• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Metropolitan Opera

Protestopera – Satyagraha – utan musik, men ändå en intressant föreställning tack vare Skills Ensemble och sånginsatserna.

21 november, 2011 by Redaktionen

 

Satyagraha opera av Philip Glass, libretto  Constance DeJong

Biograf Spegeln Malmö

Reprissändningen den 20 november

Varaktighet: c:a fyra timmar och fem minuter

Philip Glass är en amerikansk kompositör man kan nästan kalla honom för minimalismens fader. Som operakompositör har han komponerat ett tjugotal verk och av dessa är det nog de s.k porträttoperorna som är mest kända och där ”Satyagraha” ingår. För egen del  är jag bekant med Philip Glass som kompositör av filmmusik till exempel till ”Timmarna” från 2002, men också Woody Allens ”Cassandra” från 2007. Dessutom brukar jag blanda ihop honom med en annan amerikansk operakomponist nämligen John Adams, även det en företrädare för den minimalistiska stilen, som jag betecknar som suggestiv men ändå ganska enahanda och utdragen.

Satyagraha komponerades 1980 och är löst baserad på Mahatma Gandhis liv, eller rättare sagt från hans vistelse i Indien, under ett tjugotal år, och har fått sitt namn från Gandhis icke-våldsfilosofi satyagraha, som betyder ”att handla utifrån rena bevekelsegrunder”.

Det är en märklig musikalisk upplevelse, frågan är om detta kan betraktas som musik och det är definitivt alldeles för långt, men ändå intressant på ett märkligt sätt och scenografiskt är det en stor upplevelse, ja faktiskt en mycket stor upplevelse. Till detta bidrar ju i hög grad Skills ensemble som består av tolv medlemmar vilka styr skådespelet runtomkring sångarna och körens olika grupperingar.

Till svårigheten att ta till sig verket hör ju att sångare och kör sjunger på sanskrit och det är ju ett språk som inte tillhör allmängodset om man så får uttrycka det. Men även om det inte går att förstå språket så är det inte svårt att ta till sig den ordlösa sången till exempel i andra akten där en grupp män misshandlar Gandhi och där sopranen med all önskvärd tydlighet visar sitt förakt för gruppen.

Till höjdpunkterna räknar jag sånginsatserna och främst då Richard Croft särskilt med tanke på att han befinner sig på scen i mer än fyra timmar. Det är dock alldeles utmärkta solist-insatser rakt igenom, och här vill jag särskilt nämna den amerikanska basbarytonen Alfred Walker som sjöng Parsi Rustomjis parti, men också sopranen Rachelle Durkin och mezzosopranen Mary Phillips imponerade stort i sina respektive rolltolkningar.

Allra mest imponerad är jag nog av körens insatser om nu sanningen skall fram och i kombination med Skills Ensemble lyfter de hela föreställningen tillsammans med sina dockor i alla storlekar och formationer.

Det finns också ett intressant budskap i operan nämligen det med antivåld temat, som ju kännetecknade Mahatma Gandhis liv och verksamhet och som han grundlade under sin vistelse i Sydafrika. Speciellt intressant är ju tredje akten med rubriken King och som för oss rakt in i vår egen verklighet och modern tid, nämligen Martin Luthers kamp för allas likaberättigande i USA. Tredje akten blev för mig den mest gripande delen och den delen som gjorde operan aktuell och intressant. Protester skall vara fredliga och våld skall inte tillgripas i något läge hur provocerad du än blir. Det anser jag är operans huvudbudskap, men samtidigt är det ju intressant att få den historiska bakgrunden illustrerat på det sätt som skedde i föreställningen.

Produktionsteam

Dirigent:Dante Anzolini
Regissör:Phelim McDermott
Biträdande regissör: Julian Crouch
Scenografi: Julian Crouch
Kostymdesigner: Kevin Pollard
Ljusdesigner: Paule Constable
Video Design:Leo Warner, Mark Grimmer of Fifty Nine Productions
TV Director: Barbara Willis Sweete

I rollerna:
M. K. Gandhi: Richard Croft
Prince Arjuna: Bradley Garvin
Lord Krishna: Richard Bernstein
Miss Schlesen: Rachelle Durkin
Mrs. Naidoo: Molly Fillmore
Kasturbai: Maria Zifchak
Mr. Kallenbach: Kim Josephson
Parsi Rustomji: Alfred Walker
Mrs. Alexander: Mary Phillips

Arkiverad under: Scen Taggad som: biograf Spegeln, Metropolitan Opera, Opera, Philip Glass, Satyagraha

Protestopera på Folkets Hus – Philip Glass´- Satyagraha – om Mahatma Gandhi

10 november, 2011 by Redaktionen

Ett pressmeddelande informerar:

Folkets Hus och Parkers satsning på direktsänd opera på bio fortsätter. 19 november direktsänds Gandhi-inspirerade Satyagraha till 43 biografer i hela landet. Bakom uppsättning står Oscarsnominerade kompositören Philip Glass.

– Den ger uttryck för nästan alla former av protest, som nu är en del av det allmänna politiska livet och myntades av Gandhi under hans år i Sydafrika, säger Philip Glass om operan Satyagraha.

Operans titel, Satyagraha, är sanskrit för sanningens väg och namnet på den icke-våldsfilosofi som Mahatma Gandhi grundade. Operan skrevs av Philip Glass på 80-talet och sätts för andra året i följd upp på Metropolitan i New York.

Philip Glass är en amerikansk konstmusiker och kompositör som blev Oscarsnominerad för sin musik till filmerna Kundun, Timmarna och Notes on a Scandal. Han är den mest framgångsrike företrädaren för den amerikanska minimalismen, och representativ för de operor som skrivs i denna stil.

Handling: Satyagraha är uppdelad i tre akter där var och en är inspirerad av en storartad historisk gestalt. Den ryska författaren Leo Tolstoy, den bengaliska författaren Rabindranath Tagore och Martin Luther King. Operan följer Gandhi genom uppväxtåren som ung advokat i Sydafrika och hur han inspirerades att skapa icke-våldsrörelsen som kom att definiera hans arbete och liv.

Läs mer om föreställningen på Folkets Hus/Parkers hemsida

Arkiverad under: Scen Taggad som: Metropolitan Opera, Satyagraha

”Siegfried” direkt från Metropolitan Opera på Spegeln – Jay Hunter Morris gjorde stor succé!

6 november, 2011 by Redaktionen

”Siegfried”, andra dagen i ”Nibelungens ring”
Lördag 5 november
Biograf Spegeln i Malmö
Längd 5 timmar och 24 minuter

I går kväll såg jag eller rättare sagt upplevde jag Richard Wagner´s ”Siegfried” tredje delen av hans ”Nibelungens ring” på Spegeln här i Malmö. Utsändningen kom som vanligt från Metropolitan Opera i New York.

Det var på många sätt en fin operaupplevelse, med alldeles utmärkta solistprestationer på alla händer och fötter och särskilt gäller detta Jay Hunter Morris som sjöng huvudrollen dvs Siegfried. Det är en sångare som jag först nu i veckan har hört talas om och detta beror ju i huvudsak på att den från början tilltänkte tenoren Gary Lehman tydligen blev hastigt sjuk och därför inte kunde medverka.

Det scenografiska upplägget gillade jag däremot inte alls eller kanske är det mer korrekt att skriva 3D tekniken. Det var oerhört irriterande att se dessa tjocka svarta streck som inramade var och en av de tjugofyra balkarna som gick upp och ner vid olika tillfällen. Det är möjligt att det skulle vara på detta sätt av någon anledning som jag fortfarande när detta skrivs inte har lyckats förstå. Enligt min uppfattning var det endast störande och om syftet var att man med hjälp av 3D tekniken skulle illustrera Siegfrieds skogsvärld m m så misslyckades detta totalt.

Jag trodde att scenografin skulle underlätta och förstärka upplevelsen av det musikaliska och föra handlingen framåt, en effekt som jag alltså anser helt uteblev.

Dessutom anser jag nog att den scenografiska utformningen var ganska onödigt med så många goda sånginsatser. Det speciella med ”Siegfried är ju att det aldrig är mer än ett par sångare på scenen samtidigt, vilket gör att man vill koncentrera sig på varje sådant tillfälle och helt enkelt bara njuta av musik och sång.

Idén med att Skogsfågelns stämma sjöngs bakom scenen anser jag inte heller var helt lyckat. På Vermland Opera lät man skogsfågeln framträda iklädd dens dräkt och det var faktiskt en betydligt mer elegant lösning än den som Robert Lepage svarade för igår kväll.

Men klaga på sånginsatserna kan jag inte göra de var alla mycket bra särskilt intressanta var ju den för mig helt okände Siegfried som ju sjöngs som tidigare nämnts av Jay Hunter Morris, och det är utan tvekan en av de bästa Siegfried jag har hört och det är viktigt att tänka på att hans roll varierar med de olika akterna, precis som kan säga att Brünnhilde är helt olika i de fyra delarna. Även andra sångare imponerade stort och särskilt imponerad blev jag av både Eric Owens Alberich och inte minst Bryn Terfels magnifika tolkning av ”Vandraren”.

Tänk om Metropolitan hade lyckats köpa in Wermland Opera:s uppsättning, som gick under några månader tidigare i år så hade framförallt ”Siegfried” blivit en riktig höjdarupplevelse.

Nu väntar jag med spänning på sista delen i tetralogin, nämligen ”Ragnarök”, som för övrigt sänds den 11 februari nästa år. Den som väntar på något gott väntar aldrig förgäves eller hur?

I rollerna:
Siegfried: Jay Hunter Morris
Brünnhilde: Deborah Voigt
Erda: Patricia Bardon
Mime: Gerhard Siegel
Vandraren: Bryn Terfel
Alberich: Eric Owens

Produktionsteam
Dirigent: Maestro Fabio Luisi
Scenografi: Carl Fillion
Produktion: Robert Lepage

Arkiverad under: Scen Taggad som: Metropolitan Opera, New York, på Spegeln, Siegfried

Mozart´s ”Don Giovanni” blev en riktig succéföreställning – säkert den bästa uppsättning, som jag har sett

30 oktober, 2011 by Redaktionen

Don Giovanni opera av W A Mozart
Biograf Spegeln i Malmö en av Folkets Hus/Parkers digitala biografer
Lördag 29 oktober 19:00

Bara i år har jag sett W A Mozart´s ”Don Giovanni” vid fyra olika tillfällen om jag inkluderar Kasper Holtens operafilm ”JUAN” som ju i grunden är ”Don Giovanni”. Många anser ju att detta är hans bästa verk och en del kallar ju ”Don Giovanni” för operornas opera. Om detta kan man givetvis ha delade uppfattningar om, men jag räknar den definitivt till hans bästa, och helt klart är ju att det är få verk där de mest ljuvliga ariorna kommer som i ett pärlband.

I går kväll blev det alltså femte gången gillt. Skall jag vara helt ärlig så gick jag till Spegeln utan att ha några speciellt höga förväntningar, men det var givetvis aldrig aktuellt att inte gå. En del av mina tveksamheter till besöket ligger i det faktum att det var en nyinstudering och att de flesta sångarna var för mig helt okända, men det brukar ju de flesta sångarna på Metropolitan vara. Detta är oftast inget problem utan jag brukar kunna räkna med att rollbesättningen alltid görs med utgångspunkt från att man använder de bästa sångarna som finns tillgängliga. Gårdagen utgjorde inget undantag!

Det fanns ingen som helst anledning till någon oro utan jag kan enkelt utnämnda denna föreställning till den bästa ”Don Giovanni” – föreställning som jag har sett. Det var en rakt igenom helt fantastiskt fin operaupplevelse- med ett ensemblespel på allra högsta nivå samtidigt som det fanns mycket fina enskilda solistprestationer på alla händer. Det är svårt och nästan omöjligt att framhålla någon enskild prestation, men om jag skulle bli härtill nödd och tvungen (som en viss biskop) så är det ingen tvekan om att det får bli Ramón Vargas insats som Don Ottavio i slutet av första akten (Dalla sua pace). Efter arian vänder han ryggen till publiken och går in genom husen. Fantastiskt är ordet.

Till den utmärkta operaupplevelsen bidrar i allra högsta grad den eleganta scenografin signerad Christopher Oram. Scenografi föreställde i princip några tidstypiska hus i dåtidens Spanien och särskilt elegant var det att få se delar av orkestern iklädd tidstypiska peruker i andra akten. Överhuvudtaget tycker jag att den scenografiska lösningen väl infogade i den teatermässiga handlingen.

Rollistan innehåller åtta sångare plus delar av operakören och det som bidrar till den utmärkta upplevelsen är enligt min uppfattning att vi fick se operans handling framskrida med alla agerande i olika scener och här tänker jag främst på att Zerlina och Masetto fick ett spelutrymme som jag annars inte brukar uppfatta i andra föreställningar Till upplevelsen bidrar ju också den starka sångliga och sceniska framställningen av Mojca Erdmann, som sjöng Zerlina och Joshua Bloom som sjöng Masetto. Framförallt Masetto var lika fint tecknad som Ramón Vargas don Ottavio. Mojca Erdmann överraskade med ett alldeles förtjusande sångligt framförande. Det skall bli spännande att få möjlighet att se dessa i framtiden.

Återstår att skriva något om operans huvudroller nämligen Don Giovanni och Leporello och där finns det bara positiva omdömen att skriva och det märktes att herrarna var väl samsjungna med varandra och sceniskt lämnar det inte mycket i övrigt att önska.

Donna Anna och donna Elvira sjöngs av Marina Rebeka medan Barbara Frittoli sjöng den sistnämnde. Inte heller här finns något att anmärka på tvärtom och särskilt efter donna Annas sista aria fick vi anledning att dra på munnen. Den arian som hon förklarar för sin älskade Don Ottavio att hon behöver mer tid innan hon kan samtycka till deras giftermål.

Stefan Kocán avslutade sin aria med samma starka insats som Milos Foremans film ”Amadeus” gjorde. Det var magnifikt!

Avslutningsvis kan jag också konstatera at Metropolitans orkester och kör under ledning av den nye musikchefen, Fabio Luisi, var på sitt allra bästa spelhumör, men de lämnar ju aldrig efter sig ett dåligt hantverk.

Detta inlägg avslutas med ett citat av min operavän i Lidköping Björn Ekbloms uppfattning som jag hel och fullt delar, särskilt med det sista tillägget.

Metropolitan fortsätter att visa, att det går att göra stor och bra opera utan att ta till udda konstgrepp, som att spela nakna eller att flytta handlingen till udda och ologiska miljöer och tidsepoker. Lördagens Don Giovanni var stadigt placerad i sitt 1600-tal och storheten vilade på tre stadiga fundament: God musikalisk ledning, en personregi, som lyfte fram handlingen och dramat samt mycket skickliga aktörer.

Åter Tack Metropolitan, för att ni inte faller för skruvade modenycker i era uppsättningar. Snälla! Släpp aldrig in en Bieto eller Konwitschny på regissörsstolen. Ni har ett i längden vinnande koncept.

I rollerna:
Marina Rebeka – Donna Anna
Barbara Frittoli – Donna Elvira
Mojca Erdmann – Zerlina
Ramón Vargas – Don Ottavio
Mariusz Kwiecien – Don Giovanni
Luca Pisaroni – Leporello
Joshua Bloom – Masetto
Štefan Kocán – The Commendatore

Produktionsteam
Dirigent: Fabio Luisi
Producent: Michael Grandage
Scenografi, kostym: Christopher Oram
Ljussättning: Paule Constable
Koreografi: Ben Wright

Arkiverad under: Scen Taggad som: Don Giovanni, Metropolitan Opera, på Spegeln

Nästa operaupplevelse – på bio – blir Don Giovanni från Metropolitan Opera – nu på lördag

26 oktober, 2011 by Redaktionen

Don Giovanni opera av W A Mozart till ett libretto av Lorenzo da Ponte
Var: Folkets Hus/Parkers digitala biografkedja
När: lördag 29 oktober klockan 19:00

Don Giovanni förför kvinnor på löpande band, och tvingar sin tjänare Leporello att vara honom behjälplig. En natt dödar Don Giovanni den vackra Donna Annas fader. Don Giovanni spelar ett dubbelspel för att kunna fortsätta förföra och lura den hämndlystna omgivningen.

En ny version av Mozarts Don Giovanni, regisserad av Met-debuterande Tony Award-vinnaren Michael Grandage. Grandage säger, ”Don Giovanni har en karismatisk livslust, men han är inte bara en serie-förförare, han är en mörk, komplex person.”

Här kan du se var du kan se föreställningen

Vill du läsa mer om handlingen i Don Giovanni gå till Mogens Operasidor

I rollerna:
Marina Rebeka – Donna Anna
Barbara Frittoli – Donna Elvira
Mojca Erdmann – Zerlina
Ramón Vargas – Don Ottavio
Mariusz Kwiecien – Don Giovanni
Luca Pisaroni – Leporello
Joshua Bloom – Masetto
Štefan Kocán – The Commendatore

Produktionsteam
Dirigent: Fabio Luisi
Producent: Michael Grandage
Scenografi, kostym: Christopher Oram
Ljussättning: Paule Constable
Koreografi: Ben Wright

Arkiverad under: Scen Taggad som: Don Giovanni, Folkets Hus/Parker digitala biografkedja, Metropolitan Opera

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in