• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Utsökt tribut till Monica Z mixar hits med rariteter – Rigmor Gustafsson & Göteborg Wind Orchestra i Lerum

28 mars, 2024 by Mats Hallberg

foto Leif Wivatt

24/3 2024

Dergårdsteatern i Lerum

Samarrangemang: Musik i Lerum, GWO vänförening och Kammarmusiken i Lerum

Turnén kort och gott kallad Oh Monica blev utsåld på flera orter i Västsverige. Inget undantag när den efter nio konserter gick i mål i Lerum en sen söndagseftermiddag, inför entusiastisk publik nyfikna på att höra legendaren Monica Zetterlund tolkas. ”Lingonriset i ett cocktailglas” (Tage Danielssons omtalade epitet) är förstås alltid aktuell, extra mycket för närvarande i och med albumet med engelska översättningar hämtade från hennes sista skivor. Vidare har sannolikt majoriteten av konsertbesökarna varit på Göteborgs Stadsteater. Där blivit tagna av musikalen Monicas vals, som jag såg två gånger och utnämnde till årets scenkonst.

Jag är ett fan till Rigmor Gustafsson och den exceptionella förmåga hon besitter. Kan nog ha hört henne live ett tvåsiffrigt antal gånger. Att sångerskan bryr sig om mitt beröm när det uttrycks i skrift uppskattas, ska ses mot bakgrund av skörden av utmärkelser och pressrosor. Exempelvis belönades hon i fjol med Jazzkannan, Katalogen består av tio album i eget namn inklusive liveskiva, plus ett par samlingar. Äger några av dessa alster. Vid minst ett tillfälle tidigare har kvinnan uppväxt cirka tio mil ifrån Monicas älskade Hagfors, vågat sig på att hylla en av sina förebilder. Skedde under Stockholm Jazzfestival när hon frontade tillsammans med tre andra kända jazzsångare ackompanjerade av Ekdahl/ Bagge Big Band. Fanns inget att klaga på, men talande nog ivrade publiken inte för extranummer till skillnad mot när turnén Oh Monica avslutades.

foto Leif Wivatt

Göteborg Wind Orchestra är en av landets fem professionella blåsorkestrar. Namnet fick tidigare Göteborgsmusiken 2007. Av deras fjorton skivor har de allra festa sålt guld. Många genrer täcks. Spännande samarbeten och pedagogisk verksamhet för unga är deras signum. Likt katten verkar orkestern med bakgrund i Spårvägens respektive Flygvapnets Musikkår ha nio liv, då man varit akut nedläggningshotade flera gånger. Efter att ha blivit utsparkade från Kronhuset har de fått nytt hem i före detta Smyrnakyrkan, omdöpt till Haga Konserthall. Där började för övrigt turnén.

Dirigerade av arrangören Mats Hålling lät de bättre än någonsin vid mitt besök när Peter Asplund stilfullt höll sin releasekonsert. På turnén har orkesterns cirka tjugo medlemmar förstärks med Tommy Kotter på digitalpiano och kontrabasisten Thomas Markusson. Mannen stående på bilden ovanför heter Sven Fridolfsson. Förutom att spela altsaxofon och tvärflöjt (flera solon) agerar han dirigent och ansvarar för nästan samtliga arrangemang. Vilken arbetsinsats!

foto Leif Wivatt

Även om det inte råder något tvivel om vem som lyser mest på scen och får mest applåder, ramas tillställningen in instrumentalt på ett sätt som sände sköna vibrationer. Syftar på innerliga temat i traditionella folkmelodin Ack Värmeland du sköna jämte introt där Tommy Kotter imiterar Bill Evans magiska anslag i Monicas vals/ Waltz For Debby i ett avskalat extranummer. Assisteras av elegant vispspel och subtila basgångar. Ryste av vällust vid dessa sekvenser. Den specialrekryterade sångerskan öppnar med frejdiga Att angöra en brygga. Orkestern fylliga och följsamma klang matchar Rigmors klara, ypperligt rytmiserande röst.

Repertoaren utmärks av att vissa självklara låtar valts bort, vilket innebär att också kännare får sitt lystmäte. På sluttampen kommer Bedårande sommarvals i oantastlig tappning. Från den ikoniska skiva från 1964 Rigmor upplyser att hon lyssnat mest på, får vi förutom ovan nämnda titellåt Come Rain Or Shine med (om jag hör rätt) egen tillsats adderad av Fridolfsson och Leonard Bernsteins fullkomligt ljuvliga ballad Some Other Time. Bernsteins melodi sjunger Rigmor helt enastående lysande ackompanjerad av pianotrion – Tommy Kotter, Thomas Markusson och på trummor Per Boqvist (slagverkare i GWO med naturlig ingång i jazz). Oförglömlig tolkning som bara den var värd entrébiljetten.

foto Qlaez Wennberg

Gästande sångsolist tar tillfället i akt att informera om Monica Zetterlunds stressade schema när klassiska inspelningen med Bill Evans trio blev av. Vidare berättas om hur vokal jazz på svenska uppstod som fenomen och tillgången på geniala textförfattare. Annars var det lite tunnsått med anekdoter och fakta om nationalklenoden. Förstås en svår avvägning, men vi kunde fått lite mer kontext.

Av jazziga visor från det framgångsrika Hasse & Tage samarbetet, lyfts snärtiga O vad en liten gumma kan gno (What A Little Moonlight Can Do) med Basie-outro och snirklande bossan Siv Larssons dagbok (musik A C Jobim) fram. Registrerar snygg symbios emellan Rigmor och GWO. Publiken bjuds också på bitterljuvt doftande kluriga Visan om mina vänner , ett utsökt exempel på samarbetet med två andra genier. Povel Ramel och Beppe Wolgers åsyftas. Från denna gyllene era hämtas också Det finns ju faktiskt telefon vars författare till texten är ingen mindre än Cornelis Vreeswijk. Denna latin-betonade melodi har ett uppfriskande drum-battle inlagt. Till kategorin publikfriande visor som inte förbigås hör också Povel Ramels revyskapelse Den sista jäntan vilken Rigmor tacksamt tacklar med sin påstrukna värmländska dialekt.

GWO passar givetvis på att erbjuda ett fullsatt Dergårdsteatern vad de inte visste att de skulle få: Ett par instrumentala stycken där de låter oss sjunka in i sina klanger och kvalificerade musicerande. Förutom inledande vackra Värmlandsvisan framförs exempelvis en slags charmig ouvertyr, Valsette av Bengt Hallberg blir till en fullträff genom att få fram stämningen av nordiskt vemod i ljus tappning samt ett exklusivt arr av Mikael Råberg på ytterligare en bossa av Jobim, nämligen Wave som ju annars ofta framförs vokalt med engelsk text. I arret finns feature från trombonsektionen. Apropå solister levererades under konserten ett par prydliga solon på tenorsax av Per Laang.

Sitter bra och konstaterar i likhet med den bejublade sångsolisten att ljudteknikern utomordentligt väl får fram hennes stämma, orden och stavelserna når våra öron. Det var bara i ett par sekvenser i början som orkesterns volymstarka sound trängde undan rösten.

foto Qlaez Wennberg

Att hävda att Rigmor Gustafsson sjunger bra känns futtigt. Till och med att ta det till nästa nivå och skriva att hon är väldigt bra blir en alltför futtig beskrivning. Själva utgångspunkten för hyllningsprojektet kan ses som hur förvaltas hennes enastående talang bäst när den sonora storheten hos Monica Zetterlund ska framhävas? Man undrar hur mycket tid som lagts på att studera vokal teknik. Ibland tycker jag mig märka att hon lagt sig riktigt nära i betoningar, i andra melodier förnimms en självständig hållning. Förmodar att Rigmor omspänner ett större omfång av oktaver. I Come Rain Or Come Shine adderas scat, Osäker på om det var något Monica Z någonsin ägnade sig åt.

Monica Z verkade trivas lika bra i smågrupper som att bli uppbackad av orkestrar. Detta tar projektet fasta på. I några låtar ackompanjeras Rigmor alldeles förträffligt av enbart pianotrion, särskilt när material hämtas från Waltz For Debby. Tommy Kotter briljerar med sitt anslag, extra mycket i ett improviserad stick. Saknar inte Sakta vi gå genom stan, En gång i Stockholm eller Var blev ni av? Skulle jag fått önska hade jag däremot velat höra någon komposition från lyckade samarbetet med Thad Jones/ Mel Lewis Orchestra utgivet på lp 1977. Blev hänryckt och skrev i sedvanlig stil för långt. Avrundar genom att plussa för några av de mindre kända insjungningar som inkluderats, varav ett par närmast obskyra. Exempelvis avses En slump (Bewitched) från Gröna Hund, en svensk version av singeln My Sweet Lord (George Harrison/ svensk text Peter Himmelstrand) )som jag skaffade mig i mellanstadiet, vars underbara gospel-touch i deras tappning har en oemotståndlig refräng och allra sist Fröding i bluesigt stuk, kul dänga där orkestern hamnar i ett självgående sväng som påminner om Gräsänkling blues. Här I valet och kvalet och i åtskilliga andra melodier triumferar Rigmor Gustafsson med sitt arbetsredskap, sin sällsamma röst.

Arkiverad under: Musik, Recension, Scen, Toppnytt

Nihilism orsakar skrämmande spiral hos triggande elever – Intet på Masthuggsteatern

26 mars, 2024 by Mats Hallberg

foton Lina Ikse

Av Pelle Koppel efter Janne Tellers roman

Översättning: Kristina Ros

Bearbetning: Kristina Ros & Marcus Carlsson i samarbete med ensemblen

Regi: Marcus Carlsson

Scenografi & kostymdesign: Råger Johansson

Komposition & ljuddesign: Liis Ring

Ljusdesign: Anna Wemmert

Maskdesign: Josefin Ekerås

Medverkande: Silan Maria Budak Rasch & Erik Lennerblad

Premiär 22/3 2024

Spelas till och med 2/5 på Masthuggsteatern i Göteborg och på turné

Från 14 år – Med stöd av Kulturrådet, Göteborgs Stad & Västra Götalandsregionen

Börjar i en för mig ovanlig ände genom att ge en kontext till regissören, en 80-talist från Värmland jag bytte några ord med precis innan vi steg in och satte oss på bänkarna. Marcus Carlsson fanns på plats också under förmiddagen då man hade sin första premiär, då med den unga målgruppen som publik. Visar sig vara debut för honom på Masthuggsteatern.

Regissören vars handlag jag kunnat studera i en handfull uppsättningar är lika aktiv på filmområdet (prisad för kortfilm) och var tidigt i karriären också skådespelare i mindre skala. Jag har recenserat lyckade uppsättningar av Europas kniv med Jakob Eklund i huvudrollen, Faces på Göteborgs Dramatiska Teater samt Isadora & kärleken på Hagateatern. Vidare skrivit om den gåtfullt tredelade Shirins vargar och om besvikelsen futtiga kammarspelet Helen och Agnes genererade. Att han som kanske det första större regiuppdraget gav sig på läskiga Kentaur (sett pjäsen med GDT för några år sedan) kan ses som symtomatiskt. Carlsson tycks frapperande ofta dras till verk vilka rymmer kusliga inslag och destruktiva handlingar, ibland oåterkalleligt fatala. Romanen som manuset till Intet baseras på kan inte betraktas som något annat än en skräckhistoria.

Janne Tellers sägs ha revolutionerat genren skönlitteratur för ungdomar med den omskakande berättelse som ryms mellan pärmarna i Intet. Kan vara värt att nämna hennes anställning som rådgivare i konflikthantering för EU och FN. Hon har publicerat en mängd essäer och bott i många länder i Europa och Afrika. Författaren med rötter i Österrike och Tyskland bor för närvarande i New York. Sex romaner plus ett par novellsamlingar finns på den prisade 59-åringens cv.

Vi sitter på låga bänkar längs två väggar och tittar mot en ganska kal scen. Skådespelarna agerar under en rektangulär rigg. I ena hörnet visar de på ett story-board med modell av ett danskt samhället, var kedjan av eskalerande händelser äger rum, var de involverade eleverna bor. Mikrofon och rökmaskin används och framför allt Erik Lennblad tar spjärn mot ställningen, lyfter några gånger från golvet för att illustrera sin redogörelse. Enaktaren har en idealisk längd på 70 minuter.

Den eskalerande intrigen återges växelvis av skådespelarna. Pjäsen handlar om en yngling som deklarerar att strävanden inte leder någon vart eftersom livet saknar mening. allt levande kommer ju försvinna lyder hans krassa logik. Denne Pierre Anthon slutar skolan för att inreda sitt ovanifrånperspektiv i ett plommonträd. Klasskamraten Agnes tar då initiativ till att samla ihop en hög av betydelser från var och en i klassen, för att motbevisa tesen av förnekelse. Vad som börjar med överkomliga offer av ägodelar utvecklas omgående till en ruljans utom kontroll. Man utmanar varandra till allt grövre insatser i handlingar som ger bestående men, somliga skulle kunna rubriceras som våldsbrott. Motvilligt offras oskuld och med minst lika stor vånda en kroppsdel. Stegringen i klassen sipprar förstås ut till slut. Polis kopplas in och media sätter igång att nysta i allt mer makabra förlopp.

Att en roman för unga författas utan att förmedla hopp är uppseendeväckande. Följdriktigt uppstod en debatt när den kontroversiella boken publicerades 2000. En period var tydligen Jane Tellers roman indragen. Den danska författarens fiktion är ännu grymmare än berättelsen bearbetad för scen. Förvisso finns ett par liknande exempel. Men det är på sätt och vis att bryta mot en gyllene regel, att så här skoningslöst exponera ett samlat motstånd mot farlig nihilism. Och därmed agera kontraproduktivt, skapa en traumatisk backlash där anstiftaren Agnes självfallet inte kunnat förutse vilka proportioner högen av betydelser skulle anta.

Hade önskat mer dekor och framför allt fler gestaltande scener. Istället får vi hålla till godo med att duon på scen med livfullt återger den allt mer skrämmande handlingen. Vårt intresse bibehålls tack vare den dramatiska laddningen. Regissören naglar fast oss med skildringar av grupptryck som går överstyr. Noterar överensstämmelser med Flugornas herre eller 5boys-com om krigets fasor i forna Jugoslavien speglade i lekande pojkars ögon, en uppsättning jag såg med störande tonårstjejer 2012 på Backa Teater.

Skådespelarna är i 30-års åldern. De är skickliga på att gå in i beteenden av personer hälften så gamla. Tajmingen fungerar förträffligt för den välutbildade duon. Mimik och gester sitter, känns trovärdiga i pendlingar av redovisande karaktär till att dyka ner i elevers olika personligheter. Silan Maria Budak Rasch som varit med i ensemble på Backa verkar vara en oerhörd språkbegåvning. Den dansk-kurdiska skådespelaren och mezzosopranen talar utan någon brytning och behärskar ytterligare flera språk. Erik Lennblad som setts i Molanders på SVT och engagerats av Masthuggsteatern ett par gånger tidigare, har en särskild kvalitet som roar. Syftar på hur kompetent han är på att frambringa olika tonfall med understödjande motorik. Tappade räkningen på hur lång rollista han betade av. En talang som driver berättandet, gör det mer eggande att ryckas med av.

Foton Lina Ikse

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Recension av tv-serie: Ronja Rövardotter – rafflande, engagerande, pulshöjande och förtrollande

26 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Foto: Frida Wendel

Ronja Rövardotter
Betyg 4
Premiär på Netflix 28 mars 2024
Huvudförfattare Hans Rosenfeldt (baserad på en berättelse av Astrid Lindgren)
Regi Lisa James Larsson
I rollerna bland andra Kerstin Linden, Christopher Wagelin, Sverrir Gudnason, Pernilla August och Johan Ulveson

En spännande äventyrsserie som delvis bygger på Astrid Lindgrens bok Ronja Rövardotter. Underbara vyer, hänförande foto och naturbilder med både varg och lo, musik som förflyttar mig till sagans land och en lång rad duktiga skådespelare gör den till en underbar och lyckad serie. Men det är viktigt att påpeka: den är lite för skrämmande för de minsta barnen. Den som tänker titta på serien med hela familjen bör ha barn som är upp mot nio-tio år. Det är skrämmande och läskiga varelser med som vittror och de underjordiska och det är också grymma och elaka människor med.

Huvudpersonen är, förstås, Ronja Rövardotter som föds en riktig ovädersnatt när vittrorna kraxar och härskar. Ronja föds in i ett gäng rövare i en medeltida skandinavisk borg, i en fantasivärld. Hennes pappa Mattis är rövarnas ledare.

När Ronja blivit tillräckligt stor får hon ge sig ut och undersöka skogen runt om borgen. Hon upptäcker att den är magisk och fantastisk men också farlig med märkliga varelser. Det är dock inte bara de underjordiska, grådvärgar och vittror som är farliga utan också Borka-rövarna, den konkurrerande rövargruppen, och dessutom finns knektar och soldater från den närliggande byn som jagar rövare.

Skalle-Per, spelas av Johan Ulveson.

Serien bygger på Astrid Lindgren bok men har också en stor del som tillförts, konflikter och karaktärer som inte är typiskt för Astrid Lindgrens berättelser. Filmen Ronja Rövardotter som släpptes 14 december 1984, regisserad av Tage Danielsson, var betydligt mer barnvänlig. Visst, denna tv-serie, har behållit en del av de mest älskade scenerna och de urgulliga rumpnissarna med sitt uttryck ”vaffor gör hon på detta viset” finns med. Men till ganska stor del är serien en egen berättelse. Och den fungerar väl och är både fantasieggande, spännande och emellanåt helt underbar.

I skogen möter hon Birk, det konkurrerande rövargängets ledares son. I början är Ronja mest irriterad på Birk men sakta växer en vänskap fram. De är i samma ålder och utan jämnåriga vänner båda två. Birk är en snäll pojke, lugnare än Ronja som har ett häftigare temperament. Samtidigt som deras vänskap växer fram i smyg finns det mycket otäckt runt om. Hatet mellan Ronjas pappas rövare och Birks pappas gäng är djup och mörkt. Inne i byn växer ilskan mot rövare som rånar vagnar som kommer till byn med förnödenheter. Valdir (Pernilla August) som är den som bestämmer i byn har kallat in två berömda fogdar som fångat många rövare. Cappa (Vera Vitali), ledaren av dessa två fogdar smider förrädiska och farliga planer för att komma åt Mattis, som är den främsta rövarkungen.

Serien är beroendeframkallande, det går inte att sluta se avsnitt efter avsnitt. Att den skiljer sig från filmen från 1984 har ingen betydelse, varje film eller serie måste bedömas för sig. Serien är dramatisk, medryckande, engagerande och passar att ses av hela familjen så länge inte de minsta är med. Det finns några små detaljer jag tycker är lite negativa. Både Ronja och Birk är lite för tillrättalagda, med hår som knappt verkar flytta på sig ens när de springer eller hoppar. De är särskilt vilda barn. Det är inte skådespelarnas fel, det är regissör med team som har ansvar för att göra dem mer otämjda.

Ronja Rövardotter släpps i två delar. Den första delen av Ronja Rövardotter har premiär på Netflix i Norden, CEE, Storbritannien, Frankrike, Spanien och Nederländerna den 28 mars 2024. Del 2 har premiär senare under 2024.
Antal avsnitt i del 1:6. Ett litet minus är också att de sjätte och sista avsnittet i den första delen avslutas som en enda stor cliffhanger. Nu ska vi gå hur länge som helst och inte veta alls hur det går. Läskigt.

Men som sagt: vi har väntat länge på denna serie och den gör mig verkligen inte besviken. Den är rafflande, engagerande, pulshöjande och förtrollande.

Arkiverad under: Recension, Recension av TV-serier, Scen, Toppnytt, TV Taggad som: Netflix, Ronja Rövardotter, TV-serie

Filmrecension: The New Boy – magiskt men också sorgligt om västvärldens övergrepp på ursprungsbefolkning

26 mars, 2024 by Rosemari Södergren

The New Boy
Betyg 3
Svensk biopremiär 29 mars 2024
Regi Warwick Thornton
I rollerna Cate Blanchett, Aswan Reid, Deborah Mailman, Wayne Blair, Kenneth Radley

En magisk berättelse om kulturella övergrepp, om västvärldens och katolska kyrkans kamp mot aboriginer. Mycket vackert filmad och med duktiga Cate Blanchett i en av de ledande rollerna. Tyvärr går filmen vilse i andra halvan och gödslar lite för mycket med symboler och metaforer så berättelsen blir för långsam och för rörig för de högre betygen.

Handlingen utspelar under andra världskriget i ett kloster i 1940-talets Australien. Klostret tar han om föräldralösa aboriginska barn, alla barnen är pojkar under tonåren. Fast barnen är rätt sällan föräldralösa egentligen utan de rövas bort från föräldrarna. De vita makthavarna vill få bort ursprungsbefolkningen eller åtminstone få bort deras traditioner och kultur. De vill göra aboriginer till kopior av västerlänningarna. Chef för klostret är nunnan syster Eileen (Cate Blanchett).

Till detta klostret, avlägset beläget långt ut på landet i Australien lämnas en ny liten pojke en natt. Denna nya pojke visar sig vara mycket speciell och ha magiska krafter. Han får länge hete ”Den nya pojken”. Han kan hela den som blir ormbiten, han kan hålla ormar i händerna. Han ser hur människor mår och sprider medkänsla. Syster Eileen blir splittrad. Hon har en stark tro på sin katolska kristendom och samtidigt ser hon att pojken har en uråldrig kraft som healer. Kanske har han samma kraft som Jesus hade? Före syndafallet, innan Eva i Gamla Testamentet blir lurar av en orm, levde människor i harmoni med alla djur. Kanske är pojken helig och nära Gud och inte berörd av människors syndafall? Det finns mycket symbolik i filmen som är spännande och fascinerande, sätter igång många frågor kring religion och andlighet. George däremot blir mer rädd och ser pojken som något som kommer från Djävulen. Allt detta sägs under ytan och det är öppet för egen tolkning.

Egentligen är ”kloster” fel ord för vad som görs och händer på den platsen. Det är bara två tunnor där, Eileen och en annan, som kallas syster mamma. Utöver dem finns där en man, George, som verkar bo granne och som hjälper till med det mesta och som sätter de aboriginska barnen i arbete. Chefen för ”klostret” är en munk som dog ett år tidigare. Nunnorna, pojkarna och George håller dock munkens död hemlig. De misstänker att när de katolska kyrkliga ledarna upptäcker att chefsmunken är död kommer de att skicka dit en ny chef, vilket de inte vill. De klarar sig bättre själv, tycks de mena.

Det är ganska lustigt ibland när det kommer någon med ett paket eller något som chefen måste skriva under. Då måste nunnorna gå in i ett rum och låtsas att munken är där och skriker. Vad jag tycker är lite orealistiskt är att de kan leva så isolerat och utan insyn. Att de inte tycks ha andra grannar än George och väldigt sällan får besök. Att de inte har besökare till kyrkan och att de kan hålla munkens död hemlig så länge.

Det är utan tvekan en film med mycket magi och som lyfter fram frågor om religion, andlighet, kultur och övergrepp mot ursprungsbefolkning. För den som är intresserad av dessa frågor har den en hel del att ge och både Cate Blanchett och Aswan Reid (Den nya pojken) är underbara i sina roller. Men jag hade önskat att den blir lite för långsam under andra halvan och att den gödslar för mycket med symbolerna. Vilket kan vara en smaksak också.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Aboriginer, Australien, Cate Blanchett, Filmkritik, Filmrecension, Ursprungsbefolkning

Filmrecension: Humanistisk Vampyr Söker Frivillig Självmordsbenägen Person

26 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Humanistisk Vampyr Söker Frivillig Självmordsbenägen Person
Betyg 2
Svensk biopremiär 29 mars 2024
Regi Ariane Louise-Seize

Då titeln kan ses som mer fyndig än något som går att hitta i den faktiska filmen vet man att misslyckandet är ett faktum. Dock finns det inledande tecken som inger hopp om något betydligt bättre än den faktiska slutprodukten. I filmens introduktion kanaliserar regissören ARIANE LOUISE-SEIZE sin uppenbara förkärlek för både Jean-Pierre Jeunet och Roman Polanskis Vampyrerans Natt. Det är skruvat, bisarrt men samtidigt märkligt gemytligt. Detta lovar sannerligen gott och indikerar att vi inte har att göra med något pretentiöst allvar utan lättsam komik som inte önskar vara vidare seriös.

Dock blir det hela betydligt mindre intressant – eller tolererbart, då filmen gradvis blir mer och mer juvenil samt chockerande tråkig. Den underfundiga och absurda komiken som vi får ta del av i filmens början ersätts snart av ett förkastligt navelskådande och ett tempo som är så pass långsamt att skelett hade blivit rastlösa.

Som om detta inte vore alarmerande nog förlorar filmen också all sin lekfullhet. Allting försätts på en spikrak räls som endast erbjuder ett smärtsamt förutsägbart berättande som är så pass ointressant att det utan tvekan kan komma att användas som sömnhjälp. Snart är udden, finessen och det charmiga flinet helt bortsuddat. Vad som sedan återstår är en film som påminner om den sortens monstruösa film som skolklasser tvingades se endast för att få ett förkastligt patos inhamrat i hjärnbalken.

När LOUISE-SEIZE försöker skaka liv i filmen igen genom en ”vansinnesfärd” menad att fungera som det stora emotionellt förlösande momentet blir det inget annat än en hopplös och loj tramsfest som varken underhåller eller assisterar med att lyfta karaktärerna. Och då vi ändå är inne på filmens personer är det närmast omöjligt att säga någonting om dem, i synnerhet de två huvudpersonerna, eftersom de utrustats med ett beteende där de mumlar likt Tofslan och Vifslan från Tove Janssons Mumin, något som knappast gör det hela mycket mer uthärdligt. Att huvudrollsinnehavarna Sara Montpetit och Félix-Antoine Bénard besitter lika mycket utstrålning, charm – samt kemi, som två snustorra pinnstolar cementerar det hela som en ren pina. Och trots en speltid på knappt 90 minuter känns det som filmen pågår längre än då jag tvingades läsa hela Bram Stokers Dracula i högstadiet.

Om Ariane Louise-Seize hade kunnat bevara den lekfullheten och gladlynta uppsynen från filmens början hade det hela varit en charmig bagatell som dök ned i något numera så oerhört uttjatat som en vampyrromans. Men istället får vi en hopplöst seg och isande fantasilös film vars enda riktiga merit är en fyndig titel.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Vampyr, Vampyrer, Vampyrfilm

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 171
  • Sida 172
  • Sida 173
  • Sida 174
  • Sida 175
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1505
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Kvarteret var väldigt lugnt och låg en … Läs mer om Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Fårdetektiverna Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

30/4-2/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Helan och Halvdan ställer upp Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in