• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Toppnytt

Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

21 juli, 2026 by Redaktionen

Kollektivet Stolt intar Prideveckan
Alexander Jönsson och Erik Forsström, foto Madeleine Sjöberg>/em>

Kollektivet Stolt intar Prideveckan – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst, berättar ett pressmeddelande:

Det behövs ett permanent och dedikerat hem för nyskrivna HBTQIA+-berättelser i Teatersverige. Under Stockholm Pride tar Kollektivet Stolt saken i egna händer. Fredagen den 31 juli bjuder de in till en heldag av samtal, läsningar, gäster och scenkonst där queer identitet står i absolut centrum.

Kollektivet Stolt grundades för att fylla ett tomrum i det svenska teaterlandskapet. Idén föddes ur arbetet med den queera monologen Ossian, som spelades på Ö2 Scenkonst under Pride 2024. Processen visade tydligt behovet av ett sammanhang där queera erfarenheter inte bara är ett inslag, utan utgör själva konsten som skapas.

Heldagen under Prideveckan markerar startskottet för kollektivets långsiktiga arbete. Bakom kollektivet står Alexander Jönsson från Andra Akten och Teater Lycke, samt regissören Erik Forsström och ljusdesigner Joakim Ahlström, nyexaminerade från Stockholms konstnärliga högskola. Trion arbetar just nu inför kommande produktioner – och under dagen kan publiken mycket väl förvänta sig ett smakprov på vad som komma skall.

”Vi skapar den plattformen för nya berättelser inom queer scenkonst som vi själva saknar. Det här är inte en engångsgrej, det handlar inte om att vinna poäng – det är ett startskott för alla som inte ser sig representerade på den svenska teaterscenen. Vi kommer att fortsätta producera och ta plats efter detta, men vi vill såklart visa var den queera scenkonsten finns redan nu, särskilt under pride den 31 juli”, säger Alexander Jönsson.

Datum: Fredag 31 juli
Tid: Kl. 10:00 – 20:00
Plats: Teater Tribunalen
Pris: efter förmåga

Arkiverad under: Kulturpolitik, Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Pride, Queer

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

15 juli, 2026 by Rosemari Södergren

The Testaments

Odysséen
Betyg 4
Svensk biopremiär 17 juli 2026
Regi Christopher Nolan
I rollerna Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron

Det går nog inte att överdriva den betydelse som Odysséen haft på världens, och speciellt västvärldens, dramatik och litteratur. Eposet Odysséen som berättar om krigaren och befälhavaren Odysseus irrfärder och kriget mot Troja är en ofta använd mall för berättelser om äventyrare som skildrats genom ett par tusen år.

Det antas att Odysséen skrevs några årtionden senare än Iliaden, omkring 700 före Kristus. Eposet omfattar ungefär 12.000 verser på daktylisk hexameter och handlar om Odysseus tioåriga irrfärder på väg hem till sin ö Ithaka, där han är kung, efter det likaledes tioåriga trojanska kriget. Kriget mot Troja och där Odysseus och hans män kunde ta sig in i staden genom att gömma sig i en staty på en häst är säkert en av världens mest kända berättelse. Vem han inte hört talas om belägringen av Troja? På många språk har ordet odyssé efter eposet kommit att beteckna en lång upptäcktsfärd, även i bildlig betydelse. Odysséen är ett epos som tillsammans med Iliaden brukar tillskrivas Homeros och därmed skulle vara den äldsta bevarade grekiska och europeiska litteraturen. (Fakta från Wikipedia).

Christopher Nolan filmatisering av Odysséen är vägjord på många plan:
Musik och ljud är mästerligt komponerat och sammansatt av den svenske kompositören Ludwig Göransson.
En lång rad av världens starka och erfarna skådespelare som Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron bygger en gedigen grund.
Dramaturgiskt är filmen lika snyggt genomförd som eposet. Handlingen berättas inte kronologiskt, varken i eposet eller i filmen. Odysséen består av 24 sånger och börjar, liksom många antika epos, mitt i handlingen. Tidigare händelser beskrivs genom tillbakablickar eller historieberättande. För att hålla spänningen uppe används parallellhandlingar, tillbakablickar, inskott, perspektiv- och berättarväxlingar.
Fotomässigt är filmen genomarbetad och en njutning för alla cineaster.

Homeros brukar tillskrivas vara författare både till Odysséen och Iliaden som är de äldsta bevarade texterna i den grekiska och europeiska litteraturen. Odysséen antas ha skrivits omkring 700 år före Kristus, några årtionden senare än Iliaden. En del forskare menar att Odysséen består av olika kortare berättelser som samlats ihop och sammanförts, samma tankar som förts fram om sagosamlingar som Bröderna Grimms sagor. Det spelar egentligen ingen roll om en person skrivit Odysséen eller om en redaktör fört ihop flera berättelser, eposet har blivit ett verk som påverkat oändligt många andra berättelser och är en slags urform för västvärldens dramaturgi och litteratur. En modig hjälte som irrar runt och möter utmaningar och efter många år och kamper kommer hem och väl hemma också måste ta uti med en prövning eller strid återfinns i många versioner.

Gestalten Odysseus är inte bara en prototyp för en hjälte. Berättelsen har påverkat såväl religon som filosofi och psykologi. Hans mödor och hans kamp och hans samtal med sina gudar återfinns i många religiösa myter. Odysséen är både dramatik och myt och filosofi. Christopher Nolan har förvaltat eposet med omsorg och respekt, välgjord in i minsta detalj och har skapat en mytisk, episk actionfilm. Jag tycker att filmen är ett måste att se för alla som är intresserade av film och kultur. Men ändå griper den inte helt tag i mig som en helaftonsfilm helst ska göra. Den är utan tvekan sevärd, men kanske är den för perfekt för att riktigt beröra?

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Christopher Nolan, Filmkritik, Filmrecension, The Odyssey

Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

15 juli, 2026 by Elis Holmström

Vaiana: Live Action

Vaiana: Live Action
Betyg 2
Svensk biopremiär 10 juli 2026
Regi Thomas Kail

Disney besitter ett gränslöst kapital, fokusgrupper som kan jämställas med orakel med tillång till data som låter dem beräkna det mesta, men trots detta tycks bolaget fortfarande inte kunna knäcka formulan då det kommer till att – konsekvent, skapa lyckade ’’live action’’-versioner av sina mest bejublade animerade filmer. Det oscillerar ständigt mellan monstruös framgång, som förra årets Lilo & Stitch, eller ohyggliga klavertramp som Snövit.

Vaiana – eller Moana som den heter, är numera något av en modern Disney-klassiker, men paradoxalt nog är filmen också något av en relik, detta trots sin måttliga ålder på tio år. Filmen kom ut i en tid då mångfald och utforskande av främmande kulturer sågs som något behövligt, positivt och inte det minsta kontroversiellt. Idag är världen en avsevärt mörkare plats där nämnda begrepp jagas med virala drev ledda av världens rikaste man. Vaiana är också något av en engångsföreteelse. Uppföljaren som hade premiär för två år sedan gjorde inte närheten samma avtryck, trots att den hade stora finansiella framgångar. Tyvärr gör inte Vaiana årgång 2026 något för att föra vidare arvet och uppståndelsen från det tioåriga originalet.

Diskussionen om idétorka och gränslös girighet – kring att ständigt göra nyversioner av animerade klassiker, kan pågå in absurdum, men en kanske viktigare diskussion är om det vi faktiskt tvingas se är vatten värt – ordsvits avsedd. I fallet med förra årets Lilo & Stitch och dess regissör Dean Fleischer Camp fanns det en uppenbar kärlek, passion och djup förståelse för originalet. De bästa tolkningar, covers eller adaptioner besitter en närmast manisk insikt gällande källmaterialet. Det handlar inte bara om att kopiera allt ner till cellnivå, utan att förstå vad som måste bevaras men också justeras för att fungera då skådespelare skall gestalta karaktärer som tidigare bara funnits i litterär – eller i detta fallet animerad form.

Regisören Thomas Kail är i grunden en ytterst renommerad teater- och musikalregissör, hans arbete med den obeskrivligt hyllade Hamilton har gjort honom till en Broadwaylegend. Dock syns inget av denna lyster eller kreativa briljans då steget tagits till spelfilm. Ofta kan ovana och nervositet märkas av i vissa aspekter då det görs en förflyttning från exempelvis independent filmer eller teaterscenen in i filmens värld. Men sällan har en filmskapare framstått så skräckslagen som Kail då han står inför uppgiften att göra om Vaiana från ettor och nollor till kött och blod. Där mer självsäkra filmmakare hade kunnat justera, ändra och förstärka flertalet klassiska scener är Kail helt paralyserad av skräck vilket gör att han inte avviker från mallen en enda gång. Snart är det hela någon bisarr version av Gus Van Sants hopplösa Psycho, som försökte efterapa Hitchcocks original till patetiska längder, Vaiana signerad Kail gör detsamma. Det hela är så stelt och inrutat att det snart blir så pass livlöst att man kan fråga sig om det är nödvändigt att ringa räddningstjänsten för akut livräddning. Allting tycks göras efter en nitisk checklista, ingenting förmedlas med minsta omtanke, än mindre värme.

Inte ens de stunder som blivit storslagna fan-favoriter, som den nästintill odödliga låten ’’How Far I’ll Go’’ kan ramas in korrekt. Detta är ett spår som har tagit sin plats bredvid sanna Disney-sångklassiker som ’’A Whole New World’’ eller ’’Let It Go’’. De bästa liveartister kan sätta sina största hits i en ny kontext, bygga upp en spänning, förlänga intron eller placera dem bredvid andra låtar för att lyfta dem ytterligare. Kail hade kunnat bygga upp framförandet med en enormt laddad dramatik och låtit spåret vara en extatisk höjdpunkt. Istället slängs den fram på bordet utan minsta tillstymmelse till andakt, vilket leder till en gränslös antiklimax.

Och ungefär sådär fortsätter det, precis allt landar med samma vikt som majskrokar. Varenda scen är bara en hållplats, ett nödvändigt ont i stället för en härlig möjlighet att visa uppskattning. Catherine Laga’aia i huvudrollen, som mer eller mindre debuterar som långfilmsaktör, gör vad hon kan, hon har en naturlig karisma och utstrålning men det hjälper föga då Kail är upptagen med sin efterapning. Laga’aia känns vilsen och inte det minsta uppvaktad. Dwayne Johnson som upprepar sin roll från originalet är trött och platt, att kemin mellan dem är i det närmaste obefintlig hjälper inte. Visuellt är det hela också en total soppa, det är vackra färger och ett par – faktiska, Hawaii miljöer men detta ackompanjeras av ett antal scener med katastrofala digitala specialeffekter som gör att filmen ter sig som någon obehaglig AI-kreation.

Det enda som räddar Vaiana från att begravas till havs är att den är mestadels oförarglig. Det är en enda lång och ointressant axelryckning som inte besitter en enda inspirerad stund.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

15 juli, 2026 by Mats Hallberg

Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Memento

3

Inspelad juli 2025 Studio Stelio Molo RSI Lugano

Producent: Manfred Eicher

ECM Records

Releasedatum: 20/3 2026

Fick för ett tag sedan en bunt recensions-cd:s från legendariska skivbolaget ECM. Bestämde mig för att först ta i tu med ett projekt där kontrabasisten Anders Jormin begår sin duo-debut med amerikanska pianisten Marilyn Crispell i en stillsam produktion med elva original. Lyssnade en gång i hörlurar och antecknade men blev ingen recension skriven. För kännedom ska påpekas att soundet på ECM-utgåvor nästan undantagslöst följer ett givet mönster. Lustigt nog träffade jag den pensionerade professorn Jormin i pausen på Stora Teatern nyligen, han som numera är mest känd för att ingå i Bobo Stenson trio och för dem komponerar en hel del samt leder en spännande trio med Lena Willemark och Karin Nakagawa. Jormin förklarade i Kristallfoajén på Storan för japanskan boende i Sverige vem jag var, någon som då och då inte bara lyssnar utan dessutom ägnar sig åt att bedöma

. Med Crispell, den innovativa tio år äldre pianisten och kompositören, förhåller det sig helt annorlunda. För mig är hon ett aktat namn men tror inte jag hört henne live. Hon och Jormin har samarbetat tidigare, dock ej på duo. Den i Göteborg boende basisten har i egenskap av ledare släppt fjorton album medan hans musikaliska partner står som huvud- eller delansvarig för hela femtiosju album (om jag räknat rätt på Wikipedia) Han har å sin sida spelat med ett flertal internationella storheter. Pianisten prisar på ECM:s hemsida sin svenska kompanjon för hans estetik, improviserandet baserat på luftigt utrymme, skönhet och ömhet. Härom året tilldelades hon prestigefyllda National Endowment for the Arts Jazz Master och hon ingår i Joe Lovano Trio.

Hur som helst kom jag fram till att jag borde höra Memento minst en gång till innan recension skrivs. Då inträffade det snöpliga att cd:n inte hittades. Efter att förgäves letat i rack och högar valde jag att lyssna på datorn via Open Spotify. Ville tränga in i den subtila, delvis krävande musiken igen för att komma fram till om premiärlyssningens omdömen kvarstod. Visade sig så vara fallet. Möjligen blev jag mer behagligt indragen i det optimistiska öppningsspåret For The Children vars betagande melodi är en höjdpunkt, ett lamenterande äreminne över barn som dör i krig och hungerkatastrofer Skivan består av original skrivna av dem själva. Three Shades Of A House som här finns representerad i två versioner skrev Jormin för Bobo Stenson trio medan Song är den lakoniska titeln på en komposition signerad Crispell 1990. Den handlar om avstånd emellan människor, i motsats till den ljuva titellåten framförd på piano. Hennes The Beach of Newquay skildrar naturen vid havsbandet i Cornwall. Det svenska vemodet tas fram i The Dark Light och duons final Dragonfly tillägnar Crispell sin goda vän legendariske basisten Gary Peacock som samarbetade framgångsrikt med henne.

Memento präglas av målmedvetet utförande från två samverkande enheter. Man skiftar mellan det meditativt introverta och melodier fyllda av jubel eller vemod och skönhet. Att jag är så njugg att jag stannar vid 3+ beror på att jag saknar melodier vilka hakar tag i mig, även om det inte varit deras primära intention. En stor del av speltiden betraktar jag som skisser, snarare än utarbetade låtar med fullgången harmonik. Medveten om att min bedömning kan bottna i bristande vana. Skulle tro att duon drivs av en ambition att förmedla stämningar, att förena rytmik med utforskande av sound och att toppa med att leverera några magiskt bärkraftiga melodier. Sådana finns lyckligtvis! Deras musicerande belönar koncentrerade öron i kompositioner där någon av dem genomgående anför. Jormin är känd för att använda stråke. Hans flitiga bruk av detta arbetsredskap ger soundet på hans arco-bas mer diskant och emellanåt dissonanser. Uppskattar amerikanskans touch och känsla för skiftningar i temperament och tempo. Överlag märks ett dröjande, rent av stillsamt anslag. Har stor behållning av en estetik motsatsen till pulserande be bop i alster såsom Contemplation in D jämte Three Shades of a House – Morning. Det sist nämnda stycket följs upp med runda klanger i ett pregnant feature på kontrabas. Vi får också ett ett längre intro som avrundas med ett överraskande dramatiskt påslag av energi. Inte utan att man undrar i vilken utsträckning improvisatoriska inslag förekommer.

Förutom inledande melodin blir jag förtjust i titellåtens vackra tema (som gärna hade fått expandera) samt hur intensiteten kulminerar på slutet för att nå sin fulländning i finalen. Vad som attraherar mest har lagts sist. Hade som nämnts önskat mer av dylika tongångar. Musikens fragila och långsamma karaktär faller in i mönstret, bildar sinnebilden av soundet Manfred Eicher och ECM är förespråkare av.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

14 juli, 2026 by Redaktionen

Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på  Scensommar på Artipelag

På lördag den 18 juli 2026 under Scensommar på Artipelag, spelar konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann, tillsammans med tre av Sveriges mest framstående unga klassiska musiker – violinisten Henrik Naimark Meuers, violasten Sigge Nisbeth och cellisten Antonio Hallongren.

Ett pressmeddelande berättar:
Scensommar pågår till den 15 augusti med konserter och föreställningar med bland andra Lena Willemark, Isabella Lundgren, Virpi Pahkinen, Roland Pöntinen och Lena Endre.

Scensommar programmet spänner över klassisk musik, jazz, folkmusik, dans och familjeföreställningar där natur, konst och scenkonst möts i Artipelags unika skärgårdsmiljö. Bland höjdpunkterna finns den klassiska konserten den 18 juli, där några av Sveriges mest etablerade musiker står på scen tillsammans med nästa generation klassiska musiker

Arkiverad under: Musik, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 891
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Uppseendeväckande spännvidd och energi när legendarisk 100-åring firas – Wayne Tucker hyllar Miles Davis på Utopia

24-25/7 2026 Utopia i Göteborg Får … Läs mer om Uppseendeväckande spännvidd och energi när legendarisk 100-åring firas – Wayne Tucker hyllar Miles Davis på Utopia

Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Bruno Mars, The Romantic tour Betyg: 4 … Läs mer om Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Hirokazu Kore-edas nya film Look Back … Läs mer om Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Foto Andreas Hylthén Den 25 och 26 juli … Läs mer om Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Titel Hyresgästen Författare Freida … Läs mer om Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

17/7 2026 Roy i Mölndal Har egna … Läs mer om Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Den officiella trailern för Tony Gilroys … Läs mer om Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Death metal-giganterna Amon Amarth … Läs mer om Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Motor City Betyg 4 Svensk biopremiär 24 … Läs mer om Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO … Läs mer om Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in