespelarna går in och ut genom dörrarna. Warwick Evans gör en underhållande rolltolkning av gamle Ebenezer Scrooge och brorsonen, som spelas av Colin Gourley, fungerar också som berättare av historien.

Läs vidare i Teatermagasinet.

Foto: Johan Lygrell

Läs även andra bloggares åsikter om A Christmas Carol, Charles Dickens, Maximteatern

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Charles Dickens, julsaga, Maximteatern

Från premiären av Persona på Stockholms stadsteater

8 december, 2011 by Rosemari Södergren

Persona av Ingmar Bergman
Stockholms stadsteater
Urpremiär på svensk teaterscen 8 december 2011

Elisabeth Vogler är en firad och vacker skådespelerska. En dag går hon in i väggen och hon slutar att tala. Hon hamnar på sjukhus och vårdas av sköterskan Alma. Att vårda en människa som slutat tala är påfrestande. Alma tar till olika knep och metoder och hon påverkas starkt av kontakten med den tigande aktrisen.
Filmen ”Persona” gick upp på biodukarna 1966. Manuset föddes då Ingmar Bergman som nybliven teaterchef på Dramaten blev utbränd och vårdades sex månader på Sophiahemmet i Stockholm.

I ”Persona” undersöker Ingmar Bergman vad konst och teater är, vad det ger människor, eller inte ger. Men ”Persona” har flera bottnar, många djup och kan tolkas och förstås på många sätt. I programmet till föreställningen skriver Maaret Koskinen, professor i filmvetenskap, att Susan Sontag redan efter filmens premiär utropade filmen till ett modernistiskt mästerverk, och något decennium senare förklarades den som ett postmodernt dito, värdigt att tolkas utifrån varje tänkbart perspektiv: semiotiskt, psykoanalytikt, genus, queer …

De fyra skådespelarna bjöd på ett välspelat drama. Föreställningen är en och en halv timme och jag satt där helt fångad, fascinerad.

Vi kom in i en salong där scenen först var en spegel där vi, publiken såg oss själva. När spelet började försvann spegeln och vi mötte en kvinnlig läkare i en kal miljö. Patienten, Elisabeth Vogler, låg på en hög säng av kallt stål.

Det är också intressant att pjäsens tre bärande starka roller är kvinnor och den mindre birollen är en man. Och alla de tre större rollerna är sidor av Ingmar Bergman själv.

Bland premiärpubliken såg jag Dagens Nyheters berömde teaterkritiker Leif Zern (han som nyligen i en debattartikel gav bloggare skulden för att teaterkritiker nu för tiden måste lämna recensioner snabbare och att de får mindre utrymme i tidningen). Jag gissar att han kommer att jämföra teaterföreställningen med filmen. Jag tänker inte gå in i någon sådan diskussion om förhållandet mellan filmen och teateruppsättningen. Teaterföreställningen står för sig själv. Ingen behöver ha sett filmen för att kunna förstå och ta till sig teateruppsättningen. ”Persona” är redan som film väldigt teatermässig.

Vissa citat är rena poesin och filosofi. Kanske handlar konst om att hitta oss själva, både som skådespelare och åskådare.

Som Alma säger:
-Jag vet att du tiger därför att du är trött på alla dina roller, allt det där, som du behärskar till fulländning. Men är det inte bättre, att ge sig själv lov att vara dum och slapp och pratsjuk och lögnaktig? Tror du inte, att man skulle bli en liten aning bättre, om man lät sig själv vara, som man är.

Rollerna:
Alma: Sofia Ledarp
Elisabeth Vogler: Frida Westerdahl
Läkaren: Lena-Pia Bernhardsson
Herr Vogler: Steve Kratz

Produktion:
Av: Ingmar Bergman
Regi: Hugo Hansén
Scenografi: Lars Östbergh
Kostym: Annsofi Nyberg
Ljus: Miriam Helleday
Ljud: Tomas Björkdal
Mask: Maria Reis

Foto: Carl Thorborg
Bildtext: Sofia Ledarp och Frida Westerdahl i Persona. Premiär 8 december på Bryggan.

Läs även andra bloggares åsikter om Persona, teaterrecension, Ingmar Bergman, Stockholms stadsteater, teater

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ingmar Bergman, Persona, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterrecension

Hjärtkniparen med Zirkus Loko-Motiv – teater och collage som talar till alla sinnen och inget är statiskt

5 december, 2011 by Rosemari Södergren

Hjärtkniparen med Zirkus Loko-Motiv
Teater Giljotin i Stockholm
Nypremiär 5 december 2011

Zirkus Loko-Motiv med föreställningen ”Hjärtkniparen” på Teater Giljotin i Stockholm bjuder nog på det mest experimentella på en svensk teaterscen i år.
Åskådaren, publiken, dras in i en slags teaterinstallation med bilder, musik, dans och surrelistiska teaterscener.

Allt är genomarbetat i detalj från skickliga skåsespelare med stark utstrålning, duktiga musiker och en dans långt utöver det vanliga av Joaquin Nabi Olsson (som har ett förflutet på de största dansscenerna i Berlin). Detaljerna i dekor och scenografi är så utförlig att jag häpnar och inser att jag borde se föreställningen en gång till för att ta in ännu mer. Allt är nog omöjligt att ta in, så fyllt av detaljer är hela collaget, installationen, föreställningen.

Ensemblen bjuder in publiken på en vandring mellan scener uppbyggda runt om i huset och vi får vandra runt, klättra på skranglig smal spiraltrappatrappa, tränga oss igenom en trång gång, ta oss igenom ett hål i väggen, sitta på skitigt cementgolv (men låt inte det skrämma bort dig om du har svårt att gå, skådespelarna har koll och är snabba att erbjuda stol om någon behöver och tog också väl hand om en rullstolsburen man i publiken).

Föreställningen är en hyllning till Boris Vians surrealistiska värld och presenteras/förklaras med ett kort textstycke i programmet:

– De har låtit bygga en mur av ingenting för att vi inte ska få lust att lämna trädgården. Därför är allt som inte är trädgården ingenting och vi kan inte gå dit. Men, sa Noël, finns det ingenting annat längre, Finns det bara himlen kvar? Den räcker för oss, sa Citroën. (ur Boris Vians bok ”Hjärtkniparen” från 1953)

Vad får vi se? Vad har dessa symboliska, surrealistiska, absurda och burleska scener att äga oss, dessa scener som talar till alla sinnen? Vad är muren av ingenting? Är det vår värld, vår existens, vårt absurda samhälle?

En scen torde vara politiskt högaktuell: jag tänker på scenen med gamlingarnas marknad som blivit extra träffsäker efter Caremaskandalerna inom åldringsvården. I gamlingarnas marknad bjuds gamlingarna ut på auktion, den som bjuder högst kan få en gamling att använda. De kan vara användbara som något att sitta på eller som en häst för de minsta barnen, exempelvis.

Zirkus Loko-Motiv beskriver själva föreställningen så här:
Hjärtkniparen är 1 1/2 timmes våldsam Konsturladdning. En surrealistisk och burlesk historia som utspelas i och runt en isolerad by på atlantkusten, där andra regler gäller.
Ett surrealistiskt collage av skådespeleri, stilla/ rörliga bilder och upplevelser som står i ständig förändring.

Är du redo för att uppleva teater på ett annorlunda, där inget är givet och inte ens teaterrummet är statiskt?

Medverkande:
Martin Leonard – Smeden/projektioner/installation
Roland Eriksson – Klockaren/Auktionsutropare/Häst
Lotta Gustavsson – Människoverkstaden/installation/kostym
Helene Berg – Projektioner/installation
Christine Floderer – Clementine/ installation/produktion/administration
Anette Tarstad – Ljud-/projektionstekniker
Anders Shorty Larsson – Ljusmästare
Hanzano Lidbrink – Trilling/gamling
David Österberg – Ljud
Mats Flink – Präst/Gloire/Text
Ylva Törnlund- Jacquemort I/installation/produktion/administration
Katrin Hint – Trilling/gamling/projektion
Emilia Almqvist Jansson – Installation
Anders Karlsmark – kompositör/live gitarr
Puma Berg – Jacquemort II/installation/sång
Eva Ziggy Berglund – Människoverkstaden/installation
Joaquin Nabi Olsson – Dans/ koreografi
Martina Wagner – Producent
Hassan Selim – Trilling/gamling
Torbjörn Berg – Angel/installation/produktion/administration
Anna Wallander – Den blinda sömmerskan
Maya de Vesque – Opera framförande
Lars Liljegren – Ljud-/projektionstekniker
Konstnärlig ledning:
Torbjörn Berg & Ylva Törnlund

Läs även andra bloggares åsikter om Zirkus Loko-Motiv, Teater Giljontin, burleskt, teater, scen, recension, experimentellt, Påklädaren

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: burleskt, experimentellt, Påklädaren, Recension, Scen, Teater, Teater Giljontin, Zirkus Loko-Motiv

Modern version av Strindbergs Dödsdansen på Stockholms stadsteater

3 december, 2011 by Redaktionen

Dödsdansen av August Strindberg
Stockholms stadsteater, Stora scenen
Premiär: 2 december 2011

Inför Strindbergsåret 2012 spelas Dödsdansen på Stockholms stadsteater i en modern tolkning med texten bearbetad av Mia Törnqvist och i regi av Ragnar Lyth. Stockholms stadsteater skriver i ett pressmeddelande:

Havsutsikten från villan är underbar. Båten guppar i sjöboden. Snart firar Edgar och Alice sitt silverbröllop. Eller firar och firar. I 25 år har de hittat på nya lekar för att stå ut med varandra. Och när vännen Kurt kommer på besök brakar helvetet loss på riktigt.

– Moderniseringen är ett inte försök att köra över Strindberg utan att synliggöra pjäsen. Strindberg skrev en samtidspjäs när han skrev Dödsdansen, ett drama om en värld som publiken på den tiden kände igen. Därför ville jag göra en uppsättning som dagens publik kan spegla sig i, säger regissören Ragnar Lyth.

Pjäsen utspelar sig i en lyxvilla i skärgården istället för i en isolerad garnisonsstad i havsbandet som i originalet. Makarna Edgar (Allan Svensson) och Alice (Pia Johansson) lever bland designmöbler, stilrena material och har den senaste ljudanläggningen.

– När Strindberg skrev pjäsen var havsbandet en plats för förvisning men idag är det en åtråvärd plats.

För mig var det riktigare att beskriva att Edgar och Alice har allt i sitt liv och bor i ett paradis, ändå skapar de sitt eget fängelse, säger Ragnar Lyth.

I min recension i Teatermagasinet skriver jag bland annat:

Skådespelarna imponerar i de känsloutlevande rollerna. Allan Svensson är perfekt som den högmodige Edgar, Pia Johansson som den allt mer demoniska Alice och Niklas Hjulström som den fundersamme men lättmanipulerade Kurt. Rollen som Edgar ligger nära andra roller som Allan Svensson nyligen spelat på Stadsteatern, såsom Roy Cohn i Angels of America och Paul i Vänner. Det skulle vara roligt att få se honom som en helt annan typ av person någon gång.

Föreställningen använder sig, vilket har blivit väldigt vanligt på teatern den senaste tiden, av projiceringar som en del av scenbilden. I den här uppsättningen tycker jag att det fungerar ovanligt bra. Den vackra havsutsikten som omvandlas till störningar, bilder från Edgar och Alice liv och de digitala siffrorna som tickar mot ett hotande slut – allt bidrar till handlingen och stämningen på scenen.

Stockholms stadsteater har valt att inte ta med den andra delen av pjäsen, som Dramaten gjorde i sin uppsättning 2007. Det gör att fokuset på den äktenskapliga dödsdansen blir tydligare och mer avgränsad. Pjäsen slutar där den började och inget har egentligen hänt. Eller har det? Är det inte så att åtminstone Edgar har utvecklats, då han genom en nära döden-upplevelse kände ett hopp som han förut inte haft. Kanske finns det är chans för ett lyckligt 25-årsfirande för Edgar och Alice trots allt.

Bild: Allan Svensson och Pia Johansson. Foto: Carl Thorborg

Läs mer på Stockholms stadsteater.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Allan Svensson, August Strindberg, Niklas Hjulström, Pia Johansson, Stockholms stadsteater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 262
  • Sida 263
  • Sida 264
  • Sida 265
  • Sida 266
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in