• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Teaterrecension: Because I’m worth it

29 oktober, 2017 by Lotta Altner

Foto: Håkan Larsson

Because I’m worth it
Regi/Koreogafi Fredrik Benke Rydman
Manus Martin Luuk
Scenografi Lars Östbergh
Urpremiär på Stadsteatern Stockholm Klarascenen den 28 oktober 2017

Det är alltid med spänd nyfikenhet man letar efter en ny titels ursprung eller syfte i en nykläckt och modern föreställning. Kommer titeln att vara dold eller kommer vi i publiken att förstå och finna de underfundiga meningarna till uppsättningen? Kvällens föreställning gav ett klart syfte till sitt påstående ”för att jag förtjänar det”. Däremot kanske man inte helt och fullt lyckades sy ihop hela begreppet och lämnade några spretiga ändar i förvåning. Kanske var det det ojämna tempot som gjorde att jag inte riktigt fick ihop det?

Det är en mycket rolig och pratglad inledning på kvällens urpremiär. En intensiv ”snackis” om hur det normkritiska bör få en chans, till och med bland dansare som vill presentera sig politiskt korrekt. Jag tyckte det var kul att de för ett kort ögonblick gick utanför sina roller och faktiskt enbart var sig själva. Något dansare generellt verkar vara mer begåvade med än andra konstnärer. Däremot fanns det inget tydligt syfte till diskussionen i föreställningen. Däremot fungerade samtalet som en rask uppvärmning av publiken. Lättsamheten uppskattades.

Jag blev mycket imponerad av tanken att låta 3 skådespelare spela en roll tillsammans. Mannen hade tre perspektiv på sig själv och det hade kvinnan också. Treenigheten av kropp, tanke och känsla gav människans komplexitet en beundransvärd utformning och förståelse. När munnen sa ”det är okej, vi är överens” kunde vi tydligt se hur känslan höll på att gå sönder av sårbarhet. Ibland var de tre aktörerna väldigt samspelta med varandra, men ibland inte eftersom deras kroppsspråk var mycket olika. Tydligheterna mellan männen och kvinnorna, var alltid mer sensitiv och vacker i dansens inlevelse än i något annat.

Nästan omgående upplevde jag alltför tydligt, att aktörerna på scen hade starka men skilda begåvningar. Generellt kan konstateras att de allihop är begåvade dansare, men inte alla hade den skådespelartalang som manuset krävde. Tyvärr blir det obehagligt tydligt när någon hankar sig fram, eftersom någon annan uppenbart är så mycket bättre. Man upplevs då dessutom som mycket sämre än vad man eventuellt är. Därmed skar sig berättelsen vid några tillfällen. Kanske hade inte regin fått samma utrymme som koreografin ?

Koreografin var mycket fyndig och nytänkande. Det var både avancerade scener och lättsam dans i disco toner. Jag saknade att det skulle varit ännu mer dans och koreografi. Duktiga dansare behöver inte en massa ord för att leverera bra handling. Mest fantastisk var den lutande vägg som dansarna använde under flera nummer och som gav all den fallenhet av känslor som behövdes för att skapa åsikternas variationer. De intima sexscenerna hade också mycket tydliga rörelser och närhet, utan att för den skull bli allt för kladdiga eller svåra att identifiera sig med.

Föreställningen berör utmaningen att våga satsa på en s.k. öppen relation i en relation. Paret bestämmer sig för att ge varandra ”frikort” som innebär att de får lov att ha sexuella relationer utanför den fasta relationen, ” sex är bara ett biologiskt behov”. Uppgörelsen som görs vid ett bord med dans och kroppsrörelser är mycket bildlig och kreativ.

Vi i publiken skrattar och ler åt att parterna försöker gör det fyrkantigt för sig själva utan att ta hänsyn till ett faktum det vill säga hur kommer du att känna när din partner har sex med någon annan. Någonstans ringer mina varningsklockor och man vet att det där kommer man inte att kunna styra över enbart med faktum. Paret sätter punkt i avtalet med att konstatera att de förtjäna äventyr av dessa slag och dessa utsvävningar kommer enbart att gynna den fasta relationen i långa loppet. ”Vi måste unna oss det här” och ”vi slipper den där vardags skiten”.

Man kan inte få allt här i livet. Det ena blir på bekostnad av det andra. Naturligtvis vill vi alla maximera lyckan. Manuset säger att de kanske är så att relationer överlever och blir starkare efter hand när de vågar genomgå både elände och vardagstristess. Frikort gör dig inte friare.

Medverkande dansare / aktörer / sångare David Dalmo, Emelie Jonsson, Lisette Pagler, Piotr Giro, Rennie Mirro, Sandra Medina

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Teaterrecension: Sanningen – en helt underbar skrattfest med allvarlig underton

27 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Sanningen
Av Florian Zeller
Översättning Magdalena Sørensen
Regi Helena Bergström
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Annika Nieminen Bromberg
Ljus Erik Berglund och Peter Lundin
Ljud Magnus Ericsson
Mask Katrin Wahlberg
Skandinavienpremiär på Kulturhuset Stadsteater, Stockholm, lilla scenen 27 oktober 2017

”Sanningen” bjuder på en helt underbar skrattfest, jag vek mig dubbel av skratt – och samtidigt har komedin något viktigt att säga eller rättare sagt få oss att fundera vidare kring. Vad är sanning? Vad är lögn? Vad är skillnaden mellan att ljuga och vara oärlig? Är sanningen alltid den bästa lösningen? Kan vi leva på osanning och ändå må bra? Och vilken sanning gäller, din eller min, om vi ser situationen från helt olika synvinklar?

Att skriva komedi och få oss att både skratta och vara allvarliga är en stor konst. Den franske författaren och dramatikern Florian Zeller har på kort tid etablerat sig som en av Frankrikes mest hyllade pjäsförfattare. Den brittiska tidningen The Guardian skriver om honom som: the most exciting new theatre writer of our time.

Florian Zeller är född 1979 i Paris och han gjorde en uppmärksammad författardebut drygt tjugo år gammal med ”Neiges Artificielles”. Hans böcker är översatta till flera språk, men ännu inte till svenska. Det borde något förlag ta tag i snart.

Det finns många kända komedier som sätts upp med jämna mellanrum men de allra flesta av dessa komedier är skrivna för så länge sedan att de skildrar och utspelar sig ofta i miljöer och situationer som känns väldigt främmande för människor i dagens samhälle. Därför utropar jag: Äntligen. Äntligen har det kommit en skicklig dramatiker som kan skriva komedier för nutidens människor.

”Sanningen” skildrar fyra människor i Paris, två gifta par. Handlingen kretsar kring Michel (suveränt spelad av Sven Ahlström) som är gift med Laurence (Helena af Sandeberg) samtidigt som han har en affär vid sidan av med Alice (Mirja Turestedt). Situationen kompliseras av att Alice är gift med Paul (Emil Almén) som är Michels bästa vän. Ja egentligen är vänskapen med Paul nog det viktigaste för Michel.

Michel har inte dåligt samvete och besväras inte av skuldkänslor för sin sexuella relation med Alice, påstår han i alla fall. Det man inte vet har man inte ont av, menar han. Paul som dessutom nyligen blivit arbetslös ska inte behöva få ännu mer ledsamheter.

Att spela komedi kräver sin skådespelare. Alla fyra bär upp sina roller väl, trots att några av dem vi några tillfällen glömde bort sin replik och fick begära stöd av sufflören. Det är sådant som lätt händer på en premiär. Det gjorde ingenting för spelstilen var medvetet uppbyggd med viss distans.

Scenlösningen är väldigt elegant. Istället för att ha olika scenografier i de olika rummen är två stora skärmar uppställda på scenen bakom skådespelarna och där appliceras bilder, som hustak när Michel och Alice befinner sig i hotellrummet där de har kärleksmöten, och kakel när Michel och Paul är i omklädningsrummet efter att ha spelat tennis. Före varje scen appliceras stora närbilder på de två skådespelare som är med i scenen. En smart och spännande scenlösning som passar perfekt just i den här föreställningen.

Det var länge sedan jag skrattade så på en föreställning på en svensk teaterscen och det var befriande.
Ibland visste vi som publik vilken vändning en scen skulle ta men ibland blev vi helt lurade. Det var helt enkelt mycket skickligt sammanvävt av Florian Zeller och väl förvaltat av regissör Helena Bergström och de fyra skådespelarna – plus scenografens fina scenlösning. Temat för kvällen var inte vara roligt presenterat, föreställningen ställer intressanta frågor om sanning och lögn och allt däremellan. Dessutom kan slutet tolkas på flera sätt – och sådant gillar jag och det passar som hand i handske just i en föreställning som skildrar lögn, sanning, ärliget, oärlighet och alla gråzoner däremellan.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Florian Zeller, Komedi, Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik

Stående ovationer för Marie Göranzon i Svärmor kommer!

17 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Svärmor kommer!
Idé, iscensättning och text Catharina Allvin
Text Lolo Amble och Lotta Olsson
Musik Jonas Malmsjö
Premiär 17 oktober 2017 Klara Soppteater

Myterna om svärmödrar är många. På Klara Soppteater var det mer än fullsatt när Marie Göranzon gjorde debut på Stockholms stadsteater i soppteaterns föreställning ”Svärmor kommer!” som dessutom hade urpremiär på detta nyskrivna minidrama.

Marie Göranzon är en av våra stora svenska kvinnliga skådespelare och hon har gjort många starka roller på Dramaten där hon tillhört ensemble sedan hon utbildades vid Dramatens elevskola 1964-1967. Nu har hon lämnat Dramaten för Stockholms stadsteater, vilket säkert många av hennes fans uppskattade på premiären på soppteatern. Som publik kommer vi så nära skådespelarna i den salongen och den närheten hanterar Marie Göranzon suveränt. Hon har sådan aura och utstrålning och kan stå helt still och ändå säga så mycket.

Samspelet på scen med Catharina Allvin, dansaren, fungerade oerhört bra. Catharina Allvin kommunicerade till största delen med dans och mim vilket fördjupade vad som berättades och fungerade väldigt bra. Jag kommer aldrig att glömma den underbara scenen svärmor ger en lektion i konsten att vika handdukar – en metafor för allt oavlönade (och kanske onödiga) arbete kvinnor fått sig itutade att de ska utföra genom tiderna.

I början framställs den mest typiska bilden av en svärmor, en kvinna som kommer och lägger sig i, fast hon inbillar sig själv att hon inte gör det men allt eftersom får vi nyanser och fler bottnar. Vi får också höra reflektioner kring livsuppdraget att vara mamma i förhållande till att bli svärmor. Vad som format ett svärmor kan vara olika saker, kanske har hon haft en ännu värre svärmor?

Svärmor kommer!
Premiär 17 oktober 2017
Klara Soppteater
MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Medverkande Catharina Allvin
-”- Marie Göranzon
PRODUKTION
Idé, iscensättning och text Catharina Allvin
Text Lolo Amble
-”- Lotta Olsson
Musik Jonas Malmsjö
Regiöga och ljuddesign Fredrik Meyer
Ljus Olle Axén
Kostym Gudrun Rösnes
Rekvisita och scenografiöga Anja Liedtke
Konstnärligt råd Annica Edstam
-”- Françoise Fournier
Inläsningar Annica Edstam
-”- Jonas Malmsjö
-”- Grim Lohman

Det ger en extra krydda i föreställningen att Catharina Allvin, dansaren, som gestaltar svärdottern i verkligheten, utanför scenen, också är svärdotter till Marie Göranzon. Catharina Allvin är sambo med Marie Göranzons son Jonas Malmsjö, som hon har en son med.

Premiären fick stående ovationer och jag är övertygad om att den blir en av de stora publikfesterna på Klara soppteater i höst.

Om Marie Göranzon:
Bland hennes över fyrtio rolltolkningar kan nämnas Eleonora i Strindbergs Påsk, Nina i Tjechovs Måsen, titelrollen i Fröken Julie, Alice i Strindbergs Dödsdansen och Mary Tyrone i O´Neills Lång dags färd mot natt som gav henne O´Neill-priset. Bland tv-produktioner kan nämnas Strindbergs Spöksonaten, samt Lars Noréns Löven i Vallombrosa och Ett sorts Hades.
Utanför Dramaten har hon spelat bland annat på Scalateatern, Maxim och Vasan. På Vasan medverkade hon i Albees Vem är rädd för Virginia Woolf och i Lars Noréns Så enkel är kärleken.
Under senare år på Dramaten har hon spelat i Måsen, Bernardas hus, Gäckanden Höstsonaten, En familj – August Osage County, Fanny och Alexander, Other Desert Cities – Andra ökenstäder samt Dödspatrullen.

Om Catharina Allvin:
Catharina Allvin född 24 augusti 1970 i Täby, är en svensk dansare.

Hon har spelat rollen som Nonno i Mio min Mio på Stockholms Stadsteater. Hon har arbetat med koreografer som Birgit Cullberg, Anna Vnuk och Dorte Olesen. På Dramaten har hon medverkat i En midsommarnattsdröm och Cabaret.

Medverkande:
Catharina Allvin och Marie Göranzon
Inläsningar:
Annica Edstam och Jonas Malmsjö

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Marie Göranzon, Scenkonst, Soppteater, svärmor, Teaterkritik

Teaterrecension: Krapps sista band

14 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Krapps sista band
Av Samuel Becket
Översättning Magnus Hedlund
Regi Karl Dunér
Scenografi Karl Dunér
Ljus Hans Åke Sjöquist
Peruk och mask Kjell Gustavsson
Premiär: 13 oktober 2017, Målarsalen, Dramaten
Speltid: cirka 1 timme och 5 minuter, utan paus

En föreställning som bara tar lite drygt en timme – men där varje ord är vägd på guldvåg och varje scenbild är minutiöst fram-mejslad. Krapps sista band (från 1958) är ett av Samuel Beckets flera korta draman. Det är en monolog framförd av en skådespelare som samtidigt med hjälp av inspelade band samtalar med sig själv från tidigare perioder i sitt liv.

Jan Malmsjö fick stående ovationer på premiären för sin roll som den 69:årige Krapp som varje år på sin födelsedag spelar in ett band där han summerar året som gått. Han värmer upp sig genom att lyssna på ett band med en inspelning han gjorde trettio år tidigare. I det bandet, då han var 39 år, funderar han på om han då står på krönet av sitt liv. Och han har tydligen precis lyssnat på ett band han spelade in tolv år tidigare, då han som 27-åring brutit upp med en kvinna han tycks ha älskat. Han blev chockad och ställd då han kaxigt hade sagt till henne att det var bäst att de skildes åt – och hon höll med. Han hade tydligen inte väntat sig det.

Genom 69-åringen får vi perspektiv på mannens olika åldrar och det sätter förstås igång en mängd tankar och känslor hos oss betraktare. Hur skulle det vara att tala med sig själv från tidigare i livet? Intressant. Spännande. Hisnande.

Regissören Karl Dunér är också föreställningens scenograf och sam alltid är hans regi starkt visuellt. Scenbilderna talar till oss minst lika mycket som det som sägs och görs. Allt bildar en enhet som kommunicerar på flera plan. Karl Dunér har tidigare på Dramaten bland annat regisserat Becketts pjäser I väntan på Godot (1990), Lyckliga dagar (1998) och Ur ett övergivet arbete (2009). Karl Dunérs senaste uppsättning på Dramaten var Den fjättrade Prometheus av Aischylos, som belönades med Svenska Teaterkritikers Förenings teaterpris 2015.

Jan Malmsjö är en av nutida svensk scenkonsts stora legendarer. Han är en mångsidig artist och har gjort närmare 70-talet roller på Dramaten sedan sin debut där och dessutom har han en karriär som sångare och musikal-, opera- och operett-sångare och han har haft stora roller i tv och på film. Han går in i en fin tradition av stora skådespelare när han nu gör Krapp. Tidigare har Krapp gestaltats på svensk scen av bland andra Erland Josephson 2004 i regi av Katie Mitchell.

Magnus Hedlund, som gjort översättningen, berättar i programbladet att det berättas att pjäsen Krapps sista band kom till efter det att Samuel Becker som bodde i Paris inte kunde få in BBC på sin radio när de sände en av hans radiopjäser. Mottagningen var lite för dålig med oupphörliga störningar. När BBC i England fick reda på detta skickade de Becket en bandkopia. Så Becket fick köpa sig en bandspelare. Och upptäckte snart dess dramatiska möjligheter. Någon kunde till exempel föra en dialog med sitt (eller sina) tidigare jag.

Pjäsen lär varit skriven för att vara en monolog som skulle framföras av den irländske skådespelaren Patrick Magee vars röst och spel Becket var mycket förtjust i. Pjäsen gick därför länge under arbetsnamnet The Magee Monologue.

Becket är en av mina absoluta dramatiker-favoriter. Hans pjäser kan på ytan verka absurda eller nästan obegripligt innehållslösa men har samtidigt så mycket djup och så många lager och nivåer av hur jag tolkar eller upplever det som sägs eller inte sägs. Krapps sista band är mycket sparsmakad, dess styrka ligger nästan mer i vad som inte sägs än vad som sägs. Karaktären heter Krapp, vilket på engelska blir crap, ett ord som kan betyda skräp, strunt, skitsnack. Ja kanske är allt Krapp säger bara skitsnack, kanske är allt vi säger skitsnack där vi lurar oss själva. En sak är säker: vartenda ord är vägd på guldvåg och noga utvalt. Den kvinnan som Krapp som 27-åring gjorde slut med heter Bianca från Kedar Street. Bianca betyder vit på italienska och kedar är ett anagram på dark eller darke som det stavades förr och betyder mörk. Alltså en kvinna av ljus och mörker, som vi alla. Hon och Krapp är båda människor med ljusa och mörka sidor. Varje detalj har så många betydelser och samtidigt kanske allt bara är struntsnack. Krapps sista band är en oemotståndlig underbar struntsak som jag gärna vill se fler gånger. Den är bara lite drygt en timme och det kändes väldigt kort. Fast det är också en styrka, att den går så fort förbi. Kanske som livet …

Dock är det en rolig detalj jag reagerade på. Jan Malmsjö är född 29 maj 1932 och är alltså 85 år. Han spelar en n 69-årig man som ska föreställa gammal och skröplig, darrig och vinglig och med dålig syn. Det är bara det att i dagens Sverige är många 69-åringar inte alls särskilt skröpliga och när Jan Malmsjö tagit av sig rollen som Krapp och står och tar emot publikens ovationer rör han sig smidigare än den 69-årige Krapp. Det är en bild av hur mycket som förändrats i samhället sedan 1958. En sextioåring är inte längre lika gammal som en sextioåring var då.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Becket, Dramaten, Jan Malmsjö, Krapps sista band, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Teaterrecension: Prima Liv – svåra frågor om vår teknikberoende tid

13 oktober, 2017 by Lotta Altner

Prima Liv
Av Jordan Harrison
Originaltitel ”Marjorie Rrime
Regi Adam Greenfield
Översättare Carl Kjellgren
Musik Daniel Douhan
Scenografi och Rekvisita Pia Wiik
Ljusdesign Kevin Wyn-Jones
Ljuddesign Daniel Douhan
Kostymdesign Maria Felldin Almgren
Maskdesign Nina Lagnefeldt
Scentekniker Theo Thermaenius
Dekorbygge och Målning Johan Sjölin, Matti Rintala von Knorring, Janne Hverven, Klas Gunnarsson, Per Johansson, Jossa Elmqvist
Playhouse teater den 12 september 2017

Vi lever i en tid där vi sätter stort hopp till tekniken. De flesta av oss har en mobil eller en dator som vi kan kommunicera med och min ”Siri” ger ett och annat roligt svar efter att hon frågat mig ”how can I help you?”. Kvällens föreställning belyser en förlängd tanke kring människa och maskin. Hur skulle det vara om vi människor kunde ersättas av en dator efter vår död? Hur skulle våra nära och kära kunna programmera in vår natur i datorn för att komma ihåg oss? Skulle datorn bli en bättre version av den vi var eller skulle våra minnen få finnas till för sin egen skull?

John och Tess är gifta och tar hand om Tess mamma Liv som är lite senildement. Till Liv har de gett en mänsklig dator en sk. prim . Syftet med primen är att Liv som saknar sin döda man Walter, ska kunna ha primen som ersättning av de äktenskapliga minnena. Primen Walter blir också ett ersättande sällskapsfenomen som räddar det gifta paret från dåligt samvete. De kan ju inte vara med modern/svärmodern jämt. Tess mår dock inte riktigt bra av att faderns minne förvanskas genom att man programmerar allt för positiva minnen som egentligen inte var sådana i hennes verklighet. Mot slutet blir det som att Tess inte känner igen sina föräldrar eller sin barndom, ”…hur mycket ska hon glömma innan hon inte längre är den samma som då…”

Manuset tar upp en skrämmande och engagerande livsöverföring, det vill säga tanken kring hur vårt liv och minne förs vidare till nästa generation. Är det man själv som ska äga rättigheten till minnena över ens egen liv? Eller lever vi enbart vidare genom andras värderingar kring vem vi var? Jag tycker grundtankarna i manuset utmanar till eftertanke och framtidsversionen. Det är viktigt att fundera över för vems skull man ska minnas och vem som har rätt till de minnena. Förvanskningar och tolkningsföreträden förekommer alltid och den döde kan inte protestera. Skönmålning kanske man kan stå ut med själv, men frågan är hur anhöriga klarar av det. Har man haft en j*vla morsa kanske man inte klarar av att få henne helgonförklarad efter hennes död.

Någonstans på vägen hade jag snappat upp att föreställningen skulle vara lite rolig. Jag skulle snarare vilja beskriva den som hånfull och tragisk. Det blev ett mänskligt ställningstagande inför validiteten kring vad sanning verkligen är. Att se en äldre människa tappa kontrollen över sitt liv och varken vilja tvätta sig eller kunna styra över sin avföring, är inte lättsamt eller roligt.

Det tog en stund innan publiken förstod att Walter var en programmerad dator även om hans kroppsspråk tydde på någon typ av allt för ’schablonkäck’ motorik. Jag hade tyvärr redan hunnit irriterat mig på den ytliga och dryga hållningen innan jag tydligt såg att det var ett försök att inte vara mänsklig som var syftet. Men det var egentligen inte förrän den gifta paret i konversationen sinsemellan i ord kunde konstatera att de inte visste om det var nyttigt för modern att prata med en maskin som hon trodde var sin döde make, som alla i publiken drog ett förstående andetag. Det gick en viskning i publiken för hjälp till självhjälp, ”han är en dator”.

Det fanns stunder då man kunde förstå varför Tess och John behövde skapa sig en ny pappa/svärfar. För vad är det för en fejkad värld som uppstår i en människa som drabbas av någon form av demens. Inget är sig själv eller blir sig själv längre. Då kan man ju lika gärna ha en dator som påminner en om det som varit eller ger lite sällskap och glamour. Begreppet verklighet sätts slående i ett nytt perspektiv

Per Graffman gör en övertygande tolkning om en man som vill rädda sin hustrus genom att skapa minnen hos henne som inte är sanna men kanske skulle kunna ersätta den psykoterapi som hon vägrar ta emot. Det är hans kärlek för henne som gör att han vill rucka på reglerna lite. För vad spelar det för roll om vi kommer ihåg något vackrare än vad det egentligen var? Inte kan det skada någon? Gör verkligen sanningen oss mer fria eller är det bara att hälla på lite skimrande strössel på tillvaron när det går? Han vill rädda allt in i döden.

Föreställningen slutar i ett antiklimax och i ett moment 22, där inte alla ges samma chans att kunna påverka eftervärlden kring vem man varit och vem skulle kunna ha blivit. Lögnaktiga datorer har inte heller gett alla mer glädje eller ett liv man vill leva med. Programmering och minnen blir en hårdvara som inte hela mänskligheten får styr över.

Ensemble Britt Louise Tillbom (Liv), Björn Lönner (Walter), Gunilla Backman (Tess), Per Graffman (John)

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Playhouse Teater, Teaterrecension: Prima Liv

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 133
  • Sida 134
  • Sida 135
  • Sida 136
  • Sida 137
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in