• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

relationsdrama

Filmrecension: Från Neapel till Rom

8 oktober, 2021 by Rosemari Södergren

Från Neapel till Rom
Betyg 3
Svensk biopremiär 8 oktober 2021
Regi Daniele Luchetti
Medverkande Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno

En äktenskaps- och skilsmässodrama om tvåbarnsföräldrarna Aldo och Vanda. Filmen är välgjord med duktiga skådespelare som känns väldigt äkta. Den är absolut sevärd även om jag känner mig lite fundersam efteråt och tycker den enbart lyfter fram de mörka delarna. Filmskaparen gör ett medvetet val av vilka delar av relationer som ska visas upp och jag känner att det är ett sätt att överdriva det mörka och dölja det positiva.

Filmen börjar med en lycklig scen då familjen verkar vara på en fest som har med karneval att göra. Föräldrar dansar och ser lyckliga ut och barnen leker och skuttar. Men när de kommit hem och barnen lagt sig brakar det lös. Aldo berättar för Vanda att han varit otrogen. Vanda reagerar splittrat, hon blir både djupt sårad men samtidigt vill hon inte förlora familjelivet. Hon både slänger Aldo men vill samtidigt behålla honom. Det är skrämmande hur just en reaktion i någon minut kan påverka hela livet efteråt.

Filmens handling står under det tidiga 1980-talet och fortsätter 30 år framåt. Familjebanden är starka men samtidigt finns där mycket hjärtesorg och bitterhet.

En av filmens mest intressanta delar är skildringen av föräldrarnas olika karaktärer. Aldo arbetar som journalist på radio där han pratar om litteratur. Han är lekfull och berättar gärna spännande sagor för barnen, han är mjuk mot barnen. Vanda är hårdare, speciellt mot dottern Anna. Sonen Sandro verkar stå moderns hjärta närmare. Vanda blir väldigt deprimerad och styrs av djupa ångestkänslor. Aldo är mer lättsam och verkar inte ens kunna visa ilska, förmodligen ljuger han ofta för sig själv.

Det finns en hel del aktuella filmer och tv-serier kring liknande tema. En ny version av Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap som serie på HBO bland annat. Skilsmässor och separationer är vanliga teman i relationsdraman. Givetvis eftersom det är något som berör oss alla i våra liv.

Det som stör mig och gör att filmen inte får ännu högre betyg beror på:
1. Vi får i stort sett bara se klipp ur deras samlivs jobbigaste situationer, de stora grälen, förutom inledningsscenen då de utstrålar glädje.
2. Reaktioner hänger lite för mycket i luften. En del får vi förklaring på men det mesta lämnas till vår egen fantasi. Jag tror det är medveten från regissörens sida. Det gör att var och en kan sätta in det som hände i sina egna liv och/eller betrakta och tolka det utifrån egen erfarenhet. Den som skiljt sig och ser skilsmässan som något positivt ser nog mest det mörka och negativa i relationen, det förljugna eller illusionerna. Men den som levt i ett förhållande länge har ofta lärt sig att allt i livet innehåller motgång och medgång, alla människor har olika sidor och inget är för alltid en rosenröd dröm och det mesta har bara svärta och ljus. Därmed återkommer vi till punkt 1. Vi får inte se det ljusa som troligen också finns i relationen. Varför håller de trots allt ihop?

Lite bakgrundsfakta om filmen:
Från Neapel till Rom är regisserad av den italienska regissören Daniele Luchetti som har hyllats för sina filmer La Nostra Vita och Min Bror är Enda Barnet. Filmen är baserad på den storsäljande romanen Band: en äktenskapsroman av Domenico Starnone, en av Italiens mest uppburna moderna författare. Det är även den första italienska filmen på 11 år som har fått äran att inviga Venedigs filmfestival där den fick ett strålande mottagandet av såväl kritiker som publik.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Äktenskapsdrama, Daniele Luchetti, Filmkritik, Filmrecension, relationsdrama

Kärleksrelation blir Krig på Stockholms stadsteater

22 december, 2012 by Redaktionen

Krig

Krig – en föreställning om kärlek
Stockholms stadsteater, Lilla scenen
Premiär den 6 december 2012

Krig – en föreställning om kärlek handlar om parrelationer. Pjäsen omfattar både de stora drömmarna och vardagslivet och växlar mellan nyförälskelse och fullt krig. Fyra skådespelare gestaltar kvinnan och mannen. Det börjar med att de alla berättar om scener från livet med en idealpartner, men de växlar snart över till att skildra en kärleksrelations sammanbrott.

Varför är det svårt att leva tillsammans och att få kärleken att bestå? Varför handlar våra vardagsdrömmar så ofta om uppskattning från vår partner och varför är det så svårt att själv visa uppskattning?

Pjäsen ger inget entydigt svar, men antydningar om många delar som kan samverka. Yttre krav som könsroller och prestationsångest blandas med dålig kommunikation, orealistiska förväntningar och egoism. När det blir svårt att nå fram till varandra övergår paren till att prata om hur de ska möblera om.

Björn Bengtsson, Ann-Sofie Rase, Helena Af Sandeberg och Jörgen Thorsson spelar mot varandra i olika konstellationer. För det mesta ser det ut att vara samma par det handlar om, men ibland är det två olika. Att det är fyra personer i stället för två gör att pjäsen blir ännu mer allmängiltig. Alla kan känna igen sig i någon av dem.

Skådespelarna är duktiga på att få fram allvaret i pjäsen blandat med humor. Speciellt Jörgen Thorsson lockar som vanligt till många förlösande skratt.

Det är ljust i hela salongen under i stort sett hela föreställningen. Det bidrar till att vi i publiken känner oss delaktiga i förställningen. Scenografin är enkel med svarta väggar och ett parkettgolv som får oss att tänka på en bostad. Ett stort antal grå plaststolar visualiserar olika miljöer och kastas ibland omkring på scenen när romantiken övergått i krig.

Manuset till pjäsen om kärlek är baserat på samtal som författaren Kamilla Wargo Brekling hade med skådespelarna i uruppsättningen i Danmark 2004. Stadsteaterns föreställning har växt fram i ett nära samarbete med skådespelarna som får improvisera utifrån repliker i manus. Detta arbetssätt har nog medverkat till att replikerna känns naturliga.

Krig – en föreställning om kärlek ger både underhållning och anledning till eftertanke. Kärlek och krig borde vara varandras motsatser, men allt för ofta slår det första över i det andra. På många bröllop läses Paulus ord om kärlek:

Kärleken är tålmodig och god. Kärleken är inte stridslysten, inte skrytsam och inte uppblåst. Den är inte utmanande, inte självisk, den brusar inte upp, den vill ingen något ont. Den finner inte glädje i orätten, men gläds med sanningen. Allt bär den, allt tror den, allt hoppas den, allt uthärdar den. (1 Kor 13)

Ord som vi kanske borde gå tillbaka till lite oftare när vardagsproblemen blir för tunga att bära och relationen tar stryk.

Manus och regi: Kamilla Wargo Brekling
Scenografi och kostym: Sven Haraldsson
Ljus: Antonio Rodrigues-Andersen
Mask: Sara Englund
Koreografi: Karina Dichov Lund

I rollerna
Man 1: Björn Bengtsson
Man 2: Jörgen Thorsson
Kvinna 1: Helena Af Sandeberg
Kvinna 2: Ann-Sofie Rase

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: recension i Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: relationsdrama, Stockholms stadsteater

Mor och barn på Fria Teatern – relationsdrama öppet för tolkningar

29 september, 2012 by Redaktionen

Mor och barn
Fria Teatern, Lilla scen, Kungsholmen
Premiär den 27 september 2012

Fria Teatern framför Mor och barn av Jon Fosse på sin lilla scen på Bergsgatan i Stockholm. Den norske författaren och dramatikern Jan Fosse anses vara den som införde postmodernismen i norsk litteratur och hans pjäser spelas flitigt världen över.

Mor och barn är en dialog mellan två personer: modern, som bor i Oslo där hon gjort karriär på ett ämbetsverk, och sonen som växt upp på Vestlandet och studerat utomlands i flera omgångar. Nu besöker han sin mor efter många år.

Mötet blir ansträngt och de båda har svårt att nå varandra. Man anar skuldkänslor hos modern som pratar på för att fylla tystnaden. Birgitta Sundberg gestaltar skickligt den sjävcentrerade men ändå osäkra kvinnan som söker bekräftelse – och kanske förlåtelse – från sin son.
Henrik Ståhl har jag tidigare sett mest i ganska uppsluppna sammanhang som Ståhlhenrik i Bolibompa och i Sommarlovprogrammet Salve (som var ett av min dotters favoriter i slutet av 90-talet). Som sonen i Mor och barn spelar Henrik en helt annan person – tillknäppt och fåordig. Under stora delar av pjäsen svarar han bara ja och nej på moderns frågor.

Samtalet hålls på en ganska neutral nivå, samtidigt som det är stora och allvarliga frågor som behandlas. Mammans konflikter med mormodern och pappan till sonen kommer i dagen. Meningen med konsten och litteraturen berörs och även trosfrågor behandlas. Samtalet kommer in på den djupt kristna mormodern och mamman som inte längre vill tänka på de stora frågorna. Sonen ifrågasätter om det ens är värt att leva, eller om det hade varit bättre om han aldrig fötts.

I Nationalencyklopedin skriver litteraturhistorikern Staffan Bergsten om Jon Fosses dramatik:

Liksom flera teman går igen i verk efter verk präglas romanerna och teaterstyckena också av ett genomgående stildrag: en malande upprepningsteknik som med en fackterm kallas minimalism. I prosaverken kan stycken utan avbrott sträcka sig över flera sidor och pjäsernas repliker är fulla av omtagningar och småord som upprepas igen och igen. Men hör man dem på scen eller läser dem högt för sig själv låter de helt naturliga och autentiska. Öppet förråder orden sällan vad personerna tänker och känner, det som driver handlingen framåt är ofta fördolt för de agerande själva. På ytan kan det råda en vardagens tristess men därunder utspelas livsavgörande konflikter och blottas ställvis hisnande existentiella djup.

Beskrivningen passar perfekt på Mor och barn. Ord som upprepas, från moderns sida, är till exempel: berätta något, berätta om Irland och Tyskland, varför kom du till Oslo? Det är inte heller tydligt om personerna och deras relation utvecklas under dramats gång, eller om de är kvar på samma plats när det slutar som i början.

Man undrar hur mycket av handlingen och personerna som är självupplevt. Jon Fosse återkommer ofta till temat där en (ung man) har stannat kvar och efter många år träffar någon som har gått vidare. Fosse verkar dock vara förtegen om sitt eget liv och det går inte att hitta så mycket, mer än att han (liksom sonen i Mor och barn) är uppväxt på Västnorges kustland och sedan flyttat till Bergen.

Scenografin är enkel och ljussättningen spelar en stor roll för att skapa stämning och dynamik i handlingen. Det är en spännande föreställning som, trots att den utspelar sig under bara en timmes tid av deras liv, ger en ganska målande bild av två personers liv och olika förutsättningar. Det finns mycket som publiken själv får fundera på och slutet är öppet att tolka.

Mor och barn
Av Jon Fosse
Regi Ulla Gottlieb
Medverkande BirgittaSundberg & Henrik Ståhl
Scenografi Bengt Fröderberg
Ljusdesign Markus Granqvist

Foto: Olle Sundberg

Relaterat: Teatermagasinet, Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Jon Fosse, Fria Teatern

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater Taggad som: Fria Teatern, Jon Fosse, relationsdrama

Teater Ambrosia spelar relationsdrama på Kafé Klavér

15 april, 2012 by Redaktionen

Strykjärnet och Döden
Teater Ambrosia, spelas på Kafé Klavér, Stockholm
Premiär den 17 mars 2012

Trevliga Kafé Klavér vid Skanstull är inte bara ett café. Där spelas också teater i en anslutande salong. Just nu framförs Strykjärnet och döden med Teater Ambrosia. Pjäsen är ett relationsdrama som spelas av de tre skådespelarna Johanna Essie Sjögren, Kristofer Mark Adolfsson och Sara Jussi.

Teater Ambrosia skriver i ett pressmeddelande:

I dagens samhälle fokuserar vi alltmer på individen, istället för kollektivet. Vi matas med budskap om hur vi ska finna lyckan, och den individuella friheten har för många upphöjts till ett livsmål. Vi kan skräddarsy våra liv. Välja tandläkare, pensionsfonder och vilken skola våra barn ska gå i.

För fullständig frihet krävs kontroll.

Vilka medel är tilllåtna i kampen om Lycka och personlig Frihet? Vad gör vi om något i vår plan inte beter sig som vi tänkt?

I min recension i Teatermagasinet skriver jag bland annat:

Sara Jussi gör en otäck bild av en stenhård och manipulativ person, som med sitt eget intresse i första och enda rummet gör allt för att driva fram sin hämndplan. Egofixeringen speglas in i minsta detalj, från att hon hela tiden styr tillbaka samtalet till det spår hon valt till småsaker i hennes beteende. Olof försöker försynt ställa fram ett fat till henne, så att hon ska sluta äta direkt från tårtan, och räddar demonstrativt undan sin kaffekopp när hon börjar dricka ur den.

Johanna Essie Sjögren spelar en kvinna som till en början uppfattas som svag och velig, men som man snart förstår agerar som hon gör för att rädda sitt eget skinn. Ibland lyser drag av ren galenskap igenom den väna uppsynen, som när hon beskriver om hur hon drömmer om att slå ner barn.

Kristofer Mark Adolfsson gör den enda sympatiska personen, som verkar ha känslor för både sin fru och den omdiskuterade vännen, och är den som drabbas av de andras hänsynslöshet.

Strykjärnet och Döden av Patrik Bergner och Ursula Fogelström
Medverkande: Johanna Essie Sjögren, Kristofer Mark Adolfsson och Sara Jussi
Regi: Teresia Pettersson
Plats: Kafé Klavér, Rutger Fuchsgatan 5, Stockholm

Foto: Fredrik Netterö

Läs även andra bloggares åsikter om Teater Ambrosia

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: lycka, relationsdrama

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

https://kulturbloggen.com/wp-content/uplo … Läs mer om Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Clas Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

19/4 2026 Dergårdsteatern i … Läs mer om Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Clas Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in