• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Recension av tv-serie: Young Royals 3

11 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Young Royals Säsong 3
Betyg 3
Premiär på Netflix 11 mars 2024
Regi Julia Lindström, Jerry Carlsson och Linnéa Roxeheim

Young Royals, säsong 3 har global premiär på Netflix den 11 mars 2024 med de första fem avsnitten, följt av det sjätte och sista avsnittet den 18 mars. Denna recension är skriven efter att ha sett de första fem avsnitten. Det är därför, föstås, lite klurigt med betygsättningen. Kanske det avslutande avsnittet vänder upp och ner på allt? Helheten beror på hur de syr ihop hela dramat.

Wilhelm och Simon är nu öppet tillsammans. De är på väg att fylla 17 år. De är inte vuxna men har ändå blivit mer mogna sedan de började i skolan, privatskolan Hilleska.

Verkligen börjar komma ikapp de två förälskade. De ställs inför prövningar och utmaningar.
Kan kärlek övervinna allt? Vad är kärlek? Är passion och att dras till varandra sexuellt samma sak som kärlek? Kan två ungdomar med så olika bakgrund hålla ihop utan att någon av dem måste ge avkall på sin bakgrund? Det är frågor som denna tredje säsong virvlar runt kring.

I andra säsongen höll kronprins Wilhelm ett tal där han öppet berättade om sin kärlek till Simon. Men detta tal får konsekvenser på flera sätt, inte bara för deras relation utan också för hela skolan, när Hillerska ställs inför den värsta krisen i skolans historia.

Prinsen och Simon är fast beslutna att vara tillsammans, men vad är de villiga att uppoffra när de inser att deras frihet och kärlek kanske går emot de kungliga idealen, traditionerna och plikterna? Men inte bara Wilhelm och hans bakgrund utmanas. Simon står politiskt till vänster och sympatiserar med partier som är emot monarkin. Båda Wilhelm och Simon är envisa och rätt tråkiga karaktärer som inte verkar kunna ge sig eller utvecklas. De har båda svårt att se saker ut någon annans perspektiv.

Att skolan utsätts för granskning är långt ifrån det enda problemet för Wilhelm. Hans mamma, drottningen, mår inte bra. Det är för mycket för henne att både förlora sin äldste son Erik, den rätta tronarvingen, och allt krångel kring Wilhelm. Sorg efter att ha förlorat ett barn kan gräva sig djupt in i en mamma. Som drottning måste hon hålla upp en stark yta.

Den tredje säsongens mest intressanta karaktärer är Malte Gårdingers August och Frida Argentos Sara. De tar båda itu med sin situationer, försöker förändra saker. Om Wilhelm i sista avsnittet bestämmer sig för att hoppa av som kronprins, att han avsäger sig det kungliga, då är det August som står i tur som tronarvinge. Eftersom Wilhelm hatar August borde det vara svårt för Wilhelm att släppa fram August som kronprins.

Young Royals är en av bra svenska tv-serierna som kommit de senaste åren men den är ändå till stor del lite ytlig och tar lite för lätt på en del svåra frågor. Förälskelse vid 16 års ålder kanske inte är det som bär en människa genom hela livet. Vi får se vilka beslut Wilhelm och Simon tar i det sista avsnittet.

För den som vill ha ännu mer om Young Royals kommer en dokumentär. Netflix släpper dokumentären Young Royals Forever. Dokumentären har global premiär på Netflix den 18 mars kl. 18.00
Young Royals-stjärnorna Edvin Ryding och Omar Rudberg delar tillsammans med huvudförfattaren, medskaparen och exekutiva producenten Lisa Ambjörn och övriga skådespelare samt skapare av serien med sig av historien om hur Wilhelm och Simons fantastiska resa tog form – från skrivprocessen och castingen till slutscenen.

Arkiverad under: Recension, Recension av TV-serier, Scen, Toppnytt, TV Taggad som: Netflix, Young Royals

Musikteater: Make me an instrument –  gripande och vackert om skapandets villkor och livets mellanrum

10 mars, 2024 by Pernilla Wiechel

Make me an instrument
Av Frida Hyvönen
Regi Lars Rudolfsson
Scenografi John Engberg
Ljus Marta Khomenko
Ljuddesign Niklas Nordström
Koreografi Savanna Hanneryd
Kostym Kersti Vitali Rudolfsson
Peruk och mask Sara Klänge
Scenteknik Ida Sundberg
Premiär på Orionteatern, 9 mars 2024
Medverkande: Frida Hyvönen (flygel och mellotron), Elsa Bergman (kontrabas), Anna ”Ankan” Lund (trummor), Savanna Hanneryd (cello), Tova Thorslund (trumpet)

Har man aldrig sett Frida Hyvönen live – annat än vid sitt piano på film – så undrar man lite vad man är med om. Konkret är detta hennes första hela musikteaterföreställning med dans, scenografi, kostym, belysning och scenrum inkluderat. Ett eget poetiskt universum med helt nyskrivet material. Och Lars Rudolfsson – som hon är van att samverka med – har utlovat något ”som ingen har sett tidigare”. Mina sinnen skärps.

Från den sluttande publikläktaren i det enorma hangar-liknande rummet ser jag hennes tunna gestalt vandra in från vänster – i sällskap med vad man tror är en grupp dansare. Scengolvet bildar ett vackert blått hav framför ett böljande bakre plank. I vita neutrala skjort – overaller framförs en stilla, poetiskt lätt men ibland lite ryckig, mekanisk dans. Det går inte att avläsa om de är män eller kvinnor. Är de från framtiden, rymden? När de greppar var sitt instrument sprids en musikaliskt mycket finkänslig ensemble ut som små öar över golvet. Kontrabas, cello, trumpet, trummor och flygel (ibland mellotron).

Hon börjar sjunga i en slags sökande disharmoni: ”jag har känt mig liten” och ”finns det en styrka i mig?”. Hyvönen sitter vid flygeln som hon tålmodigt själv släpat in. Men hon agerar också med de övriga – såsom i en duo i dans med exempelvis cellisten som också är koreograf för föreställningen – hennes rörelser är som komna från någon annan stans bortom eget begär. Under kvällen ges hennes medmusiker också egna nummer. Trummisens framför ett bar-häng där Hyvönen får en alkoholfri drink, trumpetaren önskar sig skriva om Hesa Fredrik med ett stipendie från regeringen. Sceniskt vackrast är nog den ensamma cellisten som omges av dansarna, svepandes som en vit klunga bin. På styltor korsar också en musiker emellanåt scenen stillsamt, med vita långa ben.

I mitten av kvällen landar jag i att allt rör sig om ett enda långt före och efter resultat. Mellantiderna. Skapandets villkor, såväl som människospillran som blir över till familjen som alla kreativa motstånd avslöjas. Som dagboksanteckningar där varje del i processerna skrivs fram – i ett rop på högre makter. Hyvönen nämner i en intervju också bön, bönens kraft. Hon sjunger rakt ut att hon äntligen blivit ”framkallad” när månen gick ”lite extra högt” och därför lägger ”alla äggen i den korgen”. Den sången blir stark och framkallar rysningar. Små generade skratt hörs i publiken. Det väldigt nakna gränsar till komik.

Hyvönens röst kan vara bärande och vacker och musiken svängande, men det väljs bort. Istället håller hon oss i en balansakt, lidande, famlandes – i det inre lyssnandet. ”Lita på mig då växer mitt hus”, sjung-ropar hon och hoppas på kreativ framgång trots ”riskbruk” och ”eftermiddagsdemens”.. Men hon vill inte ”bli tröstad” då det ”inte leder någon vart” och lockar till ”excesser i svaghet”. Hon lär sina barn att det kan ”bildas ett skal” och avslöjar i en rörande rockballad (som är musikaliskt lättare att ta till sig) att hon ”såg ingen Gud därute”.

Scenen där hon ber någon vara med och leka att hon är död, stannar i mitt minne. Sakta slinker hon neråt golvet o förvandlas till ett instrument, här finns hela rubriken – med en bön till kreativitetens gudar. En AI-robot föreslår hon ska producera en sång o uppträda vid hennes begravning. En kommentar till vår tid (det desperata kallbadandet) är också textraden om att det inte spelar roll att ”sänka sin kropp i mörkt vatten” när mörkret finns därinne…

Sentenserna är som små loopar – lite som en pick-up på slutet av en stor lp-skiva som går in mot mitten, leds ut igen och går in mot mitten igen – utan att musiken börjar höras. De ändå levande sensationerna startar – djupt nere, går upp mot noll, mot noll och noll igen. Sedan ett crescendo. Det blir starkt, berörande och förbryllar.

Arkiverad under: Musik, Recension, Scen, Teater, Toppnytt

Lär i krönikans form känna basistprofil jag lyssnat på i över fyrtio år – Mellandagar av Tony Thorén

10 mars, 2024 by Mats Hallberg

omslag och grafisk form Pär Wickholm

Mellandagar

Tony Thorén

2024-03-08

Eldscript förlag

ISBN 978-91-527-8779-3

Tony Thorén tillhör som bekant en av grundarna till Eldkvarn. Det var i hans konstnärligt verksamma föräldrars lägenhet i Norrköping han repade, tillsammans med bröderna Jonsson och andra som ingick i förlagan Piska mig hårt. Med skivkontrakt på fickan tragglade de vidare då de flyttat till Stockholm och bildat kollektiv. Tidigt 80-tal brejkade man efter idogt turnerande, teve-medverkan och hyllningar i tidskriften Schlager. Senare samma decennium fick den långlivade gruppen ta emot Grammis och kunde ställa till med lika lyckad som spektakulär show i tält. Skedde under två somrar med Sveriges artistelit som gäster. Jag var med båda åren. Deras cv är svensk musikhistoria du med fördel kan ta del av på exempelvis samlingsutgåvor som Den långa färden, MNW-Klassiker: Det gamla landet, Vägen från Peking stora samlingsboxen Den goda skörden, samt i coffee table-boken Historier från landsvägen. Har de tre sist nämnda ”enheterna” varav de två tyngsta signerade. Märkligt nog har Eldkvarn ännu inte passerat nålsögat och valts in i Swedish Music Hall Of Fame.

I motsats till en arbetskompis har jag inte aktivt samlat, men har uppskattningsvis 85% av vad ”Kungarna från Broadway” släppt genom åren. Med vännen var jag på de fullsatta mässorna i Annedalskyrkan (har inspelningarna på cd). Och eftersom Kärlekens tunga också spelades på hans begravning har den fått en nästan ohanterlig laddning för mig. Vet precis varför jag föll för Eldkvarn, varför jag hört dem live cirka femton gånger (första gången på Errols troligen 1980). Beror på vemodet och extasen, episkt och poetiskt hållna texter, olika sound och stilar de ägnat sig åt samt vid konserter en kittlande oförutsägbarhet.

När Plura definitivt tröttnade på att vara lok och turnera 2015 recenserades istället hans krogshow i Göteborg, konserten med sonens välljudande band på Stora Teatern samt ett otillfredsställande gig med bröderna i Slottsskogen, då huvudpersonen led av knäsmärtor. Övriga medlemmar började framträda som Stadshuset, men efter ett tag lade man ner då Carla inte kände sig bekväm som frontman. I fjol återförenades Eldkvarn i hemstaden i ett par bejublade utomhuskonserter, vilket gav blodad tand. I sommar blir det således stor avskedsturné i resten av landet. Något som skrivaren Thorén kommentaret på följande vis: ”Det är försent att lägga av”.

I fjol lånades på bibliotek Håkan Lahgers intressanta intervjubok med den tillspetsade titeln Dö med stövlarna på där en återförening antyds. Och Pluras utomordentliga memoarer står utläst i en bokhylla. Hur det kommer sig att jag fick Mellandagar skickad till mig som recensionsex är jag oklar över. Glad över att en fb-vän jag aldrig träffat tog beslutet.

författarporträtt (Eldscript förlag)

Hög tid att rikta fokus mot Tony Thorén och Eldscript där han är förlagschef. Läser gärna, lånar och köper på rea, biografier om och av musiker. Har skam till sägandes inte läst några av böckerna Eldscript gett ut. Efter att ha slukat innehållet i Mellandagar, avslutande del i trilogi, väcktes lusten att få tag på föregående delar i trilogin. 2013 kom självbiografin Vad faan är det frågan om? och året efter Basism – 101 svängiga utsagor. Trilogins grundfrågor är enligt författaren: Vilka är vi? Varför existerar vi?

Tonys genombrott som musiker och producent sammanfaller i tid med Eldkvarn. Han producerade Ebba Gröns tredje platta och proddade ett par år senare Efter tusen timmar av Peter LeMarc. Blev honom trogen fram till och med 1997. Har också varit producent för bland andra Rolf Wikström, Lasse Tennander och Jerry Williams. Vad gäller påverkan på bandet han är en omistlig medlem i avancerade Tony till den, jämsides med låtskrivaren Plura, som präglade deras sound mest under deras funkiga period krönt av skivorna Tuff lust och Happy Hour.

Blev en rundmålning innan jag tar i tu med en ur en fysisk aspekt behändig bok på 172 sidor. De korta kapitlen fram till och med sidan 126 skrevs före 2018, medan resterande tillkommit från och med januari 2022. Nämns att Stefan Hilding som utgjort bollplank i arbetet med föregående volymer, triggade författaren att slutföra projektet. Deklareras att målet bestått i att försöka vara en skrivare med holistiskt omspännande verklighetssyn. Därför blir det i komprimerad form en del djuplodande tankar. I högsta grad relevant för dessa har allvarliga sjukdomsförlopp varit, vilka inneburit flera omfattande operationer. Magsår och därmed blodbrist som inte upptäcktes i tid, strupcancer som gjort att han varken kunnat äta eller dricka på naturlig väg och berövats sitt talorgan samt ett fall vars konsekvens blev knäoperation. Storrökaren och alkoholkonsumenten erkänner att något hälsosamt liv inte prioriterats. I den kanske kortaste krönikan med titeln Droger är en kyrka filosoferas det om våra drifter, om befrielsen i berusningen, om det oåterkalleliga i livet.

Stilen känns inövad, upparbetad med formuleringar vars meningsbyggnad stundtals fordrar extra uppmärksamhet. Ibland krävs rätt betoning för att hitta språkets specifika rytm och valörer. I sin ungdom läste Tony på universitet och man får intrycket av att han filosoferande bottnar i egna studier. Att världsbilden formats av att vara DN-prenumerant blir uppenbart för observanta läsare. Kommunism och islamism nämns endast i förbigående i samma andetag, även om han inom andra områden vågar vara uppriktig.

Föga förvånande förs resonemang om tidens gång och döden, demokratins utsatthet, empati och egoism, musikens kraft jämte konstnärlig frihet och fantasi. Ibland vill jag utbrista ”Insiktsfull ståndpunkt”, associerar dock lika ofta selektivt ställningstagande till typ Göran Greider och dennes ihåliga samhällsanalys. Då blir jag besviken. Fast basisten är i gott sällskap inbjuder omvärldsanalysen stundtals till motargument.

Krönikorna/ kåserierna är helt renons på de omistliga om än bistra fakta som redovisats av Säpo och Doku, UG och Expressens ledarredaktion, Jens Ganman, Johan Westerholm, Lars Åberg, Magnus Ranstrorp, Dan Korn med flera och på internationell nivå exempelvis Douglas Murray och Candace Owens. Var finns oron efter förhöjt säkerhetshot, rekord i bombdåd (inte ens Thoréns Södermalm är ju skyddat längre), bilbränder och skjutningar, cyberattacker, importerad hederskultur, antisemitism, upplopp utlösta av etniska konflikter, våldet i skolor och otryggheten på offentliga platser, förnedringsrån, välfärdsbedrägerier, IS-terrorister, lika många kopplade till gängkriminalitet som i stad av Eskilstunas storlek, uppfostrande ”uppdraget” hos Public Service, cancelering, ideologisering som styr universitet och forskning,, obefintlig tillväxt samt klaners makt och infiltration och eskalerande korruption? Listan kan göras ännu längre. Den avhandlas med gäster i Hotspot (sänds på Youtube). Antagligen oavsiktligt, men flera av utsagorna (eller brist på förnuftiga utsagor) medför att jag inte kan låta bli att polemisera. Om kartan inte stämmer överens med terrängen är det terrängen man behöver utgå från, inte tvärtom. Störs således av den omvärldsanalys som stavas woke, rätt värdegrund och DEI. Ideologiskt önskas en sammansmältning av liberalism/ socialism, vilket iofs kan förefalla vettigt i teorin. ”Mycket står på spel för oss människor. Allt beror på hur vi är mot varandra.”

Även om abstrakta resonemang förekommer i högre grad än anekdoter får läsaren veta mycket om vardagen för en högst etablerad musiker och producent med familj och svåra sjukdomar. Den erhållna kunskapen känns som ett privilegium, uppväger mycket av kritiken jag riktar i föregående stycke.

bild från författarens fb-sida

Mannen född 1952 i Göteborg betraktar sig som obotlig optimist fast i ett globalt perspektiv pessimist., Poängterar hur karriären efter ett antal magra år tog fart utan medveten planering. För honom har attityden utgjort en kraftkälla. Han ser sig som en outsider vars problem med auktoriteter ibland fått konsekvenser. Thorén menar att narcissism jämte att tänka utanför boxen utgjort drivkrafter i skapelseprocesser, föredrar att prata i termer av strävan hellre än karriär, pekar på att han själv mest flutit med i virvlarna.

Att ha makt över sig själv kontra makt över andra är ett av flera spännande motiv. Vill avslutningsvis i en antagligen alltför omfattande analys lyfta fram några belysande rader. I egenskap av insiktsfull producent anser Tony Thorén att det slutliga konstverket blir till i mixen, en process han därför älskar. Han och jag har samma förhållande till musik. Vi är inga textmänniskor, utan hävdar att ”musik är vassare på att spegla känslor än ord”. I linje med påståendet skänker han medlidande till oss som kämpar med att skriva om och recensera musik med samma nerv som Lennart Persson, jazzarkeologen Jan Bruér och ovan nämnde Håkan Lahger. Musikern och producenten poängterar det omöjliga i att klä rusiga upplevelser av musik i ord. Enligt honom går till och med professorer (jag har läst och intervjuat professor emeritus Lars Lilliestam) bet. Mellandagar gör avtryck. Författaren har ett ärende och vet hur man formulerar sig för att fånga läsarna.

Arkiverad under: Bokrecension, Toppnytt

Listigt och modigt collage om den eviga sömnen – Döden, döden på Backa Teater

10 mars, 2024 by Mats Hallberg

foton Ola Kjelvye

Av: Dimen Abdulla

Regissör: Gustav Deinoff

Koreograf: Sindri Runudde

Scenograf, kostym och maskdesign: Annika Tosti

Ljusdesign: Christer W Fogelberg

Ljuddesign: Jesper lindell

Kompositörer: Anna Gustavsson, Daniel Ekborg

Medverkande: Anna Harling, Ylva Gallon, Nathaniel Hagos, Nadia Nair, Daniel Ekborg, Anna Gustavsson

Urpremiär: 8/3 2024 (från 6 år)

Spelas till och med 7/5 på Backa Teater Lindholmen på Hisingen

Scenen inriktad på barn och unga har något oberörbart över sig. Kan inte minnas en enda negativ rubrik. Det är som om teaterkritikers uppdragsgivare kommit överens om att Backa Teater är ”untouchable”. Därför hyllas samtliga uppsättningar. Möjligen kan det förhålla sig på det viset att somliga i målgruppen inte alltid är lika förtjusta, vilket vore naturligt. Själv har jag sannolikt hissat oftare än dissat och många gånger fått värdefulla insikter. Men somligt har också gått mig förbi, känts fånigt eller överdrivet pretentiöst. Emellertid sett ett antal riktigt bra uppsättningar senaste åren, vilket skulle kunna ha ett samband med att ny konstnärlig ledare behövde tillsättas 2020.

Svensk spelfilm och tv-serier lider sedan decennier brist på högkvalitativa manus, även om välgörande undantag givetvis existerar. Problemet är inte alls lika uppenbart inom scenkonsten när det handlar om nyskrivna texter. Att publik och även recensenter faller för Gertrud Larssons stundtals tillyxade schabloner upphör inte att förvåna. Däremot kan förmodas att publik oavsett ålder kommer stimuleras av Dimen Abdullas intelligenta manus, det collage som binds samman av en drös uttrycksfulla låtar.

Det sammanställdes efter att barn intervjuats om relationen till allas vårt definitiva öde, omöjligt att förutspå exakt tidpunkt så till vida att man inte bestämmer sig för att själv avsluta livet. Tänker att uppgiften för 39-årige dramatikern som varit på Radioteatern och Regionteater Väst och spelats på exempelvis Unga Klara och Dramaten; att göra pjäs om döden för sexåringar och uppåt är lika grannlaga som tacksam. Uppslagen resulterade i en inbjudande och lekfull rundmålning kring det läskiga icke-tillstånd som genomsyrar våra livsvillkor. Vilken enorm balansgång mellan att å ena sidan vara krass och tala klarspråk kontra att undvika att framkalla gråt och ohanterlig sorg. Enaktaren på cirka 70 minuter inklusive sånger äger en spänst och drastiska humörsvängningar som får en att baxna. Kors i taket vilket ypperligt manus! Underrubriken (parafras på P-O Enquist) lyder: ”En dag ska vi dö, alla andra ska vi leka”

Urpremiären äger rum vid lunchtid på Internationella Kvinnodagen. Team och ensemble utgörs till övervägande del av kvinnor, vilket inte är sällsynt på Backa. Frapperande stor andel ur premiärpubliken är barn precis skolmogna, varav några barn till föräldrar vilka tillhör branschen. Vi anmodas ta av oss skorna innan vi träder in i ett ljust valv med spånskivor på golvet och placerar oss på bänkar av trä som omsluter tre sidor. Åtskilliga av de yngsta sitter till och med på golvet, följer uppmärksamt och aktivt vad som försiggår. En sida är reserverad för instrument och blir följaktligen en specifik scen. Nedanför finns en upphöjning med hål i mitten, som en grund brunn fast utan vatten. Regissören har instruerat den tajta ensemblen till att agera mot varandra i hela lokalen, vilket innebär att de stundtals befinner sig hos oss, om inte i knäet så alldeles intill. Och före finalen delas pennor ut så att alla kan få rita eller skriva meddelanden. Dessutom hade en slingrande drakfigur konstruerats.

Eftersom fokus måste upprätthållas hos teaterovan publik med spring i benen (mycket liv och rörelse i foajén innan insläpp), ageras det som sig bör tydligt och väldigt fysiskt. Sindri Runudde excellerar i symbolisk koreografi, ser till att gestaltade scener understöds av lättolkade rörelser. Trots det skrämmande temat där publiken enligt uppsättningens dramaturg bekantar sig ”med livets ofrånkomliga villkor” är Döden, döden en fantasifull exposé över vad vi alla vet, men önskar slippa tänka på. Har i vuxen ålder varit på cirka tretton begravningar, inklusive min fars då jag höll tal. Kan inte avgöra om det är ett normalt antal. Jobbade i över trettio år på en stor arbetsplats med stress och ansträngande arbetstider, faktorer som sannolikt bidragit till alltför tidig död i flera fall. Ett par gånger under premiären poppade minnesbilder upp utan att det blev för smärtsamt när begravningsljusen kom fram.

För att avdramatisera och ge prov på nivåskillnader blir en livlös hamster en lika omvälvande händelse som att någon drabbas av en hjärtattack, någon är kompis med anhörig till någon som blivit ihjälskjuten eller att ett cancersjukt barn förargas över att clowner kommer och stör. Vidare översköljs vi av karikatyrer som avhandlar döden. Daniel Ekborg redogör för hur olika kulturer tar farväl av avlidna, hur de hedras och sörjs. Anna Gustavsson levererar ett klassiskt batteri av omöjliga frågor om varför och vad händer oss efteråt. Kan en raket ta oss till en annan tillvaro? Ylva Gallon hävdar att ”vi kan inte sluta existera. Det är tekniskt omöjligt.”. Utläggningar av Nathaniel Hagos – nybakad talangfull skådespelare som tar plats – kryddas med främmande ord och importerad slang, tillför ytterligare en vuxen dimension. Fäster mig vid en av de första replikerna som yttras: Vi kommer till livet utan eget val.” Inför en i längden oövervinnerlig motståndare står rollfigurerna maktlösa, förutsättningar som får dem att emellanåt tappa kontrollen.

Ensemblen övertygar oerhört i att ta fram ett brett register av uttryck, stora känslor exponeras. Musikteatern är ömsom trösterik med fåfäng förmedling av hopp, ömsom gestaltar den konflikter, svärta och saknad. Teamet på och bakom scen förmår förnämligt spegla det ogripbara på ett mångbottnat sätt. Två medelålders veteraner gör lysande prestationer. Syftar på Ylva Gallon och Anna Harling som gör synnerligen hudlösa avtryck. Överhuvudtaget förtjänar sextetten, den exceptionellt elastiska ensemblen alla tänkbara lovord.

I denna fulländade uppsättning är den mest sensationella beståndsdelen musikernas makalösa multitaskande. Då tänker jag inte i första hand på de många instrument som används, utan på det faktum att man gestaltar, levererar viktiga repliker i lika hög grad som de ordinarie skådespelarna. Ekborg uppträder bland annat med emfas som läkare. Uppskattade musiken från firma Ekborg & Gustavsson som pendlade från suggestiv och ösigt rockig till finstämt innerlig. Gillar också sångerna ensemblen förmedlar. Och Nadia Nairs vokala uppvisning resulterar rättmätigt i spontana applåder. Hon har ett imponerande cv med internationell karriär som gått under min radar. Vad som knockar mig till syvende och sist är ändå att dramatisk spetskompetens blommar ut också hos musikerna, vilka därmed utgör en integrerad enhet med Gallon, Harling och Hagos. Manus, musiken, de medverkandes bedrifter jämte en storögd publik av lågstadieelever(?) resulterar i oförglömlig scenkonst.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Jussi – magiskt, jag sugs in totalt

9 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Jussi
Manus och regi Björn Runge
Scenografi och kostym Peder Freij
Ljus Max Mitle
Ljud Kasper Val Bjerregaard Larsen
Mask Nina Lagnefeldt, Patricia Svajger
Urpremiär 8 mars 2024 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern

En magisk föreställning som gör att jag helt tappar uppfattningen om tid. Jag sugs totalt in i det som utspelas på scen. Den är nästan tre timmar men tiden bara rusar iväg. Mattias Nordkvist är Jussi Björling och Vanna Rosenberg är hans fru Anna-Lisa – och då menar jag inte bara att de har dessa roller utan jag syftar på att de är så fenomenalt trovärdiga i sina roller att jag upplever det som att de ÄR Jussi och Anna-Lisa.

Scenmagi skapas av alla skådespelare men också av alla övriga i teamet som regi, ljus, ljud, scenografi, kostym, mask – alla i teamet gör ett magnifikt arbete. Föreställningen tar med oss på en berg-och-dal-bane-färd genom tid och rum med ljus som förtätar och gör att det känns som att skådespelarna rör sig mellan tid och rum. Tiden hoppar fram och tillbaka och ibland är vi till och med i nutid och Jussi och Anna-Lisa ser på sitt liv från någon slags andlig existens. Jussi och Anna-Lisa tycks befinna sig utanför tiden.

Det är intressant att jag så drogs in i det som hände på scenen trots att föreställningen bitvis är metateater där någon slags regissör sitter i ett glasbås till vänster på scenen och avbryter och ger scenanvisningar. Ändå sjunker jag in i det som berättas om Jussis liv och jag känner med honom och de omkring honom. Inledningsscenen är fantastiskt rolig där Jussi sitter i en loge på Kungliga operan och vägrar gå ut på scenen då han menar att hans röst inte fungerar för att han varit ute i snö-oväder. Föreställningen ska dessutom direktsändas i Sveriges Radio. Men operans chefer har varit med förr och vet hur de ska få igång honom.

Jussi Björling var en av världens främsta tenorer. Han sjöng på turné redan som fyraåring tillsammans med sin pappa och sina bröder. Liksom sin pappa fick Jussi grava alkoholproblem. Hans missbruksproblem blev inte direkt bättre av mediciner som han knaprade. Bitvis är det en mörk berättelse. Vi får en inblick i Jussis liv där han som världsberömd tenor var bokad i åratal framåt. Han sjöng på Metropolitan i New York, han sjöng på världens berömda operascener i Italien, i London, i Wien, med mera. Men där han trivdes bäst var på bryggan på sommarstället i Siarö i Stockholms skärgård där han kunde stå i lugn och ro med sitt metspö.

Vi får uppleva delar av hans liv alkohol mediciner mot hjärtproblem och för viktnedgång som också gjorde honom beroende. Johan Jonatan ”Jussi” Björling dog innan han hann fylla 50 år, han föddes 5 februari 1911 i Borlänge och dog 9 september 1960 på Siarö i Stockholms skärgård.

För mig ställer föreställningen frågan om vad vi, publiken, och arrangörer ställer för krav och förväntningar på stora artister som gör att de bränner sina ljus i två ändar.

Mattias Nordkvist berättar:
– Jussi var unik, hans röst drabbar en rent fysiskt, den går rätt in i kroppen. Hans storhet blev begriplig för mig när jag hörde Pavarotti säga i en intervju att han brukade lyssna på Jussis inspelning för att höra hur rollen skulle göras.
– Det är som att Jussi var den tidens Avicii, fortsätter Mattias Nordkvist. Jussi var hela tiden betittad och bedömd, alla operachefer, skivbolagsbossar, bokare och publik ville ha en del av honom och som perfektionist kunde han inte göra något halvdant. Så även om han älskade det han gjorde, blev det till slut för mycket. Jussi gick till exempel upp på scenen och sjöng för den engelska drottningmodern direkt efter att han fått en hjärtattack i logen, det är ju helt orimligt.

Jussi möter Birgit Nilsson Foto: Sören Vilks

Björn Runge, manusförfattaren och regissör, säger:
– Det var något med utsattheten och envisheten hos den unge Jussi som jag kände igen mig i när jag började läsa på om honom, säger regissören och manusförfattaren Björn Runge. Tänk att ha fått en sådan gåva, att skänka skönhet åt publiken, samtidigt som förväntningarna blev allt större och tyngre. Jag blev drabbad av hur både hustrun Anna-Lisa och Jussi trots allt försökte bejaka det levande inom sig, det är också något som intresserar mig, hur handskas med förväntningar?

Fakta:
Skådespelaren Mattias Nordkvist fick sitt stora genombrott som Gustaf Löwander i tv-serien Vår tid är nu (2017-2019) och har även medverkat i bl.a. Vi i villa (2022) och Snöänglar (2021) och i filmen Hammarskjöld (2023). Han tillhör Göteborgs stadsteaters fasta ensemble där han medverkat i uppåt trettio föreställningar. Jussi är hans första produktion på Kulturhuset Stadsteatern.

Regissören och manusförfattaren Björn Runge har gjort både film, tv och teater. Hans uppsättning av En handelsresandes död (2015) gästspelade på Kulturhuset Stadsteatern med bl.a. Mattias Nordkvist, Anna Takanen och Jakob Eklund i några av rollerna. Jag är en annan nu (2018) är hans senaste uppsättning på Kulturhuset Stadsteatern. Han har gjort uppåt 20 filmer, bl.a. Om jag vänder mig om (2003), Mun mot mun (2006), Happy End (2011) och The Wife med Glenn Close (2017).

Medverkande
Jussi: Mattias Nordkvist
Anna-Lisa: Vanna Rosenberg
David: Jakob Eklund
Övriga roller: Sven Ahlström, Jan Mybrand, Anna Takanen, Sandra Redlaff

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Björn Runge, Jussi, Jussi Björling, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby, Mattias Nordkvist

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 177
  • Sida 178
  • Sida 179
  • Sida 180
  • Sida 181
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1505
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Kvarteret var väldigt lugnt och låg en … Läs mer om Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Fårdetektiverna Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

30/4-2/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Helan och Halvdan ställer upp Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in