• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterkritik: Jakten – får högsta betyg

3 december, 2022 by Marja Koivisto

Foto: Bengt Wanselius

Jakten
Av: Thomas Vinterberg och Tobias Lindholm
Översättning Marie Lundquist
Bearbetning Cecilia Ölveczky och Eirik Stubø
Regi Eirik Stubø
Scenografi och kostym Erlend Birkeland
Ljus Ellen Ruge
Mask Johanna Ruben
Video Annie Tådne

Repetionsbilder från Stadsteaterns Stora Scen, i regi av Eric Stubø, den 10.11.22

Medverkande Erik Ehn, Björn Mosten, Johannes Kuhnke, Sofia Ledarp, Tova Magnusson, Natalie Minnevik, Henrik Norlén, Lisette T Pagler, Philip Zandén, Tove Edfeldt, Estrid Briggert-Tåje, Idun Djupsjö, Lise Wulff, Matheo Lindberg Vivien, Melvin Thun, Malcolm Zerpe, Valentin Nilsson, Leopold Lilja och Elwis Krentzel.
Premiär på Kulturhuset Stadsteatern 2 december 2022

Livet kan länge vara tryggt, förutsägbart, för att plötsligt krossas och slås omkull av en serie till synes obetydliga händelser. En oskyldig kommentar, ett förödande misstag i stunden. Hur kunde det bli så här?

I föreställningen ”Jakten” på Stadsteatern av Tomas Vinterberg och Tobias Lindholm i regi av Eirik Stubø får vi följa skeendena bakom en total utstötning av en människa. Man skulle inte tro det, men det är njutbart att i den här föreställningen i nästan tre timmar följa en människas fall från normalitet till djupaste botten. Jag trollbinds av hur föreställningen lyckas skildra komplexiteten i människans natur i den skenbart enkla berättelsen. Skådespelarinsatserna är outstanding. Hela ensemblen briljerar. Till och med den underbara hunden Dansa. By the way, hur lyckas man regissera en hund? Djurets delaktighet i berättelsen och på scen ger ytterligare ett känslomässigt perspektiv på hur de oskyldiga, tillitsfulla och lojala drabbas i en ondskefull spiral av hetsjakt.

Scenografin är avskalad men i yttersta framkant, intelligent och formsäker. Teaterscenen börjar faktiskt redan från det att vi stiger in i rummet. Smarta scenografiska grepp bildar flera rum i djupet vilket ger en känsla av att befinna sig mitt i en film. Det ymniga snöfallet under stora delar av föreställningen sveper in oss i en virvlande visuell häxdans som förför och drar in oss i berättelsens atmosfär. I en scen i andra akten blir vi i publiken oanat en del av ensemblen, den tigande bevittnaren till övergreppen på den oskyldigt dömde. Vi blir den omedvetna åskådaren som driver på genom vår tystnad, medlöparen när vi inte tar avstånd, ifrågasätter eller säger stopp till det orättfärdiga. Ett starkt inre obehag infinner sig.

Så fort föreställningen börjar känner jag olust, jag förstår ju att det här inte kan sluta väl. Hetsjakten är i rullning, växer och rullar allt fortare. I programbladet citeras ”Massa och makt” av Elias Canetti:
”Det ligger något kusligt i brådskan, högtidligheten och säkerheten hos en sådan massa. Det är en fråga om upphetsning hos blinda som är som allra blindast just när de plötsligt tror sig se.”

”Jakten” lyckas med sin avskalade enkelhet och fokus på skådespelarinsatserna, visa nyanserna och skeendena i hur en häxjakt och lynchmobb bildas, växer och slutligen krossar sitt offerlamm. Min 19-åriga dotter var med mig på föreställningen och jag frågade henne vad hon gav ”Jakten” för betyg: ”Den var fantastisk! Jag kände så starkt för människorna, faktiskt för alla. Jag kommer inte att glömma den.” Jag ger föreställningen högsta betyg. Se den!

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Suzanne Osten sätter upp Temps mort, en av Lars Noréns sista pjäser

29 november, 2022 by Redaktionen

Suzanne Osten sätter upp en av Lars Noréns sista pjäser, där dramatikerns alltid lika knivskarpa blick låter människorna dissekera varandra och hungra efter gemenskap. Med Ann Petrén, Anna Takanen, Andreas Kundler, Cilla Thorell, Simon Norrthon, Per Sandberg, Thora Möller Jensen och Rasmus Ölme. Med en prolog av Erik Uddenberg baserad på Unga Klaras uppsättning Besvärliga människor. Urpremiär 16 december på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern.

Ett pressmeddelande:
Temps mort är en av de pjäser Lars Norén lämnade efter sig som nu får sitt uruppförande. Sex personer vandrar in i ett rum fullt av ljus, stillsamt, undrande. Sedan kommer en sjunde, en ung flicka. De betraktar varandra, berättar, tystnar och fläker ut sig. Till sist kommer elden. Helvetets gap eller begärets lustar? Allting är högst oklart, och ytterst sannolikt.

– Temps mort är som en livskabaret. Pjäsen talar om livet även människorna har kommit till en sista anhalt så lever de och hoppas. Den innehåller teman jag känner igen från Lars Noréns 1980-tals pjäser. Jag lärde känna honom när jag satte upp En fruktansvärd lycka (1981) och Underjordens leende (1982) och det var innan han blev ikonen Norén. Jag tror att jag lärde honom dansa med skådespelare, hitta leken och rytmen. Och jag tror han skulle gillat mitt sätt att närma mig Temps mort med lek, säger regissören Suzanne Osten.

– I Temps mort heter rollerna A,B,C, D och så vidare, jag ville ge dem en bakgrund och ur texten kom de besvärliga människorna till mig. Men det där är ju ”hon” och det där är ”han” så där dök idén upp att använda karaktärerna från Besvärliga människor (1999). Det finns inte så mycket plats för besvärliga människor i vårt samhälle, men på teatern behöver och älskar vi de icke-lyckade, oälskade människorna som har åsikter och gör motstånd! Vad skulle vi vara utan dem, säger Suzanne Osten.

Suzanne Osten är en pionjär inom svensk teater som gjort ett stort antal teateruppsättningar och flera filmer bl.a. Besvärliga människor (2001). Hon var konstnärlig ledare för Unga Klara fram till 2014 och professor i regi vid Dramatiska Institutet 1995-2009. 2021 belönades hon med en Hedersguldbagge för sina insatser inom svensk film.

I ensemblen ingår fyra skådespelare som medverkade i Besvärliga människor 1999 på Unga Klara, nämligen Ann Petrén, Anna Takanen, Andreas Kundler och Cilla Thorell.

– Prologen är tänkt som en introduktion och ingång till Lars Noréns värld. Att utgå från Besvärliga människor var Suzanne Ostens idé och när jag först hörde henne säga det skrattade jag högt, säger dramatikern Erik Uddenberg.
I sin dramatik visar Lars Norén hur besvärliga vi människor är med vår oro, självupptagenhet, sårbarhet, tankar och behov som krockar, både med andra och i oss själva. Lars Noréns karaktärer ÄR besvärliga. Att använda sig av de besvärliga människorna från uppsättningen 1999 ger en humoristisk ingång till hans universum, vilket känns helt rätt eftersom det är mycket humor i hans dramatik.

– De besvärliga människorna i prologen har oförlösta drömmar och hangups som gör att de hamnat på kant med livet. De känner sig oförstådda, osedda och har trots det enormt stora förhoppningar, och det får de väl lov att ha, säger Erik Uddenberg.

Erik Uddenberg arbetade som dramatiker med Suzanne Osten första gången på Unga Klara i Flickan, mamman och soporna (1998), baserad på hennes bok. Sedan dess har de fortsatt att samarbeta i många uppsättningar där Erik varit antingen dramaturg eller dramatiker. Han har nyligen gett ut en bok om Unga Klaras arbetssätt.

Temps mort
Av Lars Norén
Prologen Sju besvärliga människor söker Lars Norén av Erik Uddenberg
Regi Suzanne Osten
Scenografi och kostym Annika Tosti
Ljus Torkel Blomkvist
Komposition Magdalena Eriksson och Anna Lund
Mask Linda Gonçalves
Koreograf Rasmus Ölme

Medverkande: Andreas Kundler, Thora Möller Jensen, Simon Norrthon, Ann Petrén, Per Sandberg, Anna Takanen, Cilla Thorell, Rasmus Ölme
Understudy Anders Johannisson

Musiker Anna Lund och Magdalena Eriksson
Vikarierande musiker Natasja Dluzewska

Urpremiär 16 december på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Lars Norén, Suzanne Osten, teaterpremiär, Temps mort

Teaterkritik: Bara Astrid

27 november, 2022 by Birgitta Komaki

Foto: Sören Vilks

Bara Astrid
Av Irena Kraus
Regi Malin Stenberg
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Zofi Lagerman
Ljus Sofie Gynning
Koreograferade inslag Dorte Olesen
Kompositör Jonas Redig
Mask Susanne von Platen
Premiär den 26 November 2022, Klarascenen Stadsteatern

Porträttet av Astrid visar en person med mycket integritet och stort allvar. Hennes mål är att skriva. Hon längtar till ensamheten för att få mycket tid att skriva. Matilda Ragnerstam gör ett porträtt av en ung kvinna som måste kämpa för sitt arbetsliv i en mansdominerad värld. Hon är obeveklig i sin rättframhet och låter sig inte smickras eller övertalas. Men när hon som 19-åring blir gravid med sin gifta chef blir skandalen ett faktum. Att hon efter förlossningen behövde lämna sin son i ett annat hem och först få hem honom i treårsåldern var något som påverkade henne hela livet. När hon sedan träffade Sture (Anders Berg) gifte hon sig och äktenskapet höll till 1952.

Det är först när den äldre Astrid (Mia Benson) porträtteras som hon blir mer mänsklig.
Vänskapen med Elsa (Sandra Huldt) växer och livet mer glädjefyllt.

Historien berättas inte helt kronologiskt men verklighetsnära . Scenrummet är träplattor på golv och väggar med endast en skrivmaskin som övrig attiralj. Det är mycket koreografi på scenen som utförs genom föreställningen. Det tillför
inte föreställningen innehåll utan blir mest distraherande.

Trots att pjäsen marknadsförs som en fri fantasi om Astrid Lindgren är bilden av den unga Astrid ganska ensidig. Hennes första bok om Pippi Långstrump och hur hon fick den antagen omnämns men övriga alster är det tyst om. Hennes lust att skriva är viktig men var fantasin och glädjen kom ifrån tas aldrig upp.

Fina skådespelarinsatser hjälper till att lyfta pjäsen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Brott och straff – en grandios föreställning på Dramaten

25 november, 2022 by Birgitta Komaki

Foto: Sören Vilks

Brott och Straff
Av Fjodor Dostojevskij i en scenversion av Oliver Frljić
Översättning Anders Duus
Regi Oliver Frljić
Scenografi Igor Pauška
Kostym Zdravka Ivandija Kirigin
Ljus Jörg Schuchardt
Peruk och mask Moa Hedberg, Thea Holmberg Kristensen
Musik Daniel Regenberg
Medverkande Danilo Bejarano, Nina Dahn, Gunnel Fred, Andreas Grötzinger, Electra Hallman, Gustav Lindh, Torkel Petersson, Magnus Roosmann, Nemanja Stojanović, Kristina Törnqvist.
Premiär 24 November 2022 på Stora Scenen på Dramaten

En grandios föreställning på Dramaten. När Dostojevskijs roman Brott och Straff sätts upp på Dramatens stora scen är regissören Oliver Frljic, en provokativ och i Europa mycket omtalad regissör. Trots att han inte kan svenska språket har han skapat en effektfull och spännande föreställning.

I inledningen klättrar skådespelarna i bänkraderna och i slutet blir de alla instängda
i ett jättelikt skåp när flickan Polenka stänger dörrarna. Däremellan skiftar scener
med gigantiska möbler som gör människorna små.

I första akten flödar orden och diskussionen om vanliga och särskilda människor. Vilka regler och lagar som gäller och vad som är ont och gott. Man får också en presentation på vilka personerna är. Akten avslutas med sång av försäkringsdomaren (Andreas Grötzinger) – Hälsning till Sibirien av AleksandrPusjkin.

I andra akten knyts föreställningen ihop och intensiteten ökar. När Rodja (Gustav Lindh) erkänner sitt brott för Sonja( Elektra Hallman) börjar han tvivla på sitt beslut.
Den moraliska konflikten, ångern och ångesten över sitt brott når ända ut i salongen.
Stoltheten över att ha plockat upp makten och handlat försvinner.

Gustav Lindh gör en storartad insats som exstudenten Rodja som allt kretsar kring.
Han är lysande som arrogant, stolt och ångestfylld ung man. Elektra Hellman som Sonja försöker rädda hans själ. Kring de här kretsar många andra utmärkta skådespelare som t.ex Magnus Roosmann, Torkel Petersson , Gunnel Fred och Nina Dahn.

Pjäsen belyser de stora frågorna i människors privata liv men också i relation
till samhälle och ekonomi. På ett väl underbyggt sätt skildras människors val och livssituationer. En lyckad satsning på en pjäs som aldrig blir omodern.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Brott och straff, Dramaten, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

Debatt: Vill Ronneby kommun ha teater & revykonsten kvar?

21 november, 2022 by Martin Moberg

(Ulf Fembro, som fram tills nu varit konstnärlig ledare på Ronneby Folkteater, är mycket kritisk till Ronneby kommuns agerande gentemot Folkteatern – skärmdump: Martin Moberg, Kulturbloggen)

Ja, den tillspetsade frågan kan man ställa efter att ha tagit del av nyhetsrapporteringen om Ronneby kommuns agerande gentemot Ronneby Folkteater och då specifikt det kommunala verksamhetsbidrag som Folkteatern får årligen. För se, Folkteatern får inte använda delar av detta årliga anslag från kommunen till att avlöna den personal som behövs för att driva verksamheten och därmed sätta upp t ex nyårsrevyer, sommarteaterföreställningar och erbjuda direktsända operaföreställningar via webben från bl a Kungliga Operan i Stockholm.

Och konsekvenserna av den minst sagt njugga inställningen från den eniga Teknik- Fritid- och Kulturnämnden (TFK), resulterar nu i att fem fast anställda får gå och drygt 30-tal frilansande kulturarbetare, från främst Blekinge län, blir av med delar av sin försörjning. Hur tänker nämndsordföranden Anders Bromée (M), som är ytterst ansvarig för nämnden och beslutet? Vill Ronneby kommun ha kvar en spirande teater- och revykonst i Ronneby eller vill man det inte? Uppenbart är det sistnämnda – trist i sådana fall när Ronneby definitivt kan bättre än så här.

Arkiverad under: Kulturpolitik, Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: blepol, debatt, Kulturbloggen, kulturdebatt, Kulturpolitik, Politik, Ronneby, Ronneby folkteater, Ronneby kommun, Scenkonst, Teater, Ulf Fembro

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 76
  • Sida 77
  • Sida 78
  • Sida 79
  • Sida 80
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 427
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in