• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Odenteatern

Björn Ranelid lunchgäst hos Börje Ahlstedt på Odenteatern

25 februari, 2011 by Redaktionen


Björn Ranelid var veckans gäst i Odenteaterns populära lunchsamtal med Börje Ahlstedt. Men mycket till samtal blev det inte. Efter en kort inledning av Börje Ahlstedt satte Björn Ranelid igång en monolog som i rasande fart tog oss igenom viktiga delar av hans liv och författarskap.

Med sitt typiska Ranelids-språk fyllt av aforismer och citat från sina böcker tar Björn avstamp i ordens betydelse och för oss fram och tillbaka mellan högt och lågt. Han knyter an till människor som han högaktar, som Steven Hawkings och Tomas Tranströmer, och tar upp olika faktorer som samverkat till att göra Björn Ranelid till den författare han är:

Den ton som ljuder i hans huvud sedan han vid fem års ålder fick en spricka i skallen, och måste överröstas; sin växande överläpp som han opererat vid tre tillfällen och som gjort att han aldrig ser sig i spegeln (inte fåfäng alltså!); sin uppväxt i en kärleksfull familj och en kulturell miljö med oljemålning och samling runt Jussi Björling på grammofonen.

Björn uttrycker sin avsky gentemot våld och kränkningar och sin kärlek till livet, storhjärtade människor och författarskapet. Emellanåt kommer det gliringar riktade mot Peter Englund, Jan Guillou, medierna generellt, Svenska Akademien och alla andra som hoppat på honom . ”Mitt enda brott är att jag uppför mig för klanderfritt – jag har fortfarande söndagsskolan med mig”, säger han.

Det blir en inspirerande lunch och ett viktigt budskap får vi med oss – att man måste få vara stolt över vad man har gjort, inte bara inom idrotten utan också inom kulturen och andra områden. Börje Ahlstedt sammanfattar Björn Ranelids framträdande med peka på värdet av att vilja och våga ge av sig själv.

För mer information om Odenteaterns Lunchteater och kommande gäster, se hemsidan.

Läs även andra bloggares åsikter om Odenteatern, Björn Ranelid, Börje Ahlstedt

Arkiverad under: Scen Taggad som: Björn Ranelid, Börje Ahlstedt, Odenteatern

Charleys Tant på Odenteatern – en fars där jag nästan trillar av stolen av skratt

2 oktober, 2010 by Rosemari Södergren


Charleys Tant var ett beställningsuppdrag till författaren Brandon Thomas från den engelska landsortskomikern W.S. Penley. Thomas skrev det första utkastet på två månader och läste upp det för Penley, som skrattade så ohejdat att han ramlade av stolen och låg hjälplös på golvet. Det berättas bland annat i Wikipedia.

Nyss hemkommen från premiären på Charleys Tant på Odenteatern känner jag mig ovanligt upprymd och glad. Att skratta lär vara bra för hälsan och jag skrattade i kväll säkert nästan lika mycket som Penley gjorde när han hörde pjäsen första gången.

Det är en fars som utspelar sig i 1950-talet på en pryd skola för unga män. Att träffa flickor på rummen utan att ha någon vuxen som förkläde var absolut förbjudet. De tonårsstinna unga männen Jack och Charley är båda förälskade i varsin flicka. De vill så gärna, så gärna bjuda hem flickorna som snart ska tvingas iväg på en resa till Skottland.
Räddaren i nöden är Charleys rika tant som ska komma från Brasilien. Jack och Charley bjuder in de två unga flickorna till en lunch då tanten ska vara med.
I sista sekund kommer återbud från tanten och de unga männen kommer på den briljanta idén att låta en vän, Lord Babberly, klä ut sig och spela tant.

Javisst, det låter som en kul men töntig pjäs. Själva formen för föreställningen, farsen, gör att rollerna är mer typer. Det blir förvecklingar och krångel och kärlek med förhinder på flera håll och kanter. Jack har en far i övre medelåldern som är änkling och som blivit av med sina tillgångar och de båda unga flickorna har en elak förmyndare. Sådant kan bli buskis och gammal unken revy. Men det tar inte lång stund innan föreställningen och handlingen fick mig att förbehållslöst skratta.

Klas Ahlstedt som Lord Babberly utklädd till rundhyllt brasilianska är underbar. Jag gillade femtiotalsstuket i dekoren med Elvis, James Dean och Marilyn Monroe, skivspelaren och de unga männens pomaderade hår. Jag gillar också hur handlingen inte vara utspelade sig på scenen, att trädgården till exempel var vid den ena sidan istället för på scenen.

Det är något särskilt med Odenteatern också. Den är liten och var man än sitter i salongen är man nära skådespelarna. Själv satt jag på allra första raden och skulle kunna ta på skådespelarna.

Det berättas att när Londons teaterdirektörer blev erbjudna pjäsen var inte alls roade. Alla returnerade pjäsen. Penley och Thomas var dock övertygade om att teaterexperterna hade fel och att pjäsen var en guldgruva. De skaffade själva finansiärer och satte upp pjäsen i landsorten. Charleys Tant fick sin urpremiär i februari 1892 i Bury St. Edmunds i Suffolk, ca 15 mil norr om London. Pjäsen blev mycket riktigt en framgång. I december 1892 lyckades herrarna ta sig in på Royalty Theatre i London med sin pjäs. Charleys Tant blev en publiksuccé och spelades för utsålda hus i fyra år. Uppgifter i Wikipedia berättar också att pjäsen har översatts till alla möjliga språk, även esperanto, och vid ett tillfälle kunde man konstatera att Charleys Tant spelades på inte mindre än 48 olika platser runt hela jordklotet samma kväll.

Själv hade jag i alla fall en riktig rolig kväll och blev så pigg av att skratta att jag satte mig och skrev det här direkt. Annars brukar jag vänta och sova på saken innan jag skriver en teaterrecension. Trots att jag egentligen är någon stor fan av just farser, jag är kanske lite humorlös på den fronten, hade jag jättekul.

Visst är det mycket som blir som man förväntar sig, men ändå blev det några oväntade vändningar. En sak i slutet var en överraskning, som jag inte vet om det var Odenteatern och dess regissör som skruvat till eller om det är så i grundmanus. Det ska jag inte avslöja, men jag ska själv försöka få tag på grundmanus och se hur det är.

I rollerna:

Lord Babberly………………… Klas Ahlstedt
Charley………………………… Jesper Sjölander
Jack…………………………….. Viktor Björnberg
Kitty…………………………….. Anna Rydgren
Amy…………………………….. Erica Lernehav
Donna Lucia…………………… Catharina Gallon
Spettigue & Frank……………. Magnus Westling

Relaterat:
Kulturdirekt

Läs även andra bloggares åsikter om Odenteatern, Charleys tant, Klas Ahlstedt, fars, humor, Brandon Thomas, komedi, teater, skratt

Arkiverad under: Recension, Teater Taggad som: Brandon Thomas, Charleys tant, fars, humor, Klas Ahlstedt, Komedi, Odenteatern, skratt, Teater

Börje Ahlstedt intervjuar Krister Henriksson

27 september, 2010 by Rosemari Södergren


Odenteatern har en mycket intressant serie med lunchträffar. Börje Ahlstedt bjuder in skådespelarkollegor eller andra intressanta teatermänniskor och för ett utförligt samtal samtidigt som publiken får en lättare lunch, oftast en doftande soppa.

När det var dags för Krister Henriksson att bli dagens gäst blev det dubbelt intressant för mig: både Börje Ahlstedt och Krister Henriksson rankar jag bland de bästa svenska skådespelarna – men de är också två samhällsmedvetna skådespelare, dubbelt lockande alltså.

Vi fick möta en avslappnad tuggummi-tuggande Krister Henriksson. Varför han tuggade tuggummi? Det var nikotin-tuggummi, avslöjade han.

I slutet av oktober har ”En handelsresandes död” premiär på Dramaten med Krister Henriksson i en av huvudrollerna. Han berättade att han har svårt att prata om den föreställningen nu, före premiär.
– Det går bra för mig att prata om en pjäs innan jag börjat repetera den och också efter premiären. Min inte när jag är mitt inne i repetitionerna. Då är jag mitt inne i något som jag inte vet vad det är, sade Krister Henriksson.

Han berättade också att han har ruggiga premiärnerver.
– Det hugger till i magen när jag hör att jag snart har premiär, sade han.
Det är baksidan av livet som skådespelare.
– Jag kan aldrig luta mig tillbaka och tänka att jag kan mitt jobb. Varje roll är ny, förklarade Krister Henriksson.

”En handelsresandes död” förde med sig något nytt för Krister Henriksson, rollen som den åldrande patriarken Willy.
– Jag har alltid upplevt mig som ung, men nu spelar jag en gubbe. Åldern smyger sig på en. Det märks när jag kliver upp på morgonen och är stel i hela kroppen, sade han.
Men han ser fördelar med åldrandet också:
– Man får acceptera att man blivit gammal. Det finns något fint i det. Man har rätt att koppla av lite och bara göra det nödvändiga.

”En handelsresandes död” är teaterklassiker från 1900-talet.
– Den har följt mig genom alla år, men jag tyckte inte den var särskilt bra förrän jag såg Widerbergs tv-föreställning med Carl-Gustaf Lindstedt i rollen som Willy Loman. Den var gripande och jag tycker nog det är Widerbergs bästa tv-produktion. Då blev den pjäsen levande för mig, sade Krister Henriksson.

I den uppsättningen spelade förresten Börje Ahlstedt en av sönerna.

”En handelsresandes död” handlar om livet när framgång och lycka beror på hur mycket pengar du har i plånboken.
– Det var synd att vi inte hade premiär före valet, sade Krister Henriksson. Kanske kunde pjäsen förändrat utgången av valet.

Krister Henriksson är kritisk till utvecklingen av samhället där allt mer bara bedöms efter vad vi har i plånboken.

– Jag har alltid varit socialdemokrater. Min pappa var fiskade och Socialdemokratins politik gjorde att jag fick möjlighet att utbilda mig, sade Krister Henriksson.

Tyvärr föll Socialdemokraterna i högerpartiernas fälla inför valet och pratade också för mycket om vad vi får i plånboken, menade Krister Henriksson.

– Det är fantastiskt att få spela ”En handelsresandes död” idag, den handlar om en man som är helt utan självförtroende när han inte får räkna livet efter plånbokens tjocklek, sade han.

Det var helt fullsatt och dessa samtal mellan Börje Ahlstedt och en teaterkollega är populära. Jag tror att en orsak är att det blir en avslappnad naturlig stämning, nära mellan skådespelare och publik, som alltid på Odenteatern.
Publiken får också chans att ställa frågor. Det är gott om tid också, närmare en och en halv timme. Verkligen något som går i motsats till de ofta snuttifierade intervjuerna i tv och kvällstidningar.

Givetvis hann Börje Ahlstedt och Krister Henriksson samtala om mycket mer, som Vasateatern, Wallander-filmerna, Johanna Sällströms tragiska självmord, pilgrimsvandringar och mycket annat.

Visste ni förresten att Krister Henriksson läste ett år på läkarlinjen på Karolinska?
– Där fanns verkligen duktiga människor, som kunde läsa en bok på tre timmar. Men när jag tänkte efter: vill jag tillbringa ett helt liv med dessa människor, insåg jag att det inte var det jag ville, berättade Krister Henriksson.

Som tur var träffade han människor med anknytning till teater och kultur under sin värnplikt. Tur för oss som gillar skådespelaren Krister Henriksson.

– Jag tycker förresten att det skulle vara ansökningsintervjuer till läkarlinjen. Att möta människor som är sjuka kräver att man har förmåga till empati, sade han.

Blir du nyfiken på dessa luncher med Börje Ahlstedt så hittar du mer info om dem här.
Så här ser de hittills bokade programmet för luncherna ut just nu:
11/10-2010 Lill Lindfors ( Utsålt)
18/10-2010 Jan-Olof Strandberg
25/10-2010 Basia Frydman
1/11-2010
15/11-2010 Sissela Kyle

Bilden ovan från Lunch med Börje är rätt usel i bildkvaliteten. Iphone i mörk lokal med strålkastare på scenen är inte de bästa förutsättningarna för bra bilder. Men ni kan se att det är massor av gäster i alla fall.

Höstens program på Odenteatern som pdf.

Här berättar Krister Henriksson och Lena Endre om ”En handelsresandes död”.

Via Dramatens blogg.

Mer info om En handelsresandes död på Dramatens hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Krister Henriksson, Börje Ahlstedt, Odenteatern, teater, intervjuer

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Börje Ahlstedt, intervjuer, Krister Henriksson, Odenteatern, Teater

Från premiären av "Arbetarklassens sista hjältar" med Börje Ahlstedt på Odenteatern

21 september, 2010 by Rosemari Södergren

Arbetarklassens sista hjältar, ja det är väl ett passande namn på en teaterföreställning som har premiär dagen efter det val då högern på alla sätt och vis stadfäste sitt intåg över Sverige.
Arbetarklassens hjältar hade premiär på den lilla hemtrevliga teatern Odenteatern i Stockholm, som ligger nära Odenplan. Pjäsen är skriven av Peter Birro och sattes upp för flera år sedan på Elverket och blev då en succé. Jag räknar med att den blir det i den här uppsättningen också.

Börje Ahlstedt spelar Harald, en åldrad konstnär som är trött på livet och som lever ensam. Plötsligt ringer det på dörren och hans son Benny har kommit för att gratulera honom på hans 70-årsdag. Det är bara det att Haralds födelsedag var två veckor tidigare och dessutom fyllde han 70 året före. Sonen och pappan har inte träffats på tolv år. Båda är ensamma, olyckliga människor som inte lyckats i samhället.

Pappan, Harald, har i och för sig varit hyllad konstnär som räknas till arbetarklassens största skildrare. Framförallt har han gjort många konstverk där hans mamma, städerskan, skildrats. Sonen Benny har vuxit upp i skuggan av en stark pappa.

Föreställningen har, som alla bra pjäser, flera bottnar i sig. Den handlar om livets mening, om Socialdemokratin, om samhället, om utanförskapet och konstnärskapets villkor, om förhållandet mellan far och son, om vad vi vill lämna efter oss i livet och vad som är viktigast i livet.

Börje Ahlstedt tar mer och mer plats bland de främsta svenska skådespelarna. Han bevisar hur skådespelare är ett yrke som åldern som sätter sina spår fördjupar skådespeleriet. Det är starkt och känns i magen när Ahlstedt spelar Harald.

I Aftonbladet berättar Ahlstedt om att det är en stor utmaning att spela Harald:

– Ingen roll har haft en lika stor personlig genomslagskraft in i mitt hjärta. Min pappa framträder som alkoholiserad port­vakt, mamma framträder med sina skurknän. Risken är att det ligger för nära. Men då är min uppgift att sätta emot och säga ”jag är ju inte Harald. Jag är ju Börje”, säger Ahlstedt.

Magnus Ehrner som spelar sonen Benny är lika trovärdig och stark i sin roll som sonen.

”Arbetarklassens sista hjältar” är en föreställning som sitter kvar i skallen på mig och känns i magen fortfarande dagen efter. Jag tror att jag till och med ska försöka se den en gång till.

Arbetarklassens sista hjältar är den första fristående pjäsen i en triologi om rollfiguren Harald i olika skepnader/yrken. I uppföljaren “Neil Armstrong var aldrig på månen”, får man möta skådespelaren Harald. Sista delen i triologin är “Den ömhet jag är värd” där man ser honom som författare.
Jag hoppas Odenteatern sätter upp uppföljarna också.

Relaterat: Ett pressmeddelande om föreställningen

Läs även andra bloggares åsikter om Börje Ahlstedt, Odenteatern, Peter Birro, teater, recension, politik

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Börje Ahlstedt, Odenteatern, Peter Birro, Politik, Recension, Teater

Arbetarklassens sista hjältar av Peter Birro har premiär dagen efter valet

8 september, 2010 by Rosemari Södergren


Arbetarklassens sista hjältar av Peter Birro med med Börje Ahlstedt och Magnus Ehrner i rollerna har premiär på Odenteatern 20 September. Det är dagen efter valet.
Hmm …
Tja det kan bli kluvet att se den då, om valet inte gått arbetsklassens väg utan det istället är blå som sitter kvar. Då kan titeln vara mer än träffande.

Här är lite mer fakta om föreställningen från ett pressmeddelande:
Odenteatern ger Arbetarklassens sista hjältar av Peter Birro med Börje Ahlstedt & Magnus Ehrner i rollerna. Regi:Stig Larsson

Odenteatern sparkar igång höstsäsongen 2010 med premiären av inget mindre
än ”Arbetarklassens sista hjältar” av Peter Birro, med Börje Ahlstedt och
Magnus Ehrner i rollerna.

Peter Birro är författaren som skrivit åtskilliga pjäs & filmmanus som blivit stora succeér. Arbetarklassens sista hjältar är den första fristående pjäsen i en triologi om rollfiguren Harald i olika skepnader/yrken. I uppföljaren “Neil Armstrong var aldrig på månen”, fick man möta skådespelaren Harald. Sista delen i triologin var “Den ömhet jag är värd” där man såg honom som författare. Här i arbetarklassens sista hjältar får vi möta konstnären Harald som möter sin son Benny efter 12 år. Det blir ett gripande och tragikomiskt återseende. Mänskligt och
allmängiltigt. Föreställningen blev en stor succé när den spelades på
Elverket.

Medverkande:

Börje Ahlstedt Spelar rollen som Harald. Börje har sedan sin examen från
Dramatens elevskola1965 hört till Kungliga Dramatiska Teaterns ensemble
och där gjort över 100 rollgestaltningar, han har arbetat mycket med
Ingmar Bergman. Börje har medverkat i otaliga film & scenproduktioner, som
till exempel: “Fanny och Alexander”, “Ronja rövardotter”, “Kaninmannen”
(i en roll som Guldbaggebelönades), “Saraband”, “Peer Gynt”, “Macbeth”,
“Hamlet”,“Kung Lear” , “Muntra fruarna från Windsor” och nu senast i “En
familj”.

Magnus Ehrner Spelar rollen som sonen Benny. Magnus har sedan sin examen
från teaterhögskolan i Malmö varit anställd på Östgötateatern och
Turteatern, men har sedan 1983 hört till Kungliga Dramatiska Teaterns
ensemble. Magnus har medverkat i otaliga film, tv & scenproduktioner, som
till exempel: “Beck – i stormens öga”, “Mäster Olof”, “Änkeman Jarl”,
“Cabaret”, “Baal”, “En midsommarnatts dröm”, “Hamlet”, “Muntra fruarna i
Windsor”, “Jerusalem 2010”,och mycket mycket mer.

Mer om föreställningen på Odenteaterns hemsida.


Här har Teaterstockholm-sajten berättat om Odenteaterns höstföreställningar.

Läs även andra bloggares åsikter om Börje Ahlstedt, Peter Birro, Odenteatern, arbetsklassen

Arkiverad under: Teater Taggad som: arbetsklassen, Börje Ahlstedt, Odenteatern, Peter Birro

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Maja Ivarsson på Cirkus – en kväll som aldrig lyfter

Maja Ivarsson är en av Sveriges mest … Läs mer om Maja Ivarsson på Cirkus – en kväll som aldrig lyfter

Skruvat och ironiskt när väninnors relation belyses – En jättehärlig dag på Folkteatern

Av Maria Maunsbach Regi: Nina … Läs mer om Skruvat och ironiskt när väninnors relation belyses – En jättehärlig dag på Folkteatern

Ingelin Angerborn tilldelas Astrid Lindgren-priset 2025

På Astrid Lindgrens födelsedag den 14 … Läs mer om Ingelin Angerborn tilldelas Astrid Lindgren-priset 2025

Filmrecension: Eagles of the Republic – skrämmande om vad som händer när kulturens frihet tas bort

Eagles of the Republic Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Eagles of the Republic – skrämmande om vad som händer när kulturens frihet tas bort

Filmrecension: The Running Man – en av 20025 års bästa filmer

The Running Man Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Running Man – en av 20025 års bästa filmer

The Molotovs sprider punkglädje – se dom gratis i Stockholm och Göteborg

The Molotovs på Kollektivet Livet, som … Läs mer om The Molotovs sprider punkglädje – se dom gratis i Stockholm och Göteborg

Ambitiös ytterst gedigen debut vad gäller eget material – Resurrection Game av Emma Swift

Emma Swift Resurrection … Läs mer om Ambitiös ytterst gedigen debut vad gäller eget material – Resurrection Game av Emma Swift

Spännande sound lyfter känslorusig dramatik i stumfilmsklassiker – YoJuliet och Jonas Jonasson levererar musik till Gösta Berlings saga på Aftonstjärnan

8/11 2025 Aftonstjärnan på … Läs mer om Spännande sound lyfter känslorusig dramatik i stumfilmsklassiker – YoJuliet och Jonas Jonasson levererar musik till Gösta Berlings saga på Aftonstjärnan

Filmrecension: Klimatet i terapi – alla vägar att hitta sig själv är användbara och till hjälp

Klimatet i terapi Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Klimatet i terapi – alla vägar att hitta sig själv är användbara och till hjälp

Gör avtryck med egentillverkad spontanitet på första soloalbumet – Dreams av Adam Forkelid

Adam Forkelid Dreams 4 Inspalad … Läs mer om Gör avtryck med egentillverkad spontanitet på första soloalbumet – Dreams av Adam Forkelid

Innerlig och svängig vokaljazz i förstklassigt utförande – Rigmor Gustafsson / Erik Söderlind i Råda Rum

7/11 2025 Råda Rum i … Läs mer om Innerlig och svängig vokaljazz i förstklassigt utförande – Rigmor Gustafsson / Erik Söderlind i Råda Rum

Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

Eriks och Elisabeths semester Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in