• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Amadeus på Malmö stadsteater – oerhört effektivt berättad

15 september, 2014 by Redaktionen

amadeus

Amadeus, Malmö Stadsteater 13/9
Regi: Frede Gullbrandsen
Premiär 13 september 2014

När jag går ut för att ta lite frisk luft i pausen hör jag en man jämte mig säga ” Ja, det är ju en sådan där film som alltid dyker upp när man ofrivilligt finner sig själv i soffan framför tv:n.”

Så är det faktiskt. Amadeus regisserad av Milos Forman från 1984, en adaption av Peter Schaffers pjäs från 1979 är sådan där film som en förväntar sig att alla har sett, kanske en torsdagskväll när en är för trött för allting. Själv var det ganska länge sedan nu men liksom med andra sådan filmer har den en handling för klassisk för att någonsin försvinna ur ens minne.

I Frede Gullbrandsens uppsättning på Malmö Stadsteater är det sig lik.En gammal och grå och tillsynes sinnesrubbad Antonio Salieri börjar maniskt berätta om sitt liv; hur den unge, talangfulle Wolfgang Amadeus Mozart förstörde det; hur Sallieri hämnas men ångrar sig. Trots att jag inte minns alla detaljer klarnar hela handlingen snabbt. Det är en klassisk tragedi om Mozarts, så begåvad men samtidigt så naiv, uppgång och fall.

Det som förvånar mig är hur stor roll Salieri faktiskt har fått. Han är med i princip hela tiden och flikar in med sina sluga tankar och kommentarer i varenda scen. Det ger en annan känsla över pjäsen och känns spännande. Fredrik Gunnarson lyckas bära upp den krävande rollen på ett bra sätt där han vandrar från galenskap till skarp slughet och tillbaka igen.

Mattias Linderoth gör även han bra ifrån sig i rollen som Mozart. Det är ingen lätt roll det eller där han ska spela otroligt begåvad men samtidigt naiv och ytlig. Detta gör att rollen ibland känns lite konstlad och påklistrad. Kajsa Ericsson som Constanze Weber, Mozarts hustru, lyckas sätta sin prägel på en av få kvinnor i pjäsen. Det blir snabbt tydligt att pjäsen är från 70-talet och att det uteslutande är den lidande mannens historia vi ska få bevittna.

Just för Amadeus har Hipp, annars en magnifikt amfiteater, öppnats upp och scenen är nu en arena. En utmaning för regissören som har lösts på bästa sätt och snarare gjort till en fördel. Det blir mycket rörelse runt scenen och uppe på läktarna för att inte fastna i den avgränsade mitten scenen där det endast står en enklare flygel.

Samtidigt är det aldrig svårt att fokusera på var saker sker eftersom allting är väldigt logiskt. Milos Formans film är inte bara en film som många har sett, det är nog också är film som många har somnat till med sina tre timmar. Trots paus måste jag erkänna att jag var aningen rädd att även jag skulle göra det under pjäsen. Något som inte händer eftersom pjäsens längd har utnyttjats fullt ut och är väldigt effektivt berättad.
Text: Truls Mårtensson

I rollerna: Fredrik Gunnarson, Mattias Linderoth, Kajsa Ericsson, Hans Peter Edh

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Amadeus, Malmö stadsteater, Scenkonst, Teaterkritik, Truls Mårtensson

Flotten/Hemmet/Sandlådan 2014 – Nedslag i teaterhistorien kommenteras och ifrågasätts

14 september, 2014 by Redaktionen

flotten

Flotten/Hemmet/Sandlådan 2014
Göteborgs stadsteater
Föreställning som recenseras: 13 september 2014

Ska först meddela att föreställningen jag såg spelades cirka en vecka efter premiären. Har inte helt kunnat undgå att ta del av recensioner. Är inte riktigt lika välvillig som Lars Ring i SvD, å andra sidan inte lika snopen som Tomas Forser i GP.

Vad en anser avgörs mycket av vilken inställning en har till Mattias Anderssons estetik. Vid ett tillfälle for en tanke genom huvudet. Har inte den prisade dramatikern nu kommit till vägs ände? I andra vågskålen måste läggas hur framgångsrik han varit i att redovisa sina undersökningars resultat. De metoder han vanligtvis väljer och sättet att ställa frågor om samtidens akuta problem, har absolut gjort honom till en unik röst. Han låter publiken betrakta, är sparsam med gestaltning och vill få oss att fundera på värderingar. Detta koncept använder ofta Backa Teaters ledare, bland annat gjorde han det i Mental states of Sweden som jag såg på Dramaten. Likt Brecht är Anderssons avsikt att få oss att reflektera, snarare än att leda in oss en annan värld med dramaturgiska knep. Jag är lite vacklande i min bedömning, men vill påstå att estetiken lyckades bättre i Mental states of Sweden än den gör här.

Om jag tolkat informationen i programmet rätt, fördes dessa tre separata pjäser av Kent Andersson och Bengt Bratt samman till helhet som en nödlösning 1970 (samma år Sandlådan hade premiär). Pjäserna är moderna klassiker för att de hittade sin struktur i gruppteaterns dynamik, för att de var utmanande till form och innehåll och för att de poltiskt delade publiken. Jag är inte tillräckligt gammal för att ha varit med när det begav sig. Vet därför inte hur mycket av den ovan nämnda nödlösningen som visas höstsäsongen 2014. Det känns lite som en avskalad skissartad remake.

I inledningsscenen säger sig de elva skådespelarna läsa ur manus från symboltyngda Flotten. Vad som lagts till är ett visst motständ mot texten, ett bollande med uttryck och begrepp. Ett grepp som fungerar ganska väl, några gånger blir det mest ett torrt återgivande. Från tematiken registrerade jag sådant som visioner, klassutjämning och solidaritetens röda boll. Under de knappt två timmar uppsättningen varar blir vi kontinuerligt uppdaterade om originalen. Förutom läsning och viss gestaltning av nyckelscener, projiceras (inklusive dokumentär från -67 av Carin Mannheimer) teveinspelningar, vi får lyssna på flera minnesvärda sånger med smarta texter, en före detta anställd på kostymateljén berättar och svarar på ensemblens frågor live, skådespelarna turas om att i mikrofon återge intervjusvar från människor som i sin ungdom var på de omtalade uppsättningarna och vi hör dessutom på band flera personer svara på vad pjäserna betydde för dem. Vittnesmålen från den dåtida publiken är det som ger mest nerv åt detta projekt, annars är vad som sker ganska statiskt. Hjälper inte att man i flera sekvenser rusar fram och tillbaka, hasar sig fram likt åldringarna i Hemmet eller kivas om var en uppdykande främling kan bo. Mattias Andersson är också alltför förtjust i upprepningar och talkörer.

I gruppteater sitter de medverkande frapperande ofta uppradade på likadana stolar, ett grepp man självklart inte frångått här. Ingen ur ensemblen sticker egentligen ut, vilket gör dem till en enhet. Tydligast intryck gör Carina M Johansson med sina direkta tilltal, Lisa Lindgren i monolog om en alkoholists förtvivlan och Henric Holmberg som oväntat sluddrar i flera repliker. Det abrupta slutet strax efter att ett antal unga statister gjort entré var definitivt snopet. Jag fick veta mycket matnyttigt om några epokgörande uppsättningar på samma teater och om hur de togs emot. Men jag hade önskat betydligt mer om hur samhället förändrats sedan dess. Och visst saknades den dramatiska framställningen.
Text: Mats Hallberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborgs stadsteater, Scenkonst

Lisa Nilsson och Sharon Dyall spelar de båda rivalerna Roxie och Velma i Chicago

14 september, 2014 by Redaktionen

chicago

Lisa Nilsson och Sharon Dyall spelar de båda rivalerna Roxie och Velma i höstens stora satsning, Chicago. Båda kvinnorna sitter i fängelse åtalade för mord. Dan Ekborg gör advokaten som ska få dem fria – främst genom att manipulera medierna. Regissören och koreografen Roine Söderlundh har ända sen 1990-talet drömt om att få sätta upp Chicago. Här får han sällskap av modeskaparen Lars Wallin som gör kostymerna. Premiär på Stora scenen på Stockholms stadsteater den 19 september. På scen 22 skådespelare/dansare och en tolvamannaorkester där tio av musikerna är kvinnor.

Ett pressmeddelande berättar:
Berättelsen om Roxie och Velma i 20-talets Chicago som hamnar i fängelse efter att ha mördat sina män är baserad på en sann historia. Pjäsen hade premiär redan 1926 – då under namnet ”The Brave Little Woman” skriven av Maurine Dallas Watkins. Watkins var reporter på the Chicago Tribune och hade 1924 bevakat de sensationella rättegångarna där Beulah Annan och Belva Gaertner stod åtalade för att ha mördat sina män.

Pjäsen kom i filmversion första gången redan året därpå med två stumfilmsstjärnor i rollerna som Roxie och Velma. 1975 skrev Fred Ebb och Bob Fosse manus till musikalen Chicago med musik av John Kander och sångtexter av Fred Ebb. Uppsättningen på Kulturhuset Stadsteatern kommer att följa originalmanuset från 1970-talet.

– Chicago är en pjäs som är ständigt aktuell, säger Roine Söderlundh. Särskilt i vår tid då alla vill bli kändisar och då brott verkar löna sig på ett obehagligt sätt.

Modeskaparen Lars Wallin gör kostym till uppsättningen. Han har tidigare gjort kostym för bland annat för Kungliga Operan, olika krogshower och artister i Melodifestivalen.

– I Chicago som är en av mina favoritmusikaler vill jag sätta en egen prägel på kostymerna – det ska inte enbart vara historiska kostymer, säger han.

Orkestern är med på scen hela tiden och nästan alla musiker är kvinnor (10 av 12).

– Eftersom pjäsen till största del utspelar sig i ett kvinnofängelse så var det självklart att vi skulle ha kvinnliga musiker. Det var en av de första idéer jag bestämt ville genomföra när jag började förbereda arbetet med Chicago, säger Roine Söderlundh.

CHICAGO
Premiär 19 september på Stora scenen
Manus Fred Ebb och Bob Fosse
Musik John Kander
Sångtexter Fred Ebb
Översättning Calle Norlén
Baserad på pjäsen ”Chicago” av Maurine Dallas Watkins
Regi och koreografi Roine Söderlundh
Scenografi Viktor Brattström
Kostym Lars Wallin
Musikaliskt ansvarig Joakim Hallin
Kapellmästare Maria Kvist
Ljus Palle Palmé
Ljud Oskar Johansson
Mask Katrin Wahlberg

På scen
Roxie Hart Lisa Nilsson
Velma Kelly Sharon Dyall
Billy Flynn Dan Ekborg
Amos Hart Fredrik Lycke
Mama Morton Kajsa Reingardt
Mary Sunshine C. Killik
Fred Casely David Inghamn
Liz Tove Edfeldt
Annie Elin J. Kortesalmi
June Lisette Pagler
Hunyak Elisabet Carlsson
Mona Linda Olsson
Dra-åt-helvete-Kitty Nina Pressing
Kommissarie Fogarty, fl roller Niklas Hjulström
Harry m fl roller Andreas Vilsmyr
Harrison m fl roller James Lund
Jury m fl roller Patrik Riber
Notarie m fl roller Zain Odelstål
Biträde m fl roller Denny Lekström
Dansare m fl roller Anna Ståhl
Dansare m fl roller Hannah Ohlsson
Dansare m fl roller Anne Marit Tynes

Musiker Maria Kvist
Musiker Lina Lövstrand
Musiker Ingalill Högman
Musiker Peter Fredman
Musiker Mimmi Hammar
Musiker Christine Carlsson
Musiker Patrik Skogh
Musiker Elin Andersson
Musiker Malin-My Wall
Musiker Anna Lund
Musiker Barbro Lindkvist
Musiker Felisia Westberg

Foto: Carl Bengtsson

Arkiverad under: Scen Taggad som: Chicago, Lisa Nilsson, Musikal, Scenkonst, Sharon Dyall, Stockholms stadsteater

Revolutionens år på Göteborgs Dramatiska Teater – aktuell och tankeväckande, rekommenderas starkt

12 september, 2014 by Redaktionen

revolutionensar

Revolutionens år
Manus: Jonathan Lehtonen
Regi: Erik Åkerlind
Göteborgs Dramatiska Teater
Premiär 11 september 2014

Det är torsdagen den 11 september 2014 och tre dagar återstår till valet. Premiären på Revolutionens År – en politisk specialnyskriven pjäs om främlingsfientlighet – på Göteborgs Dramatiska Teater, Stigbergsliden, Majorna, Göteborg, har flera parallella händelser på gång samtidigt. Publiken har späckat sig på läktarna. Under den en timme långa föreställningen får den politiskt intresserade sig fiskarna varma. Sekvenser från 2010 års valrörelse: Mona Sahlin (”aldrig, aldrig, aldrig”), Sverigedemokrater som hejar på Jimmie Åkesson, Lars Ohly som vägrar sitta i samma sminkrum som Jimmie Åkesson, varvas med valrörelsen 1991 och Ny Demokrati-låten Vi hänger med.
Skådespelarna Andreas Scheffel (Kungsbacka), Susan Goodarzi (Teheran), Hanna Ullerstam (Göteborg), Patrik Svedberg (ledsen) tar oss med i tid och rum: till 1930- och 40-tal när Per Albin Hansson och högerledaren Arvid Lindman (Moderaterna) är aktuella politiker och folkhemstanken etableras. Hjalmar Branting dog 1925. Det pratas om Adolf Hitler i München.

Pjäsen handlar om irakiska flyktingen Cora (Susan Goodarzi) som försöker klara sig på den svenska arbetsmarknaden. Hur Pia (Hanna Ullerstam) och Anders (Andreas Scheffel) förbereder sina egna revolutioner, långt ifrån varandra på alla sätt. Och hur svårt det kan vara för Ove (Patrik Svedberg) att stå upp för sina åsikter, eftersom han inte riktigt hittar sin plats.

Ove och Pia sitter uppkrupna i en soffa och håller valvaka. Vad som skulle bli ett fredagsmys framför teven blir en dragkamp om värderingar och om ordets makt. På Oves arbetsplats Infratest jobbar också Cora som städerska, outsourcad av ett bemanningsföretag (Man Powder). Platschefen (marknadsanalytiker) på Infratest heter Roger, en lustigkurre som gillar att skoja om ordet negerboll. När Roger öser rasistiska tillmälen till Cora osar det av persiska svordomar så er skribent nästan rodnar. I Irak var hon akademiker, i resursslöseriets Sverige blir hon typiskt nog lokalvårdare. På Man Powder står sig Cora slätt som invandrarkvinna och bemanningsanställd gentemot platschefen Roger och får lämna utan kompensation och slutar som uteliggare. Och under tiden tillverkar någon en bomb av flygbränsle och konstgödsel.

I slutscenen påminns vi om Anders Behring Breivik och de 63 ungdomarna på norska Utöya den 22 juli 2011, i Andreas Scheffels gestaltning. Det känns inombords, dessa 63 ungdomar som var norska motsvarigheter (AUF) till svenska socialdemokratiska ungdomar (SSU). Ali Esbati, riksdagsman, V, som undgick Breivik. Kronprinsessan Mette-Marits bror var först att bli skjuten, tillika polis. Just 11 september blir ödesmättat, i och med Anna Lindh 2003, World Trade Center 2001, Santiago, Chile, 1973.

I kvällsmörkret går jag mot spårvagnshållplatsen och tänker för mig själv att jo, nog finns det behållning för ungdomar från högstadier och gymnasier att få till ett samtal om demokrati och främlingsfientlighet. Neutralitet och politisk korrekthet och behovet av att ta ställning har nog aldrig varit så aktuellt som just nu och högerextremismen och främlingsfientligheten sprider sig. För den som är politiskt intresserad är pjäsen aktuell och tankeväckande och för egen del kan jag bara varmt rekommendera att se den.
Text: Katarina Bredberg

På scen
Hanna Ullerstam, Susan Goodarzi, Patrik Svedberg, Andreas Scheffel

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Göteborgs dramatiska teater, Katarina Bredberg, Revolutionens år, Scenkonst

Fredrik Benke Rydman gör Stravinskijs Eldfågeln på GöteborgsOperan

26 augusti, 2014 by Redaktionen

fredrikbenke_eldfageln

Våren 2015 sätter GöteborgsOperan upp Stravinskijs Eldfågeln med mer än hundra medverkande på scenen. Som koreograf har nu Fredrik Benke Rydman anlitats.

Ett pressmeddelande berättar:
Fredrik Benke Rydman är en av Sveriges mest hyllade koreografer, känd som grundare och medlem i dansgruppen Bounce och för sin omtalade moderna streetdance-version av Tjajkovskijs Svansjön; Svansjön – Reloaded, som blev en stor succé både i Sverige och utomlands. 2013 spelades den för utsålda hus på GöteborgsOperan.

I samarbete med GöteborgsOperans Danskompani tar han sig nu an Igor Stravinskijs Eldfågeln och sätter den i ett nytt sammanhang. Handlingen kommer flyttas in i klubbmiljö med bland andra maffiamedlemmar och den snällaste person ni träffat. Dansare från GöteborgsOperans Danskompani, street- och break dansare, danselever, semiprofessionella dansare och amatörer i olika åldrar, från 18 till 70 år kommer tillsammans att skapa en Eldfågel som ska lyfta operataket. GöteborgsOperans Orkester under ledning av Henrik Schaefer framför Stravinskijs musik live. Mer än hundra personer kommer att medverka i uppsättningen som är tänkt att skapa en stark känsla av gemenskap mellan deltagare och publik.

Eldfågeln är en av Igor Stravinskijs mest uppskattade baletter och skrevs för Ryska baletten 1910. Den banade väg för den mer modernistiska Våroffer som kom ett par år senare. GöteborgsOperans Danskompani gjorde Våroffer under säsongen Hemland och Riskzoner (våren 2013) och fortsätter nu med Eldfågeln i Adolphe Binders, konstnärlig ledare GöteborgsOperans Danskompani, tema för den här säsongen; Wonderland: Udda & underbart.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Dans, Fredrik Benke Rydman, GöteborgsOperan, Scenkonst, Stravinskij

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 86
  • Sida 87
  • Sida 88
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 101
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in