• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Från nypremiären av Savannah Bay på Teaterverket

14 april, 2011 by Redaktionen

Britt Louise Tillbom och Anna Wadström. Foto: Martin Eklund.

Marguerite Duras Savannah Bay har haft nypremiär på lilla Teaterverket, som ligger vägg i vägg med Odenteatern. Pjäsen spelades i mars och den 14-17 april ges fyra extraföreställningar.

Savannah Bay äger rum i gränslandet mellan verkliga minnen, fantasi och dikt. Den gamla skådespelerskan Madeleine får besök av en ung släkting. Den unga kvinnan, som tycks vara den äldre kvinnans dotterdotter, försöker hjälpa henne att fånga sina minnen i flykten och bena ut vad som har hänt och vem som har upplevt det. Fram växer en väv av glimtar från Madeleines eget liv, av en ung kvinna som kan vara hennes dotter, av Madeleines roller på scen och film. Pjäsen handlar, i likhet med många andra av Marguerite Duras verk, om ögonblicklig och förgörande kärlek och om döden.

Britt Louise Tillbom gör ett insiktsfullt porträtt av den äldre kvinnan och av de minnen som hon ömsom värnar om och ömsom vill förtränga. Anna Wadström som den unga kvinnan är å ena sidan Madeleines kontrast i sitt sanningssökande och å andra sidan hennes spegelbild när de växlar om i rollen som den älskande kvinnan.

Savannah Bay är en vacker pjäs med en poetisk dialog. Det vi får med oss är en tankeställare om vad vårt minne egentligen är och om att när det gäller minnen kan man egentligen aldrig ha fel.

Läs mer om Savannah Bay i Teatermagasinet och på Teaterverkets hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Marguerite Duras

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Maruertite Duras, Teaterverket

Nu väntar tiden – från premiären på Teater Brunnsgatan 4

10 april, 2011 by Rosemari Södergren

Hemma hos sin dagmamma väntar någon på att mamma ska komma. Dagmamman väntar också, men på vad?
”Nu väntar tiden” som hade premiär på Teater Brunnsgatan 4 på söndagen 10 april är en föreställning som bygger på dikter och böcker och tankar av Kristina Lugn, Gunnar Ekelöf och Sonja Åkesson om tiden, varat och existensen för människor från fyra år.
Jag tycker om den inställningen som beskrivningen av målgrupp vittnar om. Människor från fyra år.
I barn kan det finnas vuxna tankar, i en vuxen kan det finnas barnets tankar. Att ha barnet kvar inne i sig behöver inte vara samma sak som att vara barnslig eller oansvarig. Barn är en människa som inte hunnit fylla år så många gånger.

Medan barnet väntar och längtar efter mamman ska tiden fördrivas. Leken börjar med en poesiskrivande dagmamma och ett barn som med kroppen spelar upp diktens ord. Kanske är det så att i just ditt barns dagmamma finns det en dold stor poet?

Föreställningen har massor av olika dimensioner: Frågor om tid och längtan, om ensamhet och gemenskap …
Föreställningen talar till både de som inte har haft så många födelsedagar i livet än och till de som fyllt femtio eller mer. Dikterna som förts in i spelet har många bottnar och med kombination av skådespelarnas lekfulla mim blir det både humor och allvar samtidigt.

I programbladet för föreställningen står:

Kristina Lugns pjäser är ofta dramatiska utan att egentligen ha någon handling. De kan vara stillastående och samtidigt utvecklas. De berättar mycket utan att vara berättelser.
Kanska kan man säga att hon använder sig av ett opålitligt språk som gestaltar gränsland mellan tanke och känsla, mellan kropp och språk, mellan lek och verklighet.

Det är lite tråkigt när de beskrivit det så bra, det finns inte så mycket mer kvar för mig som recensent att säga nästan. Föreställningen är precis så: den berättar mycket om livet och tiden, utan att vara en rak berättelse och det som sägs, sägs inte bara i ord utan i kroppspråk och i musik och i det som inte sägs. Det är modigt att sätta upp en föreställning för alla åldrar på det sättet – och det är något som varenda dagis borde ta chansen att gå på och alla dagmammor bör ta sina dagbarn med sig till en föreställning av ”Nu väntar tiden”.

På bildern: Lisa Ullén, Anneli Martini, Anna-Lena Efverman
Foto: Dan Lepp

Läs även andra bloggares åsikter om Teater Brunnsgatan 4, Kristina Lugn, barnteater, recension, teaterrecension, scen, tid, existensen, längtan, dagmamma

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barnteater, dagmamma, Existensen, Kristina Lugn, längtan, Recension, Scen, Teater Brunnsgatan 4, Teaterrecension, tid

Entré-Sorti på Stockholms stadsteater, bilder och tankar från urpremiären

9 april, 2011 by Rosemari Södergren

En ny chef ska komma – och vi vet att han ställt krav för att ta på sig chefsjobbet. En av de duktiga medarbetarna som vi alla jobbat med i många år måste gå. Hur agerar vi för att slippa ta del i konflikten och för att överleva på jobbet och samtidigt ha respekten kvar för oss själva?
Någon är flexibel, hjälper gärna till med plåster och vatten, men tar aldrig ställning. Någon tror att allt kommer att bli bra, för det känner hon på sig. Någon tar tjänstledigt och någon försöker istället ställa sig in hos den nya chefen för att få en bättre position.

För eller emot? I den nyskrivna pjäsen Entré –Sorti undersöker Lennart Hjulström vilka strategier som finns för att slippa ta ställning. Pjäsen utspelar sig på teatern – som i en dröm. Urpremiär på Lilla scenen 8 april.
Entré – Sorti utspelar sig på teatern där en förändring är på gång. Den tilltänkta teaterchefen Bengt Lundberg (Andreas Kundler) vill satsa på en ny repertoar och ny publik. Då finns det inte längre plats för den äldre regissören Alex Dobrowolski (Gerhard Hoberstorfer).

Karaktärernas sätt att slippa ta ställning är roliga, skrämmande träffsäkra. Vi har säkert träffat på dem alla: den överspända unga kvinnan som har åsikter men kommer med sin reservation först efter mötet, när det inte kräver lika mycket att stå upp för sina åsikter, eller den där snälle mannen som alltid hjälper alla men vägrar ha en egen åsikt, eller kvinnan som känner på sig att allt kommer att bli bra och inte har något vettigt att säga när hon öppnar munnen eller mannen som helst skulle vilja tagit över själv som teaterchef ….

Lennart Hjulström är en av mina favoriter bland svenska nu levande teatermän. Han debuterade på sextiotalet på Göteborgs stadsteater i det som då hette gruppteater, med dramatiker lyhörda för tiden som Kent Andersson och Bengt Bratt.
Agneta Pleijel berättar om detta i programbladet till Entré-Sorti:
Man ville en icke-auktoritär teater och sökte en ny sorts kontakt med publiken, enligt uppfattningen att teaterns uppdragsgivare inte var överklass och borgerlighet, utan alla.

Entré-Sorti är skådespelaren, regissören och manusförfattaren Lennart Hjulströms första egna pjäs. Han har tidigare skrivit monologer och filmmanus, men främst regisserat och skådespelat. På Stockholms stadsteater har han tidigare regisserat bland andra Avgång, Erik XIV, Mäster Olof och 2 x Norén.

Med detta i bakhuvudet får föreställningen en dimension utöver skildringen av konflikträdslan och de olika karaktärernas överlevnadsstrategier.

– Det handlar om vilka strategier man upprättar för att inte behöva ta ställning. Det är något allmängiltigt och kan utspelas på vilken arbetsplats som helst, men jag har valt teatern för den känner jag bäst, säger Lennart Hjulström i ett pressmedddelande.

– Det som händer i Entré – Sorti är som i en dröm där allt kan uppstå. Tiden är då och nu. – Inget är konstigt när man drömmer. Det är först när man vaknar som drömmen ter sig märklig och
man undrar över allt som ryms inom oss, säger Lennart Hjulström.

Det är bara det att om jag i mina tankar sätter in en ung Lennart Hjulström i rollen som teaterchef då får föreställningen en ny dimension: då handlar det om vad som krävs för att bana väg för en ny teater. Om nu inte Bengt hade framställts så klyschig utan istället drivits av det som drev Lennart Hjulström tillsammans med Bengt Bratt och Kent Andersson: är då inte det som teaterchefen och teaterstyrelsen gör något nödvändigt? Om vi vill vill nå en ny publik, förnya teatern, måste inte en del gamla heliga kor slaktas på vägen?

Här har jag skrivit mer om föreställningen i Teatermagasinet.
Här en recension av Lars Ring i Svenska Dagbladet.

Foto ovan: Petra Hellberg
Övriga bilder: Foto: Carl Thorborg









Relaterat: Intervju med Lennart Hjulström i DN.

Läs även andra bloggares åsikter om Lennart Hjulström, teater, scen, Stockholms stadsteater Entré – Sorti, teaterrecension, konflikträdsla

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Lennart Hjulström, Scen, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterrecension

Fascinerande när Subfrau utforskar könsroller på scen

2 april, 2011 by Rosemari Södergren


Jag såg Subtales – arior från medelklassen, av teatergruppen Subfrau som består av nio kvinnor som gästspelade på Stockholms stadsteater.

På scenen en stor, överdådigt stor dubbelsäng och upp ur den poppar soldater upp som är kvinnor, eller är de män, eller är de kvinnor utklädda till män?
Subfrau bildades för tio år sedan i frustration kring hur ensidiga kvinnors roller i teaterpjäser ofta är. Till sitt tioårsjubileum ville de göra ett något större projekt.

I programmet skriver de om sig själva:

Det roliga med Subfrau är att alla kommer från olika nordiska länder, vilket ger oss perspektiv på hur det är att leva i det maixmalt jämställda, högutbildade, välbetalda, välgörande och humanistiska konceptet som kallas välfärd. Det är här kvinnor sägs ha det som bäst.
Och ändå klagar vi? Och ändå går vi in i väggen? Hur kommer det sig att man kan bli utbränd när man bor i ett samhälle som både passar ens barn och ens föräldrar?

Subfrau ställer många frågor under föreställningen och genom att leka med könsroller visar det på att vi ännu har en bit kvar att gå. Småflickor som vill vara superhjältar, det väcker fortfarande förvåning, eller?

I Teatermagasinet har jag också berättar om föreställningen.

Här finns Subfrau på Facebook.
Här är deras hemsida.

Fotograf Malin Arnesson

Läs även andra bloggares åsikter om Subfrau, Stockholms stadsteater, feminism, Subtales

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: feminism, Stockholms stadsteater, Subfrau, Subtales

Sugarstar Sockerstjärna på Stockholms Stadsteater i Skärholmen

27 mars, 2011 by Redaktionen

I föreställningen Sugarstar Sockerstjärna lär man känna flickan Sugarstar i hennes sovrum. Rummet har en realistisk storlek, har rosa väggar och få möbler. Sugarstar återberättar olika fantasier och minnen hon har om sitt liv.

Föreställningen utspelar sig hela tiden i Sugarstars rum. Sugarstar berättar om sina minnen med stor inlevelse, en inlevelse som man känner igen hos tonårstjejer, och publiken får själv fantisera fram de betydande personerna i Sugarstars minnen. Ofta känns det som att publiken fantiserar med Sugarstar, vilket är en bonus.

Robert Fux är den enda skådespelaren på scenen. Han är suverän i sin roll som Sugarstar. Det dröjer inte lång tid förrän tittaren dras med i föreställningen och glömmer att det är en man som spelar tonårstjejen.

Sugarstar Sockerstjärna handlar om flickdomen, hur det är att vara en flicka och vilka sorters människor flickor kan möta i sina liv. Vissa upplevelser som Sugarstar delar med sig av känner man igen: pinsamt arga brev som man har skrivit som kanske egentligen inte borde skickas iväg, fantasier om matteläraren, långa pratstunder hemma hos bästisen, festen som inte slutar så som man hade hoppats. Andra upplevelser känner man inte alls igen men attraherar många skratt från publiken eller rynkade pannor när någonting allvarligt tas upp.

Minner och fantasier tas inte upp i kronologisk ordning, de kommer lite huller om buller, vilket resulterar i att det ibland kan vara lite svårt att hänga med. Man får tänka efter en extra gång ibland för att förstå hur gammal Sugarstar är i sitt minne.

Det föreställningen tar upp är hur man formas till sitt kön ut av olika upplevelser i livet och vad som förväntas av en som flicka. Eftersom huvudrollen spelas av en man blir typiska ’tjej-drag’ tydligare, ett påhittigt val eftersom det stärker meningen bakom föreställningen.

Av: Åsa Lindholm
Regi: Carolina Frände
Scenografi och kostym: Jenny Kronberg
Dramaturg Mats Kjelbye
Ljus Jens Lindström
Ljud Markus Åberg
Mask Carina Saxenberg

I rollen Sugarstar: Robert Fux

Fotograf Markus Gårder

Teaterstockholm.se har också skrivit om föreställningen.

Läs även andra bloggares åsikter om Sugarstar Sockerstjärna, Skärholmen, teater, Stockholms stadsteater, Robert Fux

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Robert Fux, Skärholmen, Stockholms stadsteater, Sugarstar Sockerstjärna, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 274
  • Sida 275
  • Sida 276
  • Sida 277
  • Sida 278
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Av Dennis Kelly Regi: Kristina … Läs mer om Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

30/10 2026 Nefertiti i … Läs mer om Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Sista meddelandet Av Nina … Läs mer om Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

Ellas Kapell Ember 3 Inspelad … Läs mer om Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Betyg: 4/5 Det är lätt att … Läs mer om The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Titel: … Läs mer om Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in