Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Zorro på Scenkonstfestivalen – resa med samhällskritisk udd med rebellen Zorro i nutid och dåtid

by

Zorro
Teater Galeasen, Scensommar
Av Ruben Lopez
Premiär 18 juli 2012

Zorro, en resa i tid och rum, betraktad utifrån rättvisans rebell Zorros synvinkel, är ett äventyr som är en blandning av standupkomedi, teatet och performance där alla roller görs av Ruben Lopez, som också skrivit föreställning.

Ruben Lopez är oerhört skicklig att berätta med hela kroppen. Han växlar mellan de olika karaktärernas kroppsuttryck snabbt och elegant, han är till och med Zorros häst Tornado i några scener.

Vi får träffa Zorro både på 1700-talet och i nutid, som ung och som gammal och vi får se när han blir arresterad i Europa, misstänkt för att vara terrorist. Ruben Lopez har en tydlig samhällspolitisk udd i de tragikomiska scenerna och han tar upp olika frågor som jag tror att vi som ser föreställningen går hem efteråt och funderar vidare på. Han hanterar växlingarna skickligt mellan de olika karaktärerna, eftersom han är mycket tydlig i kroppsspråket blir det inte rörigt.

Även om Ruben Lopez växlar mellan olika karaktärer är det ändå en form av monolog. Gitarristen spelar musik och deltar bara lite kort i en dialog. En monolog ska inte vara längre än en timme, det är sällan en monolog håller publikens engagemang levande längre än så. Zorro har en precis lagom längd av 40 minuter.

Föreställningen hade urpremiär under Scenkonstfestivalen Scensommar som pågår i Teater Galeasens lokaler 14 – 21 juli.

Musik: Iván Landiez och Ruben Lopez
Scenografi: Emma Mierse
Kostym: Sofi Gregersdotter

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , ,

Bojor – en rolig, absurd och träffande beskrivning av politikens falskspel

by

Bojor
Regi: Ruben Lopez
Manus: Ensemblen
Premiär 14 juli 2012
Föreställningen invigde festivalen Scensommar på Teater Galeasen

Finns det något bakom alla fina ord av politiker? Vill makthavare egentigen förändra något?
Är inte politiker mest ute efter egen framgång? Finns det politiker som menar något med alla sina ord? Bygger frihet och framgång på att några är utanför och lider brist?

Föreställningen ”Bojor” ställer frågor om politik, frihet och solidaritet. Scenkonstfestivalen Scensommar på Teater Galeasen invigdes av föreställningen ”Bojor”, en rolig och absurd enaktare som skapats av ensemblen tillsammans.

En man iklädd grå kavaj står på knä med ryggen mot oss, händerna i bojor, på ryggen. Scenrummet är kalt,b bara en klädhängare skymtar vid sidan och en enkel stol längre bak och på golvet är stora bomullsstussar utspridda, kanske är det snö, kanske damm. När spelet börjar träder ytterligare en man in på scen, han är barfota och klädd i jeans, t-shirt och keps och tar snabbt på sig bojor som kedjar fast honom i väggen.

Två män i bojor och de är tysta. En kvinna kommer in i rummet. Hon blir nyfiken på mannen i kostym. Hon kikar försiktigt på honom, kittlar honom, leker med honom, men håller distans i början. Efter ett tag plockar hon fram en nyckel och befriar honom från bojor och pushar fram honom till en mikrofon och tvingar honom hålla ett förskrivet tal. Han talar om att han är den politiker som till skillnad från alla andra står för handling, han vill och ska ena landet som söndrats av många olika grupper som strider.

När han blivit statsminister och sedan möter den man som fortfarande är i bojor blir det intressant. Kvinnan vid hans sida, kvinnan som är anledningen till att han står där han står, tar fram en flaska champagne och glas. Han öppnar, häller upp och sig själv och skålar – håller kvar flaskan och glömmer totalt bort att hälla upp åt kvinnan. Han har inte ens en tanke på det. Det är flera sådana detaljer som säger massor. Skickligt, helt enkelt.

Föreställningen har drag av Beckets draman men också av flera teaterstilar. Det är clowneri och absurt och samtidigt väldigt tydligt och till och med realistiskt. Föreställningen är 45 minuter och det är alldeles lagom. Jag hade jätteroligt och samtidigt ställde den frågor som är viktiga – men jag tror inte det hade hållit att dra ut på det mer heller. Det är en konst att kunna sätta stopp också och inte göra föreställningar längre än de behöver vara.

Det ska bli intressant att följa dessa scenskapare framöver, det finns stor potential i ensemblen.

Av: Ensemblen
På scen: Binyam Haile, Ruben Lopez och Sandra Backman
Scenbild: Emma Mierse.
Kostym: Sofi Gregersdotter.

Mer om teaterfestivalen i Teatermagasinet.

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , ,

Scenkonstfestival startar lördag 14 juli i Stockholm

by

En veckas späckat festivalprogram med scenkonst i alla dess former visas på scenkonstfestivalen Scensommar som startar den 14 juli på Teater Galeasen på Skeppesholmen, i Stockholm.

Från ett pressmeddelande:
Utgångspunkten för festivalen är att skapa en mötesplats för fria scenkonstaktörer utan egna scener. Tillsammans med en etablerad scen som Galeasen vill vi bjuda in grupper att mötas över gränserna och där publiken får möjlighet att ta del av ett blandat och unikt utbud mitt i sommar Stockholm.
Detta är en del i ett arbete med att samordna det fria kulturlivet och att hitta gemensamma mötesplatser.
Några av de medverkande aktörerna är: PUMA Scenkonst, GRUPPEN, Bianca Kronlöf, Den Pedagosiska designbyrån, DJ duon Collabo Queens, Arkeolog8, Ullrika Ellemark, Barry Lubin, Scenkonst Z, Newtimers, Ida Rislöw, Pejay&Fababa, Teater Mutation, med flera.
Scenkonst Z- Scenkonstkolletiv med utgångspunkt att skapa experimenterande och gränsöverskidande scenkonst.

Delar ur programmet:

Bojor
Scenkonst Z:s egna produktion Bojor har premiär den 14 juli kl 20.00 på Teater Galeasen. Bojor är en nyskriven, absurd, tragikomisk föreställning om frihet, jämlikhet och fångenskap.
Måste någon vara fängslad för att en annan ska kunna vara fri? Måste någon vara fattig för att en annan ska kunna vara rik? B och R befinner sig på en
obestämd plats. B sitter fängslad med bojor runt handlederna medan R sitter fri i sin fåtölj och läser dikter. När B försiktigt ber R om en tjänst ställer han omedelbart upp! Som den fria medmänniska han är. Men när frågan uppstår om han kan hjälpa honom fri ur bojorna, tar det stopp för R.

Urpremiär Onsdag 18 juli Zorro – ett standup-teater-performance-äventyr
Scenkonst Z gästar Teater Galeasen och gör en explosiv, drömsk och tragikomisk saga om Zorro. Natten kommer och framtiden gör entré, Zorro blir gammal, glömsk och trött, men kämpar fortfarande för att skipa rättvisa. Zorro hoppar mellan nutid, dåtid och framtid. Han arresteras i ett Europa där maskeringar och huvudbonader ifrågasätts och förbjuds, och börjar istället
fundera på att sluta vara Zorro och börja gå i terapi?
Av och med: Ruben Lopez Musik: Iván Landiez och Ruben Lopez
Scenografi: Emma Mierse Kostym: Sofi Gregersdotter

Mer om festivalen och programmet hittar du här.

Relaterat: Teatermagasinet

Läs även andra bloggares åsikter om , , , ,

Boulevardteatern arrangerar teaterfestival i samband med Pride

by

Boulevardteatern bjuder in till en teaterfestival i samband med Pridefestivalen i Stockholm slutet av juli och i början av augusti: PRIDE@Boulevard.

För första gången Boulevardteatern anordnar en egen scenkonstfestival i samband med Stockholm Pride.
– Vi vänder oss till de som vill maxa sin Pride-upplevelse och inte tycker att det ordinarie programmet är nog, men också till de som inte har råd med en veckobiljett till själva Pride-festivalen och ändå vill
insupa lite queer-kultur, skriver teaterns konstnärlige ledare Adam Gardelin i ett mail

Festivalen innehåller följande föreställningar:

DARK ROOM
– En homomonolog av och med Linus Törneberg
Det handlar om att komma ut. Det handlar om att våga. Vem ser till att du vågar och vad kan konsekvenserna bli? Vi får träffa Freddy som gömmer sig i sin mörka garderob, men som har något inom sig som försöker
få honom att säga ”det”. Säga att han är bög, homo, gay …
Följ med i en hisnande komma ut-historia i Jekyll & Hyde-anda.Vem vinner kampen inombords? Kampen i Freddys eget ”dark room”.

Linus Törneberg har studerat vid Boulevardteaterns teaterskola. 2010 medverkade han i World Championships of Performing Arts i Los Angeles. Dark Room är Linus första soloföreställning.
Text och medverkan: Linus Törneberg
Regi: Adam Gardelin

BORN THIS WAY?
– En scenisk studie i människans val av och med Adam Gardelin
och Angelica Herger, Featuring Åslög Enochsson
Vilka val definierar människan? Är det de små eller stora valen som formar oss mest? Hur kan vi påverka val som biologin har gjort åt oss? Och hur omedvetna är våra medvetna val?

I denna rafflande nyrevy gör vi en djupdykning i människans inre och vrider och vänder på frågor om sexualitet, kön, identitet och självbild på ett ganska kontroversiellt sätt.

Angelica Herger och Adam Gardelin är performanceduon som rört sig från queerklubben Högkvarteret, med sin “Ho-rah-rah Revue” till Kungliga Dramaten med “Unga Om Ingmar – Bergman Bakom Baskern”. Med sång, dans
och lite naket som sina främsta vapen ger de både hetero- och homonormen en rejäl känga!
Text, regi och medverkan: Angelica Herger och Adam Gardelin, Featuring Åslög Enochsson

KEEP IT GAY!
– Musikalkonsert i en akt presenterad av Trojkan Nöjesproduktion
Under denna intima konsert får vi följa med på en resa genom musikalens underbara värld. Publiken kommer bjudas på hits från musikaler som RENT, Grease, The Producers, Wicked, Wizard of Oz, Rocky Horror Show, Hedwig and the Angry Inch, Saturday Night Fever, och många,
många fler. Det blir både sånger med gaytema och mer traditionella låtar som fått
en queer twist.

Trojkan Nöjesproduktion har tidigare producerat både nyskriven musikal, musikalshow och musikalkonsert och nu är de redo att sprida magi över Boulevardteatern.
Konferencier: Adam Gardlein
Kapellmästare: Johan Östlund
Medverkande: Henric Flodin, Sandra Johansson, Hjalmar Nordén, Elin Westin, Sanna Magnusson, Martin Lindroos, Jennifer Nilsson, Rebecka Gustafsson, Annika Uppenberg, Sanna Gibbs, Anders Almgren

BONUSFÖRESTÄLLNING:
Dr Jekyll & Mr Pride
– En färgsprakande musikalisk tolkning av Robert Louis Stevensons mörka klassiker med Konstkompaniet Bombina Bombast.

Att inte passa in är en känsla som alla människor upplevt, oberoende vilken tid och plats man levt i. De flesta av oss väger mellan två personligheter, en som vi visar upp för allmänheten och en som vi har
inom oss. I Robert Louis Stevensons klassiska roman ”The Strange Case of Dr Jekyll & Mr Hyde” handlar det om en mans kamp mellan sin goda och onda sida, men när vi i Konstkompaniet Bombina Bombast återberättar denna historia i HBTQ-tappning utgår vi från ett annat tidlöst dilemma
– Att våga vara oss själva eller passa in i normen.

Mer om festivalen på dess Facebooksida: www.facebook.com/PrideBoulevard

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , ,

Bra är inte ordet: Ödmjukt auditiondrama gästar Parkteatern

by

“Bra är inte ordet”,
Parkteatern Stockholm
Galärparken,
Manus: Bengt Järnblad
Regi: My Holmsten
Musik: Johanna Perera Eriksson, Jonas Gröning
Scenografii: Sven Haraldsson

Speakerrösten kallar gällt till Parkteaterns audition. De två skådespelarna Joanna Perera Eriksson och Oscar Pierrou Lindén hastar, i en metaversion av sig själva, mellan prover och castings för att tillfredsställa en jury som alltid vill ha mer, bättre eller annat. De formulerade motiven är olika; man vill göra mamma stolt, bekräftas som person eller få det stora genombrottet. Men vägen dit, som en nobody med anonymt könummer och hemliga drömmar om ett kravlöst liv i kassan på ICA, är ett hårt pris att betala. Om pjäsen har en frågeställning lyder den; Varför utsätta sig för bedömning? Varför inte bara duga som man är?

Dessa är mantran som präglar Bengt Järnblads minimusikal “Bra är inte ordet” i regi av My Holmsten. Alla våras dröm om bekräftelse à la ”mamma titta på mig” och samtidigt hatkärleken, det nästintill beroendeartade förhållandet till att bli bedömd, hinns med under de knappa 60 minuter då föreställningen spelas. Korta passager av fattig monolog/dialog och ett par tafatta försök att bjuda in publiken, leder oss fram till de musikalnummer, vilka utgör föreställningens styrka. Musikinslagen (som är komponerade av skådespelarna själva) lyckas ringa in en bredd från traditionell musikal till soul och Abbaschlager och de ömsom krävande sångnumren, utförs med bravur och ackompagneras av stundtals riktigt fina arrangemang.
Järnblads pjäs vågar sig också på lite samhällskritik i ett försök belysa juryns maktutnyttjande och de rasistiska samt homofoba fördomar som får avgöra i ett urval där ens talang inte längre spelar in. Tyvärr är dialogen med den inspelade juryrösten en aning schablonartad och i brist på finkänlighet riskerar publiken att skrivas rejält på näsan.

Musikalen bjuder dock på ett och annat hjärtligt igenkänningsskratt, framförallt då arbetsmarknadsutsikter för wannabe-kulturarbetare tas upp, där man i bästa fall erbjuds ströjobb som smurf på finlandsfärja.

Den dramatiska bågen existerar dessvärre inte och efter en obegriplig vändpunkt sitter man i slutnumret och väntar på poängen. Som inte kommer. Trots detta vill jag ge en eloge till skådespelarna som kämpar i det svårflirtade sommarvädret och sprider värme och medmänsklighet i sina roller, som dock hade mått bra av en matigare dialog och en mer direkt publikkontakt. Idén är tydlig, men tyvärr når utförandet inte ända fram. Med risk för att låta som en uttagningsjury är bra inte riktigt ordet.

Text: Karin Westlund

Medverkande: Oscar Pierrou Lindén, Joanna Perera Eriksson

Läs även andra bloggares åsikter om , , ,