• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Känslosam angelägen ögonöppnare – Allt som blev kvar på Folkteatern Göteborg

21 maj, 2017 by Mats Hallberg

Manus: Kardo Razzazi

Regi: Ardalen Esmali och Kardo Razzazi

Medverkande: Kardo Razzazi

Musik: Albin ”Nibla” Hallberg

 Foto Nadim Elazzeh

Genom temperament, fysik och sin osvenska diktion har Razzazi senaste åren varit med om att förnya arbetarrörelseägda Folkteatern. Han har gjort avtryck i fyra produktioner jag sett: Revisorn?, Drömmar, Folkbokförarna samt senast i succéartade spektakulära Hamlet. Den utåtagerande skådespelaren är därtill aktuell på såväl filmduken som i teverutan. Både han och medregisserande Esmali har setts i pjäser av Jonas Hassem Khemiri.  Att framföra en monolog om ursprung med underrubriken ett löfte som svek, har säkerligen varit en idé som länge pockat på att bli förverkligad.  Kardo föddes i Bredäng 1985 som yngst av tre syskon. Föräldrarna var kurder som tagit sin tillflykt till den välmående förorten söder om Stockholm. Under en timma  på lilla scen understryker Kardo med ord och kropp, hur livet gestaltade sig för en av alla hundratusentals med den märkliga beteckningen andra generationens invandrare.

Det är sällsynt med monologer på teatern vid Järntorget, framför allt sådana som uteslutande bygger på biografiskt material. Behovet fanns således och glädjande nog blev resultatet  mycket lyckat. Med hjälp av filmsekvenser, musiksnuttar och blädderblock berättas en historia som gjorde mig tagen.  Vad som antagligen varit terapeutisk bearbetning för huvudpersonen själv, kommer troligen fungera som identifikation för andra; medan den för mig med bara monokulturerfarenhet var en lärorik lektion. Man får skratta, bli rörd och som bonus en pedagogisk miniredovisning. Går inte att begära mer! För oss utomstående är det närmast omöjligt att föreställa sig hur ett folk utan officiellt land  och utan rätt till sitt språk, orkar fortsätta föra kampen.  Men vad är alternativet?

Tilltal och  kommunikation är faktorer  som måste vara riktmärken om ett verk på scen ska falla väl ut, något regissörerna för Allt som blev kvar har tänkt på. Det märks! Efter förmingel välkomnas vi av den 32-årige skådespelaren, en skådespelare vars livs största utmaning det nog är att ”tvingas” spela sig själv som grabb.  Han ägnar några minuter åt Niblas hiphop, en publikfriande höftvickning och att prata om nervositet och osäkerhet.  Sedan bär det iväg med årtal projicerade på stor videoskärm. Historierna från fotbollsplaner och  skoldiskotek är dråpliga. Razzazi gycklar självironiskt med en mer eller mindre uttalad looserstämpel.  Går oftast på högvarv med några effektfulla avbrott, då han pausar, viskar. eller hämtar blädderblock. Han litar på att vi är med honom, vilket stämmer.

Pappa var upptagen och medtagen när Kardo växte upp, vilket berodde på missbruk och en karriär som artist. Mamma trippeljobbade: i hemmet, i skolbespisningen och i rollen som hemspråkslärare. De hade berövats vad som erbjöds deras barn. Kardo exemplifierar hindren  genom två olika listor. Föreställningen kretsar mycket kring de uppoffringar föräldrarna gjort i kampen för det kurdiska folket, en realitet också för barnen hemmastadda i en ny kultur. Att pappa var en kändis i kampen var inte någon hemlighet för den missionerande man som skrivit manus. Men att mamma var så stort namn blev en chock,  en omtumlande upplevelse vid hennes begravning med tusentals sörjande.  Bilder kan säga mer än ord.  Behövs kanske inte heller någon sammanbindande coda. Istället fade – out,  resten får vi fylla i på egen hand.  Tillhör  inte innehållet i en recension. Vill ändå poängtera att hans supporterskara och vi andra neutrala, välförtjänt gav rungande bifall som gjorde huvudpersonen på scen gråtfärdig.

I försommarens ljusa årstid är det vanskligt att ha premiär. Bara hoppas att folk skaffar sig biljett,  låter sig svepas med av en viktig berättelse kryddad med åtskilliga roliga repliker. För mig får Kardo Razzazi gärna sätta ihop en monolog del II. Och då förslagsvis på temat hur det varit att leva i Sverige med konstnärligt yrke och tillhörighet i den så kallade andra generationen.

 

 

 

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Skrämmande sagovärld utan riktning eller fäste – A Map To Get Lost på Backa Teater

7 maj, 2017 by Mats Hallberg

5/5 2017

Idé och koncept: Teamet

Text: Emma Palmkvist

Regi: Olof Runsten

Scenografi & kostym: Agnes Östergren

Ljud, musik & ljus: Patrik Patsy Lassbo

Produktion, doft & sång: Sara Fors

  Foto Hanna Johansson

Uppsättningen är ett samarbete mellan Backa Teater och institutionen för scenkonst på Stockholms konstnärliga högskola. I projektet ingår även studenter från institutionen för skådespeleri på StDH samt från Malmö Teaterhögskola och Södertörns högskola. Samlingsnamnet för examensprojektet – förlagt till sista terminen på kandidatnivå – är Scenex 17.  Vad jag bevittnade under närmare hundra minuter var, enligt de som ansvarar för produktionen, en skapelseberättelse i form av ett hypermedialt mysteriespel. Varje föreställning marknadsförs som unik. Man påstår att här finns inte mycket att förstå, desto mer att uppleva. Ett utmanande förhållningssätt som delvis förklarar varför jag går bet på att tillägna mig denna esoteriska scenkonst.

Backa Teater har välförtjänt hög prestige som ungdomsscen. Skolklasser vallfärdar till Hisingen, vilket gör att i princip samtliga föreställningar säljer slut. Men den här gången undrar jag verkligen om pedagoger kan hålla liv i meningsfulla uppföljande samtal. Kommer eleverna klara av att hålla uppe intresset, hitta embryon till ingångar? Tillåt mig tvivla, eftersom jag för egen del blev uttråkad. Tänkte på hur mycket annat trevligt jag kunde gjort en vårljus behaglig fredagskväll.  Anser att en recensent ska akta sig för att dra för stora växlar, på vilken respons ett auditorium kan ge vid premiär. En majoritet av dem kan vara vänner och kolleger. Men vill ändå referera till en aktuell krönika av Lars Ring (SvD), där han lyfter fram ett rum kritiker  sällan tar ställning till. Vad han avser är rymden mellan scen och salong, genom att ifrågasätta om det som vidarebefordras av regissören är tillräckligt tydligt.  Förvisso är inte ambitionen i A Map To Get Lost att vara tydlig. Men luddigheten och tålamodsprövande drone var faktorer som  alstrade icke-kommunikation.

Har aldrig tidigare varit med om en liknande överkörning på en institution förknippad med engagerande dramatik.  Scenex 17 var ett extremt utdraget performance format kring sagor och fabler. I fantasifulla heltäckande kreationer sågs björnar, kattdjur, väldiga fåglar och möjligen gristrynen. Varje gång  problem att tillgodogöra mig något uppstår, skjuter jag på skrivuppgiften. Denna gång tillstötte anmärkningsvärt nog mardrömmar. Så på ett undermedvetet plan, kan flera gåtfulla scener ha gjort intryck. Hade inte koll på att uppsättningen endast hyser kvinnliga medverkande. Tror inte jag var ensam om att ha läst på dåligt.  När det tar slut med en sång och ljuset släcks, tar ensemblen förstås av sig sina maskeringar. Och då äntligen, alldeles för sent, uppstår den förlösande känsla i rummet som Lars Ring efterlyste i ovan nämnda krönika.  Att  läktaren briserade av välviljans bifall, har nog att göra med att kvinnorna hade  laborerat med vad som skulle kunna definieras som könsmaktsordning.  Minns bäst Anna Ladegaard med flätor och halmhatt i rollen som kavat lassoflicka, lustfyllt infångandes en stackars figur  hämtad från Tomtar och troll.

Ljus- och färgsättningen bar syn för sägen att vi var med om ett konstnärligt totalkoncept.  När jag tittade på delar av scenografin i  ett rökdisigt grönt sken, trodde jag att scenen omgärdades av draperier. Visade sig vara stora kulörta plastsjok hängandes i vajrar, vilka jag associerade till aftonklänningar med dekolletage. Noterbart i övrigt: diverse  effekter, trick i form av synvillor, primalskrik, maniskt spastiska rörelsescheman utförda av bland andra Li Molnar Kronlid,  engelsk alternativt tysk speakerröst, en mikrofon som vandrade runt och gestalter som försvann eller släpades bort. Erkänner att jag nog inte kommer mycket längre Hoppas att andra, mer hemmastadda med myter och mysterier, kan utvinna desto mer.

Skådespelare:: Anna Ladegaard, Johanna Malm, Jonna Ljunggren och Li Molnar Kronlid

 

 

 

 

 

 

Arkiverad under: Teater, Teaterkritik

Tankar om ”Frun från havet” med Eva Röse

6 maj, 2017 by Redaktionen

Frun från havet
Av Henrik Ibsen (1828-1906)
Regi Sofia Jupither
Premiär på Dramaten 4 maj 2017

Ibsens tidlösa klassiker Frun från havet handlar om hur vi som människor ofta gör oss själva till ”offer” för inre drivkrafter från det förflutna och därför lätt blir oförmögna att leva i de relationer som vi har i nuet. För pjäsens huvudperson Ellida handlar det om en brinnande, i det närmaste utplånande, längtan efter den fascinerande men också skrämmande man som hon en gång älskade. Istället gifte hon sig med en tryggare och mer omtänksam man, änklingen och läkaren Wangel. Men hur var det egentligen när hon mötte de första mannen. Hur mycket handlade om frihet och hur mycket handlade om uppror mot tidens konventioner kombinerat med rädsla för det främmande och gränsöverskridande. Och valet att gifta sig med Wangel, var det ett val där hon valde något som hon verkligen ville, eller var det också ett utslag av rädslan, i detta fall rädslan att inte klara sin försörjning i 1800-talets Norge.

Konflikten mellan tvång och frihet och det förflutnas demoner, in namn av den främmande mannen, växte och blev nästan förlamande när småstadslivet med Wangel, och hans två vuxna döttrar, längst inne i den norska fjorden började kännas mer och mer kvävande och förtärande. Hon längtar tillbaka, till havet och till den känsla av frihet som hon tycker sig förnimma i minne av det förflutna.

Plötsligt dyker den första mannen upp igen från havet, inte bara som en demon utan också som fysisk person och vill att hon skall följa med honom bort. Nu står hon där. Skall hon stanna kvar i äktenskapet och dess bindande löften eller skall hon följa de löften som hon en gång gav den främmande mannen. Alltså att välja ett annat liv och ta steget in i det okända. Ellida högsta önskan är att få möjlighet att fatta detta beslut i full frihet och inte som så ofta tidigare under rädslans och konventionernas tvång. Efter alla inre och yttre kamper känner Ellida äntligen en känsla av frihet. Till stor del därför att Wangel i djupet av sin förtvivla till slut inser att det enda han kan göra är att säga till Ellida att nu kan du välja din väg i full frihet. Och hon väljer sin väg, hon väljer en av männen.

Men om det nu var under frihet som hon gör sitt val varför väljer hon då enbart mellan de två vägar som hennes tidigare ofria liv hade att erbjuda. Hur kom det sig att den nya känslan av frihet inte blir en jordmån för att också se också andra vägar. Fanns det ingen tredje väg i Ibsens samhälle. En del av svaren på dessa frågor speglas i de bihistorier som Sofia Jupither väver in i berättelsen om makarna Wangels äktenskap. Bihistorier som fördjupar bilden av vilka föreställningar om män och kvinnor som var rådande under Ibsens tid. Den unge manlige konstnären som drömde om en kvinna som skulle ägan sitt liv åt att vänta på honom när han var borta och som skulle låta mannens konstnärskap bli hennes egna livs mening. Eller Wangels dotter som sökte sin gamla lärares hjälp för att förmå fadern att låta dottern börja leva sitt eget liv. Ja, det fanns kanske inte så många synliga vägar för kvinnor i Ibsens tid. Men vilka frågor ställer pjäsen om sättet att leva i dagens samhälle. Vilka av dåtidens ofrihetsmönster finns trots allt kvar i samtiden och hur spelar vi upp dessa i dagens relationer. Vilket liv skulle vi kunna leva i nuet, med oss själva och andra, om vi lät de inre demoner från det förflutna släppa taget om oss och därmed också om de relationer som vi lever i nuet.

Pjäsen tidlösa frågor gestaltas på ett strålande sätt, såväl individuellt som kollektivt, av samtliga skådespelare. Alltså inte enbart av huvudrollernas innehavare Eva Röse och Magnus Roosmann, även om det som stannar kvar efter pjäsen slut är paret Wangels frihets- och ofrihets kamper. Men mitt i allt det allvarliga är pjäsen samtidigt rolig och leder till många skratt och leenden. Sofia Jupither tolkning av pjäsen och skådespelarnas framföranden gör helt enkelt att man som åskådare får en minnesvärld teaterkväll som dröjer sig kvar.

I rollerna
Ellida Wangel Eva Röse
Lyngstrand Alexander Salzberger
Ballested Andreas T Olsson
En främmande man Johan Holmberg
Doktor Wangel Magnus Roosmann
Hilde Rakel Benér Gajdusek
Arnholm Bengt Braskered
Bolette Electra Hallman

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Ibsen, Scenkonst, Teaterkritik

Stockholm Lust – Man vill vara varandras pusselbitar

5 maj, 2017 by Lotta Altner

Stockholm Lust – Lust som spränger gränser
Regi Andreas Kundler
Redaktör Amanda Glans
Kostym Gudrun Rösnes
Koreograf Elvira Roos
Ljus Olle Axén
Scenchef Johan Attermark
Producent Jennifer Lee
Urpremiär på Stockholms stadsteater, Klarascenen den 2 maj 2017

Att sexualitet är en stor drivkraft för många vuxna människor, är inget konstigt. Det är väl tur det, för annars hade det ju inte blivit några barn gjorda, har jag hört. Dock verkar lusten till lust mellan människor inbjuda till fler äventyr och eskapader än vad man varit förberedd på. Spänningen till något nytt och bekräftande verkar i sig också vara kittlande och framförallt om olusten varit framme för länge.

Titeln inbjöd till att man ville försöka förbereda sig på något utöver det vanliga.Jag frågade mig själv om jag skulle behöva kosta på mig att bli generad eller om jag skulle bli glatt överraskad genom häftiga tips. Jag hoppades också att skådespelarna skulle vara bekväma i sina roller eftersom sexualitet är inte lätt att att anspela på eller spel. Ofta behöver spelet trampa någon på tårna för att markera poänger. Det blev dock inte mina tår och eventuell rodnad på min kind kom av fräcka skratt ur min egen mun.

Föreställningen byggde på anonyma berättelser från Stockholmarna själva, enligt förtryckta utsagor på väggarna. Vi ombedes skämtsamt om att vara medvetna om att en och annan med hemligheter även kunde sitta i lokalen.

De fyra skådespelarna berättade i olika konstellationer från barstolar på scen, skilda historier om sexuella och förbjudna möten mellan människor. Den muslimska kvinnan som möter en annan kvinna, kändismannen som tror sig vilja ha sex med flera och kvinnan från den religiösa sekten som experimenterar vilt och gärna vill bli fastbunden. Historierna låter mycket rimliga och är kanske inte så enastående i sig. Däremot återberättas de på ett stundvis erotiskt, lekfullt och humoristiskt vis. Sex och kärlek, måste alltid berättas med en glimt i ögat för att ge dess rätta kåthet. Sexualitet som inte är fylld av lust på samtliga nivåer, är ju som att käka kola med pappret på. Skådespelarna lyckas briljant och fantastiskt med att skapa just den balansen mellan det som är känsligt i berättelserna och det som är fräckt och häftigt, ”hela kroppen är full av bubblor”.

Skådespelarna lyckas också ge berättelserna sin fulla potential genom att använda sina egna kroppar som ett skämt. De gör det för att historiernas skörhet ska ges rättvisa. Därför blir det fantastiskt dråpligt och roligt när de börjar klä av sig och står i stora bomullsvita underkläder med Gällivarehäng. Alla som någon gång varit i en bekväm relation under en längre tid, vet att lusten till en annan inte sitter i sexiga underkläder. Däremot kräver intimitet sexuell trygghet, självkritik och distans för att bjuda på den. Det är i sig väldigt sexigt hos en människa som kan ha hela den nyansen. Med stor lätthet och humor gav de oss viktiga historier om mänskliga möten på gott och ont. Alla fick nog en i sig en liten bit som de kunde känna igen sig i.

Kvällens enda lätta obekvämlighet var nog sittplatserna. Att sitta kring små partybord med ett antal främlingar inbjöd till att man kom lite närmare en del av vad man kanske hade önskat. En medbesökares obekvämlighet eller för stora entusiasm känns av, när man sitter nära och inte känner varandra. Dessutom blev det en ofrivillig ”sanning eller konka” känsla i publiken. Samtalen på scen inbjöd naturligtvis de redan kåta och förälskade att diskutera sina personliga samliv på plats när man fick sitta så där nära och mysigt. Folk får gärna vara både det ena och det andra för mig, men vid något tillfälle hade jag lust att erbjuda dem ett privat rum någon annanstans. Jag vet att jag är tråkmåns som inte har lust med andras sexualitet rakt i ansiktet. Men vi går som sagt alla igång på skilda saker.

På scen Lennart Jähkel Kajsa Ernst Isabel Reboia Lars Bringås

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Sprickor i ljuset – ett stycke tät dramatik

30 april, 2017 by Birgitta Komaki

Sprickor i ljuset
Manus Nasim Barghashi
Regi och scenografi Javad Atefeh
Producent Soroush Elmi
Ljus och ljud Persis teatergrupp
Premiär på Kilen, Kulturhuset stadsteatern i Stockholm 27 april 2017

En pjäs av Nasim Barghashi och regisserad av Javad Atefeh. Den spelas på svenska och persiska av skådespelare från båda länderna. Pjäsen skulle 2016 spelas på Teherans stadsteater men blev stoppad på grund av censur.

En pjäs om människor med olika liv och olika språk som flätas samman av anknytningen till en lägenhet. En pjäs om en gömd flyktingfamilj , ett medelklasspar och en liten flicka. De är alla olika men de har också mycket gemensamt. Alla bär på en längtan till tryggheten. En längtan och förtvivlan som tar sig olika uttryck beroende på deras situation och deras möjligheter. Någon tröstar sig genom att berusa sig eller att försöka hålla världen utanför. Andra drömmer om tiden som har varit och ångrar de val som de har gjort. Många frågor kommer upp i den korta föreställningen.

Det är en intensiv föreställning som berör. Sorgen och smärtan hos det iranska paret förstärks genom att de talar sitt språk. Det gör dem mänskliga och trovärdiga.
Tvåspråkigheten visar skillnaden i kulturerna men fungerar bra. Framställan av medelklassparet känns något schablonartat med ett visst överspel av Emil Kekonius.
Någon som är så berusad hela tiden skulle förmodligen inte ha kvar sitt förhållande.

Som sammanfattning kan man säga att det är en bra pjäs med duktiga skådespelare. En pjäs som behandlar viktiga och aktuella ämnen som berör många människor. Bra dramatiserad och regisserad men man skulle önska den var längre.

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
A Mali Minookherad
B Amir Barghashi
Sara Atefeh Pakbaznia
Erik Emil Kekonius
Alice Lovisa Ruben Dahl
Flickan Sharmin Nabi

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 139
  • Sida 140
  • Sida 141
  • Sida 142
  • Sida 143
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in