• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Tankar om ”Mormor jag vet att du är i himlen, men har du en timme?”

9 september, 2016 by Lotta Altner

mormorwilliam

Mormor jag vet att du är i himlen, men har du en timme?
Av och med William Spetz
Regi och dramaturg Åsa Lindholm
Scalateatern, Premiär den 8 september 2016

Nog är det så att man ofta tror att väldigt roliga människor, alltid är skojiga (eller åtminstone tror att de är kul) eller att de faktiskt inte har något som helst djup. Fyndigt gör de det de kan och sedan, får det vara bra. För inte kan det vara så att man behärskar alla aspekter från klara, färdiga och gå? Kan man gråta lika självklart som man kan ”fula sig”?

Att William Spetz har en otrolig mimik, visste jag redan. Plöjer man youtube en kväll så kan man ju konstatera att killen både är pubertal, tonårstramsig och hyfsat skarp i sina materiel. Ibland kostar han också på sig att driva med sig själv. Inte helt vanligt för en ung man. Men från det till att skriva om sin egen mormors död och spela om det, är faktiskt något helt annat.

Kvällen startar med ett överrasknings senario som man inte är säker på om det är på riktigt eller faktiskt enbart råkar bli. Det ger hopp i magen och kvaliteten läggs på en gång på en högre nivå än vad jag hade förväntat mig. Kanske är det norrländskan som gör att han känns äkta på en gång. Det skulle i så fall inte vara första gången någon blir tryggt invaggad i den nordsvenska idyllen.

Det är snabba klipp i historien om hur William blir till, hans föräldrar möts och hur hans mormor blir en viktig person i hans liv. Det är skratt, det är allvar, det är fniss och tårar. Att finna den rätta balansen mellan det ena och det andra är svårt, framförallt när man väljer att berätta om sin mormors lidande och död. Det är slående mycket som sitter som handen i handsken för Spetz. Han är fantastiskt nyanserad i sina känslor och vrider och vänder på samma mynt i fler vinklar än jag tänkt mig skulle kunna finnas. Williams tempo är både snabbt och långsamt, och många gånger gör han den där extra pausen som behövs för att vi känslomässigt ska kunna plocka ihop oss själv och gå framåt med honom i handlingen. Hans torra läppar och mun, kommer säkert att må bättre när premiärnerverna lagt sig.

En sak skrämmer mig dock hjärtskärande. William utlämnar sig helt som i ett korsförhör på bästa sändningstid. Det är realityshow på en nivå som nästan ger önskemål om en kudde att hålla i eller någon som kan gå fram och krama om honom. För det är inte enbart en skådespelare som står där på scen. Det är fina William Spetz som berättar om sin smärta och tankar kring sin underbara mormor. Det skär i oss på ett sätt som vid några tillfällen går över gränsen för hur blottlägganden får ske mellan obekanta. Jag blir rädd att han ska gå sönder, han som privat person. Min förhoppning är att ett tunt lager av genomskinlig distans ska växa fram under spelperioden så att han håller ihop. Var rädd om dig!

Jag skulle önska att alla s.k. kända karaktärer från förr, inte hade byggts in i föreställningens handling. Det blev för mycket av en helgardering, som manuset under inga omständigheter behövde. En utfyllnad som gjorde den röda tråden grumlig. Det hade också lett till att vi hade sluppit skrikande tonårsflickor i publiken som uppförde sig som om de var på ett privat poolparty, när de uttryckte att de redan kände till karaktärerna.

Många av oss blev rörda och berörda av den fina relation som Spetz haft med sin mormor. Att prata om döden och ha en äkta relation till den, när man är ung ger både sorger,men också förutsättningar för att kunna hantera livets gång. Det är inte alls svårt att veta hur stolt hans mormor är över honom. Med ett leende tittar hon ner från sin himmel.

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik

Klaga månde Elektra – storartat upplevelse

5 september, 2016 by Rosemari Södergren

Foto: Erik Berg
Foto: Erik Berg

Klaga månde Elektra
Mourning Becomes Electra/Sorga kler Elektra
Regi Eirik Stubø
Förställningar: 3 och 4 september, Elverket
Speltid: 3 timmar och 15 minuter inklusive två pauser

Eugene O’Neills familjedrama är baserat på den grekiska tragedin Orestien och utspelar sig under det amerikanska inbördeskriget. Intrigen hos Aiskylos följs noggrant, men där antikens dramatiker speglar fundamentala förändringar i den atenska statsstaten är det hos O’Neill det tidiga 1900-talets intresse för psykoanalysen och det undermedvetna som ger handlingen dramatisk tyngd. ”Likväl sitter vi där med en känsla av lycka – över att ha sett storslagen, genomarbetad och helstöpt teater” skrev Vårt Land.

När Eirik Stubø, som nu är Dramatenchef, satte upp Klaga månde Elektra i Norge, på Det Norske Teatret 2012, fick föreställningen lysande recensioner. ”Detta är teater av internationell klass”, skrev Aftenpostens kritiker efter premiären och fortsatte: ”En föreställning jag får lust att se om direkt, trots att detta är stoff som man egentligen inte vill ta i med tång”.

sorga_kler_elektra_foto_erik_berg_2Föreställningen var ett av flera spännande internationella gästspel under Bergmanfestivalen 2016. Som chef för Dramaten har väl Eirik Stubø varken tid eller uppdrag att regissera flera föreställningar. Men någon föreställning kommer han väl ändå att regissera och han kan förstås också påverka valet av regissörer. Denna uppsättning är stark och jag tror ingen kan se den oberörd. Trots att den är nästan tre och en halv timme lång ger den mersmak. Att göra dessa klassiska verk så levande, så nutida, utan att fuska med dess tyngd är mästerligt.

I programmet för Bergmanfestivalen står:
I Eirik Stubøs regi och med jazzmusiker på scen har tragedin om familjen Mannons undergång på ett märkligt vis blivit ett festtåg på väg ned mot det själens dystraste mörker. Traditionella låtar från den stora amerikanska sångboken blandas med rockballader i nytolkningar av ensemblen och en jazztrio. Verldens Gangs kritiker karakteriserade föreställningen som ”teaterjazzjam från helvetet”.

Skådespelarna är oerhört skickliga och regissören har valt att använda projiceringar av närbilder på ansiktena på en stor duk på bortre delen av scenen. Det blir väldigt effektfullt och förstärker känslan av alienation, av främlingskap mellan människorna i dramat. De ser varandra aldrig i ögonen. I Aiskylos drama är Elektra den unga kvinnan som hämnas sin fars död genom att övertala sin bror att mörda deras mamma och mammans nya man. I O´Neills drama heter hon Lavinia. Hon spelas av Kirsti Stubø som liksom bär sin kommande tragedi inom sig redan från start.

Föreställningen är ett par år nu . så möjligheten att se den igen är inte så stor. Det gläder mig att jag i publiken såg många skådespelare och annat teaterfolk. Jag tror och hoppas att en sådan här alltigenom mästerlig föreställning ska ge inspiration till andra regissörer, skådespelare och dramatiker att gå i dessa fotspår och skapa liknande föreställningar där musik och scenkonst samverkar på detta starka sätt.

sorga_kler_elektra_foto_erik_berg_065

sorga_kler_elektra_foto_erik_berg_193

Arkiverad under: Teater, Teaterkritik

Fadren – Mustig könskamp på Klarateaterns scen

3 september, 2016 by Redaktionen

Foto: Petra Hellberg
Foto: Petra Hellberg

Fadren 
Av August Strindberg
Regi: Mellika Melouani
Scenografi: Lars Östbergh
Kostym: Maria Geber
Ljus: Bengt Gomér
Mask: Ulrika Ritter
Ljud: Michael Breschi, Håkan Åslund
Musik: Kajsa Grytt
 Premiär 2 september 2016 på Klarascenen, Stockholms stadsteater

Öppningsscenen är smått absurd. Den starke mannen, Strindbergs ryttmästare i stram officersuniform, sitter stel och allvarlig på en stol i en borgerlig salong medan pigorna runt honom städar sig till orgasm. Han avbryter till slut irriterat och in kommer i stället pastorn, som i broderligt samspråk ska hjälpa honom med råd rörande den besvärliga hustrun.

Strindbergs idéer möter samtiden i Klarateaterns uppsättning av Fadren. Pjäsen följer ursprunget till stor del efter den spektakulära inledningen. Möblemang och kläder är 1800-tal. Ryttmästaren är en man av kontraster, intellektuell och känslig men samtidigt manligt kraftfull. Strindbergs idealtyp. Ville Virtanen speglar hans sinnelag oerhört målande, hans kropp är överspänd och skakar så att jag nästan befarar hans verkliga sammanbrott. Hans hustru Laura är lika känsligt spelad av Helena af Sandeberg. Det är inte direkt några vänskapliga knuffar makarna ger varandra och samlaget liknar mer en brottningskamp än en kärleksakt.

Dottern Bertha är det förmodade föremålet för maktkampen mellan könen. Fadern vill att hon ska räddas bort från den imbecilla, kvinnliga, dominansen i hemmet med mamma, amma, svärmor och tjänstekvinnor, som alla står på moderns sida. Hon ska åka till staden och utbildas till lärarinna. Medan modern vill att hon ska stanna hemma och måla tavlor. Bertha själv velar mellan föräldrarnas viljor och kan inte bestämma sig.

Ryttmästaren har ju, som han också påtalar, all reell makt eftersom kvinnan har ”avträtt sina rättigheter” i och med äktenskapet, som det var på den tiden. Men Strindberg visar på hur Laura med hjälp av list och manipulation ändå blir den som går segrande ur striderna. Hon driver maken till vansinne genom sina insinuationer, som även påhejas av honom själv, att han inte skulle vara far till Bertha.

Foto: Petra Hellberg
Foto: Petra Hellberg
Så plötsligt låter Regissören Mellika Melouani Melani tio svårt utsatta kvinnor ur nutiden träda in i 1800-talsdramat och valhänt amatörmässigt – några läser stakande från skrynkliga lappar – berätta om sina strider med dagens brutala män. Den ena historien är hemskare än den andra, kvinnorna har blivit misshandlade, våldtagna, övergivna och svikna men kämpar oförtrutet på för sina barn. Ryttmästaren verkar inte bry sig, han tycks helt upptagen av sin egen inre smärta. Det är i alla fall honom det är mest synd om. När han i desperation kastar en brinnande fotogenlampa på Laura är spelet över. Läkaren går med på att förklara honom sinnessjuk.

Slutscenen är överraskande och annorlunda. I motsats till det Strindbergska dramat där den stackars ryttmästaren drabbas av ett slaganfall och avlider så befrias han här från tvångströjan och mördar barnet.

Teaterföreställningen var stark, men inte helt lättsmält. Jag har fått en del att fundera över.

Medverkande:
Ville Virtanen, Helena af Sandeberg, Josephine Kylén Collins, Elisabet Carlsson, Samuel Fröler, Anita Wall, Bahador Foladi, Kajsa Grytt

Arkiverad under: Teater, Teaterkritik Taggad som: August Strindberg, Fadren, Scenkonst, Strindberg, Teater, Teaterkritik

Soppteater: En tröst i hösten – lagom melankolisk revy

2 september, 2016 by Redaktionen

entrostomhosten

En tröst om hösten
En revy i tiden – av Adde Malmberg
Regi Adde Malmberg
Premiär 2 september 2016 på Klara Soppteater

Hösten är här, även om det hittills varit en mild och varm september. Men hösten är här, om inte annat märks det på att kvällarna mörknar tidigare och det finns en viss kyla i morgonluften. Och framför allt: vardagslivet med alla plikter är igång igen.

Klara soppteater är verkligen en perfekt teaterupplevelse under lunchtid. Den öppnar 11.45, teatern börjar 12 och slutar vid 13. För den som arbetar inte alltför långt från teatern kan det fungera som en bra lunch: äta en god soppa och få en liten kaka med kaffe till efterrätt och en teaterupplevelse. En preliminär uppskattning, helt amatörmässigt gjord av mig, säger att kanske hälften av publiken som kom på premiärföreställningen fortfarande jobbar, resten är troligen pensionärer. Och det är också bra, att de som är daglediga kan avnjuta soppa med teater mitt på dagen.

Septembers första soppteaterpremiär är en nyskriven revy av Adde Malmberg, i regi av Adde Malmberg. Som de flesta revyer är det sång och musik och kortare småscener och sketcher, en del mer komiska, andra mer ironiska eller eftertänksamma.

Musiken är väldigt höstmelankolisk, vemodig och ganska vacker, fast på ett lättsamt sätt och väl sjunget av de duktiga skådespelarna.

Föreställningen beskrivs i programmet som en bitterljuv och försiktigt melankolisk revy om den tid vi lever i.

Ja, det är väl en bra beskrivning. Den är lite melankolisk och tar upp en del av det som många kan uppleva mörkt idag, men gränser som stängs. Fast å andra sidan är jag inte helt säker på att gränserna någonsin varit direkt öppna. Jag är inte säker på att något var så mycket bättre för tio eller tjugo eller trettio år sedan.

Jag tycker det är en lättsam föreställning som på ett mjukt sätt driver med tiden idag utan att riktigt ha någon skärpa. Jag tänker till exempel på numret där en politiker ska drivas med och det i det här fallet blev Gustav Fridolin. Särskilt skarpt är det inte. Det drivs lite med hans fina kostym, men sedan är det inte så mycket mer.

En del av sketcherna är sådant som vi sett tidigare i andra revyer och liknande. Revyn ”En tröst om hösten” är helt godkänd, varm och lagom hösteftertänksam, men det är inte något banbrytande storverk. Men det behöver inte allt vara. Lite eftertänksam scenkonst och en god soppa kan vara en bra upplevelse på lunchen i höst.

Medverkande
Albin Flinkas
My Holmsten
Lars Lind
Fredrik Meyer
Julia Marko-Nord

entrostomhosten2

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: revy, Soppteater, Teaterkritik

Kamratföreningen Leviathan – Välkommen till sekten

2 september, 2016 by Redaktionen

PosteRestante_1400x700
Kamratföreningen Leviathan
Koncept och regi: POSTE RESTANTE (Erik Berg, Linn Hilda Lamberg, Stefan Åkesson)
Premiär: Inkonst, Malmö, 25 augusti 2016

Jag måste ärligt säga att jag lämnar Kamratföreningen Leviathan med blandade känslor. Å ena sidan tilltalas jag av det originella och innovativa konceptet, å andra sidan tycker jag att detta originella och innovativa koncept ur mitt väldigt subjektiva perspektiv är helt meningslöst.

Vi är en liten grupp på sju personer som samlas vid Inkonst i Malmö och körs med bil till en källarlokal någonstans i staden. Där introduceras vi till Kamratföreningen Leviathan, och vi får en tillbringa några timmar tillsammans med dem, i syfte att avgöra om vi vill bli medlemmar eller inte. Vi får utföra några av föreningens sysslor, bekanta oss med några av av föreningens regler, språk och gester, helt enkelt pröva på att leva i denna sekt. Det är ramen, och det är också själva verket. Vi är inte åskådare, vi är medverkande. Subjekt, inte objekt.

Kamratföreningen Leviathan fungerar inte för mig. Tanken är att deltagarna genom verket ska tvingas reflektera över sin position i gruppen och vilka roller vederbörande tar och varför. Kan vi byta roller, medvetet eller omedvetet. Jag förstår konceptet, men för att det skall fungera måste jag acceptera premisserna, säga orden, göra gesterna och jag hade oerhört svårt att göra det, jag kunde inte göra det. Jag vet ärligt talat inte om själva performancekonceptet inte passar mig eller om det var just detta upplägg som spökade. Jag är förmodligen ingen sektmänniska. Med det inte sagt att verket är dåligt.

Kamratföreningen Leviathan är en sekt och verket ger en antydan om hur folk långsamt skolas in i sekter. Genom att långsamt men obönhörligt träna de nya adepterna i små vardagliga saker såsom ordval, gester och ett ändrat vardagsliv förändrar sekten även adeptens personlighet och förvandlar adepten från en individ till en själlös varelse som lever i och för sekten.

Spelplatsen är en källarlokal med en myriad av rum som alla fyller en funktion. Det är slitet och det ligger en viss odör över hela lokalen. Jag vet inte om odören är medveten eller bara en konsekvens av lokaliteternas beskaffenhet, men jag misstänker att det är tänkt att vara så.

Kamratföreningen Leviathan är skapat, producerat och framfört av Poste Restante. PR är det  konstnärliga samarbetet mellan Erik Berg, Linn Hilda Lamberg och Stefan Åkesson. De har sedan starten 2007 producerat ett antal performanceverk och medverkat på festivaler i Salzburg och Chile.

Leviathan är ett mytologiskt namn på ett sjöodjur som förekommer i gamla testamentet, men på modern hebreiska betyder Leviathan val. Det är ett passande namn på en sekt som likt den val som svalde Jona vill svälja oss alla.

Ljuddesign: Eric Sjögren
Producent: Erika Lindahl / POSTE RESTANTE
Längd: C:a 2 timmar

Peter Johansson

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 147
  • Sida 148
  • Sida 149
  • Sida 150
  • Sida 151
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 286
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in