• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Två punkt noll – teater på Fotografiska: sätter igång många, många frågeställningar som besökarna kan fundera vidare på

9 april, 2016 by Rosemari Södergren

tvapunktnoll

Två punkt noll
Av Jeffery Jackson
Översättning KG Johansson
Regi Stina Rautelin
Koreografi Åke Bjurström
Premiär på Fotografiska 8 april 2016

Elliot Liv är en mångmiljardär och IT-entreprenör. Han störtas som 41-åring i ett flygplan och dör. Eller gör han det? Kort tid efter hans bortgång hittar hans fru Stella ett brev från honom med ett USB-minne som när hon sätter in det i datorn sätter igång ett program, en applikation, som är Elliots medvetande. Eller agerar som det. Hans ansikte syns på bildskärmen, hans mimik är som innan han dog, han talar och verkar tänka. Det är som att han fortfarande finns. Stella kan kommunicera med honom, eller hans medvetande. Det enda som inte finns är hans fysiska kropp.

Är det möjligt för människor att skapa liv på det sättet? Är artificiell intelligens något som kan förverkligas och vad är det i så fall? Är det liv och medvetande eller är det bara ett program? Föreställningen ”Två punkt noll” på Fotografiska kretsar kring dessa frågor.

Föreställningen fick stående ovationer på premiären. Fotografiska i Stockholm tar klivet och inviger en teaterscen i och med denna föreställning, som hade Europapremiär. Intresset var stort och den blev mer än utsåld och arrangörerna bar in extra stolar.

Scenen är bred och i mitten står en lång gråvit soffa och runt om är stora bildskärmar upphängda. Det fungerar mycket bra och Elliot Livs medvetande kommunicerar med sin fru, sin gamla barndomsvän Ben och sitt företags nya vd Cathrine Powell enorm bildskärmarna. Han bryter sig till och med igenom till en tv-kanal när skjutjärnsjournalisten Frank Franzén jagar sanningen i sitt tv-program.

Skådespelarna är skickliga och är trovärdiga i sina reaktioner gentemot den digitala skapelsen av Elliot Liv. Extra plus ger jag till de tre som står i centrum för handlingen: Jimmy Hanna som spelar Elliot Liv och klarar att skärskådas i uppförstorad närbild och talar lika mycket med små förändringar i sin mimik som med skiktningar med rösten, Helena Karlsson som hans lyxhustru Stella liv och Linus Troedsson som bästa vännen Ben Robbins.

Vad jag däremot ställer mig lite frågande inför är de roll som Johan Persson tilldelats som skjutjärnsjournalisten Frank. Rollen driver med dagens journalistik och jag hade gärna sett att det i manus fanns lite mer fördjupning kring dessa frågor. Det är lite för lätt att bara skildra den som ytlig.

Johanna Wilson får i rollen som Cathrine Powell, den nua vd:n, symbolisera flera olika ståndpunkter gentemot artificiell intelligens och står kanske oss i publiken allra närmast i sina reaktioner. Hon gör kanske den resa som vi vanliga dödliga kan göra inför dessa frågor.

Jag tycker föreställningen är välspelad, oerhört snyggt koreograferad och Stina Rautelin imponerar som regissör. Som skådespelare är hon välkänd från bland annat en mängd Beckfilmer.

En sak saknar jag dock i föreställningen – och det har förmodligen helt och hållet med manus att göra. Frågorna kretsar kring artificiell intelligens och hur självständigt tänkande och agerande den kan bli – och om det är ett medvetande eller bara ett konstgjort program som är en illusion. Vad föreställningen i princip helt nonchalerar är frågan om vad ett medvetande är. Han den fysiska, biologiska människan ett medvetande och har det med själ och eller ande att göra. Vad är ett medvetande och är detta enbart knutet till människans fysiska, biologiska, kemiska och fysiologiska hjärna? Stigen kring denna första viktiga fråga om medvetandet sveper dramat bara förbi.

Jag tycker också dramat för lättsamt sveper över hur religioners företrädare kommer att agera, eller agerar, i frågan om artificiell intelligens. Det enda som tas upp där är kristendomen och då enbart som att den skulle förkasta artificiell intelligens. Religion idag är mycket mer än bara kristna kyrkor och jag är inte alls säker på att kristendomens företrädare skulle obstinat förkasta rätten för människan att skapa artificiell intelligens.

Det finns många många intressanta frågor kring existens, kring medvetande och vad som är liv. Vad händer när vi kan ersätta fler och fler delar av kroppen med konstgjorda delar, vad händer om vi kan skapa robotar som bär en människans hjärna? Vad är människa, varelse, själ och vad är bara en maskin? Föreställningen sätter igång många många frågeställningar som besökarna kan fundera vidare på och diskutera.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: artificiell intelligens, Fotografiska, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Två punkt noll

Ett rop på hjälp i ord och ton – Inspirerande livsresa med klassiska referenser

6 april, 2016 by Redaktionen

ettroppahjalp

Ett rop på hjälp i ord och ton
Av & med: Lars Göran Persson
Regi: Ulf Eklund
Scenografi & kläder: Gudrun Rösnes
Rekvisita: Elisabet Jansson
Mask: Ulrika Ritter
Ljus & ljud: Mats Eriksson
Musikkonsult: Thomas Stenlund
Urpremiär 5 april på Klara Soppteater, Stockholm

På soppteatern den 5 april fick vi i en musikalisk revy följa med skådespelaren Lars Göran Persson på hans resa genom livet. Med hjälp av många olika musikinstrument, som han trakterade mästerligt, förde han oss från barndom till ålderdom. Melodierna kände jag igen från olika hitlåtar, där fanns Kinks, Beatles, John Lennon (kul försvenskning av Imagine till I magen) och Beach Boys mm. Texterna var hans egna, jag kunde lätt följa med i dem, Lars Göran Persson hade tydligt uttal och stark röst.

Skådespelaren/författaren använde sig av mycket finurlig symbolik och många aforismer. Som barn träffade han sin ledsagare Vergilius. Inte Dantes klassiska, moraliserande, utan en som visade honom hur han tyckte han skulle leva, att utan regler och pekpinnar ta tillvara sin uppfinningsrikedom och kreativitet.

ettroppahjalp2Frågan var om det var så bra för honom i längden. Mot slutet av livet kvarstod undringen, Vad betydde allt? Vem var han? Var han i själva verket Vergilius själv? Han saknade någon som lyssnade och inte bara undervisade.

Gestaltningen var skickligt genomförd. Skådespelaren var iklädd fantasifulla och färggranna kläder, han skalade av lager efter lager under revyns gång, även punkfrisyren åkte av och hamnade som stilig man på barndomens gunghäst.

Föreställningen var rolig, hade både djup och humor, filosofi och poesi i en trovärdigt sammansatt helhet.

Medverkande på scen:
Lars Göran Persson

Foto: Carl Thorborg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Soppteater, Teaterkritik

Julafton för effektfixare när barnklassiker hottas upp – Alice i underlandet på Göteborgs Stadsteater

4 april, 2016 by Mats Hallberg

aliceiunderlandet

Alice i underlandet
Av: Lewis Carroll
Översättning: Åke Runnquist
Regi och bearbetrning: Anna Pettersson
Scenografi: Lisa Hjertén och Anna Pettersson
Kostym: Anna Pettersson
Video: Max Marklund
Ljus: Max Mitle
Ljud/Kompositör: Gustave Lund

Föutsättningarna är långt ifrån idealiska då jag aldrig varit något fan av sagor, varken Sagan om ringen eller Matrix har varit min kopp te. Och jag har inte haft tid att läsa in mig. Tur då att Anna Petterssons vision förverkligas av ett gäng fullblodsproffs, personer vilka sannerligen lyckas roa publiken. För ögon och öron är uppsättningen ett mäktigt kalas som pågår i närmare två timmar. Jag blev inte fullständigt begeistrad när ridån föll, fast nu dagen efter märker jag att upplevelsen växer allt mer. Gäller i lika hög grad för de som är på som bakom scen. Memorerandet av repliker lades tydligen sist i repetitionsarbetet, vilket känns symptomatiskt för Pettersson. Ett välgörande fritt förhållningssätt till dramats märkliga existenser, sådana som utan spärrar agerar genom en orgie i ologiska handlingar.

Den rosade dramatikern och skådespelaren Anna Pettersson verkar gå igång på att skildra maktstrukturer. Tyvärr missade jag hennes variant av Fröken Julie. Hos Alice hittar hon liknande stoff att frossa i. Andra aktens öppning är en bländande uppvisning i artikulation och manér av Adam Lundgren och Ulf Drakenberg. Tebjudningen hos överklassen gör dem ungefär lika komiskt löjliga, som den pompösa, men halvt avklädda drottningen, förstås gestaltad av Sven-Åke Gustavsson. Den kanin som Lundgren gör representerar överklassen på ett så inbilskt sätt, att de repliker han vräker ur sig om småsparare och fattigt folk, studsar tillbaka mot honom själv.

Den i underjorden streetsmarta Alice får ett tredelat råd: Prata franska, gå utåt med tårna och kom på vem du är. Hur mycket av kritik mot klassamhället finns det i originalmanus, en illustrerad barnbok skriven vid Oxfords universitet på 1860-talet? I Stadsteaterns bearbetning leks det hejdlöst med metaperspektiv. Är inte bara överklassen som gisslas. Gliringar får också stockholmare, framställs som glidare som lägger beslag på huvudroller ( tacksam slagpåse för Carina M Johansson utanför sina övriga roller.) Just Johansson blir själv föremål för en uppläxning. Lekfulla utvikningar krokar i diverse associationsbanor. Ett moment vars introduktion sker redan i inledningen, när Erdogan som konferencier rör ihop sin berättelse om tillkomsten av Alice i underlandet. Inte långt därefter mumsar ensemblen i sig rim när skillnaden scen – salong ska förklaras. Kålmasken Carina Boberg och katten Carina M Johanssons två soloprestationer förtjänar att lyftas fram, bedrifter värdiga stora fanfarer , när de är i rampljuset utan att förfoga över gängse repliker.

Den uttråkade Alice uppför sig, som kännare vet, nyfiket och världsvant i underjorden, styr emellanåt skeendet. Gizem Erdogan är en nytt ansikte för Göteborgspubliken, har setts i filmer och på scen i vår huvudstad. Trots att hon nyligen gått ut Teaterhögskolan i Malmö, kan hon själv ta en jättelik vridscen i besittning. Har heller inga problem med att en 29-åring gör roll som flicka på sju år.

aliceiunderlandet2Vad som på konertspråk kallas backdrop, utgör en inte inte oväsentlig del av behållningen. Explosionen av färger och snabba klipp ska Max Marklund ha mycket beröm för. I konsekvensens namn tvingas vi före båda akterna, att ett oräkneligt antal gånger se identiska snuttar projicerade på den jättelika välvda väggen. Barn påstås ju älska uppreoningar, vill höra samma saga om och om igen. Flimrande bländade ljus, dånande ljud, scenteknik i form av exempelvis vajrar, fyndig rekvisita, flådiga dräkter och volymstark musik understödjer berättelsen. Med all denna extravaganza syresätter Anna Pettersson sin skapelse. Måste betecknas som en enastående prestation, att hon som jag minns från Noréns Personkrets, får ihop sina olika ansvarsområden till en högst aptitlig anrättning. Mycket nöjd med den hårt arbetande ensemblen (inga statiser förekommer) plussar jag särskilt för Carina Boberg, jämte i vissa scener radarparet Adam Lundgren och Ulf Drakenberg.

Rimligen borde det vara en utmaning när traditionell intrig saknas, istället ofta ett uppbrutet repliklöst agerande. Till sist den maffigaste ingrediensen. Alice i underlandet innehåller en rejäl dos magi. Hattmakaren Jan Unestam framstår som en fullfjädrad illusionist. I samarbete med trolleriteknikern Peter Wickenberg utför han trick som är otroligt skickligt gjorda. Publiken blir totalt manipulerad! I normalfallet är som sagt sagor inte min grej. I fallet med detta sällsamma allkonstverk gör jag gladeligen ett undantag.

Medverkande
Gizem Erdogan, Carina Boberg, Marie Delleskog, Carina M Johansson, Adam Lundgren, Sven-Åke Gustavsson, Ulf Drakenberg och Jan Unestam

Foto: Ola Kjelbye

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Alice i Underlandet, Göteborgs stadsteater, Lewis Carroll, Scenkonst, Teaterkritik

Fosterlandet – tyvärr för lång och saknar tempo

3 april, 2016 by Lotta Altner

Fosterlandet 2016

Fosterlandet
Av Lucas Svensson
Regi Anna Takanen
Scenografi och kostym Annika Nieminen Bromberg
Ljus och video Joonas Tikkanen
Mask Pirjo Ristola och Elisabeth Wigander
Kompositör Matti Ollikainen
Koreografi Reija Wäre
Nypremiär på Stockholms stadsteater 2 april 2016

Ordet Fosterland är lika mångtydigt och komplicerat som pjäsen i sig d.v.s. där vi kommer ifrån måste inte automatiskt få oss att känna oss som hemma. Det land vi är födda i kanske inte alls blir en plats där vi passar in även om våra föräldrar kommer därifrån. I dagsläget ett mycket aktuellt ämne med tanke på de flyktingströmmar vi har till vår nation, moder Svea idag.

Fosterlandet 2016Det är tre generationers finnar, finlandssvenskar och svenskar vi får möta. Berättelsen har inte en rak berättarform utan tiderna och övergångarna blandas fritt med varandra. I viss mån ger de kreativa tankar, men skapar också konflikter kring när vad händer. Det är inte förrän i slutet av första akten som några självklarheter i pjäsen faller någorlunda på plats.

Pjäsen är fyra och en halv timme med två pausar. Ett dramatiskt verk som ska ge den tiden rättvisa som syfte, måste ge starkare skäl än vad vi fick se. Tyvärr är pjäsen alldeles för lång och saknar tidvis det tempo som behövs för att orka vara helt närvarande. Berättelserna har alldeles för många avsidesspår som inte den stora handlingen egentligen behöver. Genom att skära ner med minst en timme hade budskapen blivit mer fokuserade och målinriktade. Jag tror jag hade blivit mycket mer rörd inför det faktum att det bli komplicerat med unga som kommer hit och skapar sig ett nytt liv och som sedan inte vill åka tillbaka till sina ”riktiga” föräldrar.

Snyggast under kvällen är den vackra scenografin. Väderlek och traditioner, ger intryck av Finlands 1940-tal och tydligt känner man att ”Finlands sak är vår sak”. Man byter också snabbt från dåtid, nutid och framtid. Vid flera tillfällen får vi också se hur en yngre version av en rollkaraktär förenar sig med den äldre och bildligt förstår vid förändringar, men också grunder för rollkaraktärernas val och utveckling. Vi ser smärta, glädje, rädsla och sorg som drivkrafter och livskriser. Med hjälp av ljus och rörligt scengolv kan avstånd förlängas och t.o.m. fjärilar och fågelsång är möjligt.

Fosterlandet 2016Svårast att förnimma sig med under kvällen är manusets kategoriska skämt på finländares bekostnad. Ibland är det mycket tänkvärda och innehåller, både ironi och satir som är rimliga. Men i många fall blir de i enspårigaste laget. Svordomar, könsord, nakenhet, alkoholmissbruk och våld, är ju inte något finnar är ensamma om. Dock säger myterna oss det om finnar, i alla fall om du är svensk. Att skapa klyschor kring detta på ett överdrivet sätt, ger inget mervärde i föreställningen. Jag vet inte hur många gånger det var tänkt att vi skulle skratta åt den berusade och tystlåtna finska mannen (tappade räkningen).

Uppsättningen gör ett viktigt ställningstagande, när den tydligt poängterar ett tufft dilemma som kontingenter av finska barn till Sverige innebar. Hur mår föräldrarna och barnen som blivit deporterade till ett annat land!? Hur mår de syskon som fick var kvar? och hur mår fosterföräldrarna til barnen när de finska barnen skulle tillbaka till sitt Fosterland? Alla parter lider ohyggligt och inte på något vis kan alla sår med enkelhet läkas. Alla verkar betala någon form av pris som är för högt. Arma människor.

Pjäsen ger exempel på hur skadorna av räddandet av 72.000 finländska barn som kom till Sverige har påverkat generationer därefter. Barn blir vuxna för fort, vuxna blir förkrossade och få parter kan leva vidare som förr. Alla inblandade fylls med skuld, skam och utanförskap. När allt landar, krigen tar slut och tiden går, så vet man ändå inte vems liv som ska ha förtur. För de finlandssvenska barnen kan inte känna ett gemensamt Fosterland när de knappt kan sitt eget modersmål längre.

På scenen:
Lussa Tanja Lorentzon
Den gamla Elsa Birgitta Ulfsson
Den unga Elsa Alma Pöysti
Väinö Mikko Virtanen
Leevi/Erik Robert Noack
Petteri/Hannu Mitja Sirén
Unto Andreas Luukinen
Aino/Sköterska Stella Laine
Fru Haapa/ MonaKajsa Reingardt
Eero Dennis Nylund
Fru Laho/ kvinna i bokhandel Sue Lemström
John Iwar Wiklander
Antti Thomas Backlund
LauriJohan Gry
Anita/bokhandelsbiträdet Emilie Strandberg
Juhani som barn Miro Pesonen och Kassel Ulving
Antti som barn Dante Fleischanderl och Åke Gustafsson
Barnstatister
Mannerheims röst Rabbe Smedlund
Musiker Matti Ollikainen och Elina Ryd

Foto: Ola Kjelbye

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Fosterlandet, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teaterkritik

Dig kan man göra vad man vill med – lysande föreställning imponerar

2 april, 2016 by Redaktionen

digkanman

Dig kan man göra vad man vill med
Av André Nilsson och Kristian Hallberg
Regi: Kristian Hallberg
Urpremiär på Johannesskolan i Malmö, Unga Teatern, Malmö stadsteater, 31 mars 2016

Det första som slår mig när jag stiger ut från Malmö Stadsteater är att Stephen King hade rätt. I romanen Det (It) från 1986 konstaterar en av karaktärerna att vuxenvärlden inte ser vad som händer under 1,5 meter. Vad som sker mellan två unga i tolv-trettonårsålder fastnar helt enkelt inte på vuxnas radarbild.

”Det är jag, A och M. Vi tre har hängt sen vi började fjärde klass, vi har umgåtts i princip varje dag sen vi var tio år gamla, nu går vi i åttan. Vi sitter där som vi alltid gör. Vi tre, på gården över Claesgatan i Malmö. Sen helt plötsligt så spottar A mig i ansiktet. Han tittar på mig, M tittar på mig. Som att de väntar på vad jag ska göra, hur jag ska reagera… men jag är bara stum, jag gör ingenting. Sen börjar de skratta, och sen börjar jag skratta lite. Och de skrattar ännu mer. Sen säger A: Fan André! Alltså, dig kan man göra vad man vill med! På en sekund är allt förändrat.”

Den kedja som började med en spottloska eskalerade till ett våld som placerade André Nilsson på sjukhus. Först då såg vuxenvärlden vad som hände. Pjäsen är ingen fiktion, inget påhittat drama, utan en berättelse vad som faktiskt hände på just Johannesskolan i Malmö.

Pjäsen utspelas i ett klassrum, där en ansiktslös docka i naturlig storlek får representera den unge André. Den vuxne André berättar på ett enkelt sätt vad som hände då och intar ett slags utifrånperspektiv på sina egna upplevelser.

Den scen som verkligen biter sig fast är när André utsätter dockan för samma misshandel som han själv fick utstå. Tro inget annat än att han verkligen laddar loss på den docka som är lika hjälplös som han själv var. Under misshandeln skäller han besinningslöst ut sitt 14-åriga jag. ”VARFÖR GJORDE DU MIG TILL ETT OFFER?” ”JAG ÄR INGET OFFER!”.

Det är mer en pjäs om makt och relationer än om mobbing. André Nilsson beskriver en triangelrelation där en av hans bästa vänner slår honom, bränner honom med cigaretter och tändare, kissar på honom och tvingar honom att runka av honom. Hans andre vän står bredvid och skrattar.

De som gjorde Andrés liv till ett helvete var hans bästa vänner. Vad i den mänskliga naturen kan få en människa att på det sättet vända sig mot sin vän. För att han kan? Pjäsen ger inga svar, men det är verkligen Flugornas Herre på riktigt. Han får också möjligheten att konfrontera en sin plågoande. Han har telefonnumret i mobilen, han tittar på numret, men raderar det. Den konfrontation vi får höra är vad som inte hände, men som kunde ha(hänt).
Det är också en pjäs om ansvar. Hur kunde vuxenvärlden undgå att se att något var väldigt fel? Hur kan en ung misshandlas så till den milda grad att han hamnar på sjukhus utan att någon reagerar? Vi pratar om en 14-åring med sår, bränn- och blåmärken på såväl kropp som ansikte. Jag önskar verkligen att skolverket bekostade en filmning av pjäsen för att använda på landets samtliga lärarutbildningar.

André Nilsson är lysande i rollen som sig själv. Jag imponeras framförallt av hur han pendlar mellan den kylige berättaren och den arge medelålders mannen som återupplever sin barndoms helvete.

Dig kan man göra vad man vill med spelas på såväl skolor som den traditionella teaterscenen. På skolorna finns en dramapedagog närvarande för att leda ett samtal och samla de tankar pjäsen väcker. Jag kan bara konstatera att Malmö Statsteater har gjort det igen. Sitt jobb, alltså! Jag är stolt över att bo i en stad där konsten tar sin uppgift på allvar. Teater ska både oroa och roa. För en vecka sedan roades jag av Shakespeares Trettondagsafton. Ikväll blev jag seriöst oroad av Nilsson/Hallbergs Dig kan man göra vad man vill med.

På Scen: André Nilsson
Längd: 45 minuter, ingen paus

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: André Nilsson, Kristian Hallberg, Malmö, Malmö stadsteater, Scenkonst, Teaterkritik, Unga Teatern

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Sida 57
  • Sida 58
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 81
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in