• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Frankenstein 200-årsjubilerar – nyskriven svensk pjäs får premiär i mars med Happy Jankell

20 januari, 2018 by Redaktionen

Frankenstein 200-årsjubilerar – nyskriven svensk pjäs får premiär 12 mars 2018 med bland andra Happy Jankell och Tomas Åhnstrand.

Ett pressmail berättar:
Vad händer med en människa som inte får kärlek och närhet? Hur påverkas empatin? Teater Barbaras gothsnygga uppsättning av ”Frankenstein” ställer existentiella frågor via monstret, lagom till skräckklassikerns jubileum. Skådespelare som Happy Jankell (Ted – för kärlekens skull, Jordskott) och Tomas Åhnstrand (Monky) spelar sagan på Playhouse Teater i Stockholm. Premiär den 12 mars!

”Frankenstein” föddes 1818. Två sekel senare firas den 21-åriga författaren Mary Shelleys skräcksaga som en av västvärldens största litterära klassiker. Teater Barbara i Stockholm bidrar till det globala jubileet med en nyskriven och gotiskt ruskig scenuppsättning av historien.

Här möter publiken vetenskapsmannen Victor Frankenstein, som efter sin mammas bortgång försöker lura döden. Han bygger en man av döda kroppar och väcker honom till liv – men något går fel, Frankenstein skräms av sitt eget makabra experiment och förskjuter honom. Den nyfödda skapelsen drabbas av identitetskris – och bemöts som ett monster.

Skådespelarna leder publiken genom berättelsen i en förtrollande kuslig scenografi, läskig mask samt monokroma kostymer, inspirerade av tv-serier som ”Penny Dreadful” och Tim Burtons gotiska stil. Nyskriven musik, ljud och projektioner bidrar också till en förtrollande skräckresa från laboratoriet i Tyskland till Svalbard och Nordpolen.

I ensemblen ingår Johan Ehn, Carina Jingrot, Anders Jansson, Tomas Åhnstrand och Happy Jankell som är bioaktuell med ”Ted – för kärlekens skull”. Jankell syntes även nyligen i säsong två av fantasyserien ”Jordskott” på SVT, som Daniel di Grado har varit med och regisserat.

Di Grados första starka skräckupplevelse var just ”Frankenstein” och nu gör han debut som teaterregissör med det kända monstret. Manuset är skrivet av Johan Ehn – en av Teater Barbaras konstnärliga ledare, som även är aktuell med sin självbiografiska roman ”Down Under”. Ehn ser vissa likheter mellan sig själv och det monster han spelar på scenen.

Den 12 mars får ”Frankenstein” av Teater Barbara premiär. Föreställningen spelas på Playhouse Teater i Stockholm. Åldergräns är 14 år. Den 22 april är sista speldatumet.

”Victor Frankenstein må vara en lysande vetenskapsman – men han är en riktigt dålig förälder.” – Teater Barbara

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Frankenstein, Happy Jankell, Scenkonst, Teater

En självupptagen mor och en sjuk dotter som vill älska varandra – Ann Petrén och Sofia Ledarp på Lilla scenen

18 januari, 2018 by Redaktionen

Foto: Matilda Rahm

Ann Petrén och Sofia Ledarp gör rollerna som mor och dotter i Björn Runges livsbejakande och humoristiska drama, urpremiär på Lilla scenen 27 januari. Ann Petrén och Björn Runge har samarbetat flera gånger tidigare, bland annat vann Ann två guldbaggar för sina roller i Om jag vänder mig om (2003) och Happy End (2011) – båda regisserade av Björn som själv vann två guldbaggar för den förstnämnda.

Ett pressmeddelande:
– Det är verkligen inspirerande att arbeta ihop med Björn igen. Det finns en viss humor i materialet som jag tycker passar mig och Sofia väldigt bra, trots svärtan och allvaret så finns där hopp för våra karaktärer, säger Ann Petrén.

Miriam är på väg till sjukhuset för behandling och på vägen besöker hon sin mamma Claire som opererat höften.
Claire pratar mest om sig själv, om sitt liv, om sin ålder, om att sluta röka. Att Miriam har cancer blir som en parentes, något hon inte riktigt tar in.
Men Miriam har bestämt sig – både för att överleva och att nå fram till sin mamma. Deras möten när Miriam är på väg till och från sjukhuset förändrar relationen mellan dem på djupet.

Ann Petrén medverkade i Runges succéfilmer, den så kallade Befrielsetrilogin Om jag vänder mig om (2003), Mun mot mun (2005) och Happy end (2011). Om jag vänder mig om belönades med fyra guldbaggar, bland annat till Björn Runge för bästa regi och bästa manuskript och Ann Petrén för bästa kvinnliga huvudroll. Om jag vänder mig om belönades även med en Silverbjörn och Blå ängeln för bästa europeiska film på Berlins filmfestival.

Sofia Ledarp har de senaste åren varit knuten till Kulturhuset Stadsteatern. Bland annat har hon gjort stora roller i Gösta Berlings saga (2015), Benke Rydmans version av Macbeth (2013) Norénpjäserna 3.31.93. och Demoner, (2013), Ingmars Bergmans Persona (2011, regi Hugo Hansén). På teve har vi nyligen kunnat se henne i Fröken Frimans krig.

Björn Runge har de senaste åren arbetat mer och mer med teater, senast Europas kniv på Göteborgs stadsteater (2016). Hans första teateruppsättning var Uppdraget på Stockholms stadsteater 2007 med bland andra Ann Petrén, Pernilla August och Jakob Eklund. Björn Runges senaste film The Wife, hade världspremiär på Torontos internationella filmfestival, TIFF, i höstas. Filmen har rönt stor internationell uppmärksamhet.

JAG ÄR EN ANNAN NU
AV BJÖRN RUNGE
Premiär 27 januari 2018 på Lilla scenen
Av och regi: Björn Runge
Scenografi och kostym: Annika Nieminen Bromberg
Ljus: Max Mitle
Mask: Maria Reis
Ljud: Magnus Ericsson

I rollerna:
Claire Ann Petrén
Miriam Sofia Ledarp

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teater

Premiär för Motherdog på Göteborgs stadsteater: En otämjd urkraft släpps loss på Stora Scen

16 januari, 2018 by Redaktionen

En otämjd urkraft släpps loss på Stora Scen. Premiär för Motherdog 19 januari. Foto: Ola Kjelbye.

Vilka skulle vi varit om vi inte påverkats av samhället. Hur är det att leva helt utanför traditionella sociala koder? I ett koreografiskt skådespel på Stora Scen undersöker den belgiske koreografen och regissören Hans Van den Broeck den fantasieggande myten om den förvildade människan som en ren och oförstörd varelse. Urpremiär för Motherdog den 19 januari 2018.

Ett pressmeddelande berättar:
I januari släpps en otämjd urkraft loss på Stora Scen. Skådespelare och dansare ger sig tillsammans ut i ett alternativt, nästan filmiskt universum där nya lagar råder, Motherdogs lagar.

Flocken är en tillflyktsort för sex strandsatta individer, från början uppfostrade av en herrelös hund – The Motherdog. De lever i ett matriarkat i samhällets utkant. Nyfikna på världen utanför men också starkt misstänksamma mot det mänskliga sättet att leva.

Hans Van den Broeck är en belgisk regissör, koreograf och konstnärlig ledare för den kända performance-gruppen SOIT. Som dansare medverkade han i ett flertal uppsättningar av Alain Platel och blev senare koreograf for danskollektivet les ballets C de la B.

Motherdog
Urpremiär 19 januari Stora Scen

Text: Hans Van den Broeck, Max Bolotin, Sara Tuss Efrik
Regi: Hans Van den Broeck
Med: Kim Theodoridou Bergquist, Hannah Alem Davidson, Gizem Erdogan, Johan Gry, Ludde Hagberg, Ali Jalal, Su-Mi Jang, Johan Karlberg, Lisa Lindgren, Jesper Söderblom

Scenografi och kostym: Hans Van den Broeck
Scenografi och kostym assistenter: Jim Junebro, Karin Weststrand, Peter Wickenberg
Mask: Evalena Jönsson Lunde
Musik: James Brown
Ljus: Giacomo Gorini
Ljud: Karin Bloch-Jörgensen
Dramaturger: Joel Nordström, Lu Moons

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Göteborgs stadsteater, Scen, Scenkonst, Teater

Teaterkritik: Tartuffe i nytt ljus: en kämpe för de hemlösa?

14 januari, 2018 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Tartuffe
Av Molière
Regi och bearbetning Staffan Valdemar Holm
Översättning Lars Huldén
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Ljusdesign Torben Lendorph
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives
Premiär: 13 januari 2018, Stora scenen, Dramaten

Att tusentals människor är hemlösa och sover ute på gatorna i Sverige är ett underbetyg för det svenska samhället. På vägen från tunnelbanan till Dramaten på en lördagskväll ligger de hemlösa på rad längs de ståtliga Östermalmsbyggnaderna. Att människor under vintern ligger hopkrupna utomhus är inget annat än stor skandal och att visar att Sverige idag inte är något civiliserat land. Det är skamligt helt enkelt att människor ska tvingas sova utomhus mitt i vintern.

Tartuffe i regi av Staffan Valdemar Holm kan ses på flera sätt. För min del hyllar jag den för att den visar att det nu är dags att släppa in de hemlösa. Givetvis har den flera nivåer och kan ses och tolkas på flera sätt. Orgon är familjefadern som går till kyrkan och där möter en fattig man som Orgon blir totalt fascinerad av. Kanske är han förälskad i denna udda personlighet? Orgon tar hem mannen till sitt fina hus och sin familj och allt i familjen vänds upp och ner. Det mansstyrda, patriarkala samhället finns ännu kvar på många sätt och vis. Regissören säger i programbladet till föreställningen att det som händer i pjäsen skulle kunna ske hos oss idag och att vi fortfarande är mycket mer låsta i våra roller socialt än vi inbillar oss:
– De flesta skulle nog bli rätt oroliga om våra ungar plötsligt blev förälskade i en hemlös ensamkommande person på gatan. Man gifter och förälskar sig fortfarande inom samma krets och patriarkatet lever ju fortfarande i hög grad.

Det franska ordet ”tartuffier” (på svenska blir översättningen ”att tartuffiera”) betyder att förföra och förleda andra med skenheligt hyckleri. Det är inte många teaterpjäser som gett upphov till ett nytt ord i franskan. Men det gjorde Molières klassiska komedi Tartuffe.

Pjäsen spelades första gången för det franska hovet 1664 som en pjäs om uppkomlingar som sökte maktpositioner genom att hävda religiös fromhet. Molières pjäs framställde dem som bedrägliga hycklare och falska profeter. Pjäsen pekade rakt på en konflikt i hovet där den unge Ludvig XIV stod på den ena sidan och på den andra sidan hans mor, drottningmodern Anne, en konservativ katolsk och moralistisk änkedrottning. Det är osäkert om pjäsen ens fick spela klart. Drottningmodern såg till att den förbjöds. Först fem år sedan fick den spelas igen och då delvis omskriven.

I Staffan Valdemar Holms regi på Dramaten blir det en annorlunda version mot vad vi är vana att se på svenska teaterscener. Uppsättningen bygger på den version som Staffan Valdemar Holm menar var den ursprungliga texten, utan de påtvingade förändringar som censuren krävde. Det blir bra. Det blir mycket bättre än Tartuffe brukar bli. Sensmoralen i den tillrättalagda omskrivna versionen hyllar ju egentligen principen att en liten överklass ska ha rätt att behålla allt och vara så mycket rikare än andra.

Regissören har valt att göra en delvis skruvad version, där varje familjemedlem är en riktigt löjlig karaktär. Den enda som inte är  löjeväckande är Tartuffe – och delvis också Orgons svåger Cléante (så bra spelad av Johan Holmberg). De övriga familjemedlemmarna vill alla ha någon vinning, de tjänar på att behålla det patriarkala systemet. Cléante är väl den ende som inte talar för egen vinnings skull.

Är Tartuffe en skenhelig lurifax? Den frågan är öppen. Han ber ju inte om något egentligen. Han ber inte om att få bo hos Orgon. Tartuffe ber inte om att få gifta sig med dottern, han ber inte om att få alla ägodelar överskriven på sig själv. Jag tycker om detta. Magnus Ehrner är helt rätt i rollen som Tartuffe. Han har en utstrålning av en enkel man. Kanske spelar han upp en roll för familjen eller är det helt enkelt så att människor som lever utanför samhällets skydd har lärt sig att ta till ett ödmjukt agerande och att alltid bekänna sig som syndiga, det är den metod många upplever att de måste ta till för att få socialbidrag med mera.

Föreställningen är två timmar och en kvart, med en paus emellan. Det är alldeles lagom. Det är full fart och tiden går snabbt, jag glömde helt av att jag satt i en salong på en obekväm sits med trångt för benen, som det ju är i den salongen till den stora scenen.

Medverkande:
Orgon Magnus Roosmann
Elmire Mirja Turestedt
Tartuffe Magnus Ehrner
Mariane Emma Broomé
Damis Michael Jonsson
Valère Simon Reithner
Cléante Johan Holmberg
Dorine Hulda Lind Jóhannsdóttir

Statister:
Jan-Rickard Norrefalk
Lars Tollin
Nils Hellström
Thomas Gjutarenäfve
Bengt Göran Wennersten


Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Alexander Mørk-Eidem regisserar Roald Dahls Häxorna på Dramaten

18 december, 2017 by Redaktionen

Marie Richardson och Uno Elger i Häxorna
Foto: Therese Öhrvall

För första gången i Sverige sätts Roald Dahls älskade barnskräckis Häxorna upp som teater. Rollen som den barnslukande storhäxan görs av Marie Richardson och för regi står Alexander Mørk-Eidem. Premiär på Dramatens lilla scen den 18 januari 2018.

Ett pressmeddelande:
När den föräldralöse pojken flyttar in till sin mormor får han veta att häxor finns på riktigt. De finns överallt och ser ut som vanliga kvinnor. Det kan vara en lärare eller en tant på bussen. Eller för all del hon som river biljetterna på teatern. Men häxorna går att känna igen. De har blått spott, peruk och har alltid handskar på sig. Nu smider de planer på att döda alla barn i hela världen och den lilla pojken måste rädda dem.

– Jag hoppas att alla som ser Häxorna får samma kittlande känsla som min lillebror fick när mamma läste boken för honom iförd gula diskhandskar. Han var livrädd, men ville ändå höra hur det gick så han satt kvar. Roald Dahls fantastiska, brutalt komiska och anarkistiska sagovärld är lika rolig för barn som vuxna, säger regissören Alexander Mørk-Eidem.

Uppsättningen bygger på Roald Dahls bok, med originaltitel The Witches, som utkom första gången 1984. Häxorna blev 1990 film med bland andra Anjelica Huston och svenska Mai Zetterling i rollerna.

Rollen som pojken alterneras mellan skådespelarna Uno Elger, Olle af Klercker och John Österlund.

Olle af Klercker går årskurs fem i Nacka Musikklasser. Han har tidigare medverkat i musikalerna Fun Home och Billy Elliot på Kulturhuset Stadsteatern. När han inte spelar LoL eller CS Go med sina kompisar eller gosar med sin katt Kylie spelar han fiol och tränar truppgymnastik. Helst äter Olle pannkakor innan föreställning. Han har aldrig varit rädd för häxor men börjar nu bli lite fundersam…

John Österlund går årskurs fem på Adolf Fredriks Musikklasser. Han har tidigare haft mindre roller på Kungliga Operan i Madame Butterfly och Medea. Under 2017 har John medverkat i Billy Elliot på Kulturhuset Stadsteatern. Under 2018 kommer han att synas i den nya filmen om Sune.

Uno Elger går årskurs sex på Lilla Akademien. Han har tidigare medverkat i Evita på Göta Lejon och Billy Elliot på Kulturhuset Stadsteatern och på Malmö Opera. När han inte spelar teater är det klarinett och fotboll (både IRL och FIFA på Playstation) som gäller.

Alexander Mørk-Eidem står bakom succéer som Djungelboken och De tre musketörerna på Kulturhuset Stadsteatern och har på Dramaten satt upp Rampfeber av Michael Frayn och Ivanov av Leo Tolstoj. På Dramaten har han under hösten varit aktuell med Swede Hollow av Ola Larsmo.

Marie Richardson Storhäxa
Danilo Bejarano Läkare/Riccolo/häxa/kock m.fl
Mia Benson Mormor
Emma Österlöf Bruno Jenkins
Johannes Bah Kuhnke Herr Jenkins/Köksmästare/häxa m.fl
Elin Klinga Häxa/Fru Jenkins m.fl
Karin Franz Körlof Häxa/ sjukskötare m.fl
Uno Elger Pojke
Olle af Klercker Pojke
John Österlund Pojke

Stefan Jernståhl Musiker
Översättning Ragnar Strömberg
Dramatisering David Wood
Regi Alexander Mørk-Eidem
Scenografi Christian Friedländer
Peruk och mask Linda Hyllengren och Lena Bouic-Wrange
Kostym Jenny Ljungberg
Ljus Jim Rasmussen

Rekommenderas från 5 år. En produktion från Unga Dramaten.

Häxorna, premiär 18 januari 2018, Lilla scenen.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Alexander Mørk-Eidem, Dramaten, Scenkonst, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 32
  • Sida 33
  • Sida 34
  • Sida 35
  • Sida 36
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

12/11 2026 Rest. Ester i … Läs mer om Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in