• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Stina Ekblad

Teaterkritik: Oidipus/Antigone – enastående, starkt, magiskt, berörande och mångbottnat

4 november, 2017 by Rosemari Södergren

Oidipus/Antigone
Av Sofokles
Översättning Emil Zilliacus och Hjalmar Gullberg
Bearbetning Marie Lundquist, Eirik Stubø och Cecilia Ölveczsky
Regi Eirik Stubø
Scenografi och kostym Kari Gravklev
Ljusdesign Ellen Ruge
Peruk och mask Peter Westerberg och Lena Bouic-Wrange

Två pjäser, skriva för 2.500 år sedan, som talar starkt till människor idag. Dramatens uppsättning av Sofokles två klassiska draman Oidipus och Antigone är enastående, underbart, starkt, magiskt, berörande, mångbottnad – helt enkelt scenkonst när den är som bäst, in i minsta detalj: scenografi, ljus, skådespelarnas prestationer, text, kostym, ljud …

Vi förs direkt in i känslan av ett drömlikt tillstånd då scenen går i mörkgrått täckt med rökiga dimmor och vi hör en röst och sakta träder en skådespelare fram. Aktörerna rör sig med lugna rörelser och det är som om vi är förflyttade till en annan värld, en annan existens, där de djupa existentiella frågorna ställs.

I Oidipus möter vi de eviga obesvarade frågorna kring lidande, liv och död och våra öden. I Antigone ställs frågor kring civilkurage, när är det moraliskt och etiskt rätt att bryta mot lagen, när är lagen ett hinder för det mänskliga?

Livet är ett lidande – bäst är för en människa att inte bli född. Nästbäst är att återvända direkt. En av körens många funderingar kring att existera som i Dramatenchefen Eirik Stubøs regi blir uttalad av en av de skådespelare som får gestalta det som i traditionella grekiska dramer sades av kören. I de grekiska dramerna från 400-500-talet före vår tideräkning var det kören som bar fram dramernas handling, en kör som framförde verser till musik. Omkring 534 före vår tideräkning tror man att den första skådespelaren fördes is. Senare införde den grekiska dramatikern Aischylos ytterligare en aktör och Sofokles tros ha införde en tredje skådespelare.

Eirik Stubø har valt att låta några av våra främsta skådespelare, Per Mattsson och Kicki Bramberg med Johan Ulveson som körledare, samtliga med unika röster ersätta kören genom att de var för sig framför det kören förmedlar. Det fungerar oerhört bra.

Berättelsen om Oidipus är gripande. Han växte upp hos kungen och drottningen i Korinth, som han trodde var hans föräldrar. Han fick höra av en siare att han som vuxen skulle döda sin far och gifta sig med sin mor och få barn med henne. För att undslippa sitt öde flydde han till ett annat land och när han närmade sig staden Thebe kom han i bråk med en man som han slog ihjäl. Mannen han dödade var Thebes kung Laios (som är Oidipus riktiga far, som lämnade honom för att dö i vildmarken som baby för att en spådom sagt att babyn som vuxen skulle slå ihjäl sin far).

Oidipus kommer till Thebe, möter den stadens stora hot sfinxen, räddar staden och gifter sig med kungens änka, Iokaste (Stina Ekblad som gjuten i den rollen).

Reine Brynolfsson som hyllas på många håll av filmkritiker för sin roll i Jens Assurs film Korparna gör här som Oidipus ytterligare en stor roll där han visar att han tagit plats bland våra riktigt stora svenska legendarer på scen.

Thebe drabbas av sjukdomar och olyckor och de stora oraklen blir tillfrågade och alla säger samma sak: den som dödat den förra kungen Laios måste gripas och straffas. Oidipus lovar högt och tydligt att han ska hitta mördaren och jaga ut mördaren från landet. Endast då ska staden befrias från alla olyckor.

Det är så fascinerande att den som driver allt till det tragiska slutet är Oidipus själv. Flera andra ber honom under vägen att sluta sin jakt på sanningen. Men han är envis och det blir hans fall. Det är som livet kan vara, vi vill så gärna att livet och dess olyckor ska vara rättvisa. Oidipus har i och för sig gjort ett stort brott: han kom i bråk med en främling och dödade denne. Men att han gifte sig med sin mor och fick barn med henne, det var inget han visste. Bråket då han dödade kung Laios kan ha varit i självförsvar. Det får vi aldrig klarhet i.

Oidipus fick fyra barn med drottning Iokaste, döttrarna Antigone och Ismene och sönerna Eteokles och Polyneikes. I dramat Antigone, som spelas efter Oidipus med en paus emellan, är Oidipus dotter Antigone i centrum. Oidipus två söner har dödat varandra då de stridit om vem ska bli kung efter fadern. Istället blir då Oidipus svåger Kreon kung och han beslutar att den ene av sönerna, Polyneikes, inte ska få begravas. Kreon menar att Polyneikes har försökt förstöra riket och brutit mot hela lagar. Straffet för att bryta mot hans påbud är döden. Antigone vägrar lyda detta bud och ger sig av och utför en begravning för sin bror Hon hävdar att Kreons lag bryter mot gudarnas eviga lagar och familjens och syskonskapets heliga tradition och lag.

Dramat Antigone har tolkats och satts upp på en mängd olika sätt ur olika synvinklar. Jag gillar Eirik Stubøs val att inte ta ställning, att låta de två synsätten mötas: Kreon som hävdar att statens och landets lagar är viktigast medan Antigone väljer familjens sammanhållning, ja hon väljer ju detta till och med före sin egen lycka då hon är förlovad med och ska gifta sig med Kreons son Haimon.

De två dramerna är mångbottnade och ställer frågor utan att ge oss de definitiva svaren, utan att som den dominerande amerikanska Hollywood-filmtraditionen ge oss lyckliga slut där alla gifter sig i slutet och lever lyckliga i alla sina dagar, vilket vi alla vet är illusioner.

Om du blir nyfiken på den grekiska teatern och antiken har du i höst tillfälle att lära dig mer om detta. Dramaten bjuder in till en rad arrangemang om den grekiska teatern och antiken – samtal, introduktioner, föreläsningar, bokcirklar och radioprogram.

Eirik Stubø, regissör och teaterchef, säger i ett pressmeddelande:
– Det är en stor gåta hur det vi kallar teater plötsligt uppstår under den grekiska antiken – och sedan försvinner. Vi får fyra stora dramatiker som ännu spelas på världens scener: Aischylos, Sofokles, Euripides och Aristofanes. En storhetstid på ungefär åtta decennier, mer är det inte. Och sedan slocknar det och blir ganska länge mörkt igen. Det är intressant att det hastiga uppblossandet så klart sammanfaller med demokratins födelse.

I rollerna:
Oidipus Reine Brynolfsson
Iokaste/Eurydike Stina Ekblad
Antigone Sanna Sundqvist
Kreon Hannes Meidal
Körledaren Johan Ulveson
Haimon Rasmus Luthander
Ismene Ellen Jelinek
En väktare David Book
En budbärare Pontus Gustafsson
Kör Per Mattsson
Kör Kicki Bramberg
Teiresias Gunnel Lindblom
En herde Hans Klinga
En tjänare Maria Salomaa

 

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Oidipus/Antigone, Scenkonst, Stina Ekblad, Teater, Teaterkritik

Presidenterna med de tre skickliga skådespelarna Ekblad, Endre och Olsson – om de livsfarliga livslögnerna

23 oktober, 2016 by Rosemari Södergren

presidenterna

Presidenterna
Av Werner Schwab
Regi Staffan Valdemar Holm
Översättning Linda Östergaard
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Ljus Egil B.H. Hansen
Peruk och mask Sofia Ranow Boix Vives

Stina Ekblad, Lena Endre och Ingela Olsson briljerar på scen, de totalt äger scenen. De är alla tre perfekta i sina roller i en föreställning som helt är beroende av skådespelarna hela vägen. Werner Schwabs drama ”Presidenterna” är absurt, symboliskt och spränger gränser, testar scenkonst, språk och publiken. Det kan vara livsfarligt att avslöja någons livslögn, det är uppenbart.

Handlingen kretsar kring tre städerskor som talar – det är egentligen inte något riktigt samtal – ingen lyssnar egentligen på vad den andra säger. Visst kan de haka upp sig på något ord den andra för fram men vad någon annan egentligen säger bryr sig ingen om. Var och en är fylld av sin egen bitterhet, sin egen ensamhet, sin egen ångest och sina desperata försök att hela tiden lyfta fram sin livslögn – för att få någon mer än sig själv att tro på den.

Österrikaren Werner Schwab som skrivit ”Presidenterna” var konstnär och dramatik och dog 35 år gammal. Under sina sista fyra år, 1990-1994, skrev han febrilt, han skrev sexton pjäser varav åtta sattes upp under hans livstid. Han hyllas under dessa år, får bland annat det prestigefyllda Mülheimers dramatikerpris och 1992 utnämns han till Årets dramatiker. Hans pjäser är dock inte lätta att ta till sig direkt, hans draman är absurda och utmanande. När ”Presidenterna” uruppfördes 1990 i Wien väckte den upprördhet och krav på att läggas ned: föreställningen kunde utsättas för bombhot, menade kritiker.

Werner Schwab har sagt: Jag har inte blivit tillfrågad om jag ville bli född. Jag har inte blivit tillfrågad om var och hur och under vilka omständigheter. Därav följer automatiskt vissa saker – som förtvivlan. (Ur föreställningens program på Dramaten).

Denna förtvivlan över livet är en av de bärande pelarna i detta drama. Werner Schwab växte upp under fattiga förhållanden som enda barn till en ensamstående städerska. Hans mamma var strikt religiös och deras bostad mer ett källarhål. Det finns betydande likheter med de tre städerskor som dramat kretsar kring.

presidenterna_lenaendreDramat väckte upprördhet på urpremiären och kan fortfarande uppröra en och annan. Det finns mycket som har med avföring att göra i pjäsen. Hur mycket bajs klarar du att tänka på? På premiären var det en man som demonstrativt reste sig och gick ut – och det var några som satt på samma rad som jag som mumlade: ”Vilken skit” – och då menade de avföring. Pjäsen testar publiken, helt klart. Att gå dit och vänta sig något vackert, något underhållande världsfrånvänt lär ge en chock. Om du däremot är beredd att testa dina egna gränser kan du upptäcka en hel del.

Det är fascinerande hur det som sägs på scen kan skapa bilder i oss som sitter i salongen. Grete (som spelas av Lena Endre) berättar vid flera tillfällen om sin hund. Vi får aldrig se hunden, ändå blir den verklig för mig. När den sedan drabbas av en vidrig människa blir jag upprörd i mitt inre. Hur kan någon attackera en oskyldig hund? Fast hunden egentligen inte finns, aldrig har visats på scen ens. Föreställningen har många sådana intressanta saker.

Scenografin är utstuderat perfekt med rosa väggar, fönster på höger sida där vi kan se ett bord och något som ligger på bordet, troligen en deg av något slag. I övrigt är scenen oerhört enkel, där finns tre genomskinliga stolar av plast och en vit pälsmössa – annars inget mer, bara tre vitklädda städerskor. Ändå ser vi i vårt inre så mycket, vi ser festsalen där de tre städerskorna upplever en lycklig kväll. Eller är den lycklig? Det kan som sagt vara förenat med livsfara att avslöja någons livslögn.

Medverkande
Erna Stina Ekblad
Grete Lena Endre
Mariedl Ingela Olsson

presidenterna_ingelaolsson

presidenterna_stinaekblad

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ingela Olsson, Lena Endre, Staffan Valdemar Holm, Stina Ekblad, Werner Schwab

Maria Stuart på Dramaten – förbered dig på en föreställning omöjlig att kategorisera och se till att få plats där du garanterat kan se

4 september, 2015 by Rosemari Södergren

mariastuart

Maria Stuart
Av Friedrich von Schiller
Regi Peter Konwitschny
Premiär september 2015, Stora scenen, Dramaten Stockholm

När regissören Peter Konwitschny tar itu med Schillers drama Maria Stuart blir resultatet en föreställning som spränger gränser åt alla håll och som inte går att placeras i ett fack. Berättelsen om Maria Stuart, drottning i Skottland, som fängslades av den engelska drottningen Elisabeth, som nu spelas på den svenska nationalscenen är inget vanligt kostymdrama. Fram till paus spelas alla roller av systrarna Stina och Ylva Ekblad, Stina Ekblad iklädd ett mycket enkel klänning och Ylva Ekblad iklädd vit blus och kjol som en kontorskvinna. De spelar de två drottningarna och alla de män som flockas kring dem med sina intriger och maktkamper. De två skådespelerskorna får verkligen chansen att briljera med all sin konst och sitt kroppsspråk. Det tar några minuter innan publiken kommer in i att de spelar alla roller och dessutom är det något med ljudet som är dåligt i början så jag som satt på tionde raden på parkett inte hörde så mycket. Sedan lyfte det och det var imponerande att se hur systrarna Ekblad med  enkla medel kan gestalta många olika karaktärer. Dock var det lite jobbigt för jag hade en lång person framför mig som skymde scenen så jag fick växla fram och tillbaka med huvudet för att hitta luckor att se genom för att se vad som hände på scen.

mariastuart2Eftersom föreställningen ända fram till paus består enbart av Stina och Ylva Ekblad på scen vill jag ge dig rådet om du köper biljett att du tar reda på att det är en plats där du kan se vad som händer på scen även om du har en lång person framför dig.

Jag vill också ge dig ett råd innan du köper biljett: förbered dig på att det inte är ett vanligt kostymdrama. Det var nog en hel del i premiärpubliken som blev förvånade när det inte var några andra skådespelare och inga fantastiska kostymer och obefintlig scenografi under första halvan. När vi gick in till salongen efter paus var det flera på vår rad som inte kom tillbaka till föreställningen och minst tio platser gapade tomma då. Till min lycka försvann de långa personer som satt framför mig så jag kunde se vad som utspelade sig på scen.

Handlingen i Schillers drama bygger på delvis sanna händelser under 1500-talet i England. Maria Stuart, drottningen av Skottland, sitter fängslad i England där hennes blotta närvaro utgör både ett politiskt och ett personligt hot mot kusinen, drottning Elisabet. Maria Stuart står anklagad för mordet på sin make, men den egentliga anledningen är snarare att hon gjort anspråk på kusinens tron. Elisabet kan inte förmå sig att skriva under sin fånges dödsdom och gör sitt yttersta för att skjuta ifrån sig ansvaret. Samtidigt planerar Maria för ett möte ansikte mot ansikte med Elisabet, allt medan deras närmaste är fullt upptagna med farliga dubbelspel och fritagningsplaner.

mariastuart3Den tyske regissören Peter Konwitschny regisserar nu på Dramaten för första gången. Han är välkänd för opera- och teateruppsättningar med en radikal och avskalad estetik. Maria Stuart spelades senast på Dramaten år 2000, då i regi av Ingmar Bergman. Tyvärr såg jag inte den föreställningen. Men varje föreställning står dock för sig och frågan är: vem har glädje av att se denna nya uppsättning? Framför allt den som är intresserad av teater och scenkonst. Regissören bjuder på flera olika sätt att framföra teater. Det är en explosion och lek av olika teateruttryck.

Scenlösningen är extremt enkel, bara en grå vägg på alla sidor som avslutas med svart trä. De enda möblerna på scen är en enkel trästol och en liten trappa som får symbolisera både tron och schavott. Före paus är dräkterna enkla och efter paus blir det kostymdrama så tillvida att det kommer in en mängd skådespelare, iklädda tidstypiska dräkter. Åtminstone till största delen. En bit in bryts mönstret igen och systrarna Ekblad har gått bort från scenen och träder in i salongen på var sida och kommunicerar med scenen och varandra. Föreställningen lyfter då, systrarna Ekblad sätter sig på främre delen av scenen och tar en kopp kaffe med bulle och diskuterar sina liv och sina roller i livet till bakgrunden av upploppet i London. Här använder sig regissören av Brechts teaterteknik att genom att betrakta scenen från avstånd kunna analysera vad som händer. I slutet av föreställningen byts några av dräkterna ut till modernare kostymer från 1900-talet, ett sätt att stryka under budskapet att det som skedde då händer om och om igen igenom historien.

De två drottningarna, nationers ledare, var maktlösa. Kanske är alla stora ledare för nationer är maktlösa, de sitter fast i ränker och planer och intressen från olika klaner, intresseorganisationer och andra maktspelare.

Friedrich Stiller tyckte inte om realism på scen. När hans drama Maria Stuart nu sätts upp på Dramaten i regi av opera- och teaterregissören Peter Konwitschny skulle han nog vara rätt nöjd, föreställningen är långt från naturalistisk. Ett minus är väl att föreställningen spretar åt tusen olika håll. För min del tyckte jag allra bäst om  delen före paus. Stina och Ylva Ekblad var imponerande skickliga, fast det tog dock tio minuter av första akten innan det tog fart, de talade lite för lågt och jag hade en lång person framför mig i salongen som skymde sikten så jag såg inte vad som hände på scenen.

Det var rätt många som var lite missnöjda tror jag med första delen, kanske fler än jag som hade någon framför sig som skymde sikten. För den personen som skymde sikten för mig gick vid pausen och återkom inte till sin plats – bra för mig som då kunde se vad som hände på scenen bättre. Jag såg minst tio lediga platser efter paus. Jag vet inte om det var personer som ändå skulle gå eller om de tyckte att det var för tungt att se alla roller spelas bara av två personer.
Jag tror att publiken behöver en signal om att det kommer annat efter paus.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Maria Stuart, Scenkonst, Schiller, Stina Ekblad, Teater, Teaterkritik

Dramatens uppsättning av Som löven i Vallombrosa imponerar

19 januari, 2013 by Redaktionen

Som löven i Vallombrosa 2012

Som löven i Vallombrosa
Dramaten, Lilla scenen
Premiär den 17 januari 2013

Tre generationer möts, som vanligt, på sommarsemestern i familjens sommarhus i början av 90-talet. Den nära fyra timmar långa pjäsen utspelar sig på en och samma scen: sommarhusets veranda. Bakgrunden är ljus och trivsam men familjemedlemmarna är inte lyckliga.

Vi känner igen temat i Som löven i Vallombrosa – en dysfunktionell familj där relationerna knakar och självkänslorna vacklar. Som Leif Zern skriver i DNs recension:

Det behövs bara några minuter för att känslan av déjà vu ska infinna sig. Fyra personer uppradade på en sommarveranda, ivrigt pratande förbi varandra, så virtuost fångade på kornet att man undrar var man sett och hört dem förut. I verkligheten eller på teatern?

Denna känsla är något som Lars Norén låter sina roller framhålla vid upprepade tillfällen. Den unge svartklädde dramatikern Samuel (Hannes Meidal ) kritiserar till exempel den naturalistiska borgerliga teatern där skådespelarna ältar sina problem, vända mot publiken. Detta unga, pretentiöse Lars Norén-alterego har sin äldre och mer desillusionerade version i Reine Brynolfssons Olof, också han svartklädd.

De självironiska metateatrala inslagen ger ett absurt anslag åt den annars svarta skildringen, och föreställningen lockar till betydligt fler skratt än vad som är vanligt under en Lars Norén-pjäs.

Den ständigt pågående dialogen är fantastisk, realistisk samtidigt som den är som en melodisk symfoni. Ofta pågår flera parallella samtal utan att man missar något. Rollprestationerna imponerar:

Stina Ekblad som den självupptagna, dominanta och bekräftelsesökande skådespelerskan Lena; Reine Brynolfsson som den typiske konstnärsmannen som slits mellan kvinnorna, oförmögen att se sitt eget ansvar; Ylva Ekblad som Lenas syster Sonja – den självuppoffrande modern/hustrun/dottern som till slut får nog av sin egen roll; Johan Holmberg som den tråkige och bittre brodern; Iwar Wiklander som den gamle, gnällige och ogine fadern; Björn Granath som den till synes välanpassade läkaren Gabriel; Hans Klinga som den tafatte och trånande kusinen Umberto och de två ungdomarna: Marianne Vassbotn Klasson som den vackra, men psykotiska Clara – sinnebilden för kvinnlighet och oförstördhet – och Hannes Meidal som den lovande dramatikern Samuel.

Titeln kommer från John Miltons Paradise lost: ”Det finns lika många olyckliga själar i helvetet som det finns löv i Vallombrosa”. Men den tydligaste referensen i pjäsen är Tjeckovs Måsen. Klara har spelat Nina i Måsen på teatern, samtidigt är hon Nina som faller för Olof/Trigorin. Det går att se andra paralleller till Måsen och Tjeckov, men det går också att bara se Som Löven i Vallombrosa som en spegling av verkligheten. En verklighet där människor genomlever sina liv ständigt blickande efter en annan, mer lycklig tillvaro.

Regissören Vibeke Bjelke säger i programmet:

Och människorna i pjäsen längtar hela tiden. Längtar efter något annat, längtar till New York eller Toscana, men också efter något annat, något de inte kan definiera eller beskriva. Ett annat fullödigare liv.

I rollerna
Sonja: Ylva Ekblad
Fredrik: Björn Granath
Lena: Stina Ekblad
Olof: Reine Brynolfsson
John: Iwar Wiklander
Gabriel: Johan Holmberg
Samuel: Hannes Meidal
Umberto: Hans Klinga
Clara: Marianne Vassbotn Klasson

Regi: Vibeke Bjelke
Scenografi och kostym: Steffen Aarfing
Ljus: Ellen Ruge
Peruk och mask: Peter Westerberg, Johan Lundström (praktikant från StDH)

Som löven i Vallombrosa 2012

Bild 1: Stina Ekblad och Reine Brynolfsson. Bild 2: Hannes Meidal, Hans Klinga, Reine Brynolfsson, Johan Holmberg, Marianne Vassbotn Klasson, Iwar Wiklander, Ylva Ekblad, Stina Ekblad och Björn Granath. Foto Roger Stenberg

Relaterat: recensioner i Svenska Dagbladet och Expressen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Lars Norén, Reine Brynolfsson, Stina Ekblad

Det är något särskilt att höra skådespelare läsa dikter – lyrik med Stina Ekblad och Jonas Karlsson på Dramaten

13 mars, 2011 by Rosemari Södergren


Förr än rosig morgon lyser över Himmelmora kam,
se, då bärs där ut en död från Berga by.
Över backarnas små blommor går det tysta tåget fram,
under morgonhimlens svala, gråa sky.
Tunga stövlar taga steg över rosensållad teg,
tunga huvuden sej böja som i bön.
Bort ur ödemarkens nöd bärs en drömmare som död,
över äng som under daggen lyser grön.

Det är första versen i Dan Anderssons dikt En spelmans jordafärd.
Det var den första dikten som Stina Ekblad lärde sig utantill.
– Det är inte bara den första dikt jag lärde mig och den första dikt jag hörde, det är mitt första minne också, berättade skådespelerskan Stina Ekblad när hon och några kollegor bjöd på diktuppläsning på Dramaten på söndagseftermiddagen den 13 mars.
Stina Ekblads mamma hade gått ett år på en folkhögskola och då fått en bok, en diktantologi och hon tyckte om att lösa dikter högt för sin dotter.

Dramaten bjöd in till diktuppläsningen för att Stina Ekblad tillsammans med Jan Dolata tagit initiativ till och genomfört att hundratals svenska och finlandssvenska dikter satts samman i två diktantologier och lästs in av skådespelare på tio CD-skivor. Diktsamlingen ”Dikt 1598–1939” innehåller dikter från dessa året, 1598 till 1939. Att det blev stopp vid 1939 beror på de upphovsrättsliga reglerna som gör att lyrik skyddas av upphovsrätten i 70 år.

Diktsamlingen innehåller något större andel kvinnliga poeter och något större antal finlandssvenska lyriker än antologier brukar göra. Det var ett i högsta grad medvetet urval, berättade Stina Ekblad.

Stina Ekblad hade med sig sin syster, skådespelerskan Ylva Ekbland och skådespelarkollegorna Anita Björk och Jonas Björk, som läste några av dikterna som finns med i samlingen. Dessa skådespelare är några av de många som är med i antologien och har läst in dikter.
– Jag tycker det är något särskilt med dikter och skådespelare. Dikter som läses blir större, det är något som sker med rytm och klang när dikterna får liv av en skådespelare, menade Stina Ekblad.

Jonas Karlsson läste bland annat ”Slåttervisa” av den österbottniske poeten Alexander Slotte, som nog är mest känd för sin dikt ”Plocka vill jag skogsviol”. Det märktes att Jonas Karlsson tyckte om den dikten, dess rytm passade hans sätt att läsa.
Under eftermiddagens diktuppläsning fick vi höra lite av Stagnelius, Lenngren, Topelius, Södergran och Karlfeldt också. Av samtalet som leddes av Svante Weyler förstod jag att Södergran är en poet som har en särskild plats i Stina Ekblads dikthjärta. Hon avslutade diktuppläsningen med ”Landet som inte är”.

Lite fakta om diktsamlingen från bokförlagets hemsida:

Den svenska lyriken börjar på 1600-talet med att Hercules arla står upp en morgon i den berömda dikten av Georg Stiernhielm och sen pågår den sekel efter sekel. Och den finns på båda sidor Östersjön. Nu kan man – för första gången! – lyssna till alla de vackraste, viktigaste och mest kända dikterna: Almqvist och Bellman, Lenngren och Södergran, Fröding och Lina Sandell och många, många fler. Över hundra av våra allra främsta skådespelare, svenska och finlandssvenska, läser och mötena är ofta oväntade: Lena Endre tolkar Stagnelius, Mikael Persbrandt möter Erik Axel Karlfeldt och Stina Ekblad ger röst åt Zacharias Topelius, för att nämna några.

Recension av diktsamlingen och cd-skivorna i Svenska Dagbladet

Läs även andra bloggares åsikter om dikt, Jonas Karlsson, Stina Ekblad, lyrik

Arkiverad under: Litteratur och konst Taggad som: dikt, Jonas Karlsson, Lyrik, Stina Ekblad

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Stockholms Internationella Seriefestival är tillbaka i maj

Årets festivalbild, tecknad av Ditte … Läs mer om Stockholms Internationella Seriefestival är tillbaka i maj

I juni öppnar den första stora Bridgertonutställningen på Skoklosters slott

– Målet är att alla besökare, inte minst … Läs mer om I juni öppnar den första stora Bridgertonutställningen på Skoklosters slott

Kuvandet av hormoner skildras med enorm emfas i maxad musikalutlevelse – Spring Awakening på Göteborgs Stadsteater

Manus och sångtexter: Steven Sater … Läs mer om Kuvandet av hormoner skildras med enorm emfas i maxad musikalutlevelse – Spring Awakening på Göteborgs Stadsteater

Annika Norlin & Jonas Teglund kommer till Vintervikens Trädgård för att spela albumet En tid att riva sönder

Den 22 & 23 maj 2025 kommer Annika … Läs mer om Annika Norlin & Jonas Teglund kommer till Vintervikens Trädgård för att spela albumet En tid att riva sönder

Hjord av marionettdjur flyr 20.000 km till Sverige för att varna om klimatkrisen

THE HERDS i Lagos, Nigeria den 19 april … Läs mer om Hjord av marionettdjur flyr 20.000 km till Sverige för att varna om klimatkrisen

Vi är inte maskiner – och det vet Kjell Rautio mycket väl

Titel: Vi är inte … Läs mer om Vi är inte maskiner – och det vet Kjell Rautio mycket väl

Eggande och exotiskt tonspråk förädlas av kreativ kombo – House Of Wu Fei på Dergårdsteatern

7/5 2025 Dergårdsteatern i … Läs mer om Eggande och exotiskt tonspråk förädlas av kreativ kombo – House Of Wu Fei på Dergårdsteatern

Teaterkritik: [BLANK] – känns ända in i märgen

[BLANK] Av Alice Birch Översättning … Läs mer om Teaterkritik: [BLANK] – känns ända in i märgen

Foto: The Delines på Pustervik

The Delines Pustervik, Göteborg 8 maj … Läs mer om Foto: The Delines på Pustervik

Filmrecension: Death of a Unicorn – Will Poulter är den enda som hittar rätt

Death of a Unicorn Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Death of a Unicorn – Will Poulter är den enda som hittar rätt

Möte som motsvarar högt ställda förhoppningar – Göteborg Jazz Orchestra & Karl Olandersson

5/5 2025 Park Lane i Göteborg Som … Läs mer om Möte som motsvarar högt ställda förhoppningar – Göteborg Jazz Orchestra & Karl Olandersson

Teater Tribunalen bjuder in till två kulturveckor med Israel och Palestina i fokus

Teater Tribunalen bjuder in till två … Läs mer om Teater Tribunalen bjuder in till två kulturveckor med Israel och Palestina i fokus

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Hos sajten Casinodealen hittar ni alla svenska casinobonusar som nya spelare kan ta del av.
Engelska casinon
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in