• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Pernilla Wiechel

Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

6 maj, 2026 by Pernilla Wiechel

Kvarteret var väldigt lugnt och låg en bit från Berlin Mitte, där jag bodde. Gula lite äldre tegelhus, kanske från 70-talet, och träd med främmande, vackra, stora, gröna blad ramade in de lite öde, breda gatorna. Solen värmde och jag vandrade sakta medan jag sökte efter caféet där jag och Lisa Malmheden bestämt möte. Plötsligt ljöd ett ilsket larm i min mobil! Den vibrerade! Tanken rusade genom mitt huvud att jag borde söka skydd. Handlade det om en farlig bomb man hittat från andra världskriget? Stressad förstod jag inte textmeddelandet överst (på tyska). Först efter ett sms-svar från Lisa, insåg jag att det bara varit en övning. Så dramatiskt nog, var det med en känning av äkta svensk fredsskada, jag inledde min intervju, efter ett halvårs ivrigt mejlande. Jag skulle träffa Lisa, en av medarbetarna till det spännande one-line-projektet Berlin Psychoanalytic, de vars motto var: ”Gör psykoanalys fritt för folket!”.

Bakgrund och motivering till resan till Berlin

Först några ord kring varför jag var där, varför jag sökt och fått stipendium från Journalistförbundet för att få komma dit. Mitt eget intresse för psykiatrisk vård väcktes nog, på ett ganska brutalt sätt, allra först, i samband med min bästa väninnas mors öde. Det var våra visiter på vårdavdelningarna, som skakat mig så. Jag var runt 30 år. Hennes mor var en tjusig, charmig, klok gymnasielärarinna och kultiverad mamma. Men hon vårdades utan framgång i åtta år före sin död och åkte ut och in på mentalsjukhus. Minnet från när vi blixt-transporterade henne till akuten för avgiftning – på grund av för hög medicinering, har etsat sig fast. Min väninna och jag såg hur halsen var som fastlåst i en båge, vilket hindrade henne från att kunna vila på britsen. Stelheten var en följd överdoseringen. Vreden inom mig växte. Jag kunde inte ta in att det här hände i Sverige på tidigt 90-tal, då allt från Marie Cardinal, Alice Miller till Sigmund Freud och Johan Cullberg sedan länge låg på varje läsande människas nattduksbord. Att en humanare vård fanns som inte baserades på psykofarmaka, det visste jag. Inte heller hade avdelningarna där hon vårdades möjlighet att erbjuda samtal eller skapa annan tillit. 

Synen på psykiskt sjuka och vårt människovärde i stort, har förändrats genom tiderna. Filosoferna Michel Foucault och Giorgio Agamben, med verken Vansinnets historia och Homo Sacer som jag läst, har ur olika etiska och historiska perspektiv beskrivit hur trenderna växlat. Tar man del av deras tankar väcks frågor. Hit hör frågan om vad som krävs för att ett land ska prioritera omsorg om personer vars människovärde ifrågasätts? Sjuka, arbetslösa och fattiga, de som lever under psykisk press, driver ju sällan själv sina frågor. Utifrån Foucaults och Agambens kartläggningar anas att – endast en nationell kris – är svaret. Om ett helt land drabbas, personer behöver rehabiliteras, som efter ett krig, förändras ”problemets” dignitet. Drivande i dag torde ju krisen med det landsomfattande missbruket av opium-preparat i USA vara, eller det skenande bruket av psykofarmaka i hela västvärlden. Här syns också en förskjutning, om än sakta, en långsam förändring. 

Tyskland nationella kriser, är också ett exempel. Två krig medförde både fattigdom och psykisk ohälsa för en hel befolkning. Det blev omöjligt att ignorera. Landet motades in i ett hörn. Nazismen hade dessutom skadat den allmänna synen på människovärdet. Sammantaget tvingade detta fram landets ändrade värdering kring och även utveckling av psykiatrisk vård i praktiken. Tyskland skrev in etiska riktlinjer rörande människovärdet i själva grundlagarna – och dammade av Sigmund Freuds läror. 

Men hur skulle rehabiliteringen av soldaterna gå till? Vem skulle betala? Skulle de bara (cyniskt) dela ut droger? Det visar sig för eftervärlden att det var just misslyckandet med att rehabilitera soldater drabbade av post-traumatisk stress (PTSD) efter första världskriget som tvingade fram en större kunskap kring psykiatrisk vård. Man hade givit dem enbart starka droger, vilket inte hjälpte. Understött av att ekonomin också vände uppåt, efter andra världskriget, förbättrades vården för alla. Både psykoterapi och psykoanalys, togs på allvar. 

Så med ett resestipendium i fickan tog jag mig till Berlin i september 2025, intresserad av just dessa frågor. Jag ville ställa dem till personer verksamma inom det psykoanalytiska fältet, och hade hittat sajten och projektet Berlin Psychoanalytic. Deras vilja att kommunicera med en internationell publik, samt mottot att göra ”psykoanalys fritt för folket” ville jag veta mer om. Så nu satt jag där i Berlin tillsammans med en av initiativtagarna, Lisa Malmheden, utbildad till psykolog i Bayern och Berlin, men med rötter i Sverige. 

Samtalet som följde hade kunnat pågå i timmar och är något jag gärna vill fortsätta, för att skriva mer i framtiden. Men här följer min första rapport, främst för att informera om one-line-projektet för möjliga intresserade. Men också berätta lite konkret om hur vården av psykiskt sjuka praktiskt fungerar i dag i Tyskland, vilket intervjun gav svar på. Först behövs några fakta:

Berlin Psychoanalytic – ett projekt på nätet

Berlin Psychoanalyticvar – och är fortfarande i någon form – ettonline-projekt, som via några olika plattformar vill sprida information om psykoanalys till en bred publik. Ursprungligen fanns en hemsida. Projektet skapades runt 2016 och drevs framför allt via en Youtube-kanal, men även enpodd samt ett instagram-konto. Alla föreläsningar var på engelska. Projektet sprider fortfarande information om grundläggande och avancerade psykoanalytiska begrepp – till exempel det omedvetna, narcissism, projektion och relationer i terapirummet. Mellan 2016 och 2022 producerade de utbildningsmaterial och konversationer med psykoanalytiker i vad som kan sägas vara en fri, tillgänglig läro- och diskussionsresurs om psykoanalys. 

Deras huvudsakliga nav var således Youtube-kanalen Berlin Psychoanalytic där de både hade live-sessioner och lade ut föreläsningar. Filmerna finns i dag kvar på Youtube, fastän själva kanalen är nerlagd, likaså på Instagram. Podcastserien (feeds.transistor.fm), med många avsnitt, går också fortfarande går att nå. Inslag finns från så sent som 2024. En bok finns presenterad 2024 skriven av den jungianska psykoanalytikern som också var med och grundade projektet, Jakob Lusensky. En intervju från 2023 är gjord med tidigare chefen och professorn för Anna Freud Centre i London, Peter Fonagy. Mannens om bland annat integrerat empirisk forskning med psykoanalys. I poddavsnitten förs diskussioner om till exempel anknytningsteori, terapeutiska relationer, sinne och samvete och så vidare. 


Heja online-projektet involverade ett antal personer där professor och doktor Aleksandar Dimitrijević, psykolog och psykoanalytiker och Jakob Lusensky, jungiansk psykoanalytiker, var initiativtagarna. De undervisade och höll föreläsningar som publicerades. Men det var från ett tidigt skede som också Lisa Malmheden, från Sverige deltog, som dåvarande psykologstudent. Hon ordnade allt praktiskt, digitalt, i dialog med Aleksandar och Jakob. En psykoanalytiker som också är en del av gruppen är den kliniskt arbetande psykologen Nicolás Lorenzini vars inriktning är Lacan. 

På grund av att initiativtagarna senare slukats av andra åtaganden, har den aktiva publiceringen av nytt material succesivt avtagit från 2022. Men som jag nämnde ovan ligger övervägande material kvar, tillgängligt. Instagramkontot används även för att dela mindre uppdateringar https://www.instagram.com/berlinpsychoanalytic/ 

Lisa Malmheden antydde, vid min intervju i Berlin, att det inte var helt omöjligt att ursprungs-projektet någon gång framtiden kunde få liv igen. Men numer uppdateras sidan då och då endast om det är något angeläget de vill dela. 

Psykiatri och tillgång till psykoanalys i Berlin och Tyskland

Inför min resa berättade Lisa Malmheden i ett mejl att det finns en väldigt levande rörelse i Berlin för psykoanalys. För henne finns det därför många utbildningsmöjligheter:


– Efter att ha avslutat mina psykologistudier söker jag nu till olika institut i Berlin för att påbörja min terapeututbildning. Beroende på vilken inriktning jag väljer — antingen psykodynamisk eller psykoanalytisk — tar utbildningen generellt sett minst 3 till 5 år. Det liknar lite en specialistexamen för läkare, och man arbetar med klienter under tiden.

Initialt ställde jag frågor om sjukvårdssystemet i Tyskland, vilka Malmheden besvarade utifrån att hon hela sitt vuxna studie- och yrkesliv levt där. Det framgick att terapi inte främst bedrivs privat, utan ingår i det allmänna vårdförsäkringssystemet. Vårdmodellen som tillämpas karaktäriseras av kontinuitet och stegvis vård. Man släpper inte patienten så snabbt som i Sverige. Psykoanalys kan ges vid de stora sjukhusen, även i den slutna psykiatrin. När en patient blir utskriven från en sluten avdelning i Tyskland existerar möjligheten till att delta i en utvecklad valfri långvarig eftervård. Här ingår gruppterapi med musik, konst, dans osv. Lisa Malmheden förklarade:

–       Tagesklinik är en form av dagvård där man är inskriven men sover hemma och kommer till kliniken på vardagarna. Programmet innehåller vanligtvis konstterapi, musikterapi, fysioterapi, psykoterapi och gruppsykoterapi. I vissa fall fungerar det som en utslussning — en övergång från mer ingripande heldygnsvård tillbaka till vardagslivet. Men man kan också bli inskriven på en Tagesklinik utan att tidigare ha vårdats inom heldygnsvård.

Alla terapiformerna är dock reglerade i Tyskland, men även finansierade. Patienter inom psykiatrin har möjlighet till att länge få behålla en och samma (vårdande) person som känner deras historia. (läkare/psykiatriker/terapeut/psykoanalytiker) 

Det faktum att lång terapi finansieras offentligt gör att Tyskland sticker ut internationellt. Landet har bevarat sitt historiska samhällsansvar och insikter kring psykiskt lidande. Att anse att psykoterapi och psykoanalys är en (inte minst ekonomisk) angelägenhet för samhället, snarare än en dyr lyx – placerad som marknadsvara – håller de fast vid. 

–       Efter utskrivning från psykiatrisk dygnsvård finns olika behandlingsformer tillgängliga — gruppterapi, enskild psykoterapi eller psykoanalys — vid sidan av medicinering och kontakt med läkare, förklarar Lisa Malmheden.

Psykoanalytiker är ofta läkare eller legitimerade psykologer i grunden. Deras utbildningar följer strikta utbildningskrav där patientarbetet pågår under ca 3 – 5 år före legitimering. Vid inskriven vård inom psykiatrin blir man tilldelad en psykoterapeut (i vissa fall en psykoanalytiker), vare sig man ber om det eller inte. Lisa Malmheden förtydligade:

–       Som regel tilldelas man en psykoterapeut, som vid vissa sjukhus även är psykoanalytiker. De flesta psykoterapeuter är inriktade mot psykodynamisk terapi eller KBT (kognitiv beteendeterapi).

En annan historisk orsak till mentalvårdens utveckling i Tyskland – som min research inför resan visade på – är också studentrörelsen 1968. De vände sig mot auktoritet i allmänhet och föräldragenerationens tystnad efter nazi-tiden – i synnerhet. Filmserien Heimat, som många har sett, har ju också gjort detta väldigt levande för omvärlden. Under denna tid lyftes psykoanalytiska begrepp som ”förträngning” och ”skuld” som blev aktuella igen. Man såg tillbaka på det som Sigmund Freud forskade om. I Västtyskland erkände man därför på 1970-talet psykoterapi som en medicinsk behandling. En psykiskt sjuk obehandlad patient förväntades också kunna utveckla somatisk sjukdom, och antalet vårddygn i somatisk vård, räknades därför också in i den ekonomiska kalkylen. Psykoanalys och psykodynamisk terapi inkluderades också då i sjukförsäkringen. Man slog fast att terapi var förebyggande, rehabiliterande och samhällsekonomiskt motiverad. Men kunskaperna om psykoanalys var redan tillgängliga och grundlagda av Freud sedan 1900-talets början. 

När jag ställer frågan till Lisa om hon tror att psykoanalysen ändå är hotad i dag i Tyskland, svarar hon att största hotet (ett av dem) är att det är så dyrt för den som utbildar sig. Väldigt få har råd att skuldsätta sig så rejält som den mycket långa studietiden kräver. Dessutom börjar kortare utbildningar i kognitiv terapi öka i landet. Hon säger:

–       De kortare psykoterapeututbildningarna i kognitiv terapi har länge varit populära, och man märker tydligt att det är dessa teoretiska fundament som dominerar på de statliga universiteten och som lärs ut under psykologutbildningen. Under min utbildning fanns det dock studentinitiativ som bjöd in psykoanalytiker för föreläsningar, ett tecken på att intresset för psykoanalysen lever vidare.

Mitt besök i Berlin känns sammantaget bara som en början. Förhoppningsvis kommer fler rapporter från mig här – från landet där man ännu ger psykoanalys inom det allmänna sjukvårdssystemet – och anser att det är en samhällsnytta som ska vara tillgänglig för alla, inte en marknadsvara för de rika.

Psykoanalytisk vård – en verklig dialog med patienten

Som en avslutande reflektion, en vink till vår teknikfixerade samtid, är texten från 2019 – invid en föreläsning av psykoanalytiker Dimitrijevic, tillgänglig på podd-sidan. Han slår där ett slag för den mänskliga dialogen: (https://feeds.transistor.fm/berlin-psychoanalytic?utm_source=chatgpt.com):

”Psykoanalys var en revolutionerande praktik inom psykiatrisk vård av flera anledningar. En av dessa är att psykoanalytiker från allra första början trodde på kraften som låg i dialogen med patienter. Det är en definition av psykoanalytisk behandling att den fokuserar på noggrant lyssnande och att ge patienterna möjlighet att söka efter och utveckla sina röster. Det finns nu många bevis för att de flesta symtom och störningar har en viss betydelse och att denna betydelse kan hittas i det omedvetna.” (min översättning)

Flera podd-avsnitt finns också tillgängliga här:

https://podcasts.nu/poddar/berlin-psychoanalytic?utm_source=chatgpt.com

Psykoanalys borde vara fritt för folket!

Vid pennan Pernilla Wiechel, 

frilansjournalist, samtalsterapeut PDT, lärare i bild- och psykologi på gymnasiet.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Politik, Recension

Lyssarides på Konstakademien – lugnande, vackert förtrollande

22 februari, 2026 by Pernilla Wiechel

Lyssarides på Konstakademien

Pianoafton med Joel Lyssarides (solo)
Arrangör Piano Visions
Plats Konstakademien
21 feb 2026, extrainsatt konsert, (2 tim + paus)

Ingen kan som Lyssarides snällt locka och föra med sig en åhörare. Musiken är närmast smärtsamt skicklig, men njutbar och skapar en slags längtan. Sinnena skärps – och tänjs – genom att han – på sitt alldeles egna sfäriskt stilla, ödmjuka och lekfulla sätt – väver in den nordiska melankolin i jazzen. Det är som att få ett fluffigt, bärande moln under fötterna, som vill leka. Jazztonerna har både värme, värdighet och en tillgänglig enkelhet. Ber om ursäkt för att mina bristfälliga adjektiv och metaforer, men tänk dig en fridfull sinnlig yoga. Cirkulerande små melodistrofer (rörelser) av något som känns bekant lugnar. Det är verkligen inte med pukor han svingar sig in bland de stora pianisterna, snarare ödmjukt, expanderande lekfullt och så välförtjänt. Musikrecensenterna tycks enade – vilket faktiskt är hisnande – i uppfattningen om att Lyssarides för vidare arvet från storheter som Keith Jarret, Jan Johansson, Esbjörn Svensson med flera.

Första gången jag hörde Lyssarides live spelade han med sin trio inbjuden av Fasching in Bloom till Moderna Museets trädgård (https://kulturbloggen.com/?p=155155). Trions album Stay Now (2022) hade just kommit ut, som också gav en grammis. Efter det har han givit ut albumet Arcs & Rivers (2024) tillsammans med Georgios Prokopiou, turnéer och samarbeten med fina musiker har genomförts, såväl i Sverige som i Europa. Nyligen spelade han i Hamburg med stor orkester. Lyssarides berättat att nya albumet – som i vår ges ut – är inspelat i Stuttgart, på samma flygel som Keith Jarret använde.

Det är en extrakonsert jag besöker, då den tidigare konserten samma dag sålt slut, vilket inte förvånar. Föreningen Piano Visions, som är värd, har sedan tio år arrangerat pianokonserter för jazz och klassiskt inte bara i Stockholm. Tillgängliga videoinspelningar ges till medlemmar, och studentpriset är inte högre än för ett biobesök. Jag sitter i mörkret i Konstakademiens konsertsal, med knarrande trägolv. Salen fylls på med både äldre som yngre åhörare. Steinbergflygeln är riggad, konserten spelas in. En storskärm visar tangenterna och pianisten.

Kvällens konsert är runt två timmar plus paus. Första delen innehåller Lyssarides egna tolkningar av kända jazzlåtar medan andra delen bjuder på endast eget material. Här ingår även smakprov från albumet som kommer i april.

Under den första halvan anger Lyssarides vilka versioner av verken – han första gången hört – och tagit intryck av. Det gäller framföranden gjorda av stora jazzlegenderna som Chet Baker, Charles Hayden och Miles Davies. Han framför vartefter sina egna tolkningar av några utvalda storheter, men även en version inspirerad av den svenska jazzpianisten Lars Jansons ”Smoke gets in your eyes”.

Under denna första halva njuter jag särskilt av hans melankoliska, svävande tolkning av Chet Bakers ”You don´t know what love is”, men även versionen av Eliot Smiths ”Between the bars”. Det är hans särskilda mjuka, väntande anslag och den svävande, närvarande musikalisk fridfullheten jag personligen mest tycker är fantastisk – även om det mer rytmiska, lekfullt kraftfulla han också behärskar och överraskar med – också är intressant.

Andra halvan av konserten spelar Lyssarides enbart eget material, bland annat från nya albumet som släpps i april, och publiken håller andan. Bland de många låttitlarna jag inte riktigt uppfattar – snappar jag ändå upp två titlar som ”Arcs”, ”Anamnesis”(från albumet Arcs & Rivers). Ett sagolikt förtrollande stycke i mitten (kan jag inte låta bli att filma i smyg), men glömmer att anteckna titeln. Vi sitter alla knäpptysta, och han berömmer vår närvaro. Allra sist får vi höra själva ledmotivet till det nya albumet. Han samlar sig, andas, rör på kroppen – som han ändå medger tagit lite tagit stryk efter denna eftermiddags fyra timmars spelande. I ett samlat lugn, som känns lätt för honom att framkalla, lockas vi in i musiken via en snäll och ljus melodi. Till en början inte helt olik en psalm, får jag säga. Styckets andra del innehåller kanske än mer pärlband av lekfulla jazztoner, än de andra, varvat med de lugna återkommande stroferna.

Att Lyssarides redan är prisad i flera sammanhang, bevisas med råge även denna kväll.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Teaterkritik: Malmö Dockteaters poetiskt skildrade Anette blir kännbart dagsaktuell

14 december, 2025 by Pernilla Wiechel

Anette, du är huvudpersonen i din egen film
Turteatern, gästspel av Malmö Dockteater, (sedd 13 dec)
Urpremiär Malmö 27 september 2025
Regi, manus, scenografi Erik Holmström
Komposition Erik Enocksson
Dockmakare Maja Döbling
Attributmakare Malin Kihlberg
Ljusdesign o teknik Adrian Kautsky
Teknik Amanda Lebert
Smådockor Isadora Nordegren
Föreställningsfoto Jenny Baumgartner
Grafisk form Mattias Broberg
Producent Agnes Rosenberg
Medverkande Kajsa Ericsson och Erik Olsson
Hjälp med tillverkning Jack Ekman, Jonas Bengtsson, Emma Bexell, Lotta Döbling, Bjørn Sannerud, Richard G Carlsson
Körtekniker på Turteatern Viktor Öhlund
Arrangemang och ledning Nessun dorma-kören Jan Tavares

När nu Malmö Dockteater gästar Turteatern i Stockholm med pjäsen Anette, du är huvudrollen i din egen film – blir det snabbt fullbokat alla datum, om än teatern barmhärtigt håller undan ett fåtal biljetter som släpps samma dag. Föreställningen som redan haft premiär i september har skapat ryktet om ännu en succé, som redan spritt sig. Det samspelta dockteater-teamet har med Erik Holmström vid rodret denna gång sytt ihop en fin, poetisk berättelse som verkligen knyter an till vår samtid.

I centrum står Anette, 63 år, som efter att ha sett filmen Il Gondoliere bestämmer sig för att förändra sitt liv. Utifrån att ha arbetat i 31 år på Ericsson och levt i ett 30-årigt äktenskap som nu går på tomgång, med nyligen utflyttade barn, vill hon bli ”sig själv” och söker lyckan. Något i filmen hon sett, som handlar om en venetianare som kommer ut som gay, gör att hon vågar ställa sociala strukturer och samhällets förväntningar åt sidan. Hon söker efter en större mening med livet. Som ung har hon gått på Konstfack, och nu låter hon sina ambitioner från den tiden väckas till liv igen.

För den som inte tidigare sett Malmö Dockteaters finurliga produktioner är denna föreställning en bra början. Tempot är lugnt, den är fylld med humor och igenkänning och denna gång handlar det inte om att chocka publiken eller tänja på några tabun.

Först vill jag nämna hur samma karaktärs flera olika dockstorlekar utnyttjas fint i de olika scenerna. Där närbild krävs är dockorna stora, men när miljön behövs runt om dem, blir de mindre. Ljussättningen visar vad som är i fokus. Ett flertal uppställda små bord fungerar som scener och tre live-skärmar kommer med symboliska budskap effektfullt i kanterna av scenrummet. Men det som slår mig allra först är de oerhört välgjorda ljudeffekterna som gör att vi både hör köks-skrammel såväl som tandborstljud.

Så även om dockorna inte videofilmas denna gång, framgår ansiktsuttrycken med hjälp av dockspelarnas skickliga handlag. Både gång och mimik blir karaktäristiskt och trovärdigt, vilken är en ren fröjd att se. Centralgestalten Anette lyckas krypa in under skinnet, med sin vardagsnära ödmjuka personlighet. Det är som om man känner henne när föreställningen är över. Det slående är hur realistiska egentligen alla dockorna blir, kanske som en följd av att inga gester överdrivs, eller övergår till distanserande komik. Inlevelsen störs aldrig, och den värme och humor som känns är lågmäld.

Vid ett scenbord befinner sig en kör i form av en särskild klunga mindre dockor. Inspelad sång ljuder realistiskt ut i scenrummet. De hörs ljudligt vid varje körövning Anette är med på. I pauserna tar de en kopp kaffe vid en annan lite närmare scen, vilket ger avslöjande närbilder. Runt om allt syns stadens höghus, vars lysande fönster ömsom visar på värme, ömsom ensamhet och utsatthet.

Vi följer Anettes trevande väg bort från man och jobb, sedan inneboende både hos väninna och son och vidare en bit till i livet. Denna tänkvärda och poetiska föreställning väcker flera tankar. Dels vittnar den om nyliberalismen, där alla förväntas förverkliga sig själv (till utplåning), men där individualismen gör oss alla ensamma. Samtidigt ger den en psykologiskt finstämd berättelse om en kvinna, som plötsligt inte står ut, och hur familjen reagerar – under vilken epok som helst.

Men för mig inringar den en dagsaktuell samhällsfråga – som Malmö Dockteater så lyckat satt fokus på. Frågan om (människovärdet hos) den växande åldersgrupp som i dag förväntas arbeta allt längre, men som det inte bereds plats för i (arbets)livet – där AI och andra krafter tagit över.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Träffsäker angelägen tragikomik parad med njutbar verklighetsflykt – Hela världens recept, Teater Galeasen

13 oktober, 2025 by Pernilla Wiechel

Hela världens recept
Av Christina Ouzounidis
Regi Christina Ouzounidis
Rum/Scenografi Joakim Bayoumi Karlsson och Melda Törnqvist
Kostym Matilda Hyttsten
Ljus Tobias Hallgren
Mask Anna Olofson
Musik Sole Gipp Ossler
Körtekniker Moa Nyman och Sole Gipp Ossler
Patinering Bettan Eriksson Gross
Medverkande Charlotta Larsson, Sandra Huldt, Pelle Grytt, Frida Beckman
Premiär 13 oktober 2025 (sedd på generalrepetition 12 oktober) på Teater Galeasen, Stockholm

Dramatikern, regissören och författaren Christina Ouzounidis (född 1969) var med och startade och är sedan länge medlem i scenkonstkollektivet Teatr Weimar i Malmö. Hennes verk har översatts till flera språk och 2012 prisades hon av Det svenska Ibsensällskapet. Tidigare aktuell med radioteater och regiarbeten på Kungliga Operan, skrev hon nyss verket Kröna en drottning som spelades på Stadsteatern i Stockholm.

På Teater Galeasen har tidigare Lagarna (2010) och Agamemnons förbannelse (2012) av henne spelats. Kvällens verk är skrivet direkt för de fyra skådespelarna. Inspirerad av Alice B Toklas kokbok uppges den vara som en svartsynt komedi eller dystopi om djur och matlagning. Texten har vuxit fram utifrån ett pågående samtal mellan Galeasens teaterchef Sophia Artin och Ouzounidis. Handlingen kretsar kring tre väninnor som ses en kväll för att laga mat. Orostider råder. Programbladet beskriver gestalterna som G – som är ”stundtals misstänkt lik Gertrud Stein”, S som är ”influerad av Simone de Beauvoir”, A som är ”förvirrande lik Alice B Toklas. En fjärde gestalt E – är ”elektriker helt enkelt”.

En snabb sökning på nätet berättar att Ouzounidis brukar skapa postdramatisk teater. Här frångås ofta ett linjärt berättande och i stället skildras tillstånd, där relationer och situationer undersöks i ett utvidgat nu. Texten blir ett teatralt element, jämställt med ljud, film, ljus och scenerier. Aktörer och publik deltar som i en gemensam process där gestalternas handlingar och möjligheter sker inom en vald fiktion. Hennes verk beskrivs bestå av språkspel med upprepningar och pauseringar, där påståenden hålls fram för att sedan finfördelas till nya påståenden. Begrepp och föreställningar om moral och existentiella dilemman smulas sönder och sätts ihop igen i nya mönster.

Utan att tidigare tagit del av hennes dramatik vandrar jag förutsättningslöst – ovetandes om det ovan – in i teaterlokalen. För att nå min plats måste jag försiktigt passera ett tjusigt, festligt långbord med mängder av vinglas, pavor, bruna, robusta tallrikar och vita linneservetter. Bordet står långt fram på scengolvet. Borgerlig trygghet och ordning anas. Den ännu obefolkade scenen kantas av växtlighet, där murgröna dekorativt pryder de många fönstervalven. Allt är partiellt upplyst till en varm atmosfär. En gammal charmig bil, halvt igenvuxen, sticker fram till vänster. Fåtöljer står hemtrevligt utplacerade. Rummet verkar, trots vissa detaljer, andas skönhet och harmoni. Sammantaget känns ljussättningen och scenografin gjord med extra omsorg. Harmonin i rummet blir en tydlig kontrast till det skrämmande kalla ljus man anar utanför. I svartvitt – som via en övervakningskamera – via videoskärm – får vi inledningsvis se vad som försiggår i köket bredvid. Tre personer lagar mat och pratar trivsamt. En slags gemytlighet sprider sig. Strax därefter träder de tre vännerna in i scenrummet.

Via hur vännerna reagerar på eller förhåller sig till det som hotar utanför lär vi sakta känna deras skilda karaktärer. Men ständigt inflikas, och återvänder samtalen lyriskt, allvarligt och emellanåt maniskt kring matlagning. S – som underbart och med träffsäker komik gestaltas av Sandra Huldt – är den mest hoppfulla. Hon söker ljus och mening i nuet som ändå kan hanteras. Hon vill vårda allt och alla, och försäkrar (med ibland skör stämma) att allt är lugnt – för de ”har allt som de behöver”. De gör ju allt, tar ju hand om ”äpplena innan de faller ner” från träden. A – ledigt gestaltad av Pelle Grytt –är en mer drastisk och realistisk kvinna som påminner alla om att mord även krävs när man lagar mat. G pratar filosofi och utövar en viss uppsatt, svävande auktoritet, träffsäkert artikulerad och fångad av Charlotta Larsson. Mitt i allt dyker hantverkaren E upp – som bland annat får ett utbrott mot de övriga – som ju har allt (i sin borgerliga lyx) och hon inget. Men hon stannar kvar, hjälper dem när strömmen går, tycks ty sig till någon slags trygghet hos vännerna.

Emellanåt föreslår G, pedagogiskt, att de ju alltid kan låtsas och liksom ”börja om som om ingenting fanns före detta”. S får raseriutbrott över att man envisas med att ta framtiden på så stort allvar. Man vet ju ”inte om framtiden ens finns”.

Ibland formar sig replikerna till talkörer i otakt där orden inte hörs så bra och monologerna växlar till drömlika inre medvetandeströmmar. Men det tragikomiska och ironin i texten väcker hela tiden intresset för att inte missa ett enda ord. Pinsamt och nära känns det att A suckar över att ”sufflén sjönk ihop” i ugnen när strömmen gick. Likaså att champagne anses nödvändigt, till löjrommen, som snabbt bör ätas upp inför en oviss framtid. Pinsamt är också nonsenspratet kring vem som får vara tjock. Men det blir mänskligt och psykologiskt trovärdigt. Den inskrivna humorn balanserar vänligt upp allt mörkt.

Jag relaterar till ”lägerelds-TV”. En stunds gemenskap, men med stort allvar denna gång. Inget är överdoserat svart, för det har vi redan nog av. Vi värms och orkar reflektera.


Foto Markus Gårder

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Christina Ouzounidis, Scenkonst, Teater Galeasen, Teater Galeasen i Stockholm, Teaterkritik

Teaterkritik: De flyktade – finstämt kammarspel med vacker musik som tröst

26 september, 2025 by Pernilla Wiechel


Rysk flicka med puderdosa, 1928 © Lotte Laserstein / Bildupphovsrätt 2025

De flyktade
Av Teater Stella
Scen Judiska museet
Regi, idé och bearbetning Franciska Löfgren
Kostym Malin Alm
Musikansvarig Sofia Berg-Böhm
Medverkande Anna Lyons, Sofia Berg-Böhm
Premiär 25 september 2025

Det är Teater Stella som bjudit in till musikteater i en synnerligen autentisk miljö: Synagogan i Judiska museet på Själagårdsgatan i Gamla stan. Det är första gången lokalen används för teater och temat för kvällen är judiska kvinnors erfarenheter. Synagogan användes mellan åren 1795 och 1870 och i år är det 250 år sedan den första judiska församlingen öppnades i Stockholm.

Att Teater Stella specialitet är lyriska kammarspel med fokus på publiken, känns spännande. I kväll har två texter av tysk-judiska författare vävts samman, varav den ena är Bertolt Brechts Den judiska hustrun. Den andra är Karin Boldemanns Vitblomma, i Eva Gröndahls bearbetning. Brecht text ingår i samlingen Tredje rikets fruktan och elände från 1938 där han skildrar Nazityskland inverkan i människors liv. I texten skildras en hustru som lämnar sin icke-judiska make för att inte vara ett hinder i hans liv och karriär. Texten Vitblomma följer också en judisk kvinnas liv med en icke-judisk man.

Regissören och de två skådespelarna möts här för första gången. Skådespelerskan Anna Lyons har tidigare bland annat arbetat för Riksteatern och Stockholms Stadsteater och har fått extra uppskattning för monologen Bitterfittan vid Uppsala Stadsteater. Sofia Berg-Böhm är närmast i tid känd från samarbetet med Georg Riedel i produktionen Jiddischland – där bland annat sånger för barn framfördes på jiddisch. Skådespelerskan Franciska Löfgren har bland annat arbetat vid Dramaten och i filmproduktioner men är här regissör.

Det är en ändamålsenligt undangömd plats för en synagoga, tänker jag, när jag närmar mig entrén för museet. Inuti, där själva synagogan ligger en våning upp, är det vackert upplyst. Det ljusa trägolvet, pelarna varemellan scenen tar plats – de många förseglade höga fönstren och takhöjden bildar en fin rumslighet. Läktaren där de flesta slår sig ner är bra placerad. Men jag knallar upp till kvinnornas balkong, längst bak nära taket – med tanke på kvällens tema. Viss om att säkerhetsvakten har synat allas väskor känns den lilla skaran besökare lagom stor och harmonisk.

På scenen agerar de två kvinnorna ensamma, men en xylofon som Berg-Böhm främst hanterar ger emellanåt stöd till sånger och utgör musikinslag. Rekvisita i form av en resväska, en päls och några stolar tas in i spelet. Först gestaltas den ena texten, sedan den andra. De mycket vackra sångerna som inflikas, skapar mer stämning än är i centrum. De framförs på mjukaste mest välartikulerade jiddisch. Handlingen tydliggörs i monologer, emellanåt dialoger på svenska.

Det är två ganska välbärgade gifta kvinnors livsberättelser och vittnesmål vi får höra. Första kvinnan (gestaltad av Lyon) har fyra barn, och lever med svärmor och svägerskor – som inte har judiska rötter – i någon slags gemenskap. Kvinnan i den andra berättelsen (gestaltad av Berg- Böhm) lever ensam med sin man som är läkare. Paret har tjänare. I båda familjerna skär raslagarna in från yttervärlden – vilket slår an olika hos familjemedlemmarna. Omvärldens orättvisor och människosyn blir svårare och svårare att mota undan.

En stor behållning av hela föreställningen kommer mot slutet när en avgörande konfrontation verkligen griper tag. Kvinnan ber om ärlighet, uppriktighet. Hon ber sin man se henne i ögonen innan hon ska ge sig av. Men han kan inte, kör ett spel, pratar strunt, pratar bort stunden. Luften blir tjock i teaterlokalen. Här känns vår samtids förhalanden och tystnader igen. En brist på etik och verklig agens ekar in i vår tid.

Föreställningens format skulle lätt kunnat skalas upp och det skickliga skådespeleriet håller för en större publik. Men i den form den ges i synagogan skapas ett extra exklusivt tillfälle för eftertanke. Den är ett fint kammarspel där man får ta del av musikens roll som tröst, och det är inte illa.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 16
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Kvarteret var väldigt lugnt och låg en … Läs mer om Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Fårdetektiverna Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

30/4-2/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Helan och Halvdan ställer upp Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in