• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Dramatens uppsättning av Som löven i Vallombrosa imponerar

19 januari, 2013 by Redaktionen

Som löven i Vallombrosa 2012

Som löven i Vallombrosa
Dramaten, Lilla scenen
Premiär den 17 januari 2013

Tre generationer möts, som vanligt, på sommarsemestern i familjens sommarhus i början av 90-talet. Den nära fyra timmar långa pjäsen utspelar sig på en och samma scen: sommarhusets veranda. Bakgrunden är ljus och trivsam men familjemedlemmarna är inte lyckliga.

Vi känner igen temat i Som löven i Vallombrosa – en dysfunktionell familj där relationerna knakar och självkänslorna vacklar. Som Leif Zern skriver i DNs recension:

Det behövs bara några minuter för att känslan av déjà vu ska infinna sig. Fyra personer uppradade på en sommarveranda, ivrigt pratande förbi varandra, så virtuost fångade på kornet att man undrar var man sett och hört dem förut. I verkligheten eller på teatern?

Denna känsla är något som Lars Norén låter sina roller framhålla vid upprepade tillfällen. Den unge svartklädde dramatikern Samuel (Hannes Meidal ) kritiserar till exempel den naturalistiska borgerliga teatern där skådespelarna ältar sina problem, vända mot publiken. Detta unga, pretentiöse Lars Norén-alterego har sin äldre och mer desillusionerade version i Reine Brynolfssons Olof, också han svartklädd.

De självironiska metateatrala inslagen ger ett absurt anslag åt den annars svarta skildringen, och föreställningen lockar till betydligt fler skratt än vad som är vanligt under en Lars Norén-pjäs.

Den ständigt pågående dialogen är fantastisk, realistisk samtidigt som den är som en melodisk symfoni. Ofta pågår flera parallella samtal utan att man missar något. Rollprestationerna imponerar:

Stina Ekblad som den självupptagna, dominanta och bekräftelsesökande skådespelerskan Lena; Reine Brynolfsson som den typiske konstnärsmannen som slits mellan kvinnorna, oförmögen att se sitt eget ansvar; Ylva Ekblad som Lenas syster Sonja – den självuppoffrande modern/hustrun/dottern som till slut får nog av sin egen roll; Johan Holmberg som den tråkige och bittre brodern; Iwar Wiklander som den gamle, gnällige och ogine fadern; Björn Granath som den till synes välanpassade läkaren Gabriel; Hans Klinga som den tafatte och trånande kusinen Umberto och de två ungdomarna: Marianne Vassbotn Klasson som den vackra, men psykotiska Clara – sinnebilden för kvinnlighet och oförstördhet – och Hannes Meidal som den lovande dramatikern Samuel.

Titeln kommer från John Miltons Paradise lost: ”Det finns lika många olyckliga själar i helvetet som det finns löv i Vallombrosa”. Men den tydligaste referensen i pjäsen är Tjeckovs Måsen. Klara har spelat Nina i Måsen på teatern, samtidigt är hon Nina som faller för Olof/Trigorin. Det går att se andra paralleller till Måsen och Tjeckov, men det går också att bara se Som Löven i Vallombrosa som en spegling av verkligheten. En verklighet där människor genomlever sina liv ständigt blickande efter en annan, mer lycklig tillvaro.

Regissören Vibeke Bjelke säger i programmet:

Och människorna i pjäsen längtar hela tiden. Längtar efter något annat, längtar till New York eller Toscana, men också efter något annat, något de inte kan definiera eller beskriva. Ett annat fullödigare liv.

I rollerna
Sonja: Ylva Ekblad
Fredrik: Björn Granath
Lena: Stina Ekblad
Olof: Reine Brynolfsson
John: Iwar Wiklander
Gabriel: Johan Holmberg
Samuel: Hannes Meidal
Umberto: Hans Klinga
Clara: Marianne Vassbotn Klasson

Regi: Vibeke Bjelke
Scenografi och kostym: Steffen Aarfing
Ljus: Ellen Ruge
Peruk och mask: Peter Westerberg, Johan Lundström (praktikant från StDH)

Som löven i Vallombrosa 2012

Bild 1: Stina Ekblad och Reine Brynolfsson. Bild 2: Hannes Meidal, Hans Klinga, Reine Brynolfsson, Johan Holmberg, Marianne Vassbotn Klasson, Iwar Wiklander, Ylva Ekblad, Stina Ekblad och Björn Granath. Foto Roger Stenberg

Relaterat: recensioner i Svenska Dagbladet och Expressen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Lars Norén, Reine Brynolfsson, Stina Ekblad

Martyrer på Stockholms stadsteater ställer frågor om tolerans och extremism

12 januari, 2013 by Redaktionen

Martyrer

Martyrer
Stockholms stadsteater, Lilla scenen
Premiär den 11 januari 2013

Martyrer är skriven av den tyska dramatikern Marius von Mayenburg och det är första gången som pjäsen sätts upp utanför Tyskland. Pjäsen tar upp frågan hur vi hanterar vi när någon i vår närhet blir extremist.

Benjamin, som går i nionde klass, får plötsligt allas ögon på sig när han vägrar delta i simundervisningen – på grund av sedlighetsskäl. Från vilsen 15-åring utvecklas han snabbt till kristen fundamentalist. Hans religion bygger inte på att han söker Gud utan på att han läser bibeln och lär sig bibelord utantill. Och de bibelorden handlar inte om Guds kärlek utan om Hans vrede och straff.

Benjamins plötsliga extremism möts av villrådighet från hemmet och skolan. Antingen bagatelliserar de situationen eller så försöker tysta honom. Men han får också en lärjunge: den låghalte klasskamraten Georg som är utstött på grund av sitt handikapp tar tacksamt emot den närhet han kan få av Benjamin när han följer honom.

Egentligen är det ingen som ser eller lyssnar på Benjamin och försöker förstå vad som ligger bakom hans vrede. Hans mamma vill inte ta till sig att sonen blivit bibelfanatiker. Hon skulle hellre sett att det handlade om droger. Skolprästen ler och uppmanar honom att komma till kyrkan. Rektor vill inte alls se det som ett problem, medan förtroendeläraren Erika inleder en kamp mot Benjamin.

Kanske är det deras relation som är den mest intressanta i pjäsen. Erika, som skulle kunna definieras som vetenskapsfundamentalist, är snart lika fanatisk som sin elev. På kvällarna läser hon bibeln för att hitta citat som motsäger Benjamin, allt medan hennes eget liv kommer i skymundan och hennes sambo lämnar hemmet.

I programmet citeras den israeliske författaren Amos Oz:

Se noga upp, fanatism är extremt smittsamt, mer smittsamt än något virus. Man kan lätt ådra sig fanatism samtidigt som man försöker besegra den eller slåss mot den. Läs tidningarna eller se på nyheterna på teve hur lätt det är att människor utvecklas till antifanatiska fanatiker, anti-fundamentalistiska fundamentaliser, anti-Jihad-korsfarare.

Michael Jonsson gör en stark rollprestation som den fanatiske unge Benjamin och även de andra skådespelarna är skickliga i sina roller. Det är en välgjord föreställning som ställer intressanta frågor. Regissören Dritëro Kasapi säger i ett pressmeddelande från Stockholms stadsteater:

− Det som är tydligt är hur oförmöget vårt samhälle är att hantera och bemöta extrema åsikter. Var går gränsen för vår tolerans? När säger vi stopp? Och vad händer då med vår tolerans? Pjäsen sätter fingret på en paradox i vårt samhälle, en brännhet fråga för oss idag. Har vi redskap för att hantera extrema åsikter? Har vi något annat val än att sätta hårt mot hårt?

MARTYRER
Av: Marius von Mayenburg
Översättning: Monica Ohlsson
Regi: Dritëro Kasapi
Scenografi och kostym: Sven Haraldsson
Ljus: Patrik Bogårdh
Ljud: Ola Stenström
Mask: Sara Englund

I rollerna
Benjamin: Michael Jonsson
Georg: Shebly Niavarani
Mamman: Kajsa Reingardt
Lydia: Bianca Kronlöf
Erika Roth: Sofi Helleday
Dorfinger: Jonas Kruse
Prästen: Christer Fant
Rektorn: Jacob Nordenson

Bild: Kajsa Reingardt, Michael Jonsson och Christer Fant Foto: Petra Hellberg

Relaterat: recension i Expressen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Stockholms stadsteater

Assassins ställer viktiga frågor om vad som skapar presidentmördare

9 januari, 2013 by Rosemari Södergren

assassins

Assassins – The Musical
Musik & sångtexter Stephen Sondheim
Manus John Weidman
Idé Charles Gilbert, Jr.
Regi Staffan Aspegren
Dirigent Hanna Sandman
Scenograf och kostymör Bente Rolandsdotter
Svensk översättning Ulricha Johnson
Ljusdesign Niklas Elfvengren
Koreografi Terry Etheridge
Kägelbanan i Stockholm
Premiär 8 januari 2013

Kan John Wilkes Booth sm mördade den amerikanske presidenten Abraham Lincoln ha något gemensamt med Lee Harvey Oswald, som mördade president John F Kennedy? Tretton personer har försökt mörda den amerikanske presidenten, fyra av dem lyckades.

Ofta framställs mördarna som enskilda förvirrade galningar. I musikalen Assassins ställs frågan om mördarna är ett resultat av den amerikanska myten om att alla kan bli framgångsrika, en myt som frodas samtidigt som klyftorna är enorma mellan fattiga och rika. John Weidman som skrivit manus skriver i programmet för den svenska uppsättningen:

Varför förekommer dessa fruktansvärda händelser i just Amerika så skrämmande ofta och på så häpnadsväckande likartat vis? Assassins föreslår att det är för att vi lever i ett land vars mest älskade nationella myter, åtminstone som de för närvarande hålls fram, uppmuntrar oss att tro att det i Amerika är det inte bara så att våra drömmar kan bli verklighet, utan att de borde bli verklighet, och om så inte sker är det någon eller något som bär skulden.

Sångtexter och musik är skriven av Stephen Sondheim och manus av John Weidman. Ulricha Johnson har översatt till svenska och Staffan Aspegren har regisserat föreställningen som han arbetat fram tillsammans med ensemblen i workshop-form på så kort tid som fyra veckor.

För att bara ha repeterat i fyra veckor är insatsen imponerande, speciellt under andra halvan då ensemblen kommit igång ordentligt och sångerna blev kraftfullare. Däremot är fyra veckor kort tid för att få en musikal att sitta ordentligt.

Ämnet som cirkulerar kring den amerikanska livsfilosofin och vapen är intressant och högaktuell nu några veckor efter ytterligare ett hemskt dåd i en skola och en förskola i USA. Även om Assassins fokuserar på mord på presidenter går det inte att låta bli att dra paralleller till skolmassakrer.

Assassins fokuserar på frågor kring den amerikanska myten om att alla kan bli framgångsrika och det gemensamma för dessa mördare och misslyckade mördare är att inom sig har outhärdliga känslor av maktlöshet samtidigt som de har ett fruktansvärt sjukt behov av att hävda sig själva och är uppblåsta.
Detta tillsammans med att det är så lätt att få tag på ett vapen i ett land där vapenindustrin frodas banar vägen för mord och mordförsök.

De tretton personer som försökt mörda en amerikansk president skildras på olika sätt. John Wilkes Booth som mördade president Abraham Lincoln hade starka skäl enligt föreställningen. Han menade att Lincoln var skulden till inbördeskriget som tog många amerikanska mäns liv. Efteråt framställs mördaren ändå som en ensam galning och han misslyckades. Ingenting förändrades.

Skrämmande är att de som mördat en president blir historiska, deras namn kommer att finnas kvar i historieböckerna och ibland blir de inspiration för andra, som John Hinckley som försökte mörda president Ronald Reagan. Dådet var ett sätt att få uppmärksamhet från Hinckleys stora kärlek, Jodie Foster, som han blivit förälskad i sedan han sett filmen Taxi Driver. När detta tidigare på andra sätt misslyckats valde han i stället detta sätt, inspirerad av John F. Kennedys misstänkte mördare, Lee Harvey Oswald.

Föreställningen är två timmar, utan paus, och det är kort tid för att hinna utveckla ett resonemang, därför känns det som att den mer skrapar på ytan av problematiken, men det räcker för att få igång tankarna. Det finns mycket att fundera kring och diskutera efter att ha sett föreställningen, även om den inte går på djupet med frågorna. Det kanske rent av är så att det är meningen, det lämnar föreställningen över åt oss att göra.

Kägelbanan är inte världens bästa teaterlokal. Scenen är dels på bortre väggen och sedan på en lång estrad in mot publiken. De bästa platserna är nog utan tvekan längs sidorna på scenen som går ut mot publiken. Själv satt jag på något som kallades främre parkett, som var fyra rader av stolar längst fram. Eftersom jag satt på den fjärde raden där hade jag tre rader av huvuden framför mig som skymde massor av sikten. Mitt råd till den som tänker gå på föreställningen är att se till att undvika platserna på främre parkett utan sätt dig vid sidan av scenen eller i bakre delen av salongen på platserna i den sluttande upphöjningen.

Rollerna:
John Wilkes Booth (1838–1865) mördade president Abraham Lincoln
Petter Isaksson

Charles Guiteau (1841–1882) mördade president James Garfield
Joakim Jennefors

Leon Czolgosz (1873–1901) mördade president William McKinley
Felix Engström

Giuseppe Zangara (1900–1933) försökte mörda den tillträdande presidenten Franklin D Roosevelt
Ole A Bolstad Bang

Samuel Byck (1930–1974) försökte mörda president Richard Nixon
Michael Jansson

Lynette (”Squeaky”) Fromme (1948–) försökte mörda president Gerald Ford
Karin Mårtenson

Sara Jane Moore (1930–) försökte mörda president Gerald Ford
My Blomqvist Olsberg

John Hinckley (1955–) försökte mörda president Ronald Reagan
Sonny Enell

Berättaren en folksångare i Woody Guthrie-/Pete Seeger-stil
Nils Bergstrand

Emma Goldman anarkistisk agitator och feminist vid sekelskiftet
My Blomqvist Olsberg

Föreståndaren
Mattias Söderhielm

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik

Kärleksrelation blir Krig på Stockholms stadsteater

22 december, 2012 by Redaktionen

Krig

Krig – en föreställning om kärlek
Stockholms stadsteater, Lilla scenen
Premiär den 6 december 2012

Krig – en föreställning om kärlek handlar om parrelationer. Pjäsen omfattar både de stora drömmarna och vardagslivet och växlar mellan nyförälskelse och fullt krig. Fyra skådespelare gestaltar kvinnan och mannen. Det börjar med att de alla berättar om scener från livet med en idealpartner, men de växlar snart över till att skildra en kärleksrelations sammanbrott.

Varför är det svårt att leva tillsammans och att få kärleken att bestå? Varför handlar våra vardagsdrömmar så ofta om uppskattning från vår partner och varför är det så svårt att själv visa uppskattning?

Pjäsen ger inget entydigt svar, men antydningar om många delar som kan samverka. Yttre krav som könsroller och prestationsångest blandas med dålig kommunikation, orealistiska förväntningar och egoism. När det blir svårt att nå fram till varandra övergår paren till att prata om hur de ska möblera om.

Björn Bengtsson, Ann-Sofie Rase, Helena Af Sandeberg och Jörgen Thorsson spelar mot varandra i olika konstellationer. För det mesta ser det ut att vara samma par det handlar om, men ibland är det två olika. Att det är fyra personer i stället för två gör att pjäsen blir ännu mer allmängiltig. Alla kan känna igen sig i någon av dem.

Skådespelarna är duktiga på att få fram allvaret i pjäsen blandat med humor. Speciellt Jörgen Thorsson lockar som vanligt till många förlösande skratt.

Det är ljust i hela salongen under i stort sett hela föreställningen. Det bidrar till att vi i publiken känner oss delaktiga i förställningen. Scenografin är enkel med svarta väggar och ett parkettgolv som får oss att tänka på en bostad. Ett stort antal grå plaststolar visualiserar olika miljöer och kastas ibland omkring på scenen när romantiken övergått i krig.

Manuset till pjäsen om kärlek är baserat på samtal som författaren Kamilla Wargo Brekling hade med skådespelarna i uruppsättningen i Danmark 2004. Stadsteaterns föreställning har växt fram i ett nära samarbete med skådespelarna som får improvisera utifrån repliker i manus. Detta arbetssätt har nog medverkat till att replikerna känns naturliga.

Krig – en föreställning om kärlek ger både underhållning och anledning till eftertanke. Kärlek och krig borde vara varandras motsatser, men allt för ofta slår det första över i det andra. På många bröllop läses Paulus ord om kärlek:

Kärleken är tålmodig och god. Kärleken är inte stridslysten, inte skrytsam och inte uppblåst. Den är inte utmanande, inte självisk, den brusar inte upp, den vill ingen något ont. Den finner inte glädje i orätten, men gläds med sanningen. Allt bär den, allt tror den, allt hoppas den, allt uthärdar den. (1 Kor 13)

Ord som vi kanske borde gå tillbaka till lite oftare när vardagsproblemen blir för tunga att bära och relationen tar stryk.

Manus och regi: Kamilla Wargo Brekling
Scenografi och kostym: Sven Haraldsson
Ljus: Antonio Rodrigues-Andersen
Mask: Sara Englund
Koreografi: Karina Dichov Lund

I rollerna
Man 1: Björn Bengtsson
Man 2: Jörgen Thorsson
Kvinna 1: Helena Af Sandeberg
Kvinna 2: Ann-Sofie Rase

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: recension i Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: relationsdrama, Stockholms stadsteater

Calle Flygare Teaterskola spelar musikdrama om Raoul Wallenberg

20 december, 2012 by Redaktionen

Det kunde

Det kunde varit du
Av Björn Andersson och Filippa Engellau
I december på högstadie- och gymnasieskolor,
den 10 och 11 december på Norra Real, Stockholm

Ljuset är släckt, den lilla orkestern börjar spela. Ett flertal ungdomar springer ut på scen; runt ena armen har de röda band med ett hakkors på. I centrum står den femtonåriga främlingsfientliga Alice och skrik-sjunger om invandrarnas bristfälliga moral. Alice anser att välkomnandet för invandrare till Sverige är ett enormt misstag; det enda de gör enligt henne är att våldta ”svenska tjejer” och utsätta alla andra för olika sorts hemskheter.

Alice stoppas dock av sin farmor Ester som vet betydligt mer än Alice om symbolen som visas stolt på sondotterns arm. Ester och Alice drar sig undan till en bänk vid sidan av scenen för att ge plats åt de egentliga huvudpersonerna och deras berättelse. Musikalen tar sig till 1940-talets Budapest vars svenska ambassad får besök av en minnesvärd individ – en svensk diplomat vid namn Raoul Wallenberg.

Läget under mitten av fyrtiotalet i Ungern var kaotiskt – fler och fler judar skickades till utrotningslägren. Raoul Wallberg ansåg räddningen av de återstående judarna i Budapest som en mission. Under det senare halvåret 1944 räddade han tusentals ungerska judar genom att ge dem svenska skyddspass. Han försåg dem dessutom med både mat och boende.

I år har det gått hundra år sedan Raoul föddes; musikalen står som ett tack för hans agerande, och som ett minne om en hjälte. I musikalen har Esters mor ett nära förhållande med Raoul, därmed har farmodern mycket att dela med sig till Alice.

Ester tar tillbaka publiken till händelserna hon fick uppleva som litet barn. Raoul arbetar dag och natt på att hitta en lösning på hans uppdrag. Däremellan börjar de ungerska nazisterna begripa att det endast finns två utvägar kvar för dem – antingen går de ihop med ryssarna eller flyr.

I musikalen finns både helgonliknande hjältar och onda skurkar vars motiv är obegripliga och oklara. Karaktärerna är närmare martyrer än människor. Både dessa onyanserade människoideal och banditer är fullt säkra på sina mål och tänker inte vika undan för någonting. Det finns endast en man vid namn Anton Hoch vars mål inte är idealistiska på något sätt. För Herr Hoch spelar det ingen roll vem han hjälper, det kvittar i fall det är tyskar, svenskar, ryssar eller amerikanare – han behöver ekonomiska resurser för att kunna leva ett gott liv.

Herr Hochs realistiska karaktär är fängslande. Med sina teatraliska gester och sitt tillfredsställda leende ser han (hon) ut som ett slugt kattdjur på scen. Att Camilla Hopfinger som spelar Anton Hoch gör en högre insats kan man säga utan tvekan. Hans karaktär är också den mest komplexa. Med hjälp av Hoch står tusentals människors liv på spel, och ändå lämnar han inga spår efter sig.

På scenen finns knappt någon rekvisita förutom de levande ljusen som utgör en stor del i flera musiknummer under den senare delen av musikalen. Sångerna är välformulerade och den knappa orkestern spelar intensivt. Skådespelarnas insatser är desto värre låga. Musiknumren är dock välkoreograferade och jämnar ut det hela någorlunda väl.

Regi Björn Andersson
Musik Björn Andersson och Filippa Engellau
Scenografi Mikael Tylmad, Pontus Walck
Kostym och rekvisita Marina Jurkovic, Rebecka Kritstensen. Helene Behre, Thomas och Bertil Erikson
Koreografi Unni Persson, Camilla Hopfinger, Emma Välme

Musik
Violin Alexandra Eklöf
Klarinett Johan Lund Andersson
Bas David Skogsman
Trummor Martin Welander
Piano/synth Björn Andersson, Filippa Engellau

Raoul Wallenberg: Oliver Thompson
Mirjam: Maria Zois
Alice: Marina Jurkovic
Alice: mamma Evelina Magnusson
Ester som gammal: Anna Lindholm
Ester som ung: Emma Välme
Adolph Eichmann: Isabelle Lanfelt
Anton Hoch: Camilla Hopfinger
Per Anger: Rebecka Kristensen
Ivan Danielsson: Johanna Schiller
Hugo Wohl: Elizabeth Ramos Martinez
Amiral Miklós Horthy: Tara Dabaghi
Miki Horthy: Unni Persson
Ferenc Szálasi: Jonas Johnsson
Baronessan Elisabeth Kemeny: Linnea Torgilsman
Baron Gabor Kemeny: August Netz
Rachel: Unni Persson
Benjamin: Fredrik Karlén
Emelie: Linda Elmborg
Leah: Camilla Hopfinger
Överste i röda armén: Linda Elmborg
Spanien: Louise Fasth
Vatikanen: Linnea Trogilsman
Schweiz: Elin Lindqvist
Portugal: Linda Elmborg
Eichmanns närmaste man: Johanna Schiller
Taxichaufför: Linnea Torgilsman
Esters syster: Johanna Schiller
Barn 1: Unni Persson
Barn 2: Tara Dabaghi
Barn 3: Linda Elmborg
Nazistsoldat 1: Elin Lindqvist
Nazistsoldat 2: Evelina Magnusson
Nazistsoldat 3: Linda Elmborg
Sovjetsoldat (Nikolaj): Elin Lindqvist
Amiral Horthys livvakt 1: Linnea Torgilsman
Amiral Horthys livvakt 2: Fredrik Karlén
Nynazister: Linda Elmborg, Louise Fasth, Johanna Helgesson, Camilla Hopfinger, Fredrik Karlén, Rebecka Kristensen, Isabelle Lanfelt, Elin Lindqvist, August Netz, Unni Persson, Johanna Schiller, Oliver Thompson, Emma Välme, Maria Zois
Judar: August Netz, Johanna Schiller, Johanna Helgesson, Louise Fasth, Evelina Magnusson
Minglare på balen: Elin Lindqvist, Tara Dabaghi, Johanna Helgesson

Musikdramat Det kunde varit du framförs av Calle Flygare Teaterskolas treor.

Text: Anastasia Brink

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Musikteater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 235
  • Sida 236
  • Sida 237
  • Sida 238
  • Sida 239
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in